论动画角色造型的艺术特点与设计理念.

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动画造型的基本分类和特点

动画造型的基本分类和特点

动画造型的基本分类和特点在动画制作里,动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤,也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。

全面总结动画角色造型艺术的设计理念,不仅要从艺术角度进行分析,更应该结合技术要求分析。

一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广,涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。

目前,主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。

动画主要指影视动画,包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。

游戏主要分为三维游戏和二维游戏。

三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台,但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式;二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。

动画造型包括角色、道具、场景等,角色是其中最主要的塑造内容,这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。

二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计,角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。

动画角色设定的基本内容包括:角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。

动画角色设定必须严谨、规范,只有严格按照基本内容绘制规范,才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考,尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。

三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物,是影视艺术的重要类别。

虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感,但动画是否能够最大程度的实现,却与实现它的技术发展程度密切相关。

从艺术角度来说,动画角色造型首先是要反映角色性格,其次要有一定的风格,并统一于动画整体风格中;从技术角度来说,动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术,同时又要保持相当的艺术特征,达到艺术与技术的统一。

浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念

浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程,是一部动画片的心腹,它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感,也充满了创作者对作品的热爱,动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著,尤其是在人物特征表达上。

一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究,去观察,不仅要观察还要去探究它的设计理念,了解作者制作它时的心境与灵感。

1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤,也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料,要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广,比如三维类动画、数码艺术等许多样式。

动画中道具、角色、场景造型里的。

造型是首要的的制作方案,动画本身就是专业技术发展的事情,是属于影视类的重要领域。

动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。

1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。

而且,这种写实类的风格更受青年人的喜爱。

在二维动画片当中大多是以人物为角色,人物是整部动画片的主体,所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的,尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。

一个是人物的表情变化很复杂多变,比如,形态、结构类似、表情与动作不够协调有,一点都会很难看,因为人的动态很难表达准确,所以,在二维动画片制作当中,不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征,还要充分了解角色的背景资料,只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。

在设计二维动物角色造型的时候呢,大多数采用的都是常见的动物,当然,动物角色也是写实类的比较好,要塑造出一个好的动物角色造型呢,要掌握动物的内在结构和外在形状,经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。

比如说,动画片《狮子王》中如图1-1所示,狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情,但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情,这就是所谓的拟人化。

浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点

浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点

118文|朱欣怡浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点一、日本动画角色风格特点1、造型日本动画片风格多样,但是我觉得就角色造型设计而论,大致分为两种.一是卡哇伊的日式造型风格(又称Q版风格)。

简单可爱的造型和生动的表演使人们疯狂喜爱上了这些动画明星,为我们还原了一个既熟悉又真正充满想象力的动画世界。

而在热血少年类动画作品中,搞笑幽默也是不可缺少的重头戏。

几乎每个角色都出现尴尬或者做有趣事情的时候,这时候这些角色的造型都会转变成一些Q 版的形象。

日本动画角色造型的另一特点是细腻、唯美。

尤其是在满足人的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。

角色造型精美绝伦,是一种理想形象,是综合了各种完美比例的结合。

很多日本动画角色都是运用细腻的手法创作出比较倾向于完美的形像,在视觉上实现了对人的审美心理的极大满足。

如动画片中塑造的女主角通常是大眼睛、高鼻梁、瓜子脸、身材丰满而匀称,长发飘逸,男主角则往往是帅气清秀或是英俊貌美、才气出众。

对于角色情感的传达更是通过精细而简练到位的表情和协调优美的肢体动作恰到好处地传达出来。

2、性格日本的动画节奏感稍慢,叙事也比较细腻,非常重视人物内心的刻画和演绎。

日本角色的性格都一般贴近于生活,取自于现实,但又比现实多了一份梦幻与理想,将现实与幻想很好地融合起来,用现实打动观众,用幻想激励观众憧憬和梦想未来,由此也获得了巨大的成功。

