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华夏美学
华夏美学：是指以儒家思想为主体的中华传统美学。
后汉许慎《说文解字》“羊大则美”“美，甘也，从羊从大。
羊在六畜，主给膳也。
”“美与善同义”“美的原来含义是冠戴羊形或羊头饰的大人……他执掌种种巫术仪式，把羊头或羊角戴在头上以先是其神秘和权威。
……美字就是这种动物扮演或图腾巫术在文字上的表现。
”从实践哲学的理论看，第一，人的“游戏”，是以使用制造工具的物质生产活动为其根本基础；第二，它是一种系统性的符号活动，而不是条件反射或信号活动。
哲学美学的兴趣是个人身心的感性形式与社会文化的理性内容，亦即“自然性”与“社会性”如何相互渗透。
图腾歌舞、巫术礼仪是人类最早的精神文明的符号生产。
“舞蹈是原始生活最为严肃的智力活动，它是人类超越自己动物性存在那一瞬间对世界的观照，也是人类第一次把生命看作一个整体——连续的、超越个人生命的整体”（苏珊·朗格）“在舞蹈的沉迷中，人们跨过了现实世界与另一个世界的鸿沟，走向了魔鬼、精灵与上帝的世界。
”（同上）“积淀”在这里是指人的内在自然（五官身心）的人化，它即是人的“文化心里结构”的逐渐形成。
从美学看，这种天人统一系统的意义就在与，它强调了自然感官的享受愉悦与社会文化的功能作用的交融统一。
周公是“礼、乐”的主要制定者，孔子是“礼、乐”的坚决维护者。
汉代的三礼：《仪礼》《周礼》《礼记》Fingarette点出了儒家思想具有巫术礼仪的根源这一历史真实。
“礼”的社会功能在于维护上下尊卑的统治体制，其文化形式则表现为个体的感性行为、动作、言语、情感都严格遵循一定的规范和程序。
内在心理：情感、理解、想象、意念。
杜预注说：“为礼以制好恶喜怒哀乐六志，使不过节”孔颖达注疏说：“此六志，礼记谓之六情。
在己为情，情动为志。
情、志一也”《礼记·中庸》说：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。
《中庸》被称为子思的作品，它“完全以人的意识修养为中心，主要是对内在人性心灵的形而上的发掘”《中国古代思想史论》。
盛世华夏，国泰民安
紫砂传承数百年，从最简单的茶具发展至今已经变成艺术藏品，这其中都离不开文化的映衬，紫砂壶造型百变，有着得天独厚的优势，承载着文化传播的重担，蕴含着文化的精髓，具备让人无法抗拒的匠心，以及文人墨客对于紫砂壶特殊的喜爱之情。
现就以这把“盛世中华壶”（见图1）为例，展开对其造型特征和艺术特色的详细论述。
紫砂壶有着极为优秀的传统风格，许多经典的壶器流传至今依旧保持着传统的风格，紫砂壶发展至今已经成为中国陶艺的一张名片，在文化的基础上进行不断创作，凭借文化的熏陶，紫砂壶艺始终保持着旺盛的生命力，与中国文化一起构筑起属于中国特色文化的基石，文化的强盛是鉴定一个国家底蕴的试金石，同时也承载着中华儿女对于民族的感情。
紫砂壶是中国陶艺较为特殊的存在，是中国艺术的代表作之一，而创作者对于紫砂壶的创作是十分严谨的，从造型本身出发，通过造型的刻画将心中的思想融入到创作中，这是一种特殊的艺术手法，离不开对艺术本身的思考和感悟。
“盛世中华壶”造型圆润饱满，气势恢宏磅礴，给人一种威严肃穆的感觉，是紫砂壶中展示传统文化的作品之一，用极具中国特色的紫砂元素来介绍中国文化。
“盛世中华壶”壶身饱满光滑，素雅古朴、稳重大气；壶流的设计是运用龙头的形象，身上的龙鳞以及龙须的状态，出水顺畅，刻画得栩栩如生；与之相呼应的是壶把，提梁式的造型将整个龙身刻画得入木三分，真龙天子的威严刻画得十分逼真，仿佛呼之欲出。
