苏少版美术七上第三课情感的记录word教案
初中美术苏少版七年级上册第3课《情感的记录》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版七年级上册第3课《情感的记录》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1设计思路
本课属于“造型·表现“单元,是对前几节课铅笔淡彩基础上的延伸。
在大师的花卉作品中体会色彩的情感,了解到色彩受到主观情绪的影响。
让学生了解水彩,掌握水彩技法,培养一定的观察自然花卉特征的能力,并利用自然界花卉进行创作,用水彩色表达个人的情感。
通过本课学习,让学生关注生活细节,热爱生活。
2教学目标
1.知识与技能:感受水彩造型作品的艺术美,了解水彩画花卉的表现方法,认识花卉写生的规律,能用水彩概括的手法表现出来。
2.过程与方法:运用色彩关系,熟悉、尝试水彩绘画工具,选择自己感兴趣的花卉进行合理构图,完成色彩作品,作品体现出一定的主题和色调,并尝试着表现出自己的情感。
3.情感、态度与价值观:感受水彩作品的丰富,体会色彩对人的情感表达的作用。
3教学重点、难点
重点:认识水彩工具的性能。
了解水彩画的表现方法,认识干画法、湿画法及干湿结合方法的运用。
难点:了解花卉写生的规律。
综合运用水彩知识选择自己喜欢的花卉,进行有感情的表达。
4教学准备
水彩纸、水彩颜料、毛笔、调色盘、水罐多媒体课件、相关视频等
5教学过程
5.1第一学时
导入
播放一组视频《花卉》,感受大自然中花卉的魅力。
师:我们记录自然花卉美景的方式有哪些? 生:摄像、摄影、绘画
梵高《向日葵》-----热情、活力、对生命的热爱。
《第3课 情感的记录》教学设计6-七年级美术上册苏少版
情感的记录——水彩花卉一、教学目标：1、认知目标：懂得色彩的冷暖关系对表现人的情感中所起的作用。
2、技能目标：初步掌握水彩花卉的基本表现方法，尝试用自己喜欢的色彩来表现花卉,培养学生的用水彩工具进行色彩表现的能力。
3、情感目标：激发学生对水彩的兴趣，培养学生大胆尝试,敢于表达的品质.教学重点：色彩与情感的关系。
教学难点：水彩淡彩花卉的表现方法。
二、教学准备：教师：课件、水彩画工具材料。
学生：水彩画工具材料。
三、教学过程:1、导入激趣、解读启发（1）师：在学习第2课《熟悉的物品》中，我们以素描造型的手法画出了具有立体感或空间感的静物画，在现实中静物不仅仅有明暗变化，同时，物体呈现出来的各种色彩变化，我们还可以通过色彩来表现静物，使物体在画面中更具体、更生动。
作色彩画是需要倾注人的情感去表现的。
（2）分别播放音乐片段《波尔卡》和《风的色彩》，问：音乐传达了怎样的情绪？这样的音乐你联想到了哪些色彩？引出色彩的冷暖：暖色与冷色。
（3）师：在音乐中，通过人的听觉感受到不同的韵律，节奏，抒发不同的情怀，给人以不同的感受，让我们想到不同的色彩，反过来，我们可以用不同的色彩抒发不同的情怀，给人以不同的感受。
揭题：《情感的记录》（4）出示两张凡高的作品：分析作品的冷暖色调，解读作品传达的不同情感。
2、感受体验、探究理解（1）高更的《静物》和蒙德里安的《插在玻璃杯中的白玫瑰》。
你有怎样的情感共鸣？学生探究分析其风格特点。
（2）什么是水彩淡彩画？3、直观示范、情感记录（1）直观示范：解读讲解用水彩表现花卉的方法和步骤。
水彩淡彩画的特点（2）情感记录:选择自己喜欢的花卉，确定色调，尝试用淡彩的表现方式进行水彩花卉临摹、写生或创作。
4、欣赏提升、反思成就（1）评价交流学生作品。
学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望用色彩去表达情感。
（2）小结：色彩作为传递情感的手段，往往胜于形状。
客观世界色彩的变化能影响人的情绪，同样，我们创作的色彩作品也能给人带来不同的情绪。
苏少版七年级上册美术《第3课情感的记录》教案
苏少版七年级上册美术《第3课情感的记录》教案一、教学分析：本节课是苏少版七（上）中华博览教材的《第3课情感的记录》。
这一课主要介绍了素描淡彩画和水彩画的表现方法，色调的运用对作品表达意境的作用，以及色彩静物写生的规律。
同时，学生还需要认识不同的色彩工具性能，并综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体进行有感情的表达。
二、教学目标：1. 了解素描淡彩画和水彩画的表现方法。
2. 认识色调的运用对作品表达意境的作用。
3. 了解色彩静物写生的规律。
4. 认识不同的色彩工具性能。
5. 能够综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体进行有感情的表达。
三、教学重点和难点：教学重点是了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，以及色调对作品意境的影响。
教学难点是综合运用色彩知识选择喜欢的物体进行有感情的表达。
四、学情分析：学生们是七年级的学生，对艺术表达可能有一定的基础。