如动画片《网球王子》,这部动画片非常贴近他们的生活,网球王子里塑造的形象,越前龙马、菊丸英二、桃城武、海堂薰等人物,都类似于我们身边亲切的朋友,每个人都可以在他们身上找到自己的影子,性格的优点和缺点,对梦想的执着、对成功的渴望、对爱好的坚持,像极了年轻时的我们,于是在更多的青少年心目中引发了共鸣,也在更多的青少年心目中留下了深深的烙印。

二、中国动画角色风格特点1、传统造型中国动画角色设计最传统的表现形式,大体有三种:一为“水墨”,中国传统角色设计主要受到中国水墨画的影响,中国水墨画有着数千年的文化底蕴,和艺术含义,其技法上分为写意,工笔与白描,具有完备的艺术理论与技法表现,在绘画中包括眼睛、鼻子、耳朵、手等细节部分都有明确的画法样式,运笔用色也都有详细的理论方法。

漫画人物形象设计理念分析

漫画人物形象设计理念分析

漫画人物形象设计理念分析
漫画作为一种具有丰富想象力和创造力的艺术形式,其人物形象设计理念是至
关重要的。

一个成功的漫画人物形象不仅能够吸引读者的注意,还能够深深地影响他们的情感和思想。

在漫画人物形象设计中,有许多重要的理念和原则需要被遵循。

首先,一个成功的漫画人物形象需要具有独特性和个性。

这意味着人物形象不
应该是平凡和普通的,而是应该具有鲜明的特点和独特的个性。

通过设计独特的外貌特征、服饰风格、性格特点等,可以使人物形象更加生动和有趣。

其次,漫画人物形象的设计需要符合故事情节和主题。

一个成功的漫画人物形
象应该能够完美地契合所处的故事情境和主题氛围。

通过设计人物的外貌和服饰,可以为故事情节增添更多的情感色彩和戏剧张力。

此外,漫画人物形象的设计还需要具有艺术美感和审美价值。

一个成功的漫画
人物形象应该是美丽、动人的,能够吸引读者的眼球,让他们愿意花更多的时间去关注和理解这个形象。

通过精湛的绘画技巧和艺术表现力,可以使人物形象更加具有感染力和吸引力。

总的来说,漫画人物形象设计理念是一个非常重要的方面,它直接关系到漫画
作品的质量和影响力。

通过遵循独特性、符合故事情节和主题、具有艺术美感等原则,可以设计出更加成功和有影响力的漫画人物形象。

希望未来的漫画创作者们能够在人物形象设计上不断创新和突破,为读者带来更加精彩和丰富的漫画作品。

动画角色设计特点

动画角色设计特点

动画角色设计特点动画角色设计是指在动画中为每一个角色选择合适的外貌形象和特点,以便能够更好地诠释角色的性格、身份以及故事情节。

一个成功的动画角色设计可以增加观众的共鸣,并且使动画更加吸引人和有趣。

下面将从角色的外貌、服装、动作和配音等方面探讨动画角色设计的特点。

首先,角色的外貌是设计一个角色时非常重要的一部分。

外貌是通过角色的面部特征来传达角色的性格和情绪。

例如,大眼睛、红头发和长长的睫毛通常被认为是可爱和温和的特征,因此这种特点常常用于设计年轻女性或可爱的动画角色。

相反,尖锐的下巴、尖鼻子和尖牙可能会给人一种邪恶或凶残的感觉,因此这种特点常常被用于设计反派角色。

此外,角色的面部表情也是外貌设计中的重要部分。

通过不同的眼神、笑容或皱眉,可以传达角色的情绪和心情。

其次,角色的服装也是动画角色设计中的重要一环。

服装不仅仅是为了遮羞,更是为了展示角色的身份和个性。

通过选择不同的服装风格,可以传达角色的所属阶层、职业、兴趣爱好等等。

例如,西装和领带通常被认为是正式和庄重的,因此在设计商务人士或重要角色时可以采用这些元素。

而潮流时尚的服装则适合年轻人或时尚达人。

此外,服装的颜色也是传达角色特点和情感的重要手段。

明亮的色彩通常会给人一种活泼、开朗的感觉,而暗淡的色彩则可能表达出角色的忧郁或深沉。

接着,动画角色的动作也是设计过程中需要考虑的重要因素。

角色的动作可以通过姿势、表情、身体语言等方式来表达。

例如,一个自信的角色可能会昂首挺胸,站姿挺拔;一个害羞的角色则可能会低着头,背后略微弯曲。

