动画造型设计
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动画造型的七种设计技巧
动画造型的七种设计技巧
一、从原型设计开始
无论是设计初学者还是经验丰富的设计师，在创建动画前都需要进行原型设计。
在原型阶段，对产品和界面进行打磨推敲，能够避免在后期动画设计过程中花费时间返工修改。
二、符合物理定律
这条原则是指动画设计要体现现实中物体运动的规律，符合重力、惯性、摩擦等物理定律。
确保每个元素都沿着预设的轨迹移动，同时考虑到形状、大小和其他物理特性。
通过遵循物理定律，动画能展现更多细节，为用户带来熟悉的感觉和更好的体验，避免动画过于生硬和单调。
三、挤压/拉伸元素
在常见到的卡片式界面设计中，对用户的操作做出卡片收缩、放大、改变重心等反馈效果，让动画尽可能逼真。
四、确保平稳移动
在现实生活中，物体不能一直匀速不变的运动，而是以抛物线的形式运动。
把这个特性加入到动画设计中，用户与界面的交互会更加自然，缓入缓出的动画效果会更好。
五、注意屏幕间的过渡
在APP中避免突然从一个屏幕切换到另一个，应该让用户有所感知，能够为即将发生的操作做好准备。
每款产品界面的过渡动画都不太一样，我们可以充分发挥想象力，让这类必备的翻页动画过渡的更有创意。
六、添加趣味性
为了让用户清楚地了解每一步操作之后的结果，并让他们将注意力集中在这一点上，可以让等待的过程变得更加具有趣味性。
例如在展示操作错误的场景中，可以弹出感叹号或叉号来告诉用户操作出现了问题，以及希望用户采取的操作。
七、划分层次结构
通过动效设计，可以很清晰地反映出界面中哪个元素更重要。
因为最重要的元素通常会在动画的开头就出现，优先级最高，方便用户快速捕捉。
动画造型设计特点
动画造型设计特点设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
下面是动画造型设计特点，请参考！动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。
在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。
这主要是由以下的两点原因造成的。
第一是艺术性创作要求高。
对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。
而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。
在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。
第二是对绘画技术的要求高。
在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。
这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。
二维动画造型设计的艺术特点。
在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。
首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。
其次是造型轮廓的几何构图。
在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。
这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。
再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。
在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。
同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。
最后是鲜明的色彩处理。
在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
中外动画角色造型设计对比与研究
中外动画角色造型设计对比与研究动画角色造型是动画作品中至关重要的一部分，它直接影响到观众对作品的审美感受和情感连接。
而不同国家的动画角色造型设计在风格、表现手法等方面存在一定差异，值得我们进行比较与研究。
本文将对中外动画角色造型进行对比与研究，探讨其差异与共同点。
一、中外动画角色造型设计的差异1. 角色形象中外动画角色在形象上存在一定的差异。
在中国动画中，角色形象常常偏向于夸张、可爱的设计风格，例如《熊出没》中的熊大和光头强等角色，他们的造型都非常夸张，让人一眼就可以认出来。
而在西方动画中，角色形象更加多样化，既有夸张可爱的形象，也有更加写实的形象，例如《冰雪奇缘》中的公主艾莎和安娜。
2. 表现手法中外动画角色在表现手法上也存在差异。
中国动画角色的表现手法常常以夸张、搞笑为主，例如《熊出没》中的熊大和光头强经常会有夸张的动作和表情，让人感到非常活泼可爱。
而西方动画角色的表现手法更加注重情感的表达和角色性格的深化，例如《疯狂动物城》中的兔子朱迪和狐狸尼克，他们的表现更加注重情感的细腻表达和性格的深化。
3. 设计理念在角色造型设计理念上，中外动画也存在一定的差异。
中国动画角色的设计理念常常以儿童为主要受众，因此角色造型更加可爱活泼，符合儿童的审美和喜好；而西方动画角色的设计理念更加多元化，既有儿童喜爱的可爱形象，也有成年观众喜爱的写实形象，因此角色造型更加丰富多样。
1. 表达情感无论中外动画，角色造型设计都是为了更好地表达角色的情感和个性。
无论是中国动画中的熊大和光头强，还是西方动画中的艾莎和安娜，他们的造型设计都是为了更好地表达他们的情感和个性，让观众更加容易地理解和感受到角色内心的世界。
3. 吸引受众中外动画角色造型设计都是为了更好地吸引受众，让他们对角色产生共鸣和喜爱。
无论是中国动画还是西方动画，角色造型设计都是为了吸引受众的目光和情感，让他们喜爱并关注这些角色，为动画作品的成功播下种子。
