动漫造型设计要点
动画造型的七种设计技巧
动画造型的七种设计技巧
一、从原型设计开始
无论是设计初学者还是经验丰富的设计师，在创建动画前都需要进行原型设计。
在原型阶段，对产品和界面进行打磨推敲，能够避免在后期动画设计过程中花费时间返工修改。
二、符合物理定律
这条原则是指动画设计要体现现实中物体运动的规律，符合重力、惯性、摩擦等物理定律。
确保每个元素都沿着预设的轨迹移动，同时考虑到形状、大小和其他物理特性。
通过遵循物理定律，动画能展现更多细节，为用户带来熟悉的感觉和更好的体验，避免动画过于生硬和单调。
三、挤压/拉伸元素
在常见到的卡片式界面设计中，对用户的操作做出卡片收缩、放大、改变重心等反馈效果，让动画尽可能逼真。
四、确保平稳移动
在现实生活中，物体不能一直匀速不变的运动，而是以抛物线的形式运动。
把这个特性加入到动画设计中，用户与界面的交互会更加自然，缓入缓出的动画效果会更好。
五、注意屏幕间的过渡
在APP中避免突然从一个屏幕切换到另一个，应该让用户有所感知，能够为即将发生的操作做好准备。
每款产品界面的过渡动画都不太一样，我们可以充分发挥想象力，让这类必备的翻页动画过渡的更有创意。
六、添加趣味性
为了让用户清楚地了解每一步操作之后的结果，并让他们将注意力集中在这一点上，可以让等待的过程变得更加具有趣味性。
例如在展示操作错误的场景中，可以弹出感叹号或叉号来告诉用户操作出现了问题，以及希望用户采取的操作。
七、划分层次结构
通过动效设计，可以很清晰地反映出界面中哪个元素更重要。
因为最重要的元素通常会在动画的开头就出现，优先级最高，方便用户快速捕捉。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素（如服饰、发型、体态等）来展现角色的个性和特点。
为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象，需要遵循一定的设计原则和方法。
而其中一种常用的方法就是“五步法”，它由以下五个步骤组成：线条、流线、迂回、协调和总结。
下面将对这五个步骤进行详细说明。
第一步是线条，线条是人物形象的基础，它能够表现出人物的动感和姿态。
在设计中，要根据角色的性格和特点选择不同的线条。
强烈的线条可以表达出角色的力量和决心，而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。
第二步是流线，它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。
通过流线的运用，可以使人物形象更加有活力和流畅。
在设计中，可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。
第三步是迂回，它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条，以增加人物形象的层次感和变化。
迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感，同时也可以加强人物形象的特点和个性。
第四步是协调，它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。
在选择服饰、发型等元素时，要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。
协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。
第五步是总结，它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。
在设计完成后，可以回顾整个设计过程，检查是否达到了预期的效果。
如果有需要，还可以进行一些修改和调整，以使人物形象更加完美和出色。
通过以上五个步骤的设计，可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。
这只是一个概论，具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。
希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。
动漫造型设计知识点大全
动漫造型设计知识点大全动漫作为一种受到广大观众关注的艺术形式，其中的造型设计扮演着十分重要的角色。
一个精心设计的角色形象能够给人留下深刻印象，并成为动漫作品中的亮点之一。
本文将介绍一些关于动漫造型设计的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏动漫作品。