此外,动画角色的动作还可以通过速度、力度等方式来表达角色的性格特点。

快速、矫健的动作可以传达出角色的冲动和活力,而缓慢、轻柔的动作则可能展示出角色的柔和和优雅。

最后,动画角色的配音也是设计过程中重要的一环。

角色的声音可以通过声音的音调、音质和语速来传达角色的性格特点。

例如,低沉的声音通常被认为是成熟、稳重的,适合设计权威或强大的角色;高亢的声音则可能表现出角色的活泼和好奇心。

动画设计创作的理念是什么

动画设计创作的理念是什么

动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门富有创意和想象力的艺术,其理念是通过图像和声音的结合,
讲述故事,传达情感,并引发观众的共鸣。

动画设计的核心理念包括创新、表达和沟通。

首先,动画设计的理念是创新。

动画作为一种艺术形式,不断追求创新和突破。

从传统手绘动画到现代的3D动画,动画设计师们不断尝试新的技术和风格,以展
现出不同的视觉效果和艺术风格。

他们通过对色彩、线条、形状等元素的创新运用,创造出独特的艺术作品。

其次,动画设计的理念是表达。

动画是艺术家们表达自己想法和情感的重要手段。

通过动画,他们可以塑造各种角色,创造出各种场景,展现出丰富多彩的想象力和创造力。

动画设计师们通过对故事情节、角色性格、动作表情等方面的精心设计,将自己的思想和情感融入到作品中,与观众进行情感共鸣。

最后,动画设计的理念是沟通。

动画作为一种受众广泛的艺术形式,其最终目
的是与观众进行沟通和交流。

动画设计师们通过精心的故事编排和形象设计,希望能够引起观众的共鸣和思考,传递出自己的观点和价值观。

他们通过动画作品,与观众建立起一种心灵上的连接,引导观众思考人生、价值和情感等问题。

综上所述,动画设计的理念是创新、表达和沟通。

动画设计师们通过不断的创
新和表达,希望能够与观众进行情感共鸣和思想交流,传达出自己的观点和价值观。

动画设计不仅仅是一种艺术形式,更是一种对生活、情感和人性的思考和表达。

浅析动画角色造型设计

浅析动画角色造型设计

简 单 、 拘 束 、 型 抽 象 、 号 化 、 意性 无 造 符 随
比较 强 .非 主 流 动 画 或 实 验 动 画影 片 多 采用此类造型风格。
三 、 画角 色 形 象 的 设 计 表 现 动
夸 张 变 形 、幽 默 是 动 画 角 色 形 象 最
了影 片 质 量 , 制作 周 期 的可 控 性 。 时 和 同 为 各 个 环 节 的密 切 合 作 提 供 了 重 要 的 依
象 为 基 准 ,较 为 突 出 的 特 征 是 运 用 了光 景效果 , 这类 形 象 比较 贴 近 生 活 . 白易 直 懂 , 易 让 观众 产 生 共 鸣 。 有 一 种 拟 人 容 还 化 风 格 .造 型 手 段 可 以说 是 动 画 角 色 造
赢 得 了各 个 年 龄 阶 层 人 们 的喜 爱 ,从 而
形 象 , 秀 的 动 画 角 色 凭借 奇 特 、 张 的 优 夸 造 型 设 计 、 默 、 智 的 性 格 特 征 , 极 幽 机 积
乐观 的人 生 态 度 以及 丰 富 的人 文 内涵 而
种 是 写 实 风 格 的动 画 片 ,其 造 型 设 计 的处 理 、 比例 关 系 等基 本 以 自然 中的 物
据。
四 、 画 角 色形 象 风 格 分 析 与 比 较 动
的 广 泛社 会 影 响 .优 秀 的 动 画 角 色 造 型 同 样 有 着 独 立 于 影 片 之 外 的 意 义 和 价 值 。 常 在 常 规 的 商业 动 画创 作 流程 中 , 通
主 要 的 特 点 , 是 其 最 主要 的 表 现 手 法 , 也
它 们增 加 了 动 画 的 娱 乐 性 .也 是 动 画 设 计 的灵 魂 。 动 画 造 型 与 其 他 造 型 艺 术 不

