动漫造型设计
动漫形象设计(共12张PPT课件
Байду номын сангаас
• 你最喜欢动漫形象是什么？它的那些地方吸引了你？ • 这些精彩的动漫形象是怎样设计出来的？
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第二课 动漫形象设计
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• 什么事动漫形象设计？ • 动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的设计。
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• 动漫角色造型设计的类型 • 漫画风格
• 写实风格
• 其他风格
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动漫形象与生活中的形象有什么差别？
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动漫角色的表现特点 • 1、夸张---做“加减法”。 • 2、拟人---不管我们设计的角色是动物、植物还是物品，都要进
行人格化表现
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• 怎样让铅笔变成生动的动漫形象？
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动漫角色的设计方法： • 1、构思：想好自己要画的对象。 • 2、构图：把对象安排在合理的位置上。 • 3、画出具体的形象：主要夸张、变形、拟人手法的大胆运用。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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练习：
• 以文具为原型设计动漫形象，运用拟人、夸张、变形等方法，使 它们变得可爱又有趣。
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写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素（如服饰、发型、体态等）来展现角色的个性和特点。
为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象，需要遵循一定的设计原则和方法。
而其中一种常用的方法就是“五步法”，它由以下五个步骤组成：线条、流线、迂回、协调和总结。
下面将对这五个步骤进行详细说明。
第一步是线条，线条是人物形象的基础，它能够表现出人物的动感和姿态。
在设计中，要根据角色的性格和特点选择不同的线条。
强烈的线条可以表达出角色的力量和决心，而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。
第二步是流线，它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。
通过流线的运用，可以使人物形象更加有活力和流畅。
在设计中，可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。
第三步是迂回，它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条，以增加人物形象的层次感和变化。
迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感，同时也可以加强人物形象的特点和个性。
第四步是协调，它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。
在选择服饰、发型等元素时，要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。
协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。
第五步是总结，它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。
在设计完成后，可以回顾整个设计过程，检查是否达到了预期的效果。
如果有需要，还可以进行一些修改和调整，以使人物形象更加完美和出色。
通过以上五个步骤的设计，可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。
这只是一个概论，具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。
希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。
动漫造型设计知识点大全
动漫造型设计知识点大全动漫作为一种受到广大观众关注的艺术形式，其中的造型设计扮演着十分重要的角色。
一个精心设计的角色形象能够给人留下深刻印象，并成为动漫作品中的亮点之一。
