博物馆数字文创发展思考
关于博物馆文创发展的几点思考
关于博物馆文创发展的几点思考随着文化产业的不断发展，博物馆文创作为文化产业的一部分，也逐渐受到重视。
博物馆文创发展不仅可以丰富博物馆的文化内涵，还可以为博物馆带来更多的经济效益。
本文将围绕博物馆文创发展进行几点思考。
博物馆文创需要注重文化传承。
博物馆作为文化的载体，承载着丰富的历史和传统文化。
博物馆文创应该立足于博物馆所展示的文物和历史，挖掘其历史价值和文化内涵，通过文创产品和文创活动向公众传递和表达这些文化信息，让更多的人了解和认识博物馆所展示的文化，增强文化传承的力量。
博物馆文创需要注重创新。
随着社会的不断发展，人们的审美观念和消费习惯也发生了变化，传统的文创产品可能无法完全满足现代人的需求。
博物馆文创需要不断创新，开发符合时代潮流和消费者需求的文创产品和服务。
可以通过引入新的科技手段，运用现代设计理念，创造出更具吸引力和互动性的文创产品，吸引更多的年轻人和游客参与文化的传承和体验。
博物馆文创需要注重市场营销。
博物馆文创产品的开发需要考虑市场的需求和市场定位，不能只停留在文化的层面。
在推广和销售过程中，博物馆需要注重市场营销手段的运用，可以通过线上线下多渠道的宣传推广，加强与文创产品相关的营销活动，提高文创产品的知名度和美誉度，吸引更多的消费者。
还需要重视文创产品的品质和服务质量，打造博物馆文创产品的品牌形象，提升竞争力。
博物馆文创需要注重合作共赢。
博物馆的文创产品开发过程需要多方合作，包括文创设计师、文创生产商、市场渠道商等。
博物馆可以与相关的设计机构和生产企业合作，充分发挥各自的优势，共同打造高品质的文创产品。
在销售渠道上，可以与线上平台、旅游公司、文创店等合作，拓宽文创产品的销售渠道。
通过合作共赢，可以更好地推动博物馆文创产品的发展。
博物馆文创需要注重永续发展。
博物馆文创产品的开发需要考虑其长期的发展规划，不能只满足眼前的市场需求。
博物馆需要注重文创产品的更新和升级，及时调整产品线，推出符合市场需求的新产品，以保持文创产品的竞争力。
中小型博物馆推进文创产品开发面临的问题与思考
中小型博物馆推进文创产品开发面临的问题与思考随着文创产业的兴起，越来越多的博物馆开始积极推进文创产品开发，希望通过发展文创产品来吸引更多的观众和游客。
中小型博物馆在文创产品开发过程中面临着诸多问题，需要综合考虑并进行深入思考。
本文将探讨中小型博物馆推进文创产品开发面临的问题，并提出相应的思考与建议。
一、问题分析1.资源短缺中小型博物馆通常拥有有限的人力、财力和物力资源，难以进行大规模的文创产品开发。
在进行文创产品开发时，需要投入大量的时间、人力和资金，而中小型博物馆的资源相对有限，因此文创产品开发受到了很大的限制。
2.观众需求不明确中小型博物馆通常无法获取大规模观众的反馈和需求信息，难以准确把握观众的需求和喜好。
在文创产品开发过程中，往往无法有效地针对观众喜好进行定位和开发，导致产品推出后无法吸引更多的观众。
3.文创产品定位不清晰由于中小型博物馆在文创产品开发方面的经验有限，难以准确地定位和规划产品的受众群体和市场定位。
在开发过程中往往出现产品定位不清晰、定位偏差等问题，导致产品无法准确地满足观众的需求。
4.文创产品创意不足二、思考与建议1.资源整合与合作通过与其他博物馆、地方政府、企业等机构进行资源整合和合作，可以通过共享资源、开展联合活动等方式来解决资源短缺的问题。
可以充分利用各方资源，共同推进文创产品的开发和推广。
2.加强市场调研与观众反馈中小型博物馆可以通过开展市场调研和观众反馈活动，了解观众的需求和喜好，及时调整文创产品的开发方向。
可以通过问卷调查、观众沟通会等方式来收集和分析观众的反馈信息，以便更好地满足观众的需求。
3.明确产品定位和目标群体中小型博物馆在进行文创产品开发时，需要明确产品的定位和目标群体，根据不同的市场定位和受众群体来进行产品开发。