浅谈动画角色的造型设计

浅谈动画角色的造型设计

浅谈动画角色的造型设计摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发,综述了动画角色的基本特征和动画分类,阐明了动画角色设计的重要意义,并初步提出了影响动画角色设计的一些因素,以期为我国动画角色设计提供一些帮助。

关键词:动画;角色;设计如今,动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量,在全球经济文化一体化的前提下,受到许多欧美发达国家的重视,得到了巨大的发展。

而动画角色造型作为动画中的灵魂,成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器,远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力,每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。

近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。

作为动画作品主要特征的象征,动画角色造型设计是动画创作中最基本,也是最主要的构成要素的设计,不仅具有很高的艺术欣赏价值,而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。

国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国,可见,进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。

由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后,而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做,商业上取得了很大的成功。

国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾,导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。

如今,80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克,它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。

(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。

中国原创动画几乎毫无影响力。

据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占60%,欧美动画占29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有11%。

所有14-17岁的三地青少年中,有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品,对所有买过产品的青少年,其一月的平均购买金额是54元。

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论动画角色造型的艺术特点与设计理念关键词:动画角色设定;动画角色造型;技术要求;艺术风格;设计理念在动画制作里,动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤,也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。

全面总结动画角色造型艺术的设计理念,不仅要从艺术角度进行分析,更应该结合技术要求分析。

1 动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广,涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。

目前,主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。

动画主要指影视动画,包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。

游戏主要分为三维游戏和二维游戏。

三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台,但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式;二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。

动画造型包括角色、道具、场景等,角色是其中最主要的塑造内容,这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。

2 动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计,角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。

动画角色设定的基本内容包括:角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。

动画角色设定必须严谨、规范,只有严格按照基本内容绘制规范,才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考,尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。

3 动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物,是影视艺术的重要类别。

虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感,但动画是否能够最大程度的实现,却与实现它的技术发展程度密切相关。

从艺术角度来说,动画角色造型首先是要反映角色性格,其次要有一定的风格,并统一于动画整体风格中;从技术角度来说,动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术,同时又要保持相当的艺术特征,达到艺术与技术的统一[1]。

3.1 二维动画角色造型1)二维动画的主要类别和应用二维动画根据技术特点主要分为传统(二维)动画和网络动画。

传统动画就是用传统手绘方式绘制的逐帧动画,由于画面数量多,角色运动流畅,能够充分体现动画运动原理,是目前正规动画公司主要的动画制作方式。

传统动画的制作方式已经实现半数字化或全数字化,“无纸动画”即全部在电脑上绘制。

网络动画就是用flash等软件制作的简单小动画,根据制作者的水平,呈现较大的水平差异。

2)二维动画角色造型的技术要求“原画绘制”和“背景绘制”是二维动画中工作量最大的两个工序。

其中,最体现技术水准的是原画绘制,主要依靠动画师坚实的基本功,快速的手绘能力来完成,一部动画往往需要几千甚至几万幅画面,由于工作量很大,就对角色设计提出了一定的技术要求。

二维动画角色造型的基本技术要求首先是方便动画师快速绘制、准确把握形体,其次是适合批量化、程序化的流水线加工。

3)二维动画角色造型的艺术特点根据二维动画角色造型的技术要求,二维动画角色造型的艺术特点体现在以下几点:① 造型简洁概括:体现在“整体外部轮廓、内部衣纹、结构处理”,以及“线条、上色、阴影”处理等各方面。

我们看到的经典传统二维动画角色造型,多数线条简洁、衣纹简单、结构简单;采用平面上色、阴影色块分层等方法,给人以明确简洁的效果。

② 造型轮廓几何形体明确:为了动画师方便地把握角色形体,二维动画角色造型无论是整体形态,还是局部形态,都有一个明确的几何形态,比如类似于三角形、圆形、梯形或几种形体组合。