一、角色设计角色设计是动漫中最关键的元素之一，它决定了角色形象的外在表现和内在特征。
在进行角色设计时，应该考虑以下几个方面：1. 角色的性格与特点：角色的外貌要与其性格和特点相匹配，透过造型来表达出来。
比如，温柔的女性角色可以使用柔和的曲线和亲和力的面部表情来展现。
2. 角色的背景故事：每个角色都有自己的背景故事，该背景故事可以通过服装、发型、道具等来展现。
3. 反差与平衡：角色之间的反差和平衡是一个重要的设计元素，通过相互对比来增强每个角色的独特性。
4. 角色的视觉辨识度：一个好的角色设计应该具备良好的视觉辨识度，即使在不同的场景中，观众也能够迅速识别出该角色。
二、服装设计服装是塑造角色形象的重要组成部分，合理的服装设计能够反映角色的时代背景、职业特点和个人风格。
以下是一些关于服装设计的知识点：1. 材质和颜色选择：服装设计要考虑到角色的性格和所处环境，选用适合的材质和颜色可以更好地表现角色形象。
2. 线条与比例：服装的线条和比例对角色形象影响很大。
比如，使用垂直线条可以强调角色的身高，而水平线条则可以强调角色的稳重感。
3. 配饰与细节：服装的配饰和细节也很重要，它们能够为角色形象增添独特的风格和特点。
4. 角色的动作与表情：服装设计应该考虑到角色的动作和表情，确保服装的设计不会妨碍角色的表演。
三、发型设计发型是角色形象的重要组成部分，能够直接影响到角色的整体形象和气质。
以下是一些关于发型设计的知识点：1. 发型的线条和比例：发型的线条和比例应该与角色的性格和外貌相匹配，能够增强角色形象的整体感。
2. 发色的选择：发色的选择可以用来表达角色的个性和时代背景。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物制作是动画设计中的重要一环，一个好的动漫人物造型设计可以为动画作品增添更多的魅力和吸引力。
在动漫人物造型设计中，采用“五步法”可以帮助设计师更加系统地进行人物造型设计，从而创作出更加符合作品需求的人物形象。
本文将围绕“五步法”对动漫人物造型设计进行概述和探讨。
第一步：明确人物角色定位和需求在进行动漫人物造型设计之前，设计师首先要明确人物角色的定位和需求。
这包括人物的性别、年龄、职业、性格等方面的特征，以及在动画中的角色定位和功能。
如果是一部少年向动画，那么主人公可能需要是阳光帅气的少年，如果是一部科幻动画，那么可能需要设计机械感十足的人物形象。
还需要了解人物在动画中的角色功能，是主角、配角还是反派角色，这些都会对人物造型设计产生影响。
通过明确人物角色的定位和需求，可以为后续的设计工作奠定基础。
第二步：研究市场和受众喜好在进行动漫人物造型设计之前，设计师需要对目标市场和受众的喜好进行深入研究。
不同的年龄段、性别、地域等受众群体对动漫人物的审美偏好会有所不同，设计师需要根据目标受众的喜好进行人物形象的设计，使其更具吸引力和亲和力。
针对青少年受众，可以采用时尚、个性和活泼的造型；针对儿童受众，则可以采用简洁、可爱和有趣的造型。
通过研究市场和受众喜好，可以更好地把握人物造型设计的方向和重点。
第三步：进行角色设定和草图绘制在明确人物角色定位和受众喜好的基础上，设计师可以开始进行角色设定和草图绘制。
角色设定包括人物的外貌特征、服饰风格、发型造型等方面的设计，需要考虑到人物的性格特点和职业特色。
设计师可以通过手绘或电脑绘图等方式进行草图绘制，尝试不同的设计方案和造型效果，选择最具表现力和魅力的人物形象。
在进行草图绘制时，设计师可以多参考一些优秀的动漫作品和角色形象，吸取经验和灵感，同时也要注重人物形象的独特性和个性化。
第四步：进行人物造型细化设计和着色处理在完成草图绘制之后，设计师可以进行人物造型的细化设计和着色处理。
卡通造型设计知识点
卡通造型设计知识点卡通造型设计是一门独特的艺术形式，通过简化和夸张的手法，表达出人物或事物的特征和个性。
在卡通制作过程中，设计师需要掌握一些关键的知识点，以达到准确表达和吸引观众的目的。
本文将介绍一些卡通造型设计的重要知识点。
一、线条运用在卡通造型中，线条是最基本的表达形式之一。
设计师需要灵活运用线条来描绘人物或物体的轮廓和细节。
线条的粗细、弯曲和长度都能传达不同的情感和特征。
例如，流畅的曲线可以使人物或物体显得柔和、可亲，而锐利的直线则能传递力量和坚定的感觉。
因此，在卡通造型设计中，设计师需要仔细选择和运用线条，以达到最佳的视觉效果。
二、形状设计卡通造型的形状设计是表现卡通特征的重要手法之一。
设计师可以通过简化和夸张来突出人物或物体的特征，使其更容易被观众辨识和记忆。
例如，在设计卡通动物时，通过夸大其特征，如大大的眼睛、宽宽的嘴巴或长长的腿，可以增加其可爱和有趣的感觉。
设计师还可以通过改变身体的比例和形状，来表达不同的个性和角色。
