经典的动画角色设计 ppt课件
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《哆啦a梦版本》课件
音效
哆啦A梦的音效设计非常出色，各种声音效果逼真，例如机器人的声音、门铃声 等。
音乐
哆啦A梦的音乐设计也非常出色，每个版本的配乐都与情节相得益彰，能够营造 出更加浓郁的情感氛围。
05
哆啦a梦版本的影响和评价
哆啦a梦版本在动漫史上的地位和影响
哆啦a梦版本在日本动漫史上具有重要 地位，是日本国民动漫之一，对日本 动漫产业的发展产生了深远影响。
朝日版
以轻松、幽默的故事为主，画面 风格更加细腻和生动。
水田版
以情感和成长为主题，画面风格 更加现代化和时尚。
新番
以紧凑、刺激的故事为主，同时 保持了哆啦A梦系列一贯的温情 和感人。
各个版本的故事情节对观众的影响
大山版
作为哆啦A梦系列的开端，奠定了整个系列的基础和风格，深受观众喜爱和追捧。
04
哆啦a梦版本的动画制作和 美术设计
各个版本的美术设计和角色造型
早期版本
剧场版
哆啦A梦的早期版本角色造型比较简 单，色彩较为单一，形象较为平面化 。
剧场版的美术设计和角色造型更加注 重细节和质感，画面更加华丽和震撼 。
现代版本
现代哆啦A梦动画的美术设计更加精 细，色彩更加丰富，角色造型更加立 体，背景和场景也更加真实。
题的漫画 ，哆啦a梦的故事背景设定在22世 纪的一个日本家庭。
哆啦a梦的主要特点和能力
主要特点
拥有四维口袋，可以装下无数神奇的 道具。
能力
通过使用各种道具，哆啦a梦可以帮助 大雄解决各种问题，跨越困难。
哆啦a梦的世界观和故事背景
世界观
哆啦a梦的故事世界是一个充满科技和想象的未来世界，人们的生活与我们现 在截然不同。
2005年水田版
哆啦A梦的音效设计非常出色，各种声音效果逼真，例如机器人的声音、门铃声 等。
音乐
哆啦A梦的音乐设计也非常出色，每个版本的配乐都与情节相得益彰，能够营造 出更加浓郁的情感氛围。
05
哆啦a梦版本的影响和评价
哆啦a梦版本在动漫史上的地位和影响
哆啦a梦版本在日本动漫史上具有重要 地位，是日本国民动漫之一，对日本 动漫产业的发展产生了深远影响。
朝日版
以轻松、幽默的故事为主，画面 风格更加细腻和生动。
水田版
以情感和成长为主题，画面风格 更加现代化和时尚。
新番
以紧凑、刺激的故事为主，同时 保持了哆啦A梦系列一贯的温情 和感人。
各个版本的故事情节对观众的影响
大山版
作为哆啦A梦系列的开端，奠定了整个系列的基础和风格，深受观众喜爱和追捧。
04
哆啦a梦版本的动画制作和 美术设计
各个版本的美术设计和角色造型
早期版本
剧场版
哆啦A梦的早期版本角色造型比较简 单，色彩较为单一，形象较为平面化 。
剧场版的美术设计和角色造型更加注 重细节和质感，画面更加华丽和震撼 。
现代版本
现代哆啦A梦动画的美术设计更加精 细，色彩更加丰富，角色造型更加立 体，背景和场景也更加真实。
题的漫画 ，哆啦a梦的故事背景设定在22世 纪的一个日本家庭。
哆啦a梦的主要特点和能力
主要特点
拥有四维口袋，可以装下无数神奇的 道具。
能力
通过使用各种道具，哆啦a梦可以帮助 大雄解决各种问题，跨越困难。
哆啦a梦的世界观和故事背景
世界观
哆啦a梦的故事世界是一个充满科技和想象的未来世界，人们的生活与我们现 在截然不同。
2005年水田版
猫和老鼠ppt课件
他们的追逐游戏经常 以一种意想不到的方 式结束，给观众带来 欢乐。
尽管他们经常发生冲 突，但汤姆猫和杰瑞 鼠之间也存在着深厚 的友谊。
02
猫和老鼠的故事情节
经典故事情节
汤姆猫和杰瑞鼠的追逐游戏
这是猫和老鼠故事中最经典的情节，汤姆猫不断地追逐杰瑞鼠， 但总是以失败告终。
角色特点
汤姆猫通常表现为自大、愚笨，而杰瑞鼠则机智、勇敢，两者形成 鲜明的对比。
动画风格和特点
1 2 3
平面动画风格
猫和老鼠的动画采用了经典的平面动画风格，这 种风格使得角色动作流畅，画面色彩鲜明，给观 众带来愉悦的视觉体验。
快速动作与滑稽表情
动画中的角色动作迅速，表情夸张，这种设计使 得角色形象更加鲜明，同时也增加了动画的趣味 性。
音乐与音效
动画中的音乐和音效也是其特点之一，它们有效 地增强了动画的节奏感有其他许多角色，如斯派克狗、泰菲鼠等，每个角色都有其独
特的性格特点和形象设计，使得整个动画更加丰富多彩。
场景设计
室内场景
动画中的室内场景设计细致入微，每个房间都有其独特的装饰和布局。这些场 景设计使得动画更加真实可信，同时也为角色的行动提供了丰富的背景。
室外场景
动画中的室外场景同样丰富多彩，每个场景都有其独特的风景和布局。这些场 景设计使得动画更加生动自然，同时也为故事情节的发展提供了丰富的背景。
故事背景
故事通常设定在室内环境中，有许多家居用品可作为游戏道具。
故事主题和寓意
友谊与合作
尽管汤姆猫和杰瑞鼠是死 对头，但在某些故事中， 他们也会联手对抗共同的 敌人。
智慧胜过力量
杰瑞鼠的机智常常使他在 与汤姆猫的斗争中获胜。
家庭价值观
动漫设计课件
分镜的概念
分镜是指在动漫创作过程中，将故事情节、人物动作和场景等元素以镜头为单位进行分解，并绘制成图像或草 图的过程。
分镜的作用
分镜是动漫制作中至关重要的一环，它能够将故事情节、人物动作和场景等元素进行可视化呈现，帮助制作团 队更好地理解导演意图，为后续的作画、剪辑和音效等工作提供依据。
分镜的构图与布局
场景透视与构图
01
02
03