本文将介绍一些关于动漫造型设计的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏动漫作品。
一、角色设计角色设计是动漫中最关键的元素之一，它决定了角色形象的外在表现和内在特征。
在进行角色设计时，应该考虑以下几个方面：1. 角色的性格与特点：角色的外貌要与其性格和特点相匹配，透过造型来表达出来。
比如，温柔的女性角色可以使用柔和的曲线和亲和力的面部表情来展现。
2. 角色的背景故事：每个角色都有自己的背景故事，该背景故事可以通过服装、发型、道具等来展现。
3. 反差与平衡：角色之间的反差和平衡是一个重要的设计元素，通过相互对比来增强每个角色的独特性。
4. 角色的视觉辨识度：一个好的角色设计应该具备良好的视觉辨识度，即使在不同的场景中，观众也能够迅速识别出该角色。
二、服装设计服装是塑造角色形象的重要组成部分，合理的服装设计能够反映角色的时代背景、职业特点和个人风格。
以下是一些关于服装设计的知识点：1. 材质和颜色选择：服装设计要考虑到角色的性格和所处环境，选用适合的材质和颜色可以更好地表现角色形象。
2. 线条与比例：服装的线条和比例对角色形象影响很大。
比如，使用垂直线条可以强调角色的身高，而水平线条则可以强调角色的稳重感。
3. 配饰与细节：服装的配饰和细节也很重要，它们能够为角色形象增添独特的风格和特点。
4. 角色的动作与表情：服装设计应该考虑到角色的动作和表情，确保服装的设计不会妨碍角色的表演。
三、发型设计发型是角色形象的重要组成部分，能够直接影响到角色的整体形象和气质。
以下是一些关于发型设计的知识点：1. 发型的线条和比例：发型的线条和比例应该与角色的性格和外貌相匹配，能够增强角色形象的整体感。
2. 发色的选择：发色的选择可以用来表达角色的个性和时代背景。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论第一步：明确角色定位和特点在进行动漫人物造型设计之前，设计师首先要对所要设计的角色进行明确的定位和特点描述。
角色的性别、年龄、职业、性格、经历等，这些都将直接影响到角色的造型设计。
设计师需要仔细分析角色的角色设定资料，明确角色的个性特点和外在形象，并据此确定设计方向。
第二步：寻找参考资料和灵感寻找参考资料和灵感是动漫人物造型设计中非常重要的一步。
设计师可以通过观察现实生活中的人物形象、参考历史文化或其他作品中的人物形象等来获取灵感，同时也可以深入了解角色的设定背景，找到与之相关的参考资料。
在这一过程中，设计师可以进行大量的素描和涂鸦，不断尝试和挖掘，以找到最适合角色的造型方案。
第三步：角色整体形象设计在确定角色的定位和特点的基础上，并获取了足够的参考资料和灵感后，设计师就可以开始进行角色的整体形象设计。
这一步骤中，设计师需要充分发挥自己的想象力和创造力，将角色的外貌、服饰、发型、体型、面部表情等进行统一设计，确保整体形象符合角色设定和故事情节的需要，同时要注重形象与故事的一致性和连贯性。
第四步：细化设计和构图在确定了角色的整体形象之后，设计师需要进行细化设计和构图。
这一步骤中，设计师需要根据角色的定位和特点，对角色的服装、道具等细节进行具体设计，同时还需要进行构图设计，确定角色的不同表情和动作。
细化设计和构图是动漫人物造型设计中的关键环节，设计师需要花费大量的时间和精力，做好每一个细节的设计，保证角色造型的准确和完整。
第五步：反复修改和完善动漫人物造型设计是一个反复修改和完善的过程。
设计师在完成初步设计后，需要进行反复的审查和修改，不断地优化和完善角色的造型设计。
在这一过程中，设计师可以与团队成员进行讨论，听取意见和建议，以便将角色的造型设计做得更加完美。
只有经过多次的修改和完善，才能达到满意的效果。
在进行动漫人物造型设计时，设计师们需要遵循上述的“五步法”，即明确角色定位和特点、寻找参考资料和灵感、角色整体形象设计、细化设计和构图、反复修改和完善。
动漫造型设计自考试题及答案
动漫造型设计自考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 动漫造型设计中，以下哪个元素不是角色设计的基本要素？A. 角色性格B. 角色服装C. 角色动作D. 角色背景故事答案：C2. 在动漫造型设计中，色彩运用的主要目的是什么？A. 增加视觉冲击力B. 表现角色性格C. 区分不同角色D. 所有以上选项答案：D3. 下列哪项不是动漫造型设计中常用的表现手法？A. 夸张B. 写实C. 抽象D. 随机答案：D4. 在动漫造型设计中，角色的“三视图”通常指的是哪三个视角？A. 正面、侧面、背面B. 俯视、仰视、侧面C. 左视、右视、背面D. 正面、俯视、仰视答案：A5. 动漫造型设计中，角色的表情设计通常需要考虑哪些因素？A. 角色性格B. 剧情需要C. 观众喜好D. 所有以上选项答案：D6. 在动漫造型设计中，以下哪个工具不是手绘工具？A. 铅笔B. 马克笔C. 数位板D. 油画棒答案：C7. 下列哪项不是动漫造型设计中常用的软件？A. PhotoshopB. IllustratorC. AutoCADD. CorelDRAW答案：C8. 在动漫造型设计中，角色的动态表现通常需要考虑哪些因素？A. 角色动作的流畅性B. 动作与角色性格的匹配C. 动作与场景的协调D. 所有以上选项答案：D9. 动漫造型设计中，角色的服饰设计需要考虑哪些因素？A. 角色的身份背景B. 角色的性格特点C. 故事发生的时间和地点D. 所有以上选项答案：D10. 在动漫造型设计中，以下哪个不是角色设计的基本原则？A. 统一性B. 多样性C. 平衡性D. 随机性答案：D二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述动漫造型设计中色彩搭配的重要性。
