漫画造型设计
动漫形象设计(共12张PPT课件
Байду номын сангаас
• 你最喜欢动漫形象是什么？它的那些地方吸引了你？ • 这些精彩的动漫形象是怎样设计出来的？
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第二课 动漫形象设计
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• 什么事动漫形象设计？ • 动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的设计。
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• 动漫角色造型设计的类型 • 漫画风格
• 写实风格
• 其他风格
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动漫形象与生活中的形象有什么差别？
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动漫角色的表现特点 • 1、夸张---做“加减法”。 • 2、拟人---不管我们设计的角色是动物、植物还是物品，都要进
行人格化表现
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• 怎样让铅笔变成生动的动漫形象？
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动漫角色的设计方法： • 1、构思：想好自己要画的对象。 • 2、构图：把对象安排在合理的位置上。 • 3、画出具体的形象：主要夸张、变形、拟人手法的大胆运用。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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练习：
• 以文具为原型设计动漫形象，运用拟人、夸张、变形等方法，使 它们变得可爱又有趣。
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写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
五年级美术上册《感受漫画造型》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解漫画造型的基本特点和表现手法，掌握漫画造型的基本技巧，如夸张、拟人、象征等。
2.培养学生观察力、想象力、创造力和表达能力，能够运用所学知识创作出具有个性和幽默感的漫画作品。
3.引导学生了解漫画的种类和风格，拓展学生的美术视野，提高审美能力。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，学生需独立完成一幅漫画创作。要求运用夸张、拟人、象征等手法，展现幽默感和个性。
提交作品时，请附上创作思路和心得体会，以便教师了解学生的创作过程。
2.学生以小组为单位，共同创作一幅主题漫画。各小组成员分工合作，充分发挥团队协作精神，将所学技巧融入到作品中。
作品完成后，进行小组内互评，推荐优秀作品参加班级漫画展览。
二、学情分析
五年级的学生已经具备了一定的美术基础，他们对漫画造型有着浓厚的兴趣，但在表现手法和创作技巧上仍有待提高。在本章节的学习中，学生需要在教师的引导下，进一步拓展漫画造型的知识领域，提高观察力、想象力和创造力。此外，学生在这个年龄段，独立思考能力和团队合作精神逐渐增强，教师应充分利用这些特点，激发学生的学习积极性，帮助他们更好地掌握漫画造型的技巧和方法。同时，针对学生的个体差异，教师需关注每个学生的学习需求，提供有针对性的指导，使他们在漫画创作的过程中获得成就感，树立学习信心。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的热爱，激发他们学习美术的兴趣和积极性。
2.引导学生关注生活，发现生活中的美好和幽默，以漫画的形式表达自己对生活的感悟。
3.培养学生乐观、积极的心态，学会用幽默的方式看待问题，增强心理素质。
4.培养学生尊重他人、善于合作的品质，树立正确的价值观和人生观。
动谩造型设计 第七章
图7-59 飞 作者：汤小杰
图7-60 舞
图7-61 秋 作者：汤小杰
图7-62 蜗牛旅行记
图7-63 作者：王奕然
图7-64 作者：韦倩
图7-65 团大家族
图7-66
图7-67
图7-68
图7-69
图7-70
图7-71
图7-72
图7-73
图7-74
图7-75
第二节 国外作品欣赏
国外的动漫发展无论是技术还是具体的造型设计以及风格都已经在成熟中走向新的 成熟，内容的宽泛、创意的独特、造型的夸张、色彩的巧妙运用无处不体现着动漫造型 设计的匠心独具，仔细欣赏下面这些国外动漫佳作，可以为我们的动漫造型设计从手法 和制作过程上提供诸多经验。如图7-76至图7-102所示。
图7-28 三维广告设计 作者：王瑶