透视原理
透视是视觉艺术的基本原 理，通过透视原理的应用 ，可以营造出更加真实和 立体的场景。
构图技巧
构图是场景设计的关键， 通过合理的构图，可以突 出场景的主题和氛围。
透视与构图的结合
在实际的场景设计中，应 将透视原理和构图技巧相 结合，以达到最佳的视觉 效果。
场景色彩与光影设计
节奏控制
分镜的节奏控制是指通过镜头切换、 动作安排和音效配合等方式，营造出 适合故事情节的节奏感。节奏控制对 于引导观众情绪、增强作品感染力具 有重要作用。
05
动漫原画绘制
原画绘制工具与技巧
工具介绍
原画绘制常用的工具有铅笔、橡皮、彩铅、马克笔、水彩等，每种工具都有其独特的特点和用途。
技巧概述
原画绘制需要掌握线条的流畅性、色彩的搭配、光影的处理等技巧，这些都是提升画面效果的关键。
动漫设计课件
目录
• 动漫设计概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫分镜设计 • 动漫原画绘制 • 动漫特效与合成
01
动漫设计概述
动漫的定义与特点
定义
动漫是一种以绘画和图像为主要 表现形式，结合故事情节、人物 设定和配音等元素，通过连续播 放形成动态影像的艺术形式。
特点
动漫具有夸张、幽默、情感和想 象力等特点，能够创造出独特的 视觉效果和情感体验，深受广大 观众喜爱。
分镜是指在动漫创作过程中，将故事情节、人物动作和场景等元素以镜头为单位进行分解，并绘制成图像或草 图的过程。
分镜的作用
分镜是动漫制作中至关重要的一环，它能够将故事情节、人物动作和场景等元素进行可视化呈现，帮助制作团 队更好地理解导演意图，为后续的作画、剪辑和音效等工作提供依据。
分镜的构图与布局
场景透视与构图
01
02
03
透视原理
透视是视觉艺术的基本原 理，通过透视原理的应用 ，可以营造出更加真实和 立体的场景。
构图技巧
构图是场景设计的关键， 通过合理的构图，可以突 出场景的主题和氛围。
透视与构图的结合
在实际的场景设计中，应 将透视原理和构图技巧相 结合，以达到最佳的视觉 效果。
场景色彩与光影设计
节奏控制
分镜的节奏控制是指通过镜头切换、 动作安排和音效配合等方式，营造出 适合故事情节的节奏感。节奏控制对 于引导观众情绪、增强作品感染力具 有重要作用。
05
动漫原画绘制
原画绘制工具与技巧
工具介绍
原画绘制常用的工具有铅笔、橡皮、彩铅、马克笔、水彩等，每种工具都有其独特的特点和用途。
技巧概述
原画绘制需要掌握线条的流畅性、色彩的搭配、光影的处理等技巧，这些都是提升画面效果的关键。
动漫设计课件
目录
• 动漫设计概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫分镜设计 • 动漫原画绘制 • 动漫特效与合成
01
动漫设计概述
动漫的定义与特点
定义
动漫是一种以绘画和图像为主要 表现形式，结合故事情节、人物 设定和配音等元素，通过连续播 放形成动态影像的艺术形式。
特点
动漫具有夸张、幽默、情感和想 象力等特点，能够创造出独特的 视觉效果和情感体验，深受广大 观众喜爱。
动画角色设计-PPT课件
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.5.2、色彩的象征
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.6、服装与道具
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.7、表情与口型 • 3.7.1、表演与对白 • 3.7.2、标准口型
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.8、性格与表演 • 3.8.1、人物性格
• 2.4、平面造型与立体造型 • 2.4.1、平面造型与立体造型的关系 • 2.4.2、动画基础造型
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.5、形象转面
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1、角色风格设计 • 3.1.1、写实风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.2、卡通风格
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.3、禽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.4、鱼类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.5、虫类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.6、手的造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.9、正面角色与反面角色 • 3.9.1、正面角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.10、主要角色与次要角色 • 3.10.1、主要角色的设计 • 3.10.2、次要角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.11、系列化设计 • 3.11.1、什么是系列化设计 • 3.11.2、角色的组合关系