答案：在动漫造型设计中，色彩搭配对于塑造角色个性、表达情感氛围、增强视觉冲击力以及引导观众注意力等方面起着至关重要的作用。
合理的色彩搭配可以加强角色的特征，使角色更加鲜明和易于识别。
动谩造型设计 第七章
图7-59 飞 作者：汤小杰
图7-60 舞
图7-61 秋 作者：汤小杰
图7-62 蜗牛旅行记
图7-63 作者：王奕然
图7-64 作者：韦倩
图7-65 团大家族
图7-66
图7-67
图7-68
图7-69
图7-70
图7-71
图7-72
图7-73
图7-74
图7-75
第二节 国外作品欣赏
国外的动漫发展无论是技术还是具体的造型设计以及风格都已经在成熟中走向新的 成熟，内容的宽泛、创意的独特、造型的夸张、色彩的巧妙运用无处不体现着动漫造型 设计的匠心独具，仔细欣赏下面这些国外动漫佳作，可以为我们的动漫造型设计从手法 和制作过程上提供诸多经验。如图7-76至图7-102所示。
图7-28 三维广告设计 作者：王瑶
图7-29 CT形象设计 作者：原沁
图7-30 CT形象 作者：原沁
图7-31 Happy 作者：江勇
图7-32 角色设计 作者：胡艳
图7-33 Narcissism各个版本 作者：杨洋秋子
图7-34 贵妃 作者：许洁泉
图7-35 偶遇 作者：任希
图7-36 分裂(一) 作者：杨洋秋子
图7-1 白鹤动态设计 作者：王静湘
图7-2 蜘蛛精 作者：蔡友
图7-3 张飞 作者：王静湘
图7-4 屠龙 作者：王静湘
图7-5 勇士 作者：王静湘 图7-6 小猪快跑 作者：王静湘 图7-7 天鹅 作者：蔡友
图7-8 一指弹 作者：王静湘
图7-9 孙子兵法 作者：王静湘
图7-10 射 作者：王静湘
图7-37 分裂(二) 作者：杨洋秋子
图7-38 机器人 作者：吴谢熠
什么是动漫造型课程设计
什么是动漫造型课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫造型的基本概念，掌握动漫角色设计的基本元素和原则。
2. 学生能够描述不同风格的动漫造型特点，并分析其艺术表现手法。
3. 学生掌握动漫造型的比例、结构与动态表现，能够运用相关术语进行评价和讨论。
技能目标：1. 学生能够运用线条、形状和色彩等基本造型元素，创作具有个人特色的动漫角色。
2. 学生通过观察、想象和创意，能够设计出具有生动形象和丰富表情的动漫角色。
3. 学生能够运用所学知识，对动漫角色进行修改和完善，提高其艺术表现力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发他们的创作热情。
2. 培养学生善于观察、勇于尝试、乐于分享的学习态度，提高团队协作能力。
3. 培养学生尊重原创，关注文化内涵，提高审美素养。
本课程针对小学高年级学生设计，充分考虑学生的年龄特点、认知水平和兴趣爱好。
通过动漫造型课程的学习，使学生掌握基本的造型技能，提高审美和创新能力，同时培养他们的团队协作和情感态度价值观。
课程目标具体、可衡量，有助于教师进行教学设计和评估，确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容1. 动漫造型基本概念：动漫角色的定义、分类及特点。
2. 动漫造型设计原则：比例、结构、线条、形状、色彩等基本元素的应用。
3. 动漫造型风格分析：不同风格的动漫角色设计特点，如日式、美式等。
4. 动漫角色表情与动态表现：面部表情、身体动态、动作设计等。
5. 动漫造型创作实践：以小组为单位，进行动漫角色设计及创作。
6. 动漫造型评价与修改：评价标准、方法及修改技巧。
教学内容依据课程目标，结合课本内容进行选择和组织。
教学大纲明确以下安排和进度：第一课时：动漫造型基本概念及设计原则的学习。
第二课时：不同风格动漫造型分析与实践。
第三课时：动漫角色表情与动态表现的学习与实践。
第四课时：动漫造型创作实践，小组讨论与创作。
第五课时：动漫造型评价与修改，总结与反思。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物制作是动画设计中的重要一环，一个好的动漫人物造型设计可以为动画作品增添更多的魅力和吸引力。
在动漫人物造型设计中，采用“五步法”可以帮助设计师更加系统地进行人物造型设计，从而创作出更加符合作品需求的人物形象。
本文将围绕“五步法”对动漫人物造型设计进行概述和探讨。
第一步：明确人物角色定位和需求在进行动漫人物造型设计之前，设计师首先要明确人物角色的定位和需求。
这包括人物的性别、年龄、职业、性格等方面的特征，以及在动画中的角色定位和功能。
如果是一部少年向动画，那么主人公可能需要是阳光帅气的少年，如果是一部科幻动画，那么可能需要设计机械感十足的人物形象。
