动画造型设计与动画场景设计
浅谈定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是近年来备受欢迎的一种动画形式，作为一种静态影像形式的动画，它需要通过精致的场景和角色造型来展现故事情节，因此场景和角色造型设计是定格动画制作中的重要环节。
本文将从定格动画场景和角色造型两个方面，阐述其设计过程与技巧。
一、场景设计场景是定格动画中呈现故事情节的载体，它可以是一个城市、一个森林或者是一个房间等。
场景设计需要考虑到故事所需的具体要求，如情节、情感、氛围等因素，同时还要考虑到人物角色的表现和体现。
1、定位与风格在场景设计之前，需要首先明确故事的定位和风格，各个场景应该符合剧情的需要。
比如在讲述一个童话故事时，场景的建筑物应该有童话故事的特色，如下坡的屋顶、靠河的房子等等。
同时，在场景氛围和风格设计中，需要统一性。
在整个作品中，风格应该保持一致，使得整个故事的呈现更加流畅。
2、布局与构造场景设计也需要考虑到建筑物的布局和构造，如建筑物的形状、设计、高度、大小等。
在设计城市的场景时，场景的构造也需要考虑到交通因素，比如路的宽度、方向等，这样才能为角色运动添加更多的可能性。
3、配色与灯光在场景设计时，配色和灯光设计同样至关重要。
配色可以通过色彩的运用来展现场景的氛围，比如采用较暗或者较亮的色彩会呈现出不同的感觉。
而灯光设计则可以强化场景的视觉效果和情感表现。
二、角色造型设计角色也是定格动画中重要的构成部分，角色造型需要考虑到角色的性格、气质、个性等因素，并与故事情节相符。
1、性格与外观在角色造型的设计中，性格和外观的一致性是重要因素之一，比如一个外形凶恶的角色，应该有着凶狠的性格和行为。
另外，角色的外形也需要考虑到其个性，如类似于婴儿的角色应该拥有圆滑、可爱、快乐的外观特征。
2、动作设计在定格动画中，角色的动作可以通过姿态和表情来表现出角色的心理状态。
角色的动作设计应该考虑到故事情节的需要，比如在紧张的情节中，角色的表情和姿态应该是紧张的，有一定的戏剧性表达。
动画设计的原则
动画设计的原则动画设计的原则动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。
下面是店铺为大家整理的动画设计的原则，欢迎参考~动画设计的原则Squash and Stretch挤压和拉伸物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。
Anticipation预备动作动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。
Staging演出布局戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。
最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。
Straight ahead action and pose to pose连续运动与姿态对应连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。
姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。
补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。
Follow through and overlapping action跟随与重叠动作跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的.部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。
重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。
Slow in and slow out渐进和渐出(或慢进慢出)一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。
动漫场景设计有什么作用_动漫场景设计意义
动漫场景设计有什么作用_动漫场景设计意义在动漫设计中，动漫场景的设计是非常重要的。
它可以提高整部动漫的整体感官效果。
那么，动漫场景设计有什么意义呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的意义介绍，希望能帮到你。
动画场景设计的功能与作用一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。
动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。
场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。
角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。
由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。
物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。
它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。
社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。
它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。
个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。
三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。
例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。
另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
动画场景设计
动画场景设计
动画场景设计概述
动画场景在动画片中有着举足轻重的作 用，因为，作为动画片自然离不开故事的情 节演绎、角色的矛盾冲突，而动画片的画面 没有场景的烘托则很难表现故事发生的地点 和角色表演的氛围，因此，动画片的场景设 计对于其风格和整体效应把握至关重要。
动画场景设计是动画设计中的一个重要环节。 在一部动画片中，角色需要有自己的活动空间，不 论是全景式的镜头画面还是近景画面，甚至在特写 镜头中，我们都能看到角色行走其间的场景。动画 的场景可分为场景和背景两部分。所谓的场景是角 色可以穿行其中的活动场面或自然景观，而背景则 是起衬托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色， 就如舞台的布景。每每镜头画面出现，必有场景的 存在。一部动画片的每一帧画面不可能都有角色出 现，但场景总是或主或次地占据着画面。
