湖南文艺出版社高中音乐选修(创作)主题音调的写作_课件1

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高一音乐湖南文艺版古典主义音乐赏析一 莫扎特G大调弦乐小夜曲第二乐章-课件

高一音乐湖南文艺版古典主义音乐赏析一 莫扎特G大调弦乐小夜曲第二乐章-课件

课堂小结
古典主义音乐与巴罗克音乐的对比:
力度 旋律 和声 织体
古典主义音乐 渐进力度的广泛使用 平衡对称、朗朗上口
简明清晰 主调音乐
巴罗克音乐 阶梯式力度 华丽复杂、不易演唱 通奏低音 复调音乐
课后作业
完整聆听莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第二乐章。 1.跟随音频视唱主部主题; 2.分析回旋曲式结构特点。
古典主义音乐赏析(一)
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第二乐章
高一年级 音乐鉴赏
感受音乐
这段音乐是哪位音乐家的作品?是欧洲哪个时期的音乐?
感受音乐
(后略)
年代 知识回顾音乐时期
475 —— 1450
中世纪时期
1450 —— 1600
文艺复兴时期
1600 —— 1750
巴罗克时期
1750 —— 1827
第一插部
(后略)
第一插部
(后略)
第二插部
(后略)
第二插部
(后略)
第三插部
(后略) (后略)
第三插部
(后略) (后略)
拓展练习
(后略)
拓展练习
(后略)
拓展练习
(后略)
拓展练习
课堂小结
古典主义音乐表现特征:
力度 旋律 和声 织体
渐进力度的广泛使用 平衡对称,朗朗上口
简明清晰 主调音乐
(后略)
《渴望春天》乐谱片段
1
2
(后略)
《渴望春天》乐谱片段
1
2
(后略)
《渴望春天》乐谱片段
1
2

(后略)
知识介绍
I
主和弦
V 属和弦
V7 属七和弦
【奥】沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (1756-1791)

人音版高中音乐选修(创作)旋律的构成要素_课件1

人音版高中音乐选修(创作)旋律的构成要素_课件1

节奏
(2)改变节奏以歌曲《小草》为例
节奏
节奏
通过改变主题的节奏,可以得出以下几种旋律
可以看出,由于节奏的不同,同一旋律的结构发生 了明显的变化,情绪也随之不同。通常主题节奏的安排 与歌词的朗诵节奏密切相关。为歌词谱曲时,作曲者通 常会考虑旋律与节奏是否贴切、生动。但也不必拘泥 于此,可以通过变换节奏,用多种多样的方式来诠释歌 词,使作品拥有更加多样的音乐风貌,也更具有个性。
旋律的构成要素
音乐不仅仅是用来指出歌词的原意,它还应该表现更深 刻的东西。
——(意)克劳迪奥·蒙特威尔第
节奏
节奏,就是音乐进行的有规律的律动关系。如果 说,由音高构成的旋律线是旋律的血液的话,那么节 奏就是旋律的骨骼。
节奏必须在固定的节拍框架下,才能发挥作用。 旋律通过其特有的节奏型和丰富多彩的节奏变化, 来展示音的长短;又通过有规律的 相对稳定的节奏律动来节制音的强弱关系,这样才 能完成音乐表现的基本要求。
谢谢
富有特点的节奏最能表现民族风格和地方特色。
节奏
《吐鲁番的葡萄熟了》的节奏型,很有新疆维吾尔 族民间乐器—手鼓敲击的节奏特点。
节奏
这种节奏型与起伏不大、上下锯齿型的旋 律线结合起来,使音乐优美深情,让人翩翩起舞, 倍感亲切。
改编节奏的几种方法
歌曲旋律的节奏安排,决不是纯理智的刻板的构思, 它是在充满创作激情,运用丰富的想像中产生的。作曲 者要把握好歌词的内在情绪和节奏感,还要体验千变万 化的生活节奏,感受多姿多彩的语言节奏。通过节奏把 音符有序地组织起来,用以集中地塑造音乐形象。
节奏
(1)改变节拍以《爱我中华》为例,此曲是“第四 届全国少数民族运动会”的会歌,它的节奏安排与歌词 的朗读节奏基本一致。