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法
动漫人物教学课件
02
2024/1/30
7
人体结构与比例
2024/1/30
01
骨骼结构
了解人体骨骼的基本构造，包括头骨、脊柱、肋骨、四 肢等部分的形状和连接方式。
02
肌肉结构
掌握人体主要肌肉群的分布和形态，理解肌肉在运动中 的变化。
03
比例关系
学习人体各部位之间的比例关系，如头身比例、四肢长 度比例等，以塑造符合人体结构的动漫人物。
动作设计与流畅性表现
基本动作
掌握走、跑、跳等基本动作的画法，注意身体的平衡和协调性。
流畅性表现
通过增加中间帧和动态模糊效果，使动作更加自然流畅。
2024/1/30
夸张表现
适当夸张某些动作，如大力挥拳、快速奔跑等，以增强动感和视 觉冲击力。
17
情绪表达与角色塑造
情绪表达
通过表情和动作的组合，准确传达角色的喜怒哀 乐等情绪。
喜悦表情
通过向上弯曲的眉毛、 微笑的嘴角和放大的眼 睛来表现喜悦情绪。
愤怒表情
眉毛倒竖、眼睛瞪大、 嘴角下撇，强调愤怒时 的肌肉紧张和情绪激昂 。
悲伤表情
下垂的眉毛、眼角下垂 、嘴角下撇，表现悲伤 时的沉重和无助。
惊讶表情
眼睛睁大、眉毛挑起、 嘴巴张开，突出惊讶时 的瞬间反应。
2024/1/30
16
动漫人物教学课件
2024/1/30
1
目录
2024/1/30
• 动漫人物概述 • 动漫人物造型基础 • 动漫人物绘制技巧 • 动漫人物表情与动作设计 • 动漫人物场景设计 • 动漫人物创作实践
2
01
动漫人物概述
2024/1/30
3
定义与特点
2024/1/30
2024/1/30
7
人体结构与比例
2024/1/30
01
骨骼结构
了解人体骨骼的基本构造，包括头骨、脊柱、肋骨、四 肢等部分的形状和连接方式。
02
肌肉结构
掌握人体主要肌肉群的分布和形态，理解肌肉在运动中 的变化。
03
比例关系
学习人体各部位之间的比例关系，如头身比例、四肢长 度比例等，以塑造符合人体结构的动漫人物。
动作设计与流畅性表现
基本动作
掌握走、跑、跳等基本动作的画法，注意身体的平衡和协调性。
流畅性表现
通过增加中间帧和动态模糊效果，使动作更加自然流畅。
2024/1/30
夸张表现
适当夸张某些动作，如大力挥拳、快速奔跑等，以增强动感和视 觉冲击力。
17
情绪表达与角色塑造
情绪表达
通过表情和动作的组合，准确传达角色的喜怒哀 乐等情绪。
喜悦表情
通过向上弯曲的眉毛、 微笑的嘴角和放大的眼 睛来表现喜悦情绪。
愤怒表情
眉毛倒竖、眼睛瞪大、 嘴角下撇，强调愤怒时 的肌肉紧张和情绪激昂 。
悲伤表情
下垂的眉毛、眼角下垂 、嘴角下撇，表现悲伤 时的沉重和无助。
惊讶表情
眼睛睁大、眉毛挑起、 嘴巴张开，突出惊讶时 的瞬间反应。
2024/1/30
16
动漫人物教学课件
2024/1/30
1
目录
2024/1/30
• 动漫人物概述 • 动漫人物造型基础 • 动漫人物绘制技巧 • 动漫人物表情与动作设计 • 动漫人物场景设计 • 动漫人物创作实践
2
01
动漫人物概述
2024/1/30
3
定义与特点
2024/1/30
动画角色造型设计内容ppt课件
3
一、角色视觉基本形设计
明确角色设计的任务后，便可着手设计角色的基本 形。设计里根把握角色的主要特点，用几何体来概括性 地区分角色，强调角色间的形体差异。
基本形设计要考虑到整组角色的关系，根据需要确 定不同体型、身高、头身的比例关系及基本的结构关系， 使角色整体协调而丰富。同时还要考虑到角色不同转面 的视觉效果，虽然是基本形，但需要通体现出角色的空 间效果。
角色造型设计内容
1
角色造型过程中，有几个突出的环节必须深 入考虑，第一是角色的基本形；第二是角色的头 部设计，因为角色头部的更多影片中的作用很大， 要求比较复杂；第三是角色躯干设计；第四是角 色的四肢设计；最后是角色的服装设计和道具设 计。
2
一、角色视觉基本形设计
掌握正确的人体比例是角色设计的基础。我们一般 用头长作为单位来计算人体比例，通常情况下男女之间 的人体比例基本相同但实际高度不同，不同民族的比例 也是不一样的。基本保持在7~8个头长之间。而在动画 中往往根据角色特性的需要相应地变化头与身体的比例， 从而塑造出不同身体比例。
15
二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强 化角色的性格和特点。
作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 ： 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等。
16
二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子： 英美小雄女孩或：子者鼻：勇子鼻士不子：要小鼻太并子大且一，有定略向要微上端有的正一趋、点势坚上挺翘。是不变的原则。
17
二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子：
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它 是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远 和头部的动势相一致 。