4）主场景 通常是指展开动画剧情和主要角色造型活动的特定的空间环境。主要 表现的是故事主体所在环境和地点。 5）主场景设计要点 1、从动画剧本出发，把握影片主题; 2、收集和运用各种与动画剧情相关的资料; 3、主场景的设计要适合角色的活动; 4、体现场景的时代特征; a、所谓时代环境通常是指具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历 史 发展的特定时期。 b、所谓社会环境通常是指某一时代环境或历史时期的社会面貌和景 象 ，以及人们的精神面貌和地域的名族风俗与时代风尚等。 c、所谓生活环境是指在特定历史时期或社会环境下，人们的生活条 件、生活方式、家庭状况、工作环境以及衣、食、住、行、用。 5、主场景要根据动画剧本的要求，设计应具有地域特征; 6、主场景的设计要考虑人物活动空间处理和场面调度； “场面调度”通常是指把演员放在场景中的适当位置。 场面调度在动画片中，存在两个调度：一是人物调度，而是镜头的调 度。在镜头调度中要注意景别、视角、构图、运动等因素，即在一处 场景中同时出现角色的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与 空间。
动画场景风格分类
动画场景风格分类我们把场景的美术风格大体分为写实风格，科幻风格，卡通风格，装饰风格和综合实验风格。
（1）写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。
能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地 特征，带给观众强有力地视觉冲击。
第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征，更加真实可信。
在设计之初有几点基本要求需要作到。
写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。
画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。
写实的场景有类似 人猿泰山》、 埃及王子》、 千与千寻》、 蒸汽男孩》等。
（2）科幻风格的场景，即非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。
科幻风格的特点：新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。
打破常规的比例关系。
超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。
透视的处理上一反自然和科学的真实关系，追求奇异的透视关系和效果。
光影效果超乎常规。
绘制手法不受局限。
科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张，具有超乎想象力和形式感的场景，且在色彩的运用等方面也同样采取新奇，大胆的色彩处理，让观众有一种全新的感受，取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的，带有虚化感的时空效果。
（3）卡通风格是指一般的二维动画造型样式。
卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。
卡通与动漫本身联系紧密，这种风格简练又讲究，形象甜美可爱，深受青少年，儿童的欢迎，也备受商家的青睐。
卡通风格的场景特点：设计较为简洁、概括、单纯；色彩的设定也比较归纳、简化，运用大色块处理。
（4）装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性，有明显的人工美化的刻意匠心。
其形式概念化，艺术语言程序化，共性大于个性，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。
动画场景设计的概念_什么是动画场景设计
动画场景设计的概念_什么是动画场景设计在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。
而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。
场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。
我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。
场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。
要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。
在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。
动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。
场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T-个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。
动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。
动画角色造型风格设计
二. 绘画作品与动画角色的风格设计
绘画作品与动画风格
水粉画风格
水彩画风格
素描淡彩风格
水墨画风格
年画风格
版画风格
壁画风格
（一） 水粉画风格
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。 水粉颜料特点：粉质颜料不透明，具有较强的覆盖力，
能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化 性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓淡的 丰富变化。水粉画兼有油画和水彩画的某些特长。 绘画方法： ①湿画法：色彩较薄，有细腻、柔和的绘画肌理 ②干画法：通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物 象的质感和立体感。 两种风格画法在创作中是交互参用的。 表现手段：水粉画平涂法是动画角色常用的表现手段。
• 戏剧中人物的脸谱、服装、道具，角 色的动势、步法、念白、眼神，举手 投足之间无不给人美的享受。
• 《骄傲的将军》
戏曲风格
三. 民间艺术与动画角色的风格设计 （三）皮影风格
• 皮影的造型是以经过加工的皮革为材料，用 刀镂刻出来的。特殊的材料与工艺，使皮影 的造型具备了与其他艺术形式完全不同的特 点。
桃花坞、河南的朱仙镇和广东的佛山镇最为著名。 ②“刻纸”年画 是在纸上用刻刀雕刻出图案。 内容以神像为主，雕工细腻、造型传神，神荼、郁
垒、钟馗、财神、天官赐福等题材都受到欢迎。
年画风格
（六）版画风格
版画与普通绘画作品不同，它不是用画笔画 出来的，而是用刀子或化学药品将木板、石 板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻 出图形后印刷而成的作品。
定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是一种以静止画面的连续播放形成动画效果的技术，它具有丰富的表现手法和独特的视觉效果，在电影、电视、广告、MV等领域得到广泛应用。