可以根据博物馆的特色、地域文化等因素来进行定位，以便更好地满足观众的需求。
4.加强创意与设计能力中小型博物馆可以通过开展相关培训、邀请专业设计师进行指导等方式来加强团队的创意和设计能力。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆是社会文化的重要载体和传承者，而文化创意产品则是博物馆展示和传播文化的重要方式之一。
在当今快节奏、多元化的文化环境下，博物馆文化创意产品的开发设计显得尤为重要。
如何结合博物馆的资源、历史文化和当代创意，打造具有时代特色和文化内涵的创意产品，成为当前博物馆文化创意产品开发设计的热点问题。
本文将结合博物馆文化创意产品开发设计的实际需求，提出一些创新的思路和方法，以期为相关人员提供参考和借鉴。
一、深入挖掘博物馆资源，提炼文化元素博物馆作为历史文化的存储和传承场所，拥有丰富的历史文物和文献资料。
在开发设计文化创意产品时，可以深入挖掘这些资源，提炼和整合其中的文化元素。
可以以某一历史时期、某一文化主题或某一具体展品为素材，从中提取符号、图案、色彩等元素，进行再组合和创新设计，形成新的文化产品。
这样既能充分发挥博物馆资源的价值，也能使文化创意产品具有更深层次的历史文化内涵。
二、注重当代审美和市场需求，创新设计理念在文化创意产品的设计过程中，除了要注重历史文化的传承和发扬，也要兼顾当代审美和市场需求，创新设计理念。
可以借鉴现代设计手法和艺术表现形式，赋予文化创意产品更多的时代特色和艺术感染力。
可以将博物馆中的古老传统文化与现代科技元素相结合，创造出具有时代感和科技感的文化创意产品。
也要紧跟市场趋势，关注消费者的需求和喜好，灵活调整设计风格和产品形式，使文化创意产品更具市场竞争力和吸引力。
三、多元化产品形式，拓展应用领域文化创意产品的形式不仅限于传统的工艺品和纪念品，还可以拓展到各个行业和领域，以满足不同消费者群体的需求。
可以将文化创意元素应用到服装、家居用品、数码产品等领域，设计出具有文化特色和时尚感的产品。
还可以设计一些具有功能性的文化创意产品，如教育益智玩具、文化主题定制礼品等，以满足不同年龄层次和不同需求的消费者。
这样不仅可以开拓更广阔的市场空间，也可以使文化创意产品更贴近生活、更加实用和具有实际意义。
博物馆文创产品开发设计思考与方法
博物馆文创产品开发设计思考与方法1.借鉴传统文化：博物馆是传承和展示文化遗产的地方，其文创产品应该体现出传统文化的精髓和特点。
可以通过研究相关历史资料、文物和文化遗产，寻找灵感和创意，将传统文化与现代设计相结合，创造出独特而有吸引力的文创产品。
2.考虑目标受众：在设计博物馆文创产品时，需要考虑产品的目标受众是谁。
不同的年龄段、性别、文化背景的人有不同的需求和兴趣。
因此，根据目标受众的特点和需求，调整产品的设计风格、材料选择、功能和价格等方面。
3.强调教育与娱乐：博物馆文创产品应该既有教育性，又有趣味性。
可以通过设计富有创意和互动性的文创产品，吸引观众的注意力，并引导他们对文化遗产的了解和欣赏。
可以借助技术手段，如VR（虚拟现实）和AR（增强现实）等，创造出与文化遗产相关的沉浸式体验。
4.注重材质和工艺：博物馆文创产品的质量和工艺是非常重要的。
选择高品质的材料，注重产品的细节和精工制作，可以提升产品的价值和观赏性。
可以将传统工艺与现代技术相结合，创造出独具特色和品质保证的文创产品。
5.考虑产品的可持续性：博物馆文创产品应该注重可持续性的发展。
可以选择环保材料和制造工艺，减少对环境的负担。
此外，可以设计多功能和多用途的产品，延长产品的使用寿命，减少资源的浪费。
6.与博物馆展览相结合：博物馆文创产品可以与博物馆的展览相结合，形成互动和互补的关系。
可以设计与展览主题相关的文创产品，引导观众更深入地了解展览内容，并延长观众对展览的记忆与感受。