1. 善于吸收借鉴中外动画角色造型设计在形象、表现手法、设计理念上存在差异，而这种差异也正是可以互相借鉴和吸收的地方。
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5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
动画造型设计期末总结
动画造型设计期末总结一、引言动画造型设计是动画制作中非常重要的一个环节，它通过对角色、场景和道具等物体的造型来表达故事的情感和主题，为故事的展示和传达提供了更直观、生动的形象。
本篇总结将回顾本学期所学的动画造型设计知识和经验，并对学习效果、困难和解决方法、进一步学习的方向以及个人的收获和感悟进行总结和分析。
二、学习效果本学期在动画造型设计方面的学习主要包括了对角色设计、场景设计和道具设计的研究。
通过课堂讲解、案例分析和实践练习等多种方式，我对动画造型设计的各个方面有了更深入的了解。
尤其是在实践练习中，我通过动手设计和制作，更好地理解了各种设计原则和技巧的应用。
在角色设计方面，我学习了人物特征的表现和设计原则，掌握了面部表情、体态和服饰等方面的设计技巧。
通过多次练习，我对角色设计的流程和方法有了更清晰的认识，能够更快地抓住角色的特点和个性，并将其通过造型表现出来。
在场景设计方面，我学习了如何通过背景的色彩、线条和构图来表达不同的情感和氛围。
在实践中，我通过观察和模仿现实景物，更加深入地了解了场景设计的原则和技巧，并学会了使用设计软件进行场景的绘制和渲染。
在道具设计方面，我学习了如何通过道具的形状、材质和功能来表达故事中的信息和角色特点。
我通过观察各种道具的特征和用途，并运用设计原则进行模仿和创造，使得道具在动画中起到更加重要的作用。
总体来说，本学期在动画造型设计方面的学习效果还是不错的。
通过理论学习和实践练习，我逐渐提高了对动画造型设计的理解和应用能力，对于如何通过设计来表达故事的情感和主题有了更深入的认识。
三、困难和解决方法在学习动画造型设计的过程中，我也遇到了一些困难和问题。
其中最大的困难是对于设计原则和技巧的掌握不够熟练，导致在实践中无法很好地运用这些知识。
例如，在角色设计中，我经常陷入了太过复杂和繁琐的细节中，无法从整体上把握角色的特点和形象。
在场景设计中，我经常忽视了构图的重要性，导致场景的表达不够生动和有力。
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第三节 造型设计的基本要素
写实的造型风格因其形态、设色都更接近自然状态， 因此也就弱化了角色与观众的距离感，从而更易牵动人们 的情感。
第三节 造型设计的基本要素
10.造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技
巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用 功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。
第二节 动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型
写实风格的动画片，造型设计中其形象的处理、比例 关系等基本以自然中的物象为基准，较为突出的特征是运 用了光影效果，强烈而夸张的明暗对比的光影效果，既丰 富了画面层次，又给人视觉以较大的冲击力。
动画片《机动警察》之分镜放大设计稿 押井守（日）
第三节 造型设计的基本要素
设定进行造型的构想与设计。在多个角色的动画形象组合 的造型设计中，有意将不同角色的造型形态、体量等产生 差异，目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。第三节 造型设计 Nhomakorabea基本要素
在系列角色造型中，除了突出各自的特征外，更丰富 了整体的形态变化。值得注意的是它们之间对比与和谐的 关系，对比是相互排斥所产生的画面视觉节奏变化，和谐 是要将所有形象元素纳入一种秩序之中使它们相互“兼 容”。
第三节 造型设计的基本要素
4.体面、动态、修改 动画造型与其他（绘画等）造型艺术的不同之处，在
于它是多体面的展示而非单一体面的表现。动画造型需从 其形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，因为在 动画中，只有从多个视角进行表现形象才不单调，故动画 造型设计应有“圆雕”意识。
第三节 造型设计的基本要素
的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例，也就是对角 色的原有形象素材，通过联想，进行重构、强化的一种再 创造；但它必须保持原有物象的基本特征。
第三节 造型设计的基本要素
3. 单纯化 简化是动画设计的基本特征之一，而纯化应是更高层
次的简化。也就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富 内涵的视觉形象。
德瑞公司动物明星之一
人物的角色造型中吸收某些动物的特征、在动物的角色造 型中赋予人的表情等，都会具有奇妙的滑稽感。
第三节 造型设计的基本要素
9. 写实的感染力 写实是指将人们眼睛能够直接看到和感觉到的一切物
体进行如实表现的一种风格，是力图尊重自然和接近自然 的描述。写实风格的动画造型是以自然物象为基本参照对 象，其形态、运动规律都力求接近自然状态。以人物造型 为例，造型的结构、比例和五官刻画都以人的自然状态为 标准。
• 第十部分 全身转面图设定
第四节 造型设计格式
二. 写实风格类型动画造型设计
第四节 造型设计格式
• 第二部分 每一角色全身结构比例图、色区划分位置标示 色区划分的目的是为了表现出光影关系及形象的立体感， 以丰富其视觉效果。
第四节 造型设计格式
• 第六部分 嘴形变化参考图
第五节 色法和色指定
第四节 造型设计格式
一、漫画风格类型的动画造型格式 第一部分 角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此 图中明确标示，以便于在同一个镜头中出现两个以上角色时，画 出正确统一的比例关系。