一、角色视觉基本形设计
明确角色设计的任务后，便可着手设计角色的基本 形。设计里根把握角色的主要特点，用几何体来概括性 地区分角色，强调角色间的形体差异。
基本形设计要考虑到整组角色的关系，根据需要确 定不同体型、身高、头身的比例关系及基本的结构关系， 使角色整体协调而丰富。同时还要考虑到角色不同转面 的视觉效果，虽然是基本形，但需要通体现出角色的空 间效果。
角色造型设计内容
1
角色造型过程中，有几个突出的环节必须深 入考虑，第一是角色的基本形；第二是角色的头 部设计，因为角色头部的更多影片中的作用很大， 要求比较复杂；第三是角色躯干设计；第四是角 色的四肢设计；最后是角色的服装设计和道具设 计。
2
一、角色视觉基本形设计
掌握正确的人体比例是角色设计的基础。我们一般 用头长作为单位来计算人体比例，通常情况下男女之间 的人体比例基本相同但实际高度不同，不同民族的比例 也是不一样的。基本保持在7~8个头长之间。而在动画 中往往根据角色特性的需要相应地变化头与身体的比例， 从而塑造出不同身体比例。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强 化角色的性格和特点。
作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 ： 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子： 英美小雄女孩或：子者鼻：勇子鼻士不子：要小鼻太并子大且一，有定略向要微上端有的正一趋、点势坚上挺翘。是不变的原则。
17
二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子：
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它 是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远 和头部的动势相一致 。
动漫动画PPT课件
1985年——1995年的中国动画
这十年，是咱们中国动画的一个转折时期，这段时间，我们的国产动 画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列 片，比如《葫芦兄弟》，《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在 还是经典。
20世纪90年代以后的新发展
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本 国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。 动画片中洋溢着活泼清新的气动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动 画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。 息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承 “寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几 十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
第一次繁荣
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公 司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在 迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业 的霸主。
蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的 华· 迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入 萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠，汉纳和芭芭拉 是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛 普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年 代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新 人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅 传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画， 1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
《喜羊羊与灰太狼》PPT
五、关于沉迷其中
孩子天生爱玩好动，在人格和气质没有完全