三、颜色运用颜色是卡通造型设计中不可或缺的一部分。
不同的颜色能够传递出不同的情感和氛围。
设计师可以通过选择和运用不同的颜色来强调人物或物体的特征和个性。
例如，使用鲜艳明亮的颜色可以增加人物或物体的活力和吸引力，而使用柔和的颜色则能营造出安静温暖的氛围。
同时，在卡通制作中还需要注意色彩的搭配和对比，以使画面更加丰富和有层次感。
四、表情和姿态卡通人物的表情和姿态是表达情感和个性的关键。
设计师需要通过绘制不同的面部表情、身体姿态和动作来传达人物内心的情感和特征。
例如，一个微笑的面部表情可以给人带来欢乐和亲近的感觉，而一个愤怒的面孔则能传递出愤怒和战斗的氛围。
在绘制姿态和动作时，设计师需要注意身体的比例和流畅度，使整个形象看起来自然而富有生动感。
五、背景与场景卡通造型设计不仅仅关注人物形象，背景和场景也是重要的一部分。
通过设计细致的背景和场景，能够营造出更真实和完整的卡通世界。
动漫制作设计基础知识点
动漫制作设计基础知识点动漫，即动画片，是一种通过在短时间内连续播放一系列静态图像，通过视觉上的连续性产生运动的效果，以及通过配乐、配音、对白等元素给观众带来视听上的享受和感受的作品。
作为一种广泛受众喜爱的艺术形式，动漫制作设计具有其独特的知识点和规范。
本文将介绍动漫制作设计的基础知识点，包括角色设计、背景设计、动作设计以及音效设计。
【角色设计】角色是动漫作品中最重要的元素之一，好的角色设计能够吸引观众的眼球，产生共鸣。
在进行角色设计时，需要考虑以下几个方面：1. 设计风格：角色设计可以有不同的风格，例如写实风格、卡通风格、日系风格等。
根据动漫的题材和目标观众群体，选择合适的设计风格。
2. 外貌特征：通过角色的外貌特征来表达他们的个性和角色定位，例如脸部表情、发型、服装等。
要注意外貌特征的一致性和独特性，使角色更加易于识别和记忆。
3. 动作与姿态：角色设计需要考虑角色的动作与姿态，以便在动画中能够流畅地呈现角色的动态表现和情感表达。
为此，可以通过素描和动作捕捉等方式来参考和设计角色的动作和姿态。
4. 人物关系：在角色设计过程中，需要注意角色之间的关系。
不同角色之间的关系应该互相协调，形成和谐的整体。
【背景设计】背景是动漫中营造情景和环境的重要元素，能够为故事的发展提供舞台。
在进行背景设计时，需要注意以下几个方面：1. 场景构图：背景设计需要考虑场景的构图和透视，以保证画面的立体感和层次感。
合理运用构图规则，将主体与背景相互结合，增强观众对场景的代入感。
2. 色彩运用：背景设计需要注重色彩的运用，以传达情感和气氛。
不同的场景可以使用不同的色彩搭配，如明亮的色调可用于喜剧场景，冷色调则常用于悬疑场景等。
3. 纹理和细节：背景设计需要注重纹理和细节的描绘，以增加画面的真实感和丰富度。
通过细致的描绘，可以使观众感受到场景的细微变化和氛围的变化。
4. 运动效果：在动漫中，背景经常伴随着角色的移动和相机的变换，因此背景设计需要考虑到运动效果的呈现。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
动漫设计知识点总结
动漫设计知识点总结动漫设计是指以绘画、角色创造和布景设计为核心的创作过程。
在动漫设计中，有许多关键的知识点需要掌握，包括人物设计、场景设计、色彩运用等。
本文将对这些知识点进行总结，以帮助读者更好地了解动漫设计的要点和技巧。
1. 人物设计：在动漫中，人物是最重要的元素之一。
人物设计需要创作者根据剧情、故事背景和角色性格来塑造和设计角色形象。
要注意以下几个方面：- 外貌特征：包括人物的身材比例、脸部特征、服装等。
要注意保持角色形象的一致性和可辨识度。
- 服装设计：根据角色的职业、性格和故事背景设计服装。
服装要符合角色形象，并能展现角色的特点。
- 心理特征：通过姿势、表情和动作来表达角色的情感和内心世界。
要注意人物形象的情感表现和细节刻画。
2. 场景设计：场景是故事发生的地点，通过场景设计可以为故事增添氛围和情感。
以下几点需要注意：- 背景绘制：通过绘制背景来表达故事的环境和情绪。
要考虑到光线、色彩和透视等因素，使背景更加逼真和具有立体感。
- 布局构图：通过合理的布局构图可以凸显重点，创造视觉冲击力。
要注意画面的整体平衡和节奏感。
- 特效运用：在场景设计中，可以运用特效来增强画面的效果，例如光影效果、风、雨、烟雾等。
3. 色彩运用：色彩在动漫设计中扮演重要的角色，可以传递情感和氛围。
以下几点需要注意：- 色彩搭配：不同的色彩搭配会产生不同的效果和情感。
要根据故事的需要和角色的特点选择适合的色彩搭配。
- 色彩对比：色彩对比可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