7.通过市场调研和用户反馈不断改进：在博物馆文创产品的开发设计过程中，需要进行市场调研，了解目标受众的需求和市场的趋势。
并且，需要收集用户的反馈和意见，从中获取改进和优化的思路。
只有不断改进和创新，才能推出更好的文创产品，满足市场和用户的需求。
总之，博物馆文创产品的开发设计需要综合考虑传统文化、目标受众、教育与娱乐、材质和工艺、可持续性、与展览相结合等因素。
通过市场调研和用户反馈，不断改进和创新，可以创造出与博物馆文化遗产相符的吸引人的文创产品。
文化旅游背景下关于博物馆文创产业的思考
文化旅游背景下关于博物馆文创产业的思考1. 引言1.1 背景介绍：在当今社会，随着旅游业的快速发展，文化旅游已成为人们休闲生活中不可或缺的一部分。
博物馆作为传承和展示文化遗产的重要场所，也逐渐成为了文化旅游的热门目的地之一。
随着人们对文化、历史的重视，博物馆文创产业逐渐兴起，通过文创产品的开发和推广，将博物馆藏品、文化与消费品进行结合，为博物馆注入新的活力和价值。
随着文创产业的发展，也面临着一系列问题和挑战。
博物馆文创产品的质量参差不齐，缺乏创新和差异化，市场竞争激烈等。
如何推动博物馆文创产业的发展，如何提升文创产品的品质和影响力，如何实现文化价值和商业利益的双赢，是当前亟待解决的问题之一。
在此背景下，对博物馆文创产业进行深入思考和探讨，具有重要的理论和实践意义。
.1.2 问题意识在文化旅游背景下，博物馆文创产业的发展备受关注。
随着旅游业的蓬勃发展，博物馆文化逐渐成为吸引游客的重要因素，而文创产业则是博物馆文化发展的重要组成部分。
在探讨博物馆文创产业的定义和发展现状时，我们也需要意识到其中存在的一些问题。
博物馆文创产业在创意设计、产品开发和营销推广等方面仍然存在一定的滞后性。
与其他文创产业相比，博物馆文创产业在商业化运营和市场开发方面尚未达到较高水平，缺乏独特性和创新性也成为制约其发展的重要问题。
博物馆文创产业在与传统文化资源整合和价值传承方面面临挑战。
如何在传统文化与现代创意之间找到平衡，如何有效传承和利用博物馆蕴藏的文化底蕴，是当前亟待解决的问题。
博物馆文创产业在文化创意人才培养和科技创新方面也存在不足。
人才是文创产业发展的核心，而缺乏专业化人才和科技支持不仅影响了产业的创新能力，也制约了其未来发展的潜力。
当前博物馆文创产业尚未完全发挥出应有的作用，需要进一步加强对问题意识的认识，积极探讨解决方案，推动产业的健康发展。
2. 正文2.1 博物馆文创产业的定义博物馆文创产业的定义是指以博物馆所展示的文物、文化资源和历史背景为基础，结合创意设计、文化传媒等现代产业手段，创作出符合市场需求、具有文化特色和艺术价值的衍生产品和服务的产业形态。
关于博物馆文创发展的几点思考
关于博物馆文创发展的几点思考近年来，随着文化产业的兴起，博物馆文创产品也逐渐成为文化市场的一部分。
博物馆作为文化遗产的保存者和传播者，其文创产品的开发与推广，不仅可以丰富博物馆的文化内涵，更可以在一定程度上提升博物馆的品牌价值及吸引力。
在这个背景下，我们不妨就博物馆文创发展的现状与未来进行几点思考。
一、博物馆的文创定位博物馆的文创产品，是建立在博物馆丰富的文化资源基础之上的。
博物馆的文创产品应当通过对博物馆所展示的文物、展品等文化资源进行整合、创新，将其转化为可供市场消费的产品，以此达到传承文化、普及文化的目的。
在定位方面，博物馆应当充分发挥自身的文化资源优势，遵循“专业性、独特性、时尚性”的发展定位，充分挖掘和利用博物馆所蕴含的历史、文化、艺术等资源，打造具有集合性、独一无二的文创产品。
二、文创产品的创新性博物馆的文化创意产品是以博物馆的文化资讯和展品为素材，以不同的技术手段制作而成的，其开发的核心在于文创产品的创新性。