形成和完善的时期，控制不了自身的意志， 在所难免。即使是成年人，内心也有逃避辛 劳追求享受的欲望。孩子们爱看《喜羊羊与 灰太狼》，也能从侧面反映该部动画片的魅 力之大。并不能因为孩子喜欢看《喜羊羊》 就归结为该部动画片的过失。 孩子的家长在这个时候，应该给与孩子的理 想的指导，这样才不至于孩子沉溺其中。
慢羊羊
姓名：慢羊羊 年轻时的小名：慢儿 性别：男 年岁：200 生日：羊历3454年1月25日 星座：水瓶座 身份：羊村村长、大肥羊学校校长兼老师 血型：O型 象征颜色：绿色 爱好：搞发明、做实验、教育同学
灰太狼
中文名字：灰太狼 外文名字：Big Big Wolffy 国籍：青青草原 民族：狼族 出生日期：羊历3475年9月26日 职业：抓羊专家 狼王 居住地：狼堡 妻子：红太狼 儿子：小灰灰 主演电影：《喜羊羊与灰太狼》 优点：抓羊 搞发明 耍酷 不大爱哭 坚强 聪明 乐观 不服输 一心一意 会做菜 缺点：错失良机 轻浮 不守信 狡猾 总是做些 偷鸡摸狗的事 身份：男主角 红太狼的老公 小灰灰的爸爸 狼堡男主人 青青草原贵族血统的 狼 口头禅：我一定还会回来的！
四、关于认识误区
反对者认为狼吃香蕉、羊儿用两只脚走路违背了生
物学规律，不利于孩子们对事物的正确认识。不用 举证，都可以看出，这是多么牵强的一个借口。 几乎所有的童话故事和动画形象都有拟人化的设计。 纵观世界，无论是西方的安徒生童话《海的女儿》、 格林童话的《白雪公主和七矮人》还是东方的《宝 莲灯》、《葫芦娃》，由于动画片的主流对象是面 对孩子，这样奇思妙想的设计均是无伤大雅的。 动画片的发展已有多年的历史，目前世界范围内还 没有权威的论证能够充分有力的证明动画片对孩子 的生物学认识造成了极大的误区。
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画人物姿势时经常从动作线条出发，以动作线条为基 础组织渐渐构成人物类型的坚实结
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A、垂直轴线的特点:
垂直轴线可以使人物保持平衡。
不仅是人物在地面上的静止平衡，而且是人物做动 作时的动态平衡。
正确的垂直轴线可以画出人物的任何倾斜姿势，而 且给人以稳定感。
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B、肩部和胯部轴线运用的特点:
肩部和胯部的轴线会向我们展示人物对镜头的视角。 两条轴线在动作中都可以向反方向发展，产生人物做
e、凹陷型的结合会展现性格刚烈、勇敢、有能力对付挑 战的人物。而凸状结合则相反，会展现羞怯、优柔寡断、 有时是胆小怕事的人物。
f、可能同一个人物需要表现不同的情绪状态。
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g、在两个形态各异的人物之间制造强烈的对比。
h、矮小、脆弱的人物负责作决定和下命令，而高大、 有力的人服从调遣。
角色设计的绘画方法
一、根据简单的几何图形给人 物造型
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1、设计的目的
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2、头部设计
A、把头颅当成一个是圆椭球圆体。对待，无论整圆，还 B、大老壳的与结智构力通低常下与的聪人明物人一物致一。致，小老壳 C、椭圆、有棱角或人者物尖一形致的。脑壳与阴险狡诈的 D、以此的为位据置，以开及始最画重出要中的轴面线部，特它征会。给出眼睛
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D、为了达到整齐划一，最简单常用的方式 就是从简单的几何结构出发。 例如：
几个并列的圆圈，大小、比例相等，可以帮助我们找到无数 不同的选择的形式。
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E、下颌骨结构是下面的圆形，可以设计头 部。
F、画出下颌骨的轴线，让嘴巴安排在中央 以及正确确定鼻子的位置，展示人物某些性 格特征。
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4、不对称结构的造型
不对称结构的造型可以帮助我们给人物提供维度和体 积，还可以打破一般动作和姿势的单调气氛。
不对称造型很大程度上加强了人物的真实性。
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5、动作线条
动作线条可能是设计动画片时最重要的构思线条。
动作线条贯彻于人物主要动作的始终。
动作线条可以加强戏剧效果，动作的表现意图、活力 和力量的方向。
F、每个人物都具有各自的特点和细节。
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用椭圆形来表示手和脚。
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为了把几种椭圆形结构 集合在一起，我们用一 个基本架构图和一些线 条及轴线加以表示。（通常，
总是借助轴线和架构图来做人物的最初设 计。）
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二、人物的姿势通过形式来确定
