器乐演奏理论与实践
基础乐理理论篇与实用篇
1．泛音列
琴弦振动时，将各部分同时振动所发出的声音的集合依序排列，即构成泛音列。
从物理学的角度看，当一条琴弦振动发音时，有一个音是最易听见和分辨的，矽个音被称为基音。除此之外，琴弦在振动时不仅仅是全弦的振动，而是该弦的1／2处、1／3处、1／4处、1／5处、1／6处等等(从理论上说可以是无穷的细部)，也都在同时发生振动，且振动的弦线越长，其音就越低；相反音则越高。于是，在一条琴弦振动发音时，实际上所发出的音是一个由各个高低不同的音的集合，只不过，在一般情况下基音的音响强一些，易于被人的听觉所感知；而其他音较之基音则弱得多，不易被人的耳朵听辨罢了。下面，以钢琴的C，键发音为例，其实际发出的一列音为：
(3)在每秒钟振动十六次至七千次之间的音中，只选择出八十多个频率有一定差数，能被人的听觉器官明显识别的音作为音乐中使用的音。这些音彼此有明确的关系，有各自固定的高度(比如国际标准音的振动频率为：440次／秒)。这就是说，并不是每一频率的音都可以在音乐中使用的。
二、音的物理属性
音的物理属性，是指由于发声体材料的不同、振动方式的不同、传播方式的不同等等因素所造成的音的高低、长短、强弱、音色这四个基本属性。
那么，"声音"究竟是怎样产生的?都有哪些基本属性?什么是"乐律"?不同的律制所产生的音律有何不同?什么是"乐音体系"?这些问题都是本章所要论述的基本问题。第一节 音
音，是音乐艺术所使用的最基本的物资材料，也是人们日常生活中经常见到的一种物理现象。无论是自然界与人类社会生活中千奇百怪的声音，诸如风声、雨声、雷声、流水声、汽车的喇叭声、机器的轰鸣声、小鸟的呜叫声、城市的喧嚣声等等，还是音乐生活中绚丽多姿的声音，诸如钢琴的华丽、小提琴的缠绵、大提琴的低吟、小号的嘹亮、圆号的深远、单簧管的爽朗、双簧管的如歌、古琴的空幽、唢呐的悲凉以及各种人声、打击乐器声等等。这些各式各样、丰富多彩的声音，不仅构成了活生生的有声的人类世界，同时也创造出了一个可以表现人类各种喜怒哀乐的情感世界。
《器乐演奏》课程标准
《器乐演奏》课程标准一、概述（一）课程性质本课程为五年制高等艺术职业学校器乐（民乐）专业中竹笛、二胡、琵琶、古筝四门主干课程。
通过本课程的学习和训练，使学生了解器乐（民乐）专业方面的基本知识，熟练掌握器乐（民乐）专业演奏技术和舞台表演的能力。
随着教学改革的深入，器乐（民乐）演奏作为一门独立的学科课程，它越来越明显地体现出高等职业学校艺术专业的特色与价值。
为艺术人才的输送和表演团体的充实奠定了一定的基础。
（二）课程基本理念﹙1﹚教学观念方面坚持高职教育的特点，体现五年制高职人才培养的特色。
在二胡演奏教学中，树立以就业为导向，以职业能力为本位，理论实践一体化为特色，注重发挥五年一贯制的优势，培养具有人文内涵拓展与专业技能相结合的高素质、技能型的表演人才以及全面对接文化产业的教学观念。
﹙2﹚课程体系改革坚持主体性，突出学生在教学中的重要地位。
坚持主体性，首先体现在尊重学生的知识基础上，课程要从学习内容安排上，在低起点的学生和高素质的培养目标之间搭建递进式阶梯。
课程要尊重学生在专业技术方面的个体差异，确定适宜的学习目标和评价方法，充分满足学生自我发展的需要。
﹙3﹚教学方法方面坚持全面性，培养终身学习和全面发展能力。
坚持综合化，力求实现“所学即所用”。
通过社会调研，邀请行业、表演团体的专家对器乐专业进行任务和职业能力分析，以舞台演奏为基础选定学习项目、组织学习内容，注重新形式下器乐表演的综合能力。
同时，要通过深入有效的评价，及时强化和矫正课程与教学的信息，更好地实现课程目的，提高器乐演奏的教学质量，充分培养学生具有创新、创意、创造的“三创”精神。
1、课堂（现场）教学●教师讲授●教师示范●视奏与训练2、课外实践●琴房自练●参观并实践校内外的各项演出●参加市内和省内的各项民乐比赛●校企合作1、课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体”的模块化专业课程体系的总体设计要求：1、根据岗位要求，制定学习目标。
音乐教育课程设计实现理论与实践的平衡
音乐教育课程设计实现理论与实践的平衡音乐教育在培养学生的审美能力、创造力和情感表达能力方面起着重要作用。
然而，在音乐教育课程设计中经常面临着如何平衡理论与实践的问题。
理论与实践的平衡是确保音乐教育课程的有效性和实用性的关键因素之一。
本文将从理论与实践的重要性、平衡的必要性以及具体的实现方法三个方面进行讨论。
一、理论与实践的重要性音乐教育的理论是指音乐教育学科体系形成的一系列理论基础和原则，它是指导音乐教育实践的重要依据。
首先，理论可以为音乐教育提供科学的指导。
通过理论的学习和应用，教师可以更好地了解音乐教育的基本原理和规律，从而将这些原理和规律运用到实践中，提高课程的教学效果。