第四节 造型设计格式
• 第七部分 各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、 色区划分位置标示
第四节 造型设计格式
第三节 造型设计的基本要素
大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此， 对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以 人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植 物等。作人物造型练习可分以下四个层次。
第三节 造型设计的基本要素
③角度与体面练习 在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的
动画同时也是漫画的一种延伸，它能用更为夸张的造 型语言来缩短其故事因果衍变的过程。变形与夸张的运用， 是为了更好地塑造动画中的角色形象；而每一角色的塑造， 都需要鲜明的个性特征。
夸张的目的也是对角色内涵强化与升华的过程而使角 色形象更具有趣味性。
第三节 造型设计的基本要素
动画设计中，可以依据以下两种类型进行联想 一是再造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样
第三节 造型设计的基本要素
“完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而 非给内容以外衣和修饰”[法 丹纳《艺术哲学》]
第四节 造型设计格式
造型设计的格式化是造型设计的工作程序和规范，这 是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制 提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化 的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格 式设定。
效果。
第三节 造型设计的基本要素
与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度 都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人 们习惯调换视角去观察物体的心理。
第三节 造型设计的基本要素
④各种表现形式的练习 形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中
所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁 程度不一而已。
第二章 造型设计
第一节 造型设计的定义
造型设计是指对动画片中所有角色形象、服装服饰、 常用道具等进行的创作及设计，它应充分表现出每个角色 的特征并符合动画制作的技术要求。
第一节 造型设计的定义
动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色 需要进行选择、概括、提炼、综合等，塑造出一个个具有 明显个性特征的艺术形象，这种形象符合动画制作的视觉 化艺术形象的要求。
第二节 动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型
首先，动画造型风格应统一在美术设计的整体风格之 中。动画风格经过近百年的衍变，主要分为两种类型：一 种是漫画风格的动画片，一种是写实风格的动画片，这两 种形式的动画片都应具有简洁夸张的外形特征。
有趣的独乐玩具
第二节 动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型
动画造型的主要特征： 形象特征明显、 轮廓清晰、 简洁明晰。
为动画片《小提琴手》 所作的素描 欧尼斯特·匹托夫（美国）
第二节 动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型
漫画风格的动画片 ，造型设计主要借鉴了漫画的特 征，其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分 夸张，强调平面的影像效果，形象概括而冼炼，色彩单纯 倾向符号化的表现。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
第一节 造型设计的定义
作为造型的基础，重要的是对生活中的所见所闻观察 入微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的 创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与 心理活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开 拟人化这一基本特征。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
第三节 造型设计的基本要素
7. 剪影的魅力 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象，它的
外形表现力极强，是一种个性独特的艺术表现形式。
第三节 造型设计的基本要素
造型的影象效果同时也是检验与判断造型结构比例关系、 细节之间关系等的有效方法。
第三节 造型设计的基本要素
8. 幽默感 具有幽默感的造型会增加了动画的娱乐性，如在一些
形象的造型符号构成了动画的视觉表现风格的差别化 和丰富性。创造一种全新形象，会给观众提供新的审美样 式：这是动画造型设计的要点。
第三节 造型设计的基本要素
出色而美丽的符号是“壳”，而具有性格与生命活力 是其“心”，两者相加才会显现出造型真正而耐久的魅力。
第三节 造型设计的基本要素
6. 角色组合的造型关系 动画设计家依据故事提供的角色性格取向与形象属性