音乐理论读书笔记
有关音乐的读书笔记
有关音乐的读书笔记读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。
下面就是小编整理的有关音乐的读书笔记，一起来看一下吧。
有关音乐的读书笔记篇一《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。
特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。
XX年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材的副主编。
在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。
从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。
在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。
他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。
这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。
音乐方面的读书笔记
音乐方面的读书笔记【篇一：读书笔记-音乐让你的生活更精彩】读书笔记音乐让你的生活更精彩按照惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。
很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。
他兴趣广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予名誉博士。
从领导岗位退休以后，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。
于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。
他说，人一定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
摘录笔记：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。
“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。
孔子说的“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。
“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。
因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有和谐的秩序。
在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。
所以，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。
在这里，我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。
有很多事例表明，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身，而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处；音乐还可以调节人的情绪，影响人的心理状态。
如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练，这不仅能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，即使脑的功能得到更多的开发。
音乐教学读书笔记
音乐教学读书笔记教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
下面橙子带来音乐教学读书笔记，欢迎阅读！音乐教学读书笔记（一）教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。
所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。
只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。
表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
乐理书读后感
乐理书读后感《乐理书》读后感。
《乐理书》是一本关于音乐理论的经典著作，通过对乐理知识的系统讲解，让读者深入了解音乐的本质和规律。
在阅读这本书的过程中，我深刻体会到了音乐的魅力和深度，也对音乐理论有了更深层次的理解和认识。
首先，通过《乐理书》我对音乐的结构和构成有了更清晰的认识。
书中通过对音符、节奏、和弦等基本元素的介绍，让我对音乐的构成有了更加深入的理解。
我明白了音乐是由各种音符和节奏组成的，而和弦则是音乐中重要的和谐元素。
这些知识让我对音乐的结构有了更加清晰的认识，也让我在欣赏音乐的时候能够更加深入地理解其构成和内涵。
其次，通过《乐理书》我对音乐的演奏和创作有了更深入的认识。
书中对音乐的节奏、速度、音色等方面进行了详细的介绍，让我对音乐演奏的要素有了更加全面的了解。
同时，书中还介绍了和声、旋律、节奏等创作要素，让我对音乐创作的过程有了更加深入的认识。
这些知识不仅让我对音乐的演奏和创作有了更深入的理解，也让我在实际操作中能够更加灵活地运用这些知识，提高自己的音乐水平。
此外，通过《乐理书》我对音乐的历史和发展有了更加全面的认识。
书中对古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐进行了介绍，让我对音乐的多样性有了更加深入的了解。
同时，书中还介绍了不同时期的音乐发展和演变，让我对音乐的历史有了更加全面的认识。
这些知识不仅让我对音乐的多样性有了更深入的了解，也让我在欣赏音乐的时候能够更加全面地了解其历史和文化背景。
总的来说，通过阅读《乐理书》，我对音乐有了更加深入的认识和理解。
书中系统而全面地介绍了音乐的基本要素、演奏和创作要素、历史和发展等方面的知识，让我对音乐的本质和规律有了更加清晰的认识。
这些知识不仅让我在欣赏音乐的时候能够更加深入地理解其内涵和结构，也让我在音乐的演奏和创作中能够更加灵活地运用这些知识，提高自己的音乐水平。
因此，我对《乐理书》的阅读收获颇丰，这本书不仅让我对音乐有了更加深入的认识，也让我对音乐有了更加深刻的理解。
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记赵昭狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。
作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。
学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。
现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。
读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。
现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。
中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。
同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。
通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。
中华古乐，源远流长。
史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。
历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。
诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。
古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。
西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。
声乐读后感
声乐读后感声乐是一门古老而美妙的艺术，它通过歌唱来表达情感，传达信息，唤起人们的共鸣。
当我们聆听声乐时，不仅仅是在欣赏一首歌曲，更是在感受一种情感的流动，一种精神的交融。
声乐读后感，就是对声乐作品的深入感悟和体会，下面我将分享一些我对声乐作品的读后感。