湖南文艺出版社高中音乐必修《音乐鉴赏》音乐与影视_课件1

湖南文艺出版社高中音乐必修《音乐鉴赏》音乐与影视_课件1

歌曲赏析
鉴赏提示 这首插曲出现在第十集中的一个表现宝玉与黛
玉在园中偷看禁书--《牡丹亭》和《西厢记》的场 景。歌曲的旋律柔美缠绵,表现了宝黛志趣相投, 情深意笃。
活动与探究 1、通过对影视音乐的欣赏,你发现影视音乐有
哪些基本特点? 2、影视音乐通常有主题曲、插曲、主题音乐、
场景音乐、背景音乐,根据欣赏以上影视音乐的体验, 将你熟悉的影视音乐名称进行交流。
音乐与影视
艺苑撷英
单元概述 影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐,是指电影和 电视剧这一综合艺术的重要组成部分。它的演奏是通过录音技 术与影视对白、音响效果合成一条声带,随着影视片的放映而 被观众感知。影视音乐是20世纪新出现的音乐体裁,有音乐的 一般共性,又有自己的特性,在当代人的文化生活中占有重要 位置。下面让我们欣赏几部影视剧音乐,体验她的魅力。
冰山上的来客音乐选段 剧情介绍
1951年夏,境外敌特企图利用假古兰丹嫣出嫁回 家的机会,派遣特务对我国边疆进行破坏,这个阴谋 被驻守在萨里尔山的解放军及时识破,并在边疆各族 人民的协助下,一举消灭了入侵匪徒。
歌曲赏析
鉴赏提示 《花儿为什么这样红》是电影中一首重要的插曲。
全歌短小精炼,旋律悠扬,清新,抒情中略带一丝伤 感。它在电影中反复出现了三次。三次的出现,有对 比,有呼应。深刻的揭示了任务的内心活动,使插曲 与剧情的发展有机的结合在一起。今天的学习Biblioteka 此结束,大家都学会了么?谢谢
辛德勒的名单音乐选段
鉴赏提示
这是一段非常优美抒情的旋律,如果不和电影联在一起, 也是一段很好听的音乐。但是,当这段音乐被放在一部反映第 二次世界大战法西斯残害犹太人的电影中就大不一样了。它标 志着善终于战胜了恶,证实了辛德勒的善良,也体现着上千犹 太人终于的到生存权利、人性终于获得了尊严的一种充满酸楚 的欣慰。

人音版高中音乐选修(创作)旋律的基本形态与发展手法(一)_课件1

人音版高中音乐选修(创作)旋律的基本形态与发展手法(一)_课件1
希望广大家长务必增强安全意识和监护意识切实承担起监护责任加强对孩子的教育和管理经常进行预防溺水等安全教育给孩子传授相关知识和技能不断加强孩子安全意识和自我保护意识提高孩子们的避险防灾和自救能力严防意外事故的发生
旋律的基本形态与发 展手法(一)
五声调式音阶:
12356
宫 商 角徵羽
旋律进行的形态: 一、同音反复 二、级进 三、跳进
在五声调式的基础上还分为清角 六声音阶、变宫六声音阶、雅乐七声 音阶、清乐七声音阶、燕乐七声音阶, 包含降号的五声、六声、七声音阶、 包含升号的五声、六声、七声音阶, 正音、偏音的辨别等等。
作业:根据民族五声调式写出 十六小节的羽调式旋律, 速度、拍号、情绪不限。
谢谢大家!再见
调式的确定:
1. 结束音 2. 重拍 3. 时值 4. 经常出现
练习:根据五声调式写出四小节旋律, 4/4拍,中速(需用到旋律进行的三种 形态,以及三种以上的节奏类型)
旋律上行往往可以表现出高涨、激动、 弛, 表现出抒情、宁静、悲伤的情感、 有渐弱的趋势。