图7-29 CT形象设计 作者：原沁
图7-30 CT形象 作者：原沁
图7-31 Happy 作者：江勇
图7-32 角色设计 作者：胡艳
图7-33 Narcissism各个版本 作者：杨洋秋子
图7-34 贵妃 作者：许洁泉
图7-35 偶遇 作者：任希
图7-36 分裂(一) 作者：杨洋秋子
图7-1 白鹤动态设计 作者：王静湘
图7-2 蜘蛛精 作者：蔡友
图7-3 张飞 作者：王静湘
图7-4 屠龙 作者：王静湘
图7-5 勇士 作者：王静湘 图7-6 小猪快跑 作者：王静湘 图7-7 天鹅 作者：蔡友
图7-8 一指弹 作者：王静湘
图7-9 孙子兵法 作者：王静湘
图7-10 射 作者：王静湘
图7-37 分裂(二) 作者：杨洋秋子
图7-38 机器人 作者：吴谢熠
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
我们日常所接触的物体以正六面体为最多，如：建筑物、桌椅、柜、橱、舟车等物，这些物 体不管它形状如何不同，都可以归纳在一个或多个立方体中，一个六面立方体，有上下、前后、 两侧三种面，只要有一种面与画面成平行的方向，就叫平行透视。
凡是物体与画面成平行的这个面，它们的形状在透视中只有近大远小的变化，而没有透视上 的变形变化。
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后，由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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色彩的迷惑
前后伸伸头，左右挪挪头
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波 涛 荡 漾
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雨 后 彩 虹
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这是一个螺旋吗？
错，这只是一些各自独立的同心圆而已。
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你看到几种颜色？
图中只有三种颜色，分别是. 白、绿和粉红。
成年人
老人
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人体结构与透视
头部结构透视
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人体结构与透视
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
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人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处 理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通 常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要 的。
色彩是在光的作用下产生的
•对色彩的基本认识是我们学习和
五年级上册美术教学设计-感受漫画造型-沪教版
五年级上册美术教学设计：感受漫画造型——沪教版教学目标1. 让学生了解漫画的基本特点，掌握漫画造型的基本技巧。
2. 培养学生对漫画的欣赏能力，提高他们的审美水平。
3. 引导学生通过观察、思考、实践，创作出具有自己风格的漫画作品。
4. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
教学内容1. 漫画的基本特点：幽默、夸张、生动、形象。
2. 漫画造型的基本技巧：线条、色彩、构图、表情、动作。
3. 漫画作品的欣赏与评价。
4. 漫画创作的基本步骤：构思、草图、勾线、上色、完善。
教学重点与难点1. 教学重点：漫画造型的基本技巧，包括线条、色彩、构图、表情、动作。
2. 教学难点：如何引导学生观察生活，发现生活中的有趣素材，并将其融入漫画创作中。
教具与学具准备1. 教具：漫画作品集、投影仪、白板、教学课件。
2. 学具：绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色笔、水彩颜料。
教学过程1. 导入：通过展示漫画作品，引导学生了解漫画的基本特点，激发他们的学习兴趣。
2. 新课：讲解漫画造型的基本技巧，让学生掌握线条、色彩、构图、表情、动作的表现方法。
3. 欣赏：分析经典漫画作品，让学生了解漫画的魅力，提高他们的欣赏能力。
4. 实践：引导学生观察生活，发现有趣素材，进行漫画创作。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师给予点评和指导。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调漫画创作的要点。