首先，声乐作品所表达的情感是深沉而丰富的。
无论是古典音乐还是流行音乐，声乐作品往往能够触动人心，让人产生共鸣。
比如，一首悲伤的情歌，会让人感受到歌手心中的痛苦和无奈；一首欢快的民谣，会让人感受到歌手内心的愉悦和放松。
声乐作品通过歌词、旋律和表演方式，将歌手的情感传递给听众，唤起听众内心深处的情感共鸣。
其次，声乐作品所传达的信息是多样而丰富的。
歌词是声乐作品中最直接的信息载体，它可以表达爱情、友情、家庭、社会等各种主题。
通过歌词，歌手可以向听众传达自己的思想、情感和价值观，引导听众思考和反思。
比如，一首关于环保的歌曲，可以唤起人们对环境保护的关注和行动；一首关于和平的歌曲，可以唤起人们对战争的反思和呼吁。
声乐作品通过歌词的表达，传达了丰富的信息和价值观念，对社会和人们的思想产生了深远的影响。
最后，声乐作品所展现的艺术形式是多样而丰富的。
声乐作品可以是独唱、合唱、二重唱、三重唱等各种形式，它可以搭配不同的乐器和舞蹈，呈现出丰富多彩的艺术表现形式。
比如，歌剧是声乐作品中的一种重要形式，它融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式，展现出宏大的场面和深刻的情感。
声乐作品通过不同的表现形式，丰富了艺术的表现手法，给听众带来了视听的享受和思想的启迪。
总之，声乐作品是一种深沉而丰富的艺术形式，它通过歌唱来表达情感，传达信息，展现艺术。
声乐读后感，就是对声乐作品的深入感悟和体会，它让人们在欣赏声乐作品的同时，更加深入地理解和体会声乐的魅力。
希望我们能够多多欣赏声乐作品，感受其中的美妙和深刻，让声乐作品成为我们生活中的一部分，丰富我们的精神世界。
初中音乐理论知识小结
初中音乐理论知识小结音乐理论是音乐学习的重要组成部分，通过学习音乐理论知识，可以帮助我们更好地理解音乐的本质，提升音乐素养。
在初中阶段，学生开始接触音乐理论知识，建立起扎实的基础。
下面就初中音乐理论知识进行一个小结，以便帮助同学们更好地掌握这一部分知识。
一、音符和五线谱在音乐中，音符是表示音高和音长的符号。
音符有不同的形状和位置，代表着不同的音高和时值。
五线谱是最常用的音乐符号系统，通过在五条平行的线上面加上不同数量的附加线，可以表示出各种音高。
在五线谱上，上加线表示高音，下加线表示低音。
二、音程和和谐音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常重要的概念。
常见的音程有纯音程、大调和音程、小调和音程等。
和谐是音乐中不同声部之间协调统一的关系，通过和声的运用可以创造出美妙的音乐效果。
在学习音程和和谐的过程中，要注意掌握好各种和声规律和技巧。
三、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，是指音乐作品所基于的音阶体系。
常见的调性有大调和小调，它们在音阶和和弦构成上有明显的区别。
调式是以某个音为中心的音阶，可以通过调式来确定音乐作品的音域和调性。
掌握好调性和调式的概念，可以帮助我们更好地理解音乐作品的构成和演奏。
四、节拍和节奏节拍是音乐中时间的基本单位，是音乐节奏的基础。
常见的拍子有二拍、三拍和四拍等，通过不同的拍子组合可以形成各种复合拍子。
节奏是音乐中时间的分配和组织方式，是决定音乐节奏感的关键因素。
在演奏音乐作品时，要准确把握好节拍和节奏，保持稳定的节奏感和鲜明的节奏特点。
五、乐器和音色乐器是音乐演奏的工具，不同的乐器有不同的音色和音质。
常见的乐器包括弦乐器、管乐器、打击乐器等，每种乐器都有自己独特的声音特点和演奏技巧。
音色是音乐声音的品质和特点，是区分不同音高和音乐风格的重要因素。
通过学习各种乐器的音色和演奏技巧，可以更好地欣赏和理解音乐作品。
六、音乐符号和术语音乐符号是音乐中用来表示音高、音长和音乐表现方式的符号，是学习和演奏音乐作品的基础。
声乐读书笔记参考
声乐读书笔记参考这是一篇由网络搜集整理的关于声乐读书笔记五篇参考的文档，希望对你能有帮助。
首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会，正是这不得不学，不得不做，让我拜读了周老师的《声乐基础》，使我受益匪浅，现将自己的一点感受，一点拙见，与老师们交流，还请提出宝贵的建议。
周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分：一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分；二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目，以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。
声乐学习没有捷径，更没有什么秘方，只有锲而不舍地按照科学规律办事，坚持勤学苦练，才以一步步地接近成功的彼岸。
唱歌，在音乐教学中，占相当重要的地位，是音乐教学的主要内容之一，歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点，以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生，并培养学生具有歌唱的表现能力。
其中包括掌握歌唱技巧，以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。
在音乐教学中，包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容，唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。
上好唱歌课对我们音乐教学来说，至关重要。
那么，怎么把握好这一环呢？在长期教学中，我认为，必须认识到，对歌曲教学来说，科学练声是关键。
气息是歌唱的动力。
它又是声乐学习的基础。
凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。
有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
歌唱的原动力就是呼吸。
人们在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要费力而无意识的呼吸，呼吸动作的大小是根据所需的气息量而自然地进行调节。
在激烈运动和情绪激动时，尽管呼吸的动作比平时大许多，但也是无意识的。
而歌唱中的呼吸，是有意识、有控制的活动过程。
呼吸的优劣，直接影响到声音的质量，只有掌握了良好的呼吸，才能产生良好的歌唱声音。
最适宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式联合呼吸”，这样可以避免吸气过深或过浅。
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音乐理论读书笔记
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。
很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。
事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。
绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。
davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。
甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的(442，443，444)。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。
而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说大三和弦一类。
通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。
那么，两样技术怎么合作呢简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。
也许，有的人会有疑问，如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。
就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。
有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。
相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
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这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。