创新性是文创产品的灵魂和核心竞争力所在，而博物馆文创产品的创新性包括内容的创新、形式的创新、技术的创新等。
内容创新主要体现在产品所要表达的主题和内涵方面，形式创新则是指创意产品在设计和制作上与传统产品有所不同，技术创新则是指采用了新的工艺技术和材料。
博物馆文创产品的创新性决定了其在市场的竞争力，也决定了其是否能够吸引消费者的眼球。
三、品牌文化的宣传博物馆文创产品不仅仅是一种商品，更重要的是它所传达的博物馆品牌文化。
通过文创产品的宣传，能够增加博物馆的知名度，扩大博物馆的影响力。
在宣传方面，可通过积极开展线上线下互动活动，推出各种宣传策略，例如举办文创产品发布会、举办主题展览等，吸引更多的消费者和游客的关注。
在宣传中应当突出博物馆的文化特色，以吸引更多的顾客，提高博物馆的知名度和美誉度。
四、市场化运营博物馆的文创产品是面向市场的产品，其成功与否在很大程度上取决于市场的需求。
博物馆在推广文创产品时，应当注重市场分析，深入了解消费者的需求和喜好，制定符合市场需求的文创产品开发策略。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路随着博物馆文化的日益受到重视，博物馆文化创意产品的开发设计变得越来越重要。
创新思路是推动产品开发设计的核心，通过创新思路设计出的产品既能够吸引更多的参观者，同时也能够传播和推广博物馆文化。
一、挖掘文化内涵，突出创意特色想要设计出符合博物馆文化特色的创意产品，首先需要深入挖掘博物馆所展示的文化内涵。
通过对博物馆收藏的文物、历史和故事进行深入研究和理解，找出其中的独特特色和价值所在。
只有深入挖掘和理解了博物馆文化内涵，才能在产品设计中突出其创意特色，使产品更具有文化品味和时代特色。
二、融合科技元素，提升体验感在产品开发设计中，可以融合现代科技元素，例如虚拟现实、增强现实、人工智能等，以提升参观者的体验感。
通过科技手段，可以将博物馆的文物、历史和故事呈现给观众，提供更加直观、生动的参观体验。
设计具有互动功能的手机App，通过扫描文物展品或者景点，观众可以获取更多的信息、故事或者视频，从而加深他们对文化的理解和体验，提升了参观的趣味性和吸引力。
三、结合当代艺术，注入时尚元素现代人对时尚和艺术的需求越来越高，博物馆文化创意产品也可以结合当代艺术，注入时尚元素。
可以邀请当代艺术家参与产品的设计和创作，将博物馆的文化内涵与现代时尚进行结合，设计出符合当代审美观念和艺术需求的产品。
通过时尚艺术的注入，不仅可以吸引更多时尚人士和艺术爱好者参观博物馆，还可以使传统的文化更具有时尚感，增加产品的吸引力和市场竞争力。
四、加强教育元素，扩大教育影响博物馆不仅是文化的守护者，更是教育的传播者。
在产品设计中，可以加强教育元素，设计出具有教育意义和教育功能的创意产品。
可以设计出针对不同年龄和学习需求的教育玩具、教育益智游戏、教育手册等产品，通过这些产品，让观众在参观博物馆的可以了解更多的知识，加深对文化的理解，扩大了教育的影响范围，吸引更多学生和家长的参观。
五、重视环保可持续，倡导绿色消费在产品开发设计中，要重视环保可持续的理念，设计出环保材料和可持续利用的创意产品。
关于博物馆文创发展的几点思考
关于博物馆文创发展的几点思考1. 引言1.1 博物馆文创的定义博物馆文创的定义涵盖了博物馆与创意产业之间的结合，是指利用博物馆的资源和展品，结合创意产业的运作模式，进行文化产品开发和文化创意设计的活动。
博物馆文创是将博物馆的历史、文化、艺术等资源进行再创造、再设计，通过多种形式与载体进行传播与传承，打破传统博物馆的封闭性，将文化资源向社会公众开放，让更多人参与到文化创意的创新和传播之中。
博物馆文创不仅局限于博物馆的展览空间，还包括文化衍生品的设计、文化活动的举办、文化旅游产品的开发等多个方面。
通过博物馆文创，可以实现博物馆与公众之间的互动、共享和共创，促进文化产业的发展，同时也为博物馆注入了新的活力和发展动力。