板书设计1. 五年级上册美术——感受漫画造型2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：根据教学过程，逐步展示漫画造型的基本技巧、漫画作品的欣赏与评价、漫画创作的基本步骤等内容。
作业设计1. 创作一幅以“我的校园生活”为主题的漫画作品。
2. 要求：运用本节课所学的漫画造型技巧，表现出校园生活中的一个有趣场景。
3. 作业提交时间：下节课上课前。
课后反思1. 教学目标是否达到：通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估教学目标是否实现。
漫画的主要造型特点
具体形象 = 概念特征 + 形象的差异
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漫画的主要造型特点
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漫画的主要造型特点
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LOGO
漫画的主要造型特点
第二节 夸张与变形
夸张与变形是对形象特征在经过强化、删节、 减弱等手法处理后重新塑造形象的手段，使形象 更具有幽默、风趣、轻松自由的特点。
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漫画的主要造型特点
夸张与变形是漫画作品主要 的视觉特征，也是 这一艺术形式有别于其他绘画 形式最大的构成因素。 漫画的夸张不仅仅表现在对事 物形体、表情的单纯 绘画处理上，同时还有情节构 思上的夸张。创作者 以丰富的想象力，在一定逻辑 基础上表现出奇思异 想的创意。过于保守的思想是 不符合漫画气质的。
漫画技法
第二章 漫画的主要造型特点
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LOGO
漫画的主要造型特点
写实
夸张与变形
拟人与物化
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漫画的主要造型特点
第一节 写 实
漫画造型的主要特点，实质上泛指卡通造型 设计。
写实是指对客观事物的真实描写，对形象特 征的真实把握。
（1）形象的概念特征 （2）形象的差异
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漫画的主要造型特点 漫画中的写实，并非是照相式的准确再现 形体，而是指经过艺术加工后的“真实”，是经 过选择、归纳、提炼以及取舍后的具有典型性、 概括性的真实。
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漫画的主要造型特点
第三节 拟人与物化
拟人和物化是漫画独特的艺术特点 在漫画造型中，形象常常被赋予新的定义，这种定 义是具有创造性的。所有的形象包括动物、景物、物件等 都可以被作为人来刻画。 拟人的手法是卡通、 漫画造型中常见、讨人喜欢 的方法。它不仅仅是将动物 或事物穿上人的外衣，加上 人的语言，同时也在神态、 表情、动作、性格上赋予人 的特点。
动漫形象设计教案
动漫形象设计教案教案一：动漫形象设计简介课程名称：动漫形象设计课程时长：2小时适用年级：初中以上教学目标：1. 了解动漫形象设计的基本原则和方法；2. 学习如何设计一个独特、有个性的动漫形象；3. 发展学生的创造力和艺术表达能力。
教学内容：1. 动漫形象设计的基本原则- 形象特征：包括头型、体型、服饰、发色等；- 表情和动作：通过不同的表情和动作表达角色的个性和心情；- 色彩运用：选择适合角色个性和情绪的色彩；- 背景设计：根据故事情节或场景需求，设计合适的背景；- 故事性表达：通过形象设计表达角色的故事背景和人物性格。
2. 动漫形象设计的创作方法- 角色设定：确定角色的性别、年龄、职业、性格等，为角色构建立体的形象；- 手势和姿势：通过手势和姿势来表达角色的情绪和动作；- 线条和造型：利用线条和造型来赋予角色独特的特征和个性；- 色彩运用：选择适合角色的色彩来强调其个性和情绪；- 动态呈现：给角色设计不同的动作和表情，让角色看起来有生命力。
教学步骤：1. 导入（10分钟）- 引入动漫形象设计的概念，介绍动漫形象设计在动画和漫画中的重要性；- 展示一些知名动漫形象的设计作品，并让学生讨论和分析其特点。
2. 理论讲解（20分钟）- 介绍动漫形象设计的基本原则和方法；- 分析各种动漫形象设计作品的特点，讨论其中的技巧和要点；- 解释角色设定、手势和姿势、线条和造型、色彩运用以及动态呈现等创作方法。
3. 示范演示（20分钟）- 选择一个简单的动漫形象，进行现场演示；- 边演示边解释自己的创作思路和方法，并与学生互动交流；- 引导学生提出问题和意见，进行互动讨论。