还需要了解人物在动画中的角色功能，是主角、配角还是反派角色，这些都会对人物造型设计产生影响。
通过明确人物角色的定位和需求，可以为后续的设计工作奠定基础。
第二步：研究市场和受众喜好在进行动漫人物造型设计之前，设计师需要对目标市场和受众的喜好进行深入研究。
不同的年龄段、性别、地域等受众群体对动漫人物的审美偏好会有所不同，设计师需要根据目标受众的喜好进行人物形象的设计，使其更具吸引力和亲和力。
针对青少年受众，可以采用时尚、个性和活泼的造型；针对儿童受众，则可以采用简洁、可爱和有趣的造型。
通过研究市场和受众喜好，可以更好地把握人物造型设计的方向和重点。
第三步：进行角色设定和草图绘制在明确人物角色定位和受众喜好的基础上，设计师可以开始进行角色设定和草图绘制。
角色设定包括人物的外貌特征、服饰风格、发型造型等方面的设计，需要考虑到人物的性格特点和职业特色。
设计师可以通过手绘或电脑绘图等方式进行草图绘制，尝试不同的设计方案和造型效果，选择最具表现力和魅力的人物形象。
在进行草图绘制时，设计师可以多参考一些优秀的动漫作品和角色形象，吸取经验和灵感，同时也要注重人物形象的独特性和个性化。
第四步：进行人物造型细化设计和着色处理在完成草图绘制之后，设计师可以进行人物造型的细化设计和着色处理。
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的性格和时代特征，融入设计者对人物的理解。
3.为后期制作人员提供参考 二维动画要画出人物4各转面图，人物常见表情、动作图等为
分镜、原、动画人员提供参考。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
库伊拉
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
八、各人物之间的比例关系设计
一部动画片通常都有众多的人物造型，这些人物高矮差 别只有站在一排才能有定论。一般情况下都会以主角的身高
作为基本参照高度，将其置于众人之间，其余角色按中间高
两边低顺序排列。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
五、人物手型设计
手型设计强调角色手部造型的差异并设计其手部常见的
动作，如抬手、握拳、用手指、用手抓。角色的重要程度不 同、手型设计的方式、数目也不同。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
六、人物常见动作设计
常见动作就像标签一样能更直接地表现人物性格特征。 通常情况下设计站立、抬手、坐下或其他三个人物习惯动作
一、概念及重要性
在动画制作过程中，造型设计属于前期工作。动画片中所 出现的人物、动物、器物等各种造型元素的设计都是造型设计 师所要完成的。
造型设计统领着整部动画的画面风格。其中主角造型设计
的成功与否，更直接而深切地影响着整部作品的生命力与魅力。
游戏的制作过程中，造型设计同样属于前期工作，它决定 了游戏的风格和游戏方式，直接关系到游戏的成功与否。
第一节
学习人体结构的意义
一、有利于建立正确的绘画与创作意识 在多数情况下，动画创作者都要在一张白 纸上创造出有血有肉、活灵活现的造型。这就 需要创作者在平时的写生、临摹训练中不仅要 准确描绘范本，更要主动敏感的去理解它，这 样才能在失去范本参照之后，仍然能正确有效 的动笔、造型。
动漫造型设计：第二章 人体结构
二、人物面部表
情设计
角色面部表情设 计是将人物最具代表
性的表情设计出来，
为分镜人员绘制剧本 中具体情境的表情作 参考。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
三、人物口型设计
目前动画都采用规范化的口型动作，分为A、B、C、D、E、
F六种类型。虽然基本口型已经确定，但不同人物造型在发同 样的音节时嘴部的张合程度是不一样的，必须根据人物的嘴 型以及性格特张来设计其口型，当口型发生变化时下颌也要
随之发生变化。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
四、人物身体转面设计
身体转面设计一般包括身体正面、3/4正侧面、身体侧 面、3/4背侧面四个面。同样是强调人物的立体特征。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
人体的美是在全人类的思想范围内都有着高度共识的，因此，再 动画作品中很多非人类角色的造型设计，也在处处渗透人体的造型美。
动漫造型设计：第二章 人体结构
Character Design of Animation &Comic
第二节
人体的基本比例
一、人体头身比例
东方人种（成年）的头身比例大致为7.5头身，西方人 种（成年）的头身比例大致为8头身。同时，即使同一个个
游戏中的人物动作都是事先安排好，然后根据玩家不同 的按键指令做出不同的反应。通常游戏人物动作设定包括走
路、跑步、跳跃、攻击、躲避、被击中倒地等。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
四、各人物之间的比例设定
游戏中的人物通常都是高低错落的，避免等高状态出现，