他们对色彩的认知程度会有所不同，有的学生可能已经接触过一些画画的经验，而有的学生可能对色彩的运用还比较陌生。
因此，在教学过程中需要根据学生的不同情况进行个别指导和辅导，提供适当的示范和练习。
五、教学过程：步骤一：导入教师：同学们，上节课我们学习了素描画的基本技法，你们对素描画有什么印象和了解吗？学生A：素描画是用铅笔或炭笔画出的黑白画，没有色彩。
教师：很好，学生A说得对。
今天我们要学习的是素描淡彩画和水彩画，这两种画法都涉及到色彩的运用。
你们对这两种画法有没有听说过？步骤二：知识讲解教师：让我们先来了解一下素描淡彩画。
素描淡彩画是在素描的基础上，利用不同深浅的灰度和轻重来表现物体的明暗和立体感，同时加入一些淡彩，使作品更加生动。
而水彩画是以水溶性颜料为主要材料，运用水的透明性和颜料的渗透性来表现作品的色彩和质感。
你们可以想象一下，素描淡彩画和水彩画有什么不同之处？步骤三：示范与实践教师：现在，我将给大家做一个简单的示范。
首先，我会选择一个我喜欢的物体，然后运用素描淡彩画的技法来表达它。
七年级美术第三课情感的记录教案
七年级美术第三课情感的记录教案第一篇：七年级美术第三课情感的记录教案一、学习分析1、学习目标：① 懂得色彩的协调与对比关系，对表现人的情绪、情感所起的作用。
② 尝试用自己所喜欢的彩色绘画工具来表现自己所感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。
2、.学习重点：①色彩与情感的关系。
②学习色彩在素描作品中的表现方法。
3、学习难点：在实物面前如何运用主观色彩，恰当的搭配以传达个人的情感。
二、学习过程1、课前准备：教师：收集优秀画家的代表作品，以及多幅淡彩手法表现的绘画作品，收集音乐片段，铅笔素描稿。
学生：查阅自己喜欢的绘画作品，准备绘画工具。
2、引导阶段：① 师：请几位同学用彩色粉笔表现老师手中的物品（3至4人），其余的同学在作业本上表现。
师：不同的色彩带有不同的感情，通过他们可以表达我们的情感，记录我们的生活。
今天，让我们在素描作品的基础上进行淡彩画的学习，第三课情感的记录。
② 师：你们所喜欢的颜色是什么？原因？（学生回答）教师简介：暖色：红、橙、黄简称暖色，带给人温暖活跃的感觉，使人联想到火、太阳等。
冷色：蓝、绿、紫简称冷色，给人一种宁静、阴冷、深远的感觉，使人联想到天空、海洋等。
互补色：黄色和紫色，绿色和红色，橙色和黄色，对比强烈，使画面更加丰富、饱满。
邻近色：蓝、绿、黄，红、橙、黄，颜色比较接近，给人协调、平静的感觉。
③ 师：不仅颜色能表达感情，音乐也能传达感情。
现在让我们来感受一下，音乐家和画家通过作品带给我们的情感体验。
（先听音乐片段，思考曲目的节奏带给你怎样的感觉？然后，欣赏优秀的绘画作品，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的规律，并分析感受作品中客观再现与主观表现的不同，以及色彩对表现情感所起的作用。
）3、体验阶段：① 欣赏多张表现不同内容和不同方法的作品，了解淡彩画的步骤。
② 教师在素描稿进行演示，并提出作业要求。
Ⅰ、不要局限于对物品的客观描写，更要注重个人的体验和感受的表达。
《第3课情感的记录》学历案-初中美术苏少版七上
《情感的记录》学历案（第一课时）一、学习主题《情感的记录》作为初中美术课程，主要聚焦于培养学生对生活中的情感色彩及艺术的观察和记录能力。
在绘画与创作的领域里，学生将学习如何捕捉并表达个人或集体的情感，以及如何通过色彩、线条等艺术元素，在作品中展现情感的记录与表达。
二、学习目标1. 知识与理解：学生能够了解色彩、线条等基本艺术元素与情感表达之间的关系，掌握通过视觉元素表现情感的方法。
2. 技能与操作：学生能够观察和识别生活场景中的情感色彩，尝试使用不同的色彩、线条创作简单的情感记录作品。
3. 情感态度与价值观：学生能够理解艺术创作中情感的重要性，并学会用艺术的方式表达和分享自己的情感体验。
三、评价任务1. 课堂参与度评价：通过学生在课堂上的互动表现，评价其是否积极参与讨论和创作过程。
2. 作品质量评价：根据学生提交的作品，从色彩运用、线条流畅度、创意表现等方面进行评价。
3. 表达准确性评价：依据学生对作品中情感表达的自我解释和他人评价，评估其表达的准确性和情感传递的效果。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅具有明显情感色彩的美术作品，引导学生感受作品中的情感表达，并引出本课主题《情感的记录》。
2. 知识讲解：介绍色彩与情感的关系，让学生了解不同色彩带给人的不同情感体验；讲述如何运用线条来表现不同的情绪。
3. 实践操作：提供具体的生活场景图片或视频，指导学生观察并识别其中的情感色彩，然后尝试用画笔和纸进行简单的创作练习。
4. 小组讨论：学生分组进行作品创作，并相互交流创作过程中的感受和体验，互相学习、互相启发。
5. 作品展示与评价：每个小组展示自己的作品，并分享创作过程和情感表达的经验；教师和其他同学对作品进行评价，提出改进意见。
五、检测与作业1. 课堂小测验：通过简短的题目检测学生对色彩与情感关系的理解程度。