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人物的姿势是我们要在设计的人物身上努力寻 找的基本特征之一。
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2、浮动的线条
a、这是想象中的线条，表现人物的情绪、性格和力量。 b、浮动的线条可以帮助我们说明人物之间的心里区
别及其不同的形态结构。 c、浮动的线条将说明性格，人物是否勇敢坚定，是否
需要别人帮助，或者是否自己就足以下定决心，都取 决于浮动线条。
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d、浮动的线条是胸部轴线和腰部轴线的结合。
通过走路的姿势、动作的形式、表情辨认出各 种人物来。
设计图应该展现魅力吸引力和质朴的力量。
通过形态、服饰和姿势表现出人物性格、精神 状态。
通过姿势让任何人和物品都有足够的生命力， 把感觉传达给观众。
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1、轴线的作用:
轴线给我们以平衡和稳定的感觉。 辅助线条可以帮助我们在人物正确的视角内设计动作。
（高大英雄为九个头长，儿童和少年为四个和六个头长）
B、我们以剧本为基础，运用圆和椭圆的公式， 可以设计出不同类型的人物。
C、突出设计每种类型人物的面貌和性格， 根据角色以及身体和心理的特征加以设计。
角
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D、用椭圆形来表现胸部和腹部，也 同样用于双腿和双臂。
E、每种形式、每种结构都能标出不同 的形态。
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小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。 下颌结构大而圆，那么人物就高大和体重大。 下颌呈方形和有棱角，就可以确定人物性格
坚强，敢于下决心。
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颅骨结构僵直，下颌骨比较柔软、可塑。
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3、身体的设计
A、把身体分为八等份，每等份为一头部高 度，这就是按照比例的真实人物大小标准。
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3、立体和三维动画的设计
就影片整体而言，我们应该传达出立体和纵深感， 只有掌握了灵巧的技术和丰富专业知识,我们才能 把观众带到任何虚构的环境或者地方去。
四比三的结构可以帮助我们设计出三维空间。
应该避免这样的姿势：人物看上去完全是正面或者 侧面，但并不意味不能使用正面或侧面。
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特定动作时需要的平衡。 两条轴线的任何一条在任何方向上的旋转或倾斜，肯
定会引起另外一条轴线在反方向上和对应速度的动作。 这两条轴线总是以垂直轴线为条件运动的。
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C、双脚轴线
站在地面的轴线可以确定姿势，独立于垂直轴线以外， 也独立于肩和胯的轴线。
双脚轴线可以确保人物的平衡和总体视角，可以表现 人物的牢固、稳定和“真实”。
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A、垂直轴线的特点:
垂直轴线可以使人物保持平衡。
不仅是人物在地面上的静止平衡，而且是人物做动 作时的动态平衡。
正确的垂直轴线可以画出人物的任何倾斜姿势，而 且给人以稳定感。
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B、肩部和胯部轴线运用的特点:
肩部和胯部的轴线会向我们展示人物对镜头的视角。 两条轴线在动作中都可以向反方向发展，产生人物做
e、凹陷型的结合会展现性格刚烈、勇敢、有能力对付挑 战的人物。而凸状结合则相反，会展现羞怯、优柔寡断、 有时是胆小怕事的人物。
f、可能同一个人物需要表现不同的情绪状态。
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g、在两个形态各异的人物之间制造强烈的对比。
h、矮小、脆弱的人物负责作决定和下命令，而高大、 有力的人服从调遣。
角色设计的绘画方法
一、根据简单的几何图形给人 物造型
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1、设计的目的
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2、头部设计
A、把头颅当成一个是圆椭球圆体。对待，无论整圆，还 B、大老壳的与结智构力通低常下与的聪人明物人一物致一。致，小老壳 C、椭圆、有棱角或人者物尖一形致的。脑壳与阴险狡诈的 D、以此的为位据置，以开及始最画重出要中的轴面线部，特它征会。给出眼睛