博物馆文创的定义和实践将推动传统博物馆向现代化、市场化、个性化的方向发展，具有重要的意义和价值。
1.2 博物馆文创的重要性博物馆文创是博物馆发展的必然趋势。
随着社会的不断进步和文化的日益多元化，传统的博物馆展览方式已经不能满足公众的需求。
文创通过创新的方式，使博物馆展示更加生动和有趣，吸引了更多的观众参与其中。
博物馆文创可以提升博物馆的社会影响力和知名度。
通过与文创产业结合，博物馆可以吸引更多年轻人和文化爱好者，扩大其受众群体，推动博物馆的品牌建设和市场营销。
博物馆文创有利于传承和弘扬传统文化。
通过文创的方式，博物馆可以更好地将传统文化和历史故事呈现给观众，使观众更加深入地了解和体验传统文化，推动传统文化的传承和发展。
博物馆文创的重要性不仅体现在提升博物馆的吸引力和影响力，还在于推动博物馆的创新发展和传统文化的传承。
只有不断创新，才能使博物馆更好地适应社会的发展和人们的需求。
2. 正文2.1 博物馆文创的现状分析目前，博物馆文创在全球范围内得到了广泛关注和重视。
许多博物馆纷纷开展文创项目，试图通过创新的方式吸引更多的观众，提升博物馆的影响力和吸引力。
在实际操作过程中，博物馆文创也面临着一些挑战和困难。
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博物馆数字文创发展思考
作者：谭珊珊
来源：《科学与信息化》2018年第30期
摘要在国家出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》后，标志文化创意和设计服务与相关产业融合发展已经成为国家战略，同时为博物馆行业的文创发展奠定了政策依据。
通过结合自身公益属性特点和拥有的“IP”，融入文化创意内容和装备，以博物馆展览和服务的延伸形式[2]适应互联网时代的观众服务需求，挖掘文物素材讲好文物故事推动“文物活起来”。
关键词博物馆；展览；数字文创
在文创产业中，除传统经营性的面向观众直接销售的产品以外，其中数字文创作为数字化的形式依托互联网通过开发相关的虚拟现实、增强现实、互动影视等数字体验的内容和装备，为博物馆的展览、观众服务和当下的智慧博物馆应用构建了线上、线下互动空间，创新服务内容和形式促使源远流长中华文化传播和传承。
笔者将通过对博物馆数字文创和观众服务的需求关系出发，探讨数字文创和观众服务的结合。
1 山雨欲来风满楼，博物馆正加快数字文创发展步伐
在国家的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》中，对数字文创的定义可归纳为文化科技深度融合的创新数字文化创意技术和装备，例如沉浸式体验、智能互动、虚拟现实、增强现实、全息成像、裸眼三维图形显示（裸眼3D）、交互娱乐引擎开发、文化资源数字化处理、互动影视等内容。
在国外发达国家的博物馆行业文创产业已经成熟发展，我国作为拥有五千年文明的古老文明发源地，祖国各地的博物馆均收藏见证华夏文明交融的不同时期、各具特色的文物，而且在文物保管、研究工作者的长期辛勤劳动下，积累了丰富的有形和无形文化资产。
而这些资产正是文创工作者可给予挖掘的文创素材宝库。
博物馆如何把握机会需要结合自身特点，探索出一条符合社会公众数字文创发展之路，将成为数字文创产业的主导者。
2 结合上海市历史博物馆特点如何开展数字文创开发、服务
上海市历史博物馆新馆于2018年3月份以全新的面貌面向社会，如果说上海博物馆汇聚来之全国各地的中国古代艺术品，而上海市历史博物馆对于上海城市而言是上海市海派文化的地域名片，通过见证上海城市发展历史的历史遗存守护城市文明。
结合当前博物馆行业现状，上海市历史博物馆将在博物馆数字文化产业的新业态、新模式成熟前，适应数字文化消费将成为扩大文化消费的趋势下实现传统文化产业向数字化转型升级，拟从以下几点开展相关工作。