2. 课后作业：要求学生选择一个生活中的场景或自己的心情状态进行创作，并记录下创作过程中的思考和感受。
第三课情感的记录(第2课时)教案-江苏省仪征市第三中学苏少版七
第三课情感的记录教学时间：第2课时/共2课时教学目标知识目标：懂得色彩的协调与对比关系，对表现人的情绪、情感所起的作用。
技能目标：尝试用自己所喜欢的彩色绘画工具来表现自己所感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。
教学重点色彩与情感的关系教学难点恰当地搭配以传达个人的情感教学准备收集凡高的《向日葵》《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；预备一张铅笔素描稿；多媒体课件；画具等教学过程考点落实二次修改一、视频导入欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描绘并在全班交流，发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和性格。
文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。
二、欣赏与交流1. 师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字淡彩画描绘画面的意境。
2. 作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。
3. 一起交流分析梵高的《向日葵》的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。
4. 对比梵高《星月夜》的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。
通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。
三、学习与研究1. 以小组为单位回忆淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。
2. 在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。
3. 研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。
四、实践与创作以“植物为题画一幅静物写生作品。
在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。
五、展评与延伸1. 完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。
2. 关注教材中更多样的色彩，更广阔的视野，收集色彩静物作品为下一课的学习做准备。
苏少版美术七上第三课情感的记录word教案
第三课情感的记录（一）一、教学目标：A、懂得色彩的协调与对比关系，对表现人物的情感中所起的作用。
B、能尝试用自己喜欢的颜色及绘画工具，来表现自己喜欢的物品，培养学生大胆尝试，用于创新的品质。
二、教学重点、难点：1、色彩与情感的关系2、学习色彩在素描作品中的表现方法。
3、如何运用色彩，主观的恰当的传达个人情感。
第一课时一、课前准备：教师：收集梵高《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品。
学生：自己喜欢的色彩静物、毛笔、铅笔、颜料等。
二、教学过程1、导入：a、请学生就平时自己的感受，谈一谈自对色彩的感觉（比如：看到红色感觉热，看到蓝色感觉凉）b、展示优秀绘画，请同学讨论分析，绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。
C、通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。
深入教学：a、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生自己根据自己的感受和画面的效果讨论组品和风格特点。
B、讲一讲色彩心理学。
色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。
色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。
色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。
色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。
色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的，有些要通过间接的，更高层次则涉及到人的观念与信仰。
三、知识拓展色彩的物质性心理错觉日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成视觉。