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D、为了达到整齐划一，最简单常用的方式 就是从简单的几何结构出发。 例如：
几个并列的圆圈，大小、比例相等，可以帮助我们找到无数 不同的选择的形式。
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E、下颌骨结构是下面的圆形，可以设计头 部。
F、画出下颌骨的轴线，让嘴巴安排在中央 以及正确确定鼻子的位置，展示人物某些性 格特征。
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4、不对称结构的造型
不对称结构的造型可以帮助我们给人物提供维度和体 积，还可以打破一般动作和姿势的单调气氛。
不对称造型很大程度上加强了人物的真实性。
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5、动作线条
动作线条可能是设计动画片时最重要的构思线条。
动作线条贯彻于人物主要动作的始终。
动作线条可以加强戏剧效果，动作的表现意图、活力 和力量的方向。
F、每个人物都具有各自的特点和细节。
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用椭圆形来表示手和脚。
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为了把几种椭圆形结构 集合在一起，我们用一 个基本架构图和一些线 条及轴线加以表示。（通常，
总是借助轴线和架构图来做人物的最初设 计。）
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二、人物的姿势通过形式来确定
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人物的姿势是我们要在设计的人物身上努力寻 找的基本特征之一。
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2、浮动的线条
a、这是想象中的线条，表现人物的情绪、性格和力量。 b、浮动的线条可以帮助我们说明人物之间的心里区
别及其不同的形态结构。 c、浮动的线条将说明性格，人物是否勇敢坚定，是否
需要别人帮助，或者是否自己就足以下定决心，都取 决于浮动线条。
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d、浮动的线条是胸部轴线和腰部轴线的结合。
通过走路的姿势、动作的形式、表情辨认出各 种人物来。
设计图应该展现魅力吸引力和质朴的力量。
通过形态、服饰和姿势表现出人物性格、精神 状态。
通过姿势让任何人和物品都有足够的生命力， 把感觉传达给观众。
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1、轴线的作用:
轴线给我们以平衡和稳定的感觉。 辅助线条可以帮助我们在人物正确的视角内设计动作。
（高大英雄为九个头长，儿童和少年为四个和六个头长）
B、我们以剧本为基础，运用圆和椭圆的公式， 可以设计出不同类型的人物。
C、突出设计每种类型人物的面貌和性格， 根据角色以及身体和心理的特征加以设计。
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D、用椭圆形来表现胸部和腹部，也 同样用于双腿和双臂。
E、每种形式、每种结构都能标出不同 的形态。
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小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。 下颌结构大而圆，那么人物就高大和体重大。 下颌呈方形和有棱角，就可以确定人物性格
坚强，敢于下决心。
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颅骨结构僵直，下颌骨比较柔软、可塑。
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3、身体的设计
A、把身体分为八等份，每等份为一头部高 度，这就是按照比例的真实人物大小标准。
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3、立体和三维动画的设计
就影片整体而言，我们应该传达出立体和纵深感， 只有掌握了灵巧的技术和丰富专业知识,我们才能 把观众带到任何虚构的环境或者地方去。
四比三的结构可以帮助我们设计出三维空间。
应该避免这样的姿势：人物看上去完全是正面或者 侧面，但并不意味不能使用正面或侧面。
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特定动作时需要的平衡。 两条轴线的任何一条在任何方向上的旋转或倾斜，肯
定会引起另外一条轴线在反方向上和对应速度的动作。 这两条轴线总是以垂直轴线为条件运动的。
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C、双脚轴线
站在地面的轴线可以确定姿势，独立于垂直轴线以外， 也独立于肩和胯的轴线。
双脚轴线可以确保人物的平衡和总体视角，可以表现 人物的牢固、稳定和“真实”。