众所周知，龙是中华民族的精神图腾，炎黄子孙被誉为“龙的传人”，因此龙在中国传统文化中是十分重要的民族元素；壶盖与壶口的设计十分讲究，壶盖为平压盖，与壶口的连接严丝合缝；壶钮的设计是一座天坛的造型，天坛是中国封建王朝的帝王祈愿国泰民安、风调雨顺的地方，祈求上苍降福于人间的场所，壶钮之所以是设计成天坛的造型，是为了呼应“盛世中华壶”的主题，昭示我们伟大的中华民族孕育了如此辉煌灿烂的文明，正是因为文化的伟大，才有了如此具有深意的作品，同时也表达了对于盛世中华的歌颂，对于这个伟大时代的热爱和珍惜。
华夏文旅研学实践活动简介
华夏文旅研学实践活动简介
华夏文旅研学实践活动是一种旨在通过“行走中学、实践中学、
体验中学”等方式，增强学生对文化、历史、艺术、自然等方面的认
识和理解的研学活动。
此类研学活动一般由专业机构或学校组织，包括昆明石林、丽江
古城、西安兵马俑等多个地方。
在参与研学实践活动中，学生们可以充分利用课堂外的机会、感
受到不同的文化冲击，锻炼自身的综合素养、扩展视野、提高文化素养。
在体验中学、感受中学、实践中学的过程中，学生可以加深对知
识的印象，提升对专业领域的理解和运用，提高自身能力和综合素养。
参与华夏文旅研学实践活动，不仅可以学习到历史文化知识，更
可以锻炼出色的团队合作精神和解决问题的能力。
此外，研学活动通
过亲身感受和实际操作，帮助学生对知识有深入的认识和掌握，培养
学生的应变能力和创新思维，从而让学生们在未来的学习和事业中具
备更好的竞争能力。
总之，华夏文旅研学实践活动是培养学生综合素质、弘扬传统文
化的重要途径，也是一种富有创造力的教学方式，可以为学生未来的
发展和成长奠定坚实的基础。
浅析雕漆大鼎《华夏之光》的艺术价值
浅析雕漆大鼎《华夏之光》的艺术价值作者：阚凤祥阚健刘兆成马彩云来源：《新丝路杂志（下旬）》2017年第05期雕漆是指在漆胎上反复髹涂油光漆到一定厚度，用刀雕刻出浮雕图案的传统漆器工艺技法。
雕漆漆器中最常见的品种是红雕漆，又称剔红。
《髹饰录》有记载：“剔红，即红雕漆也”。
在业界，也有着“盛世剔红”之美誉。
至今，北方多称为剔红，南方则称为红雕漆。
一、关于雕漆工艺关于雕漆工艺，在《髹饰录》中有记载：“唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，后有陷黄地黄锦者。
”说明在唐代时期已有雕漆的制作。
此外，因漆胚颜色不同，还有剔红、剔黑、剔黄、剔绿等说法。
宋元时期，雕漆艺术的成就达到了高峰。
《清秘藏》“雕刻”条：“宋人雕红漆器，宫中用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂痕，所刻山水楼阁人物鸟兽，皆俨若图画为佳绝耳”。
《金玉琐碎》：“宋有雕漆盘盒等物，刀入三层，书画极工，竟有以黄金为胎者，盖大内物也。
民间有银胎、灰胎，亦无不精妙。
近因贾肆跌损一器，内露黄金，一时喧哄，争购剥毁，盖利其金。
殊不知金胎少而灰胎多。
一年之内毁剥略尽”。
这也是为何目前国内极少见宋代雕漆作品的主要原因。
明清时期，雕漆工艺达到辉煌。
尤其是明永乐和清乾隆时期，创作了大量的雕漆精品，雕漆技法也愈加成熟。
尤其是乾隆时期，雕漆技法在融汇了明代时期的基础上有所创新，更加追求精细纤巧，刻必精细，而且是无处不刻，越刻越细。
据记载，扬州雕漆源自苏州雕漆并在此基础上有所创新，但仍保留了清乾隆时期的主要艺术风格。
现当代扬州雕漆在继承传统的基础上又有所创新，保留了传统的精细的同时也在技法上有所创新，融入了竹、木、牙雕等多种技法，表现形式也是更加的丰富，包括地屏、屏风、花瓶、台屏等多种形式，同时扬州雕漆还结合扬州其他工艺种类，如楠木雕工艺等，呈现出新的表现形式。
近些年来，扬州雕漆精品倍出，在全国工艺品的各类展会上获得了各类大奖，产生了较大的社会影响。
华夏美学读后感（精选3篇）