湘教版高一音乐ppt课件ppt课件

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古典音乐流派强调音乐的和谐 与平衡,代表作品有巴赫的管 风琴曲、莫扎特的交响曲等。
爵士音乐流派强调即兴和节奏 感,代表作品有路易斯·阿姆斯 特朗的《What a Wonderful World》、杜克·艾灵顿的《 Take the "A" Train》等。
流行音乐流派强调旋律的优美 和歌词的情感表达,代表作品 有迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》、比吉斯兄弟的《 Bohemian Rhapsody》等。
音乐与文化
总结词
探讨音乐与文化的关系,了解不同文化背景下的音乐特点 和风格,加深学生对多元文化的认识和理解。
中国民族音乐与文化
介绍中国各民族的音乐特点和风格,如汉族的民歌、蒙古 族的草原歌曲、维吾尔族的木卡姆等,让学生了解不同民 族的文化背景和音乐传统。
西方古典音乐与文化
介绍西方古典音乐的起源和发展,以及不同时期的文化背 景和特点,如文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐等 。
音乐创作与制作
音乐创作基础
音乐理论
学习和理解音乐的基本理 论,如音阶、音程、和声 等。
音乐历史
了解不同音乐流派和风格 的发展历程,以及它们对 现代音乐的影响。
音乐鉴赏
培养对音乐的欣赏和理解 能力,能够分析不同音乐 作品的特征和风格。
作曲技巧与实践
旋律创作
学习如何创作优美的旋律,包括 音高的选择、节奏的运用等。
调式
由一系列不同音高、不同关系 的音组成的体系,是音乐中重
要的组织手段之一。
02
音乐欣赏
中外经典音乐作品欣赏
总结词
通过欣赏中外经典音乐作品,培养学 生对音乐的感受力和鉴赏能力,提高 他们的审美水平。
中国传统音乐欣赏

湘艺《高中音乐鉴赏》教学光盘配套课件(一)

湘艺《高中音乐鉴赏》教学光盘配套课件(一)

02
音乐基础知识
音乐基本概念
01
02
03
音高与音名
介绍音高的概念,以及与 之相关的音名,如C、D、 E等。
音阶与音程
解释音阶的构成和音程的 计算方法,帮助学生理解 音乐中的高低起伏。
节奏与节拍
阐述节奏和节拍的含义, 以及它们在音乐中的表现 形式。
音乐要素及表现手段
旋律
分析旋律的构成和特点, 探讨其在音乐作品中的表 现作用。
培养音乐审美价值观有助于提高人们的审美能力和文化素养,促进人的全面发展。同时,它也有助于 推动音乐艺术的创新和发展。
THANKS
感谢观看
古典主义时期音乐鉴赏
古典主义音乐特点
古典主义音乐追求简洁、清晰和 平衡,注重形式和结构的完美。
代表人物及作品
海顿、莫扎特和贝多芬是古典主 义时期的代表人物,他们的作品 如《创世纪》、《魔笛》和《命 运交响曲》等具有极高的艺术价
值。
欣赏技巧
在欣赏古典主义音乐时,可以关 注其清晰的旋律线、严谨的结构 和完美的和声,以及作品所传达
民间器乐作品鉴赏
民间器乐的种类与演奏技巧
介绍中国民间器乐的主要种类,如吹管乐、弹拨乐、打击乐等, 以及它们各自的演奏技巧和艺术特色。
民间器乐作品的地域特色
探讨不同地域民间器乐作品的风格差异和地域特色,如江南丝竹、 广东音乐等。
代表性作品分析
选取《二泉映月》、《十面埋伏》等经典民间器乐作品,进行深入 的分析和鉴赏,引导学生感受其独特的艺术魅力。
05
现代流行音乐鉴赏
流行音乐概述及特点
流行音乐定义
流行音乐,也称为流行歌曲或流 行曲,是指在大众中广泛流传、 易于接受和传唱的音乐形式。