要注意运用明暗、冷暖对比等色彩技巧。
- 色彩符号：不同的颜色具有不同的象征意义，可以通过色彩来表达角色的性格特点和情感状态。
4. 动作设计：动作是动漫中表达角色情感和动态的重要手段。
以下几点需要注意：- 姿势设计：通过姿势来展现角色的性格、行为和情感。
要保持角色形象的连贯性和自然度。
- 动作流畅性：动作设计要追求流畅自然，要注意姿势和动作的过渡和配合，使动作表达更加准确和生动。
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动漫造型设计要点（待完善）
造型设计的原则：
1、情感性原则
就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言，即一要合情；二要合理。
2、基本属性原则
角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。
3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。
形式上：
1、既定风格性原则
使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。
如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。
2、讲究审美性原则
造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
形体
动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。
，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。
色调
根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。
质地
不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。
如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。
比例
一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。
从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。
体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。
在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。
人物与背景、道具的关系
情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。
人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。
二、角色设计的技巧：
1、性格设计
2、角色位置设计
3、属性、特长、经历设计
4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计
5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法
6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美）
7、各人物比例关系图
8、人物三视图
三、绘制角色动态的基本方法
角色的基本原理是“动作、势能与平衡”
动态绘制方法：
1、按照动态线进行绘制
2、结构线的运动
3、运动基本原理
《卡通形象设计》教案
[ 2008-12-12 14:00:00 | By: 袁翠环]
《卡通形象设计》教案
一、教学目标：
1．通过对卡通形象进行对比、分析，使学生理解卡通形象的艺术特点；了解各国卡通艺术的发展历史；学习卡通形象的基本设计方法。
激发学生的学习兴趣。
2．通过学生课前收集、整理相关的卡通资料，培养学生的收集和处理资料的能力。
课上，学生了解卡通形象的基本设计方法，学习运用夸张、变形、幽默的设计手法，尝试卡通形象的设计。
充分发挥学生的想象，力培养学生动手操作能力。
3．通过对卡通形象的欣赏与分析，帮助学生树立正确、健康的审美观点，分辨卡通的优劣。
二、教学重、难点
重点：通过欣赏、分析优秀的卡通形象，了解卡通形象夸张、变形、幽默的艺术特点。
学习卡通形象基本的设计方法，尝试临摹或创作一个自己喜欢的卡通形象。
难点：通过对卡通形象的欣赏与分析，学生能利用多种材料，独立进行卡通形象的设计。
三、教法与学法
教法