4. 学生实践（40分钟）- 学生根据自己的兴趣和想法，选择一个动漫形象进行设计；- 学生可以利用纸和铅笔进行手绘，或者利用电脑绘图软件进行绘制；- 教师在学生实践过程中进行指导和辅导，鼓励学生展示自己的创意和个性。
5. 总结（10分钟）- 学生展示自己的设计作品，并讲解自己的创作思路；- 教师评价学生的作品，鼓励学生相互交流和学习；- 总结本节课的学习收获，展望下一节课的内容。
漫画九级创意说明案例
漫画九级创意说明案例（一）漫画人设创意1.女孩读书时形象设计该角色是一个正在读书的小女孩，她充满了活力和热情，有爱心有对新事物好奇的心理，在设计上我选择了可爱又利落的短头发前面带一点点齐刘海，看起来给人乖巧的感觉，萌萌的气质，眼睛也是卡通Q版的大眼睛更加水灵和干净。
衣服也是粉色，一个暖色系给人温暖的感受。
衣服搭配白色的翻领，浓浓的学生时期感觉。
整体的造型和服装都简洁大方，没有复杂的修饰，呼应小女孩这个时期的单纯简单。
2.女孩长大工作时形象设计该角色是一个刚开始工作比较忙碌的女孩形象，此时的她没有了多余的时间去自由安排，更多的是繁琐的工作和快节奏的生活。
头发是稍微成熟的长头发，服装也是职场上常见的套装，比较中规中矩，符合她现在一个工作的状态，和读书时期形成一个对比。
衣服颜色就变成了偏冷的蓝色，显得比较深邃成熟。
但是眼睛和刘海依然保持原有设计，也透露出还保留了读书时的一些特质。
3.宠物狗狗的形象设计该角色一个聪明灵性的宠物狗，把主人当做家人很依赖。
它的耳朵是音符的形状，看起来可爱灵活以及充满活力和激情。
耳朵和腿是中性的咖啡色，上下的一个呼应。
鼻子和头都是采用几何图形去完成的，简洁大方不失趣味。
大体是以黄色为主。
黄色是温暖的颜色，代表积极和活力已经充满希望。
背上还有一个心形的设计，一个点缀和独有的特征，心的形状也充分表现出狗狗的可爱和忠心。
（二）色彩选择和搭配创意说明我的漫画是卡通Q版简洁风，所以在颜色选择和搭配上也要符合这个风格，看起来才统一。
颜色的应用上避开了灰暗的色彩和复杂的颜色，尽可能的选择欢快明朗干净的颜色使动画画面看起来舒服整洁。
在场景颜色上我就选择大片的蓝色和绿色去做主调，蓝蓝的天空，白白的云朵和绿绿的树子。
采用简单干净的色块去填充。
画面也比较和谐富有活力，也能直观的表达感情。
当然有时颜色的选择也会衬托事物或者人物性格等方面。
女孩读书时衣服颜色我就选择的是粉色。
粉红色是最为接近皮肤的颜色，这种粉色属于偏暖的色彩，也充满了爱心和温暖的一个颜色。
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漫画造型设计
一，造型的风格分类
什么是风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点
思想特点：保守、超前、迂腐等等
艺术特点：可爱、诡异、阴暗、唯美、哥特式、文艺复兴式等等
风格的分类很多，而且很主观、标准不同一，现在用市场的标准来分：
有趣的、可爱的、讨人喜欢的、健康的（即使变形也不会觉得不舒服）、有特色的风格偏向主流市场
诡异的、恶心的、苍白的（没有特点）、不健康的风格偏向非主流市场
当然还有东西市场，中国比较特殊，北方地区偏向欧美风格市场，南方地区偏向日韩风格市场，笼统来说，欧美漫画风格注重骨感、五官写实、形体夸张；日本漫画不强调骨感、五官夸张、但形体写实。
但是欧美和日韩的风格的界线已经非常模糊模糊，标准也几乎没有
二，影响风格的因素
第一类：形象上
1，肢体比例
正常（7头身）
缩短（Q版、3头身、4、5头身）
拉长（唯美类9头身手指很长）
手的大小
2，肌肉
正常（该怎样就怎样）
强化（欧美英雄漫画肌肉累累热血类）
弱化（日本大部分漫画生活类）
3，骨点
正常（欧美英雄漫画）
强化（野村哲也、唯美类（少女漫））
弱化（可爱类、低龄类）
4，眼睛（重要因素）
正常（中国的连环画）
放大（绝大部分）
缩小（莱顿教授、欧美女性）
5、鼻子
正常（连环画、欧美漫画）
简略（大部分漫画）
省略（岁晚）
6，嘴巴
正常
夸张
简略
大小不能决定风格
第二类：技法上
1，线条
这里的线条指轮廓线
有无（是否块面）
粗细
笔触
2，上色方法
有无笔触
渐变还是色块
3，暗部的颜色（延伸至所有颜色）
有黑色
无黑色（kof12）
排线（火影）
以上两大类的各个点可以交叉配列组合
三，设计角色必须做的工作
1，要画全身
设计出角色全身的样貌，方便修改
2，要定出各个角色之间、物品之间、角色与物品之间的高度差别
为免造成混乱和制作流程不顺畅，拐杖不能一格长一格短
3，要画背面和侧面、以及正常情况下看不到的面
设计全方位的样子
4，强调标志物
5，设计角色主要的表情（喜怒哀乐）
6，物品的设计同上，结构复杂的角色或物品需要拆开各个部分设计
7，定制好颜色和上色方法
8，画出最终效果（完成稿，不画的话有可能出现初稿一个样子，成稿一个样子）
9，以上所有体现风格的因素，必须统一风格
四，创作角色造型有什么捷径吗？
没什么捷径两个字苦练，多练习人物的写生速写、多临摹不同作品、分析一下主流作品的的成功因素
五，制作角色宣传海报（加上logo和名字）
一起来画苏玉、邱聒圆、阿努猫。