③ 线条流畅、形体变形夸张幅度大:角色描绘的线条流畅,线条有一定的粗细变化,并保持一定的弹性和硬度。

由于可以充分发挥动画师的主观能动性,应用动画运动规律等传统动画技法,动画角色画成原画时,可以根据动作要求大幅度进行形体夸张变形,使角色拥有橡皮筋一样的弹性,增加动画的趣味感。

④ 色彩唯美、风格化突出:二维动画的角色和背景在色彩、光影等方面可以加强装饰化效果等处理,使画面显得更加唯美,气氛和画面风格更加突出,比如传统二维动画《千与千寻》《狮子王》等,见图1、图2。

其次,突出的风格化还体现在二维动画不仅可以做成传统大片效果,还可以做成反传统的非主流风格,在造型、线条、色彩等任意方面进行发挥,突出作者的个人特点。

在一些较小的艺术动画里,可以经常看到一些独特的画面风格,极大的丰富了二维动画艺术的表现力,并为二维动画的艺术探索做出了贡献[2]。

3.2 三维动画角色造型1)三维动画的主要类别和应用三维动画包含“故事、广告、片头、特效”等,这里所说的三维动画就是特指故事三维动画。

在应用上,三维动画可以与二维动画、真实场景合成,实现“二维角色三维场景”、“真实人物三维场景”等效果。

利用三维渲染技术,还可以实现三维动画模拟二维动画效果,实现许多二维动画达不到的镜头效果,又能保持二维动画特点,体现出独特的艺术风格。

2)三维动画角色造型的主要技术特点三维动画角色最大的技术特点就是需要三维建模,角色的建模要根据角色设定的三视图,在电脑软件里进行立体化设计。

在进行形体塑造时,每一部分形态都会保持空间感,呈现一种严谨的圆度效果,而不会像二维动画一样在平面位置上有一定的随意性。

三维动画另一个技术特点就是可以建立相当精致的模型,赋予精美的贴图,实现超越现实,甚至迷幻的真实感,因此在三维效果下,三维动画的优点和缺点都很明显。

三维动画的优点当然就是立体化,可以实现真实的三维空间,360度观察对象效果,也可以采用任意镜头去表现对象。

三维动画的缺点就是不能像二维动画那样有清晰的边界,由于是立体效果,也自然缺乏一种平面化的装饰性美感;其最大缺点就是不能像二维动画那样实现主观性的随意夸张变形。

随着技术的发展,有的三维作品在角色动作的夸张变形上已经可以很好的模拟二维动画效果,比如《功夫熊猫》,但无论表情细节及夸张变形的节奏感,三维动画还都无法与二维动画相比拟。

3)三维动画角色造型的艺术风格三维动画既然可以模拟真实三维空间,那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢?显然不是,三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影,真的做成写实电影,那三维动画似乎就丧失了意义!三维动画由于自身的技术特点,即不能和二维动画比唯美,比动作和节奏,又不能和写实电影比真实,在动画角色造型上就形成了二种发展趋势。

第一种:怪异的动画角色造型在多数三维动画大片里,动画角色的造型都比较怪异,比如眼睛、眉弓骨、鼻子、身体结构等细节方面做形体的夸张处理,形成幽默有趣的形态,这样做的目的就是通过造型给人留下深刻的印象,以弥补动作变形上的不足,比如三维动画《小鸡快跑》《玩具总动员》等,见图3、图4。

第二种:超写实的魔幻角色造型在以魔幻题材的三维动画里,动画角色大都无比的精美,造型上无比奇特。

这种造型就是要达到一种超越真实的奇异效果,给人无比的震撼。

在一些真人参演的魔幻电影里,超写实的魔幻角色造型和背景画面已经成为吸引观众的一大亮点,并取得巨大成功,比如《阿凡达》《爱丽丝仙境梦游记》等,见图5、图6。

3.3 三维游戏角色造型1)游戏与虚拟现实虚拟现实的技术手段与技术要求三维游戏基本一致,虚拟现实是完全模拟现实场景,主观艺术性相对较少,而三维游戏在角色与场景上的主观艺术性就可以无限加强。