1．情景体验法。
教师和学生分别展示卡通的相关资料，师生共同体验，卡通艺术的形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默的艺术特点。
从而激发学生学习卡通的兴趣。
2．演示法。
教师或学生对卡通形象制作全过程进行演示，可以让学生比较直观的学习卡通形象的制作方法。
学法
主要是利用课件展示卡通相关的知识内容、卡通形象的图片资料以及卡通形象设计的过程，对学生进行学习卡通形象设计制作的方法给与指导。
四、教学准备
1．资料或资料准备
（1）收集与本课有关的图片、实物、学生优秀的作品集文字资料。
（2）查阅相关的卡通艺术的发展历史资料并进行整理。
2．教学用具准备
卡通形象课件、教学多媒体设备、素描纸、彩铅笔等。
五、教学过程
（一）课前准备
通过让学生利用电脑网络、查阅有关的书籍，来收集有关卡通的相关知识、图片等资料，并进行整理，以备课上进行欣赏、分析、讨论。
培养学生的收集和处理资料的能力。
（二）课上
首先，学生欣赏《米老鼠与唐老鸭》、《小蝌蚪找妈妈》两部动画片的片断。
提问：这两部动
画片你喜欢哪一部？为什么？（让学生直观感受卡通形象，给同学们带来的乐趣，让学生初步感受卡通形象的夸张变形、幽默可爱的艺术特点。
）
结合同学们收集的资料，并根据教师所提出的问题进行欣赏、分析、讨论。
（出示课件）提出问题：
1．你收集的卡通形象是出自哪一部动画片？叫什么名字？是哪个国家的？
2．你能出名这个卡通形象的特点是什么？你为什么喜欢它？
3．你对各国的卡通艺术的发展历史了解多少呢？
（让学生对卡通的含义、特点有初步的认识与了解。
理解卡通形象与动画的关系：卡通形象是动画的基本要素，由许多不同的卡通形象、一定的环境和故事情节就组成了动画。
）
出示课件：
卡通的含义
卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也成为动画。
“卡通”式英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意是指“过分夸张的滑稽图画”。
卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法表现但又吸取动画片的一些特点而变成的连环画。
艺术特点：形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默。
第二教师利用课件展示中国、美国、日本、韩国卡通艺术发展的概况、代表作品及各国著名的卡通设计大师。
（让学生对世界各国的卡通艺术有一个概括地了解。
开阔学生的视野，激发学生的创作欲望。
引导学生用健康的、审美的眼光欣赏优秀的卡通片，不要看那些充满暴力的、淫秽的、迷信的卡通。
）
第三利用课件展示与教师演示卡通形象的基本设计方法、步骤相结合。
（以猴子、为例进行卡通形象的过程演示。
）使学生直观地进行观察、学习、理解卡通形象的设计过程。
也可以让擅长画卡通的同学进行示范，介绍绘画技巧和窍门。
引导学生学习简单的设计方法，培养学生的创造意识。
第四出示课堂实践要求，学生在教师的指导下进行临摹或进行卡通形象的创作。
课堂实践：
1．利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的卡通形象。
来表现生活中的各种感受。
（如：你对学习、对生活中的动物和人的感情、师生关系、同学关系等表现出来。
）
2．为自己喜欢的童话或神话故事中的主人公设计一个卡通形象。
3．可以独立完成卡通形象的设计；还可以以组为单位将若干经典卡通形象进行故事情节的组合，表演给大家。
也可以设计经典卡通形象的背景。
（根据学生的已有知识水平和技能，课堂实践分三个层次，使每一位学生在不同程度上都有提高。
）
第五展示学生作品，给予充分的肯定。
（优秀的作品给与表扬，指出学生普遍存在的问题。
如：构图、用线的方法、上色、对夸张变形表现手法的运用应注意的问题等。
）
第六布置课后展览的事项
课代表组织学生收集优秀作品，在班内进行展览。
六、板书设计
卡通形象设计
特点：形象夸张变形
活泼可爱
风趣幽默
第一章教学笔记
\ 关于卡通教学
\ 关于教学特色
\第二章教学大纲和讲义
\ 《卡通形象设计》课程教学大纲
\ 《卡通形象设计》课程教案
\ 课程讲义
\第三章卡通形象欣赏与分析
\ 动画篇
\ 漫画篇
\ 主题教育篇
\ 网络篇
\ 游戏篇
\ 玩偶篇
\ 品牌角色篇
\第四章课题划分
\ 课题一问卷调查
\ 课题二天天练
\ 课题三经典卡通形象分析\ 课题四主题卡通形象设计\第五章卡通作品集粹
\ 主题一蔬菜瓜果总动员\ 主题二成语故事新编
\ 主题三卡通三合一
\ 主题四角色四合一
主题五系列角色设计。