颜色的命名是三刺激值；色相，明度，纯度，主波长等。
然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色，这些通俗的表达方法，不如色度学的命名准确，名称也不统一。
苏少版七年级美术上册教案-第3课情感的记录-
情感的记录教学目标：1、引导学生感受不同的色彩，认识色调的运用对作品表达意境的作用。
2、引导学生体会色彩对人的情感表达作用。
3、学生能运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成一幅色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。
教学重点：认识色调的运用对作品表达意境的作用表达意境的作用。
教学难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行感情的表达。
教学准备：课件、色块、示范工具学生准备：画纸、绘画工具教学过程：师：有位画家请客，开宴时，画家打开了红灯，顿时，满桌佳肴显得更加诱人，客人们食欲大增，突然灯光变成了蓝色，这时，所有的佳肴都像发了霉似的，客人们立刻大倒胃口。
这是为什么呢？生答。
师：可见，色彩不光可以令我们的世界更美丽，还会影响我们的情感。
这节课就让我们一起来研究如何用色彩来记录我们的情感。
（板课题：情感的记录）师：我们先来看看三原色对人的情感有哪些影响？教师出示红色，问：看到红色，大家会有什么样的感觉？生答。
师：红色是中国的吉祥色，中国人特别霸道地称红色为“中国红”，所以，在办喜事时、春节等时候大家都会使用红色，因为红色可以增添喜庆和热闹。
红色有禁止的作用。
红色在医院也会使用，精神科的医生就会利用红色为忧郁病人治疗。
看到黄色，大家会有什么感觉？生答。
师：看到黄色，大家会想到富贵、丰收；还会想到警示，赛场上运动员最不愿意就是黄牌；我在开车时看到黄灯一定会赶紧刹车。
看到蓝色，大家会有什么感觉？生答。
师：蓝色让人想到辽阔的天空和深远的大海，让人心胸开阔，思维敏捷。
有人做过一个实验，置身于蓝色灯光中的人完成测试的速度比平时要快百分之二十。
所以，大家注意到没有，很多体育的训练场就是使用蓝色调。
蓝色还能给人严肃的感觉，我国的一些重要、严肃的会场都会使用蓝色。
不同的颜色会令人产生不同的情感，那不同的色彩搭配能记录不同的情感吗？我们一起来看两幅作品，看看这两幅作品到底记录了作者怎样的情感？生答。
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第三课情感的记录（一）一、教学目标：A、懂得色彩的协调与对比关系，对表现人物的情感中所起的作用。
B、能尝试用自己喜欢的颜色及绘画工具，来表现自己喜欢的物品，培养学生大胆尝试，用于创新的品质。
二、教学重点、难点：1、色彩与情感的关系2、学习色彩在素描作品中的表现方法。
3、如何运用色彩，主观的恰当的传达个人情感。
第一课时一、课前准备：教师：收集梵高《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品。
学生：自己喜欢的色彩静物、毛笔、铅笔、颜料等。
二、教学过程1、导入：a、请学生就平时自己的感受，谈一谈自对色彩的感觉（比如：看到红色感觉热，看到蓝色感觉凉）b、展示优秀绘画，请同学讨论分析，绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。
C、通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。
深入教学：a、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生自己根据自己的感受和画面的效果讨论组品和风格特点。
B、讲一讲色彩心理学。
色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。
色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。
色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。
色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。
色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的，有些要通过间接的，更高层次则涉及到人的观念与信仰。
三、知识拓展色彩的物质性心理错觉日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成视觉。
颜色的命名是三刺激值；色相，明度，纯度，主波长等。
然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色，这些通俗的表达方法，不如色度学的命名准确，名称也不统一。
根据这些名称的共同特征，大致可分为三组。