作为一种视觉艺术形式，定格动画的场景与角色造型设计非常重要，它们决定了定格动画的形象与风格。
一、场景设计1、场景的构思场景是定格动画的重要组成部分，它能够为观众营造出视觉上的冲击力和感官上的享受，因此在场景设计时需要考虑场景与动画元素的相互关系，以及均衡性和视觉效果。
在场景的构思中，需要考虑以下因素：1）场景的功能性：场景应该符合剧情需要，并能体现角色的心理特征和氛围气氛。
2）场景的风格：定格动画的每一场景应该有自己的独特风格，这样才能够区别于其他作品并有自己的特点。
3）场景的寓意：好的场景不仅有美观的视觉效果，还具有深刻的寓意和内涵，这样才能够引发观众的共鸣和思考。
2、场景的创作手法对于场景的创作手法，需要考虑以下几个方面：1）场景的色彩和构图：色彩和构图能够影响场景的视觉效果和气氛，因此需要进行精细的调色和构图设计。
2）场景的细节处理：定格动画的场景需要有精致的细节处理，这样才能够增强画面的真实性和观赏性。
3）角度与表现手法：对于场景的创作，需要考虑不同的角度和表现手法，例如近景、远景、全景、特写等，这样能够使场景更加生动和有意义。
二、角色造型设计1、角色风格的设定角色的设计与场景设计同样重要，而在角色的设计过程中，需要重点考虑角色的个性和风格。
在角色风格的设定中，需要考虑以下方面：1）角色的职业和特点：不同的职业和特点可以决定角色的性格和外貌特征，因此在角色设计时需要将这些因素考虑进去。
2）角色的种族和文化背景：不同种族和文化背景的角色会有不同的外貌特征和行为习惯，因此在角色设计时也需要加以考虑。
3）角色的时代和风格：定格动画的角色可能具有某种时代或者特定的风格，这需要在角色设计时加以考虑。
2、角色的构图与动作设计对于角色的构图与动作设计，也有一些需要注意的地方：1）角色的姿态和表情：角色的身姿和表情是重要的表现手法之一，它们能够突出角色的情感和个性特点。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
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04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
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15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
23
道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
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细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
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课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
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目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
动画场景设计
《霸王别姬》中的开场镜头——交待时间、地点、时代背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的街市场景——交待时间、地点
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的片头场景——交待历史背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
2. 营造情绪氛围
根据剧本的要求，往往需要 场景营造出某种特定的气氛 效果和情绪基调。例如痛苦 与悲伤、孤独与落寞、压抑 与奔放、温情 与浪漫、可 爱与恬静等，场景设计要从 剧情出发，从角色出发。
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《借东西的小人阿莉埃蒂》
动画场景设计
二、场景的功能和作用
5. 场景的隐喻
为烘托和刻画角色情感，展现剧情，促进剧情发展 所创造具有各种情绪色彩、各种环境色彩、光影效果等 诸多的场景空间和景物画面。气氛融情于景，情景交融， 具有以景托人、借景抒情的多种艺术效果。气氛可以是 角色在一定环境气氛中活动的场景画面，也可以是单纯 渲染气氛的各种景象，例如电闪雷鸣、酷暑骄阳、寂静 石林等空镜头，这些场景还有承上启下、演绎剧情、转 场切镜、促发表演、推动剧情发展等作用。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
《小鸡快跑》是梦工厂 2000年制作的粘土动画， 这部影片中使用了大量的 模型场景。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
2.确立场景的主调
从剧本出发，从生活出发； 熟读、理解剧本； 分析人物； 明确影片类型风格； 深入生活，搜集素材。
动画场景设计
现 实
动 画
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
3. 树立整体造型意识
统一性：从整体出发。主创人员创作意识要统一； 整部作品艺术风格要统一。 连续性：场景之间的设计在时空上要有连续性， 这样才能保障故事情节的流畅，才能给观众一个 完整的时空世界。不至于因故事表述不连贯而失 去观赏性。 交融性：景人一体。场景与角色结构、风格统一， 相互交融；角色的运动表演的风格与场景的设计 风格统一，相互交融。从大的风格中把握，但不 能忽视细节的变化。
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动画形象的设计规律
第二章 动画形象的设计规律 第一节 动画形象的基本概念 第二节 动画形象的分类 1、写实类 2、夸张变形类 3、符号类 第三节 动画形象的创作定位 1、主题内容 2、受众对象 3、产品定位
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动画形象的设计规律
第一节 动画形象的基本概念
动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。
这些动画形象就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中，角色的形象 设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设 定优劣有着极大的关系。
成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。 在当今商业大潮中，动画形象设计的领域日渐广泛，具有广阔的商业意义，成功的动画形象 可以轻松的融入人们的生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力。