2.1 夯实基础
数字文创产品的开发首先要求博物馆摸清家底，开展资源的数字化和数据库建设，夯实基础不能仅限于以往的文物数字化，还应该包括研究资源数字化、非物质遗产数字化等。
有条件的话还应该通过信息技术和数据挖掘实现资源关联的多维空间构建，为文创的创作者提供全面的对象知识。
2.2 转变思想
博物馆作为公益服务机构，但从长期发展上模式上不应回避商业，在坚守社会责任前提下，正确理解文化创意产品的公共文化属性，不能一概而论要求博物馆所有的从业者保持长期的工作热情，合理的经营收益对于促进行业可持续发展具有重要意义，在现阶段只要更好地弘扬中华传统优秀文化，弘扬地方文明均可开展适当规模的试点，万事有“破”才有“立”。
2.3 以服务社会作为基本切入点
现阶段博物馆的观众接待除故宫、上博等大馆观众络绎不绝，甚至人满为患外，大部分的博物馆公众服务工作基础还是首先是吸引观众到馆参观，所以在数字文创开发上首先要结合不同的传播平台受众开发有针对性的数字文创内容，博物馆不仅限于是爱好文物的人参观的地方，更需要以亲民的姿态进入年轻人的生活中。
2.4 丰富产品类型满足不同阶段的观众服务要求
结合观众来馆前、参观中、回程后的不同阶段要求，挖掘馆藏资源素材开发不同的体验、互动数字文创内容和装备；其中观众参观展览过程中，将除实物展览外，要面向公众以寓教于乐的方式开展相关的数字文创内容开发，不再以知识传播为唯一目的，将博物馆打造成文化休闲中心；并结合智慧博物馆的智能技术、移动互联网通过线上和线下的互动，实现科技和文化的融合。
2.5 文创产品的销售
数字文创开发是为观众在博物馆参观过程提供更多的服务产品，使观众在展览参观过程中和历史交流的同时，让观众爱上文物、爱上历史，爱上博物馆，在参观体验中潜移默化的为博物馆的品牌宣传、消费市场培育提供帮助，文物经营性衍生品融合到参观体验中。
总体来说，数字文创开发的核心是博物馆传统展览和服务的延伸，把每个展览打造成可收藏的“数字立体书”。
以全新的服务模式，通过高品质的博物馆产品和博物馆服务，吸引访客、增强互动、通过博物馆带回家是维系观众和博物馆了距离，培育博物馆的“朋友圈”，适应行业发展的新业态，循序渐进推动地方博物馆特色文化创意产业发展，通过和企业、设计师合作发挥各自优势突破“博物馆资源只能为博物馆所用”局限。
3 数字文创开发、服务过程中的保护问题
博物馆的数字文创和文物数字化成果一样具有知识产权，作为原创需要注意申请和保护，引进的内容也一样需要从技术、管理上加强保护，在利用过程中要秉承版权控制对象的可用边界，哪些可以用，哪些不能用，可以用的要注意什么，结合自身特点制定资源利用规范的指导标准，也是为未来文创产业的融合奠定合作基础共同推动数字文化产业创新发展。
4 畅想未来
数字创意经济已被定位为国家战略新兴产业，数字化技术改变了我们的生活和文化生产传播及消费方式，博物馆在数字文创实践之路上在国家文物主管部门的推进改革下，它的未来发展将使博物馆的“文化宝库”彻底打开成为社会和经济发展的重要力量。
未来文化创意产业的发展呈现五个趋势，即信息化、虚拟化、体验化、跨界化、国际化[2]。
未来的博物馆数字文创发展将是一个文化传播消费的载体和渠道。
通过新的文创产品和服务，依托新的叙事模式，引导社会凝聚共识，提升文化竞争力和国家软实力。
参考文献
[1] 佚名.文创发展的下一个风口——数字创意产业[EB/OL]. http：
///wjs/jj/2017-07-03/doc-ifyhrxsk1605698.shtml， 2017-07-03.
[2] 龚良.正确理解博物馆文化创意产品开发[EB/OL]. https：
///20171031/n965621.html，2017-10-31.
作者简介
谭珊珊（1983-），女，河北省人；职称：中级，学历：本科；研究方向：博物馆数字化。