将色相、色光、色彩表示的归纳为一组；明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组；饱和度、鲜度、纯度、彩度、色正不正等表示的归纳为一组。
这样的分组只是一种感觉，没有严格的定义，彼此的含义不完全相同。
四、学生作业：临摹书上第11页右下角的淡彩素描画的第一幅素描稿。
用九宫分割法临摹出来。
五、教学反思：九宫分割法能很大程度上解决学生的构图问题，在构图正确的基础上，学习色彩，会更容易提高。
有学生提出非常可爱的问题：“黄色录像”为什么叫黄色录像，是从颜色上分的还是从其他方式分的。
铅笔淡彩用铅笔（或钢笔）素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色进行练习，这种画法叫“铅笔淡彩”。
作画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大的位置。
（2）用铅笔画出大概型，画出大致明暗。
（3）薄薄的涂上色彩。
（4）较为细致的刻画，调整完成。
铅笔淡彩入门很重要，重在一个意识的培养，简单地说是：一.色感，不必像静物写生那样拘泥什么环境色光源色固有色，主要学会眯起眼睛抓色彩，并且能善于用水灵清透的颜色表达，和水粉不一样的是，你要学会大胆的使用纯色，尽量发挥间色的表现能力，少用复色（这样会显得画面脏）二.学会留飞白，这也和水粉，油画，甚至和重彩也不一样，画面不必被颜色填满，，用笔要活，这样无色胜有色，这样的初衷其实是为了减少工作量加快创作时间，呵呵，但是用得好，会有意想不到的效果三.铅笔铺色调子时候注意，要时刻记住只明确黑白灰关系，不要像素描那样深入刻画进去，当时我学画时候被要求“黑”面铅笔也不能铺调子超过三层（横竖斜），但是经过几年的摸索，我觉得两层就足够。
四。
学会复杂的事物抽象化，概括化，没必要细致入微，淡彩简单地说是大色调，大印象，而不是超级现实主义。
五。
常涮笔，并保持颜料的纯洁，不要让颜色相互污染，这是个人习惯的问题，要从开始就注意，否则以后想改就难了。
注意的问题：铅笔淡彩稿不必画的太深入，只需要勾画出简单的明暗调子，上色基本是平涂，色一定要薄而透明，不要画脏了，如果一片颜色上好后需要加颜色使它变的更深的话，这时候什么时候去上色就很重要了，如果在画面非常潮湿的时候去上，那么就容易把颜色混在一起，造成画面浑浊，脏的感觉来影响到画面的效果，控制好水分，一般在半干的时候衔接另一块颜色比较好。
画好的颜色要依稀看出铅笔的线条。
，体现铅笔淡彩的特点。
家装配色没有难看的颜色，只有不和谐的配色。
在一所房子中，色彩的使用还蕴藏着的学问。
太强烈刺激的色彩，易使人产生烦躁的感觉或影响人的心理健康，把握一些基本原则，家庭的用色并不难。
1.不要用蓝色装饰蓝色，是一种令人产生遐想的色彩。
传统的蓝色常常成为现代装饰设计中热带风情的体现。
蓝色还具有调节神经、镇静安神的作用。
蓝色清新淡雅，与各种水果相配也很养眼，但不宜用在餐厅或是，蓝色的餐桌或餐垫上的食物，总是不如暖色环境看着有食欲；同时不要在餐厅内装白炽灯或蓝色的情调灯，科学实验证明，蓝色灯光会让食物看起来不诱人。
但作为卫浴间的装饰却能强化神秘感与隐私感。
2.黑白等比黑白配的房间很有现代感，是一些时尚人士的首选。
但如果在房间内把黑白等比使用就显得太过花哨了，长时间在这种环境里，会使人眼花缭乱，紧张、烦躁，让人无所适从。
最好以白色为主，局部以其他色彩为点缀，空间变得明亮舒畅，同时兼具品位与趣味。
3.紫色会给空间压抑感紫色，给人的感觉似乎是沉静的、脆弱纤细的，总给人无限浪漫的联想，追求时尚的人最推崇紫色。
但大面积的紫色会使空间整体色调变深，从而产生压抑感。
建议不要放在需要欢快气氛的居室内或孩子的房间中，那样会使得身在其中的人有一种无奈的感觉。
如果真的很喜欢，可以在居室的局部作为装饰亮点，比如卧房的一角、卫浴间的帷帘等小地方。
4.粉红色会带给人烦躁的情绪粉红色，大量使用容易使人心情烦躁。
有的新婚夫妇为了调节新居气氛，喜欢用粉红色制造浪漫。
但是，浓重的粉红色会让人精神一直处于亢奋状态，过一段时间后，居住其中的人心情会产生莫名其妙的心火，容易拌嘴，引起烦躁情绪。
建议粉红色作为居室内装饰物的点缀出现，或将颜色的浓度稀释，淡淡的粉红色墙壁或壁纸能让房间转为温馨。
5.红色不能长时间作为空间主色调中国人认为红色是吉祥色，从古至今，新婚的喜房就都是满眼红彤彤的。
红色还具有热情、奔放的含义，充满燃烧的力量。
但居室内红色过多会让眼睛负担过重，产生头晕目眩的感觉，即使是新婚，也不能长时间让房间处于红色的主调下。
建议选择红色在软装饰上使用，比如窗帘、床品，靠包等，而用淡淡的米色或清新的白色搭配，可以使人神清气爽，更能突出红色的喜庆气氛。
金色熠熠生辉，显现了大胆和张扬的个性，在简洁的白色衬映下，视觉会很干净。
但金色是最容易反射光线的颜色之一，金光闪闪的环境对人的视线伤害最大，容易使人神经高度紧张，不易放松。
建议避免大面积使用单一的金色装饰房间，可以作为壁纸、软帘上的装饰色；在卫生间的墙面上，可以使用金色的马赛克搭配清冷的白色或不锈钢。
为了让居室的环境更有亲和力，不妨在角落里摆放些绿色的小盆栽，使房间里充满情趣。