Character Design of Animation &Comic
第二节 动漫造型设计的形式
传统二维动画造型设计主要包括9部分：
一、人物头部转面设计
头部转面设计一般包括人物正面、3/4正侧面、侧面、3/4背
侧面。转面图的设计强调人物的立体特征。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
二、人体的各部分比例
除了头身比例，人物的手臂、躯干、腿部等各部分也可 以以头部长度为基本单位表示出来。
成人女子头身比例
动漫造型设计：第二章 人体结构
三、头部比例
头部是出镜率最高
的部分。因此准确画好 头部是人体学习中最重 要的内容之一。动画化 的人物脸谱的夸张也都 要以真实的人头比例为 基础进行变形，如果失 去对真实人头比例的了 解，夸张就会失去依据， 缺乏感染人的魅力。
体，在不同年龄段的头身比例变化也是非常明显的，且这种
变化不仅仅出现在人类的发育阶段，也出现在认从壮年逐渐 衰老的过程中。
动漫造型设计：第二章 人体结构
男女比例的不同
快速安排的比例
动漫造型设计：第二章 人体结构
成人男子与儿童头身比例
男子头身比例
动漫造型设计：第二章 人体结构
Character Design of Animation &Comic
人体骨骼的构造绝不像是七八十年代的机器人动画，手 脚四肢全部平直硬挺，人的骨骼处处充满着有趣而优美的曲 线。这种曲线美是男女人体共有的。
在动漫角色创作中，人体的曲线美更是被提升到了一个 更加引人注目的高度。人物动作的张力、形体的力量感、柔 韧感都将通过对曲线的强化更强势的表现出来。
动漫造型设计：第二章 人体结构
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
士宗室郎 写实风格的人物造型
动画片《萤火虫之墓》写实风格的人物
造型
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
2.夸张风格：
夸张风格的人物造型是基于真实人体的夸大与变形，不拘泥于 真实的人体比例，从而达到一种很有趣的效果。由于人物生动有趣，
九、道具设计
这里所说的道具主要是指人物贴身
使用的物件。 道具的设计必须符合人物的基本比
例。通常情况下，道具设计好之后都会
在旁边画出人物使用该道具时的情景， 或者是人物身体某一局部和道具的比例 关系。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
画里经常出现他们的身影。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
四、造型设计的作用
1.确定风格
不同题材、不同国家的动画片都有其特有的风格，人物风格的 确定是动画造型人员的首要任务。
2.塑造角色形象
剧本中的人物造型只是单纯的文字描述，将文字转化为具体的 画面是造型设定人员的主要任务。设计具体人物造型时要符合人物
Character Design of Animation &Comic
二、有助于各种夸张型的人物造型设计
即便是最为简洁的造型风格，也都必须依托于现实进行夸张和变 形，这样才能让大众产生认同感和美德享受，无知而随意的夸张和圆 圆方方的堆砌只会成为一堆没用生命的几何符号。
三、有利于非人类角色造型设计的参考
动 画 专 业 基 础 课 程
动 漫 造 型 设 计
Character Design of Animation & Comic
动 漫 造 型 设 计
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第一章 动漫造型基础
★ 学习重点：
1.造型设计的概念
2.动漫造型设计的形式
3.三维游戏造型设计的特点 动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化，它在整
即可。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
七、人物色彩设计
色彩设计一定要突出人物特征，同时也必须符合动画的整体色调。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
本章重点介绍了动漫造型设计的概念及作用，着 重讲解了二维动漫造型设计的形式并简单介绍了三维 游戏造型设计形式的特点。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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第五节 练习题
1.造型设计的作用是什么？ 2.二维动画造型设计的内容有哪些？ 3.二维动画与三维游戏的造型设计有什么区别？
便于玩家区分和选择。与动画相同，主要人物一般都被放置 在一组人物中间，以其身高作为基本参照身高。各人物之间 比例关系的确定为三维建模人员提供了参考，使整个游戏的 人物风格更加统一。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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第四节 本章小结