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动画概念
第二节 动画的特点 具有以下三个特点：
1、创造性
动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括， 创造出一个新的虚拟世界。动画艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物 体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的 创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与 现实主义相结合的艺术表现手法。
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动画概念
2、夸张性
动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都经过了 艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更 深层次的提炼和组合。夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容 的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了 巨大的冲击力和震撼力。
上世纪20年代初，美国动画片传入中国，中国动画先驱万氏三兄弟于1926年之作了中国第一部动画片， 中国动画的商业化起步较晚，在中国特定的计划经济的那个时期，动画业还远远谈不上产业化，所以 这一时期的动画艺术家更多的是在动画本身的艺术形态上进行追求，动画作品更多接近艺术片而非商 业片。在摒除了商业因素的制约下，中国的动画艺术家制作出了许多风格多样的动画影片，极大地丰 富了动画艺术本身的形式内容。中国动画吸收传统文化的精髓，将国画、年画、版画、壁画、京剧、 民间剪纸、皮影戏等多门类艺术形式融于一体，成为开创动画民族风格的典范。中国动画的内容多为 传统文化中的神话和民间故事，造型简洁明快，色彩艳丽 动画形象的创作定位 1、主题内容 2、受众对象 3、产品要求
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动画形象的造型方法
第三章 动画形象的造型方法
第一节 几何形的组合 第二节夸张变形 第三节拟人化的处理
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动画概念
第三节 动画的风格
随着动画艺术的不断发展，不同地域、不同文化产生了丰富多样的动画形式， 动画艺术形成了多种艺术风格。在这里我们主要介绍以美国、日本、中国为 代表的动画风格形式。
1、实力雄厚，经久不衰的美式动画
2、内容深刻，注重细节的日本动画
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动画概念
3、艺术至上，形式多样的中国动画
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动画形象的设计规律
2、夸张变形类
这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰变有相似的原理，但动画 夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创 作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大 缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。动画角色的变形夸张还应 注重幻想性和趣味性，变性角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默 感。夸张变形的方法多种多样，在后面的章节中我们将详细论述。
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动画形象的设计规律
3、符号类
这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、 吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所 以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置， 注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
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3、趣味性
趣味幽默是动画艺术一个主要的特点，相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言， 动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。 趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容 易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。
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动画形象的设计规律
第二节 动画形象的分类
1、写实类 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较接近现实生活中的人和物， 忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
动画造型设计与场景设计
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第一章 动画概念
第一节 动画的概念 第二节 动画的特点 1、创造性 2、夸张性 3、趣味性 第三节 动画的风格 1、实力雄厚，经久不衰的美国动画
2、内容深刻，注重细节的日本动画 3、艺术至上，形式多样的中国动画
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第一章 动画概论
第一节 动画的概念
动画一个基本的概念，动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具 有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。而动画片则是 在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成 为一套连续的动作。 动画作为一门动感艺术， 是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子 娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、 语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。