7.橙色会影响睡眠质量橘红色又或是橙色，是、充满活力的颜色，是收获的季节里特有的色彩。
把它用在卧室则不容易使人安静下来，不利于睡眠。
但将橙色用在客厅则会营造欢快的气氛。
同时，橙色有诱发食欲的作用，所以也是装点餐厅的理想色彩。
将橙色和巧克力色或米黄色搭配在一起也很舒畅，巧妙的色彩组合是追求时尚的年轻人的大胆尝试。
8.不要在书房用黄色黄色，可爱而成熟，文雅而自然，使得这个色系正在趋向流行。
水果黄带着温柔的特性；牛油黄散发着原动力；金黄色带来温暖。
黄色还对健康者具有稳定情绪、增进食欲的作用。
但是长时间接触高纯度黄色，会让人有一种慵懒的感觉，所以建议在客室与餐厅适量点缀一些就好，黄色最不适宜用在书房，它会减慢思考的速度。
9.黑色忌大面积运用黑色，在五行中属水，是相当沉寂的色彩，所以一般没有人会用黑色装饰卧室墙面。
很多人将其用在卫生间，但也要讲究搭配比例。
建议在大面积的黑色当中点缀适当的金色，会显得既沉稳又有奢华之感；而与白色搭配更是永恒的经典；与红色搭配时，气氛浓烈火热，一般应该在饰品上使用纯度较高的红色点缀，神秘而高贵。
10.咖啡色不是餐厅和儿童房的理想色彩咖啡色属于中性暖色色调，它优雅、朴素，庄重而不失雅致。
它摈弃了黄金色调的俗气，又或是象牙白的单调和平庸。
咖啡色本身是一种比较含蓄的颜色，但它会使餐厅沉闷而忧郁，影响进餐质量；还不宜用在儿童房间内，暗沉的颜色会使孩子性格忧郁；还要切记，咖啡色不适宜搭配黑色。
为了避免沉闷，可以用白色、灰色或米色等作为填补色，使咖啡色发挥出属于它的光彩。
家装配色流行色系浪漫粉红新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分。
这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。
冷色的影响较明显，同时出现新的色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。
温暖橙色该色彩在红的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。
传达出强大、活泼和炫丽的意境，表现得更为自信。
的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。
明亮黄色温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。
如同微光和般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。
带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。
中性暖色色泽更饱满，更具吸引力；颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。
鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、、皮毛和等，添加了强烈的动物感染力。
绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。
动感绿色该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。
它表现出水果的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。
充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了和城市的影响力。
海洋蓝色该组色彩由前几年的蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。
绿松石、与的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。
墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。
乐观、闪亮的中色调展示了瓷砖和的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。
神秘紫色这组色彩包含许多带红色色调的颜色，显得温暖而可靠。
较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。
它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。
容易让人联想到灰渣和一类的颜色，简朴却非常实用。
中性冷色真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。
该组色彩集中体现在从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——这些具有灵性的中性色彩，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。