(三)歌曲写作中的声调处理-湘文艺版《创作》教案

(三)歌曲写作中的声调处理-湘文艺版《创作》教案

三、歌曲写作中的声调处理-湘文艺版《创作》教案前言在歌曲创作过程中,声调处理是极其关键的一个环节。

它直接关系到歌曲是否能够引起听众的共鸣和喜爱。

因此,我们在歌曲创作的过程中,一定要认真对待声调处理这一环节。

本文将以湘文艺版《创作》教案为例,详细介绍歌曲创作中的声调处理技巧,希望对读者在歌曲创作中有所帮助。

歌曲声调的基础知识在介绍歌曲声调处理之前,我们需要先了解一些基础知识。

声调的概念声调是指音高的高低。

在音乐中,声调通常用「音符」来表示。

音符是一个基本的音符号,它表示了一个特定的音高。

声调的分类声调通常是按照「八度」进行分类的。

一个八度是一组音符,其中最低的音符和最高的音符的音高之比为2:1。

例如,C4和C5就是相邻的两个八度。

在按照八度进行分类的基础上,我们还可以将声调进一步分为高音、中音和低音。

高音通常包括A4到C6的音符,中音通常包括C4到B4的音符,低音通常包括C3到B3的音符。

歌曲声调处理的技巧确定歌曲的基调歌曲的基调是指整首歌曲的音调基础。

在确定歌曲的基调时,我们需要综合考虑歌词、旋律和情感等因素。

通常来说,基调的选择应该符合歌曲主题的特点。

确定调性确定歌曲的基调之后,我们需要确定歌曲的调性。

调性是指音乐作品中使用的音调系统,它是与基调相关的。

在确定调性的过程中,我们需要根据基调、旋律和和弦来进行综合考虑。

进行调性转换在一些情况下,我们可能需要进行调性转换。

例如,如果歌曲的基调较低,可能需要将其变为高调,才能更好地表达歌曲的情感。

借调借调是指在一个调性中临时使用另一个调的和弦。

借调可以增强旋律上的变化,使歌曲更加具有个性化和情感化。

借调可以按照不同的方式进行组合,例如常用的借调方式有:属表、属末和属中。

合理设置高低抑扬在歌曲创作中,合理设置高低抑扬是非常重要的。

在旋律构成中,高音通常用来表达歌曲的亮丽和活泼,低音通常用来表达歌曲的沉稳和深沉。

因此,在设置高低抑扬时,我们需要根据歌曲的情感和主题进行综合考虑。

湘文艺版 高中音乐必修《(一)主题节奏的安排》教案

湘文艺版 高中音乐必修《(一)主题节奏的安排》教案

教学内容《主题节奏的安排》(第一课时)2教材分析《创作》是供普通高中喜欢创作的学生自主选择模块的基础性教科书,全书共十个单元,我选用的是第二单元《音乐主题的写作》中第一课的内容《主题节奏的安排》。

通过本节课的学习,使学生初步了解音乐主题的相关基础知识,并着重从节奏入手,启发引导学生初步尝试进行节奏的创编,让学生掌握歌词节奏创编的基本手法,就是通过反复朗读歌词,感受语节,从而根据指定节奏型进行即兴创编,激发自我创作的兴趣,培养学生的节奏感,发挥团队协作的精神。

3学情分析高一学生思想独立,学习态度明确,求知欲强。

但绝大部分学生音乐基础知识单薄,音乐基本功能力较弱。

本课为第一课时,通过前段时间的学习,高一学生已经了解了音乐的基本要素,并对相关节奏型有了一定的认知。

在这门选修课上,使他们对音乐的节奏有更深入的了解与认识。

同时,通过选修学习,也对他们必修课的鉴赏学习起到一定的辅助作用。

因此,通过对本课题的学习,使他们对节奏这一重要音乐要素有更直观的认识与提升,在尝试节奏创编的过程中,初步掌握主题节奏安排的基本方法,同时,培养学生的节奏感,发挥团队协作的精神,这也是本节课的重点所在。

4教学目标【知识与技能】1、初步了解音乐主题的相关基础知识。

2、能积极参与节奏的创作实践活动,启发引导学生初步掌握主题节奏安排的基本方法。

【过程与方法】1、通过已学节奏型的复习练习,培养学生的节奏感。

2、通过教师引导学生讨论及探究,培养学生自主学习的能力。

【情感态度与价值观】1、在节奏创作实践的过程中,使学生参与音乐实践的兴趣得到激发,从而充分发挥自己的创作潜能。

2、培养学生积极参与音乐实践活动和团结协作的精神。

5重点难点本节课的教学重点是进行相关节奏的练习以及课堂练习,创编节奏,使他们初步掌握主题节奏安排的基本方法。

教学难点是歌词朗读语节与节奏的创编融合。

6教学准备1、自制多媒体课件2、分组进行教学实践活动7教学过程7.1 第一学时7.1.1教学活动活动1【导入】创设情境,激趣导入以一句歌词“月儿弯弯夜渐浓”设问——“如何使歌曲更好听?”活动2【讲授】新授内容一一、多媒体展示一句主题歌词,揭示音乐主题的相关基础知识。