华夏美学读后感（精选3篇）华夏美学读后感（精选3篇）认真读完一本名著后，你心中有什么感想呢？何不静下心来写写读后感呢？是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的华夏美学读后感（精选3篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
华夏美学读后感1在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。
这本书令我首先了解的是——所谓华夏美学，是以儒家思想为主体的中华传统美学。
它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。
从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。
渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索。
从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。
审美是社会化的东西向诸心理功能，特别是情感和感知的沉淀。
我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性——味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。
华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。
儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。
庄子美学也强调“和”。
庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。
庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。
指的是不为包括社会伦理道德在内的各种事物所束缚的个体自由和力量的伟大。
《华夏龙脉》雕塑群创作感想-贾维克
《华夏龙脉》雕塑群创作感想2007年9月，经过一年的艺术创作一座长260米的大型花岗岩雕塑群《华夏龙脉》凝固在秦岭大地的海拔最高处。
作为雕塑作品的创作者，我有许多感想和体会，想在这里说一说。
《华夏龙脉》雕塑群将以时间轴为线索，以写意的雕塑手法，以独特的塑造手法展示于世人面前。
起初创作《华夏龙脉》时，我的思路是，秦岭大地不仅是哺育我们中华民族的源泉，也是中华文明的发源地，更贯穿着中华民族几千年的文明。
所以创作立意不能仅表现秦岭蜀道，更应该以围绕秦岭蜀道历史的点贯穿成线，再将线铺成表现华夏文明的面。
所以《华夏龙脉》雕塑群的名字有三重含义，一、秦岭的名字。
《禹贡》中分华夏山脉为“三条四列”，秦岭列为中条，它横亘华夏大地中部，雄姿巍峨，自古以来，就被民间称为“龙脉”。
二、龙脉又指“路”的含义。
三、象征中华文明的脉络。
在中华民族的历史长河中，围绕秦岭的华夏文明犹如龙脉一般将中华文明的历史文化串连起来。
它围绕秦岭蜀道，从政治，经济，军事，文化等各个方面集中反映华夏民族不畏艰难，以人定胜天的决心改造自然的力量。
也使人们充分感受到华夏民族的历史发展进程和无与伦比的磅礴气势。
《华夏龙脉》雕塑群单面长度为260米，总周长540米，分为A,B两面。
《华夏龙脉》雕塑群整体形象是运用了重相的创作思路，雕塑群整体形象以自然山形贯穿相连，犹如秦岭山脉连绵不断，雕塑本身体现的人文历史，与层峦叠嶂的秦岭山脉交相辉映，也与周围自然环境浑然一体。
A面为雕塑群的主面，以时间发展为线索，以在秦岭地区，影响中华民族历史的十个重要时间段贯穿，包括：远古时期、原始阶段、春秋、秦代、汉代、三国时期、唐代、宋代、明代、清代。