2)三维游戏角色造型的主要技术特点:低模贴图① 所谓的低模是三维游戏的角色建模与三维动画角色建模对比而言的。

三维动画需要最后渲染出最精美的画面效果,因而模型精细,简称为“精模”;与三维动画不同,为了适应游戏中,屏幕画面实时渲染的需要,三维游戏角色就要建立面数最少的模型,简称“低模”。

② 贴图就是在模型上贴的二维图片,实现模型的纹理效果。

低模上的纹理都是图片效果,图片是在Photoshop里画出来的,体积及分辨率都相对较低;贴图技术相比三维动画也比较单一。

正因如此,三维游戏屏幕里的角色都只能看大场景、大感觉,放大看就比较粗糙,见图7。

3)三维游戏角色的宣传画面与界面效果然而我们看到的三维游戏角色的宣传画面与界面效果,都异常精美,应该说这是角色宣传效果,与游戏实时画面无关。

角色宣传画面可以是画家纯手绘效果,也可以是三维动画的精模渲染效果。

但无论角色宣传画面怎样精美,在角色设计时都必须遵循三维游戏角色造型在电脑运行时的技术要求,见图8。

4)三维游戏角色造型与三维、二维动画的关联三维游戏的影响太大了,以至很多学员在开始学习动漫角色时,直接临摹三维游戏的角色造型作为动画造型。

但无论从技术还是艺术方面,三维游戏角色设计和动画的角色设计都有很大的区别。

① 三维游戏的角色设计既可以无限繁琐,又可以无限简洁;在简洁性上可以完全靠拢动漫角色设计,在繁琐性上可以充分体现游戏角色独有的技术特点。

这种无限繁琐性是表现在三维游戏的角色可以添加许多装饰性的配饰,可以在贴图上运用许多精密的花纹。

在宣传图和界面上的游戏角色需要精美效果,而在游戏屏幕中,只要保持可识别性,角色造型设计就基本成功。

由于游戏的风格很多,很多游戏采用Q版风格或其他动漫风格,运用简模贴图都可以达到不错的效果,很多三维游戏就改编自著名动画、漫画。

② 三维动画可以实现比较逼真的效果,角色设计即可以复杂,也可以简单,但与三维游戏对比,三维动画的角色设计一般不会特别繁琐,身上好多形态奇特而复杂的配饰只会增加建模和渲染困难,在正常情况下,三维动画也很少将角色的手脚及道具等特别有意识的夸张放大。

三维游戏与三维动画夸张的部位有所区别:三维动画夸张在五官以及结构形态上;三维游戏的大多数角色的五官一般比较忽略,夸张在四肢形体上,源于游戏里一般角色头部体积很小,游戏互动不依靠五官表情来表达。

③ 三维游戏角色建模虽然可以模仿二维动画的简洁造型,但也同样达不到二维动画角色形体运动的变形夸张性;游戏角色的影象效果由于受像素、三维环境的影响也变的相当粗糙,无法与动画比拟。

三维游戏追求的是交互过程的参入感,对角色的画面质量相对动画就要求很低,但随着技术的进步,画面效果存在无限提高的可能性。

5)三维游戏角色造型的艺术风格三维游戏角色的风格很丰富,在角色设定时,虽然是以宣传画为画面质量标准,但要充分考虑技术要求,通过对三维游戏的技术分析,及其与动画角色的对比,我们对三维游戏角色造型的艺术风格可以总结出以下几点规律。

① 形体造型一般比较夸张:为了达到一定的视觉效果,在英雄冒险类三维游戏里,很多英雄角色头身比例夸张,使角色身材高大修长;无论在成人游戏,还是在Q版游戏里,很多角色的手或脚比例夸张放大,动作幅度就相应变大,画面效果更加突出,角色巨大的手脚也可以和巨大的兵器相搭配。

② 道具夸张:为了实现更好的视觉效果,三维游戏里的道具都非常巨大,形态奇异,尤其是一些兵器。

③ 配饰物很多,装饰纹理丰富:丰富的配饰物和装饰纹理在角色宣传画上效果突出,却并不太影响游戏的运行速度;在屏幕效果下,装饰纹理虽然不太清晰,但丰富的配饰物对角色的识别却有一定的作用。

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