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我国作曲家沙汉昆的小提琴独奏曲《牧歌》,其音乐主题则来 自一首内蒙古民歌。
又如作曲家白诚仁的口笛独奏曲《苗岭的早晨》,音乐主题采 用了贵州苗族《飞歌》的音调。
我国一些很有影响的革命历史歌曲,本身就是民歌,只是 重新填了词,赋予歌曲以新的内容。如《东方红》、《秋收起义 歌》、《八月桂花遍地开》等。但原封不动地把民歌作为音乐主 题,毕竟只是众多创作方法中的一种,更多的是在民族、民间 音乐的基础上进行再创造。崔永昌作词、罗宗贤的《桂花开放 幸福来》就是一个成功的例子:
总之,在歌曲创作中,向民间音乐学习,是解决主题音调的民 族风格的关键之一。因此,建议同学们到群众中去,在与群众同劳 动、同生活的过程中,倾听群众的歌唱,体会群众的 思想感情,学习群众的音乐语言,并将你学到的这些 生动活泼的音乐语言,创造性地运用到歌曲创作实践 中去,这样才能写出新颖动人的音乐主题。
谢谢欣赏
此例中用“︻”记号括出的是包括特定音程在内的一个短小的 歌腔(乐汇),其中特定音程都是较大的八度跳进(其他基本上是 级进),它表现出一种激情,用以赞颂红梅“三九严寒何所惧,一 片丹心向阳开”的品格。这些特定音程是形成主题优美挺拔个性的 重要基础。请注意第二个特定音程6-6的6音,较之第一个特定音程 5-5的5音移高了,感情有所发展,形成高潮,以后第三个特定音程 3-3的3有所回落,结束这段音乐作准备。
这首歌的音调主要源于贵州布依族的一首同名民歌, 但在节奏等方面有所创新,故焕发出新的面貌。这一作品 的创新首先表现在节奏变化上,规整的节拍和中快板的速 度,给音乐的展开带来了新的动力,因此与原民歌音调结 合后产生出一个新的音乐形象。
我国民族传统音乐中某些特定音程的组合,形成了一 些很有特点的“歌腔”,而这些“歌腔”恰恰展现出特定 的民族风格。在歌曲中巧妙地汲取这些特色鲜明的音调, 会给作品带来浓郁的民族风格。如:
下面列举数例,以说明调式可以做多种选择。
在创作实践中,主题音调的写作可以尝试采用不同调 式设计出多个方案,然后从中选择。选择的标准是:调式 色彩同歌词的形象、情绪相吻合,调式风格同歌词的民族、 地方风格一致,调式的选择便于旋律的展开及不同段落对 心理和审美习惯的具体 体现,它与民族的语言文化、社会风俗及情感的表达方式等有着密 切的关系,因此音调的民族风格具有很强的继承性。俄罗斯作曲家 格林卡曾说过:音乐是人民创造的,作曲家不过是加工改编而已。 综观中外许多著名作曲家所创作的音乐主题,其音调大都在一定程 度上具有自己民族的风格,一些名作的主题音调本身就是民歌,如 柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题,便是一首 俄罗斯民歌。
主题音调的写作
主题音调是歌曲音乐形象最集中、最鲜明的体现。例如:
音调是有组织的乐音,它与调式关系密切。因此,在 构思和写作主题音调的过程中,我们既要考虑选择与歌词 及音乐表现内容相适应的调式,又要关注主题音调的民族 风格。下面我们分别来探讨这两个问题。
1.调式的选择
调式是歌曲创作中的一个重要因素。在歌曲创作中,我国作者 常用的调式有大调式(12345671)、小调式(67123456)、民族调式 (如宫、商、角、1微、羽调式)以及含有某些特征音(如♯4、♭7音 等)的其他调式。在构思主题音调时,会碰到调式的选择问题,是 选用大调、小调,还是选择民族调式。下面仍以“祖国,祖国,慈 祥的母亲”这句歌词为例,探讨主题音调的调式选择。这句歌词的 可塑性较大,既可选用民族调式,也可采用大、小调式。不过,它 是自由体诗,倘若采用大、小调式来写作,可能会更好一些。
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