雕塑群中人物形象接近百人，其中圆雕人物27个，其中具有代表性的有：秦惠王、刘邦、项羽、上林苑骑兵队、诸葛亮、黄忠、夏侯渊、唐代武士、李白、宋代力士等。
雕塑群运用历史典故十八个，其中包括有：盘古开天地，五丁开道，石牛粪金，萧何月下追韩信，萧何运兵粮，明修栈道，暗渡陈仓，上林苑骑猎，诸葛亮木牛流马计，定军山战役，李白蜀道难，九井驿开凿三巨石等等。
艺术展览开幕新闻通稿
艺术展览开幕新闻通稿
尊敬的媒体朋友们：
大家好！我代表XX艺术馆很荣幸地向大家宣布，我们即将举办一场令人期待的艺术展览开幕活动。
现诚挚邀请各位媒体朋友参与报道和见证这一盛事。
这次艺术展览以“探索与表达”为主题，旨在展示当代艺术家们的创作成果，以及他们对于世界的感知和思考。
我们相信，艺术是一种通向灵魂深处的语言，能够唤醒人们对于生活和人性的思考，为我们带来新的视角和体验。
本次展览将汇聚了来自不同国家和地区的艺术家的作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
他们的作品不仅展示了他们对于艺术表达的独特见解，也反映了他们对于时代变迁和社会问题的关注。
我们相信，这些作品将给观众带来独特的艺术体验，引发他们对于艺术的思考和感悟。
开幕式将于XX年XX月XX日在XX艺术馆举行，届时将有艺术家们亲自到场与观众互动，并分享他们的艺术创作心得。
此外，我们还将邀请来自艺术界的知名专家和学者发表演讲，探讨当代艺术的发展趋势和价值。
我们衷心希望媒体朋友们能够出席这一盛典，以您独特的视角和专业的报道能力，将这场艺术展览的精彩呈现给更多的观众。
我们相
信，通过您的报道，我们的艺术展将得到更多人的关注和认可。
请各位媒体朋友们届时准时到场，并提前与我们联系，以便我们为您安排好报道事宜。
谢谢！
XX艺术馆
联系人：XXX
联系方式：XXX。
华夏银行涉足艺术品收藏
华夏银行涉足艺术品收藏相对于别墅豪车之类只需有钱就可轻易获得的物品，艺术品在国内大部分高收入人群心中始终处于被“仰视”的位置。
投资艺术品不仅仅是财富，似乎更是一种身份的象征。
然而，随着社会财富的不断积累，当前社会对艺术品投资的关注持续升温，艺术品投资市场也快速成长起来。
但由于艺术品背后蕴涵的特殊的文化属性，加之鉴赏能力的缺乏，不少人虽大把钞票在手并跃跃欲试，但对高风险艺术品的投资仍难以下手。
艺术品投资与私人银行的“联姻”就成为顺理成章之事。
去年底，华夏银行重庆分行财富管理中心在江北嘴重庆金融中心正式成立，华夏银行全国首个艺术中心就坐落其中。
这也是重庆地区由银行率先搭建起来的艺术品投资平台。
首场油画大赏呈现11位川美名家名作黄花园北桥头，华夏银行重庆分行新大楼占据了江北嘴重庆金融中心的核心位置。
而华夏财富管理中心就设置在这栋大楼A座顶层，一来是保证私人银行贵宾区域的私密性，二来也是取其登峰造极之意。
整个中心陈设古韵十足，不论古董架上摆放的各式陶器、玉器，还是墙面上挂置的字画卷轴，都透露着沉静、厚重之气。
华夏重庆艺术中心就位于这个静谧的空间中。
去年12月25日，艺术中心正式开业后，举办的首场艺术展便是四川美术学院当代艺术名家邀请展。
艺术展名为“即景”，邀请到陈树中、赵卿、庞茂琨(微博)、张杰、翁凯旋等11位川美名家，展出的油画和雕塑作品共计50余件。
“很多作品我都印象深刻，像陈树中老师的画，我就很有冲动想把它买回家。
”观展的肖女士说，在银行里看艺术展是一个全新的体验。
首先这些艺术品肯定是有品质保障的，其次有不懂的可以现场请教艺术家或专业艺术品投资顾问，从而提高自己的品鉴能力。
其实，早在2008年，华夏银行重庆分行就开始涉猎艺术品市场，率先开设了国内商业银行为主体的名家书画艺术品交流平台——“华夏画廊”，尝试着将高雅艺术引进市民的理财生活。
如今，用艺术品装点各个分支行网点、营业厅已成为华夏银行重庆分行的一大特色。