其次，理论可以帮助学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。
通过理论学习，学生可以更加深入地了解音乐的内涵和构造，提高对音乐的理解和欣赏能力。
因此，理论和实践的结合是音乐教育课程设计中必不可少的。
二、理论与实践的平衡的必要性在音乐教育课程设计中，理论与实践的平衡是非常重要的。
首先，只有理论与实践相结合，才能提高音乐教育的教学效果。
理论可以提供一种教学的指导方针，而实践是这些理论在教学实践中的具体应用。
只有实践的验证和实践的反馈才能不断完善和改进理论，使之更具科学性和实用性。
其次，理论与实践的平衡有助于培养学生的综合能力。
在教学实践中，学生可以通过运用理论知识解决实际问题，提高自己的动手能力、创新能力和团队合作精神。
因此，实践是理论的检验和实践的提升，理论与实践的平衡有利于培养学生的综合素质。
三、实现理论与实践的平衡的方法实现理论与实践的平衡是一个复杂而细致的过程，需要教师在课程设计中采取一系列的方法和策略。
首先，可以通过项目式学习的方式来实现理论与实践的结合。
在课程设计中，教师可以设计一些项目任务，要求学生在课堂上进行实践操作，通过实践的过程来理解和掌握理论知识。
其次，可以通过实践经验的分享和反思来促进理论与实践的结合。
在课堂上，教师可以组织学生进行实践活动，并鼓励他们分享自己的实践经验和感悟，通过集体智慧来推动课程的改进和创新。
音乐教学中艺术实践的意义与实施
音乐教学中艺术实践的意义与实施1.促进审美情趣的培养艺术实践可以通过学生亲身体验音乐、感受音乐，引发学生的审美情感，培养学生的艺术审美能力。
学生通过合唱团或乐队的合作演出，可以感受音乐的魅力，体验合作的乐趣，培养对音乐的热爱和欣赏能力。
2. 提高音乐表达能力艺术实践是音乐教学中非常重要的一环，通过实际的演奏和演唱，学生可以提高自己的表达能力，锻炼自己的演奏技巧和演唱技巧。
这不仅可以让学生在音乐艺术上得到提高，更可以激发学生对音乐的创造力和表达欲望。
3. 丰富音乐情感体验艺术实践可以让学生在音乐中得到情感的表达和体验，让学生更直观地感受音乐所传达的情感，增强学生对音乐的情感共鸣和体验。
通过演唱歌曲或演奏器乐，学生可以更加深刻地理解音乐所表达的情感，使之更加丰富和深刻。
4. 加深对音乐知识的理解和内化艺术实践不仅可以加强学生对音乐知识的理论学习，更可以让学生通过实际操作，更加深刻地理解和内化音乐知识。
学生通过演奏器乐或合唱，可以更加深入地理解和领会音乐的节奏、旋律、和声等基本要素，使之更加扎实和丰富。
二、艺术实践在音乐教学中的实施1. 鼓励学生参与音乐演出音乐教学中的艺术实践可以通过鼓励学生参与音乐演出来实施。
可以组织合唱团、乐队等音乐团体，让学生参与通过集体排练和演出，锻炼学生的合作能力和表演技巧。
2. 注重音乐实践的培训音乐教师应当注重对学生音乐实践的指导和培训，可以通过组织教学演出、学生作品展示、校园音乐会等形式，让学生得到实战锻炼，提高他们的演奏和演唱技巧。
3. 引导学生参与音乐创作音乐教学中的艺术实践还可以通过引导学生进行音乐创作来实施。
教师可以引导学生创作歌曲、作曲乐曲、编排器乐合奏等，通过学生的创作实践，让学生更深入地理解音乐，锻炼他们的创造性思维和表达能力。
4. 创新音乐教学模式音乐教学中的艺术实践需要不断创新教学模式和方法，比如可以引入现代科技手段，比如录音录像、虚拟音乐工作室等，让学生更加便捷地进行音乐实践，提高教学效果。
中国传统音乐的教学理论与方法
中国传统音乐的教学理论与方法对中国传统音乐教学的理论与方法的探索是我国当下音乐教育中极为重要的一个课题。
对于博大精深的传统音乐文化，学者们有着各种不同的分类观①，目的是便于我们对其进行更为系统地研究与教学。
我们应建立起相应的教学理论与方法，才能有效地传承与发展我国的传统音乐文化。
笔者将从中国传统音乐教学的核心理念、方法论原则、教学的具体方法等三个方面进行论述。
一、核心理念中国传统音乐教学的核心理念主要应体现在以下几个方面：1.以传承中国优秀音乐文化为己任在当今世界音乐教育改革潮流中，民族音乐文化的传承问题已越来越被音乐教育学界所关注。
传统音乐是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，大力传承与发展传统音乐对于我国民族音乐文化的保存、民族精神和气质的弘扬以及国家文化软实力的提升等方面都有着极为重要的意义。
因此，在当代学校中，确立合理的传统音乐的课程设置,立足校本教研，探索传统音乐的教学法，将具有强烈艺术感染力的传统民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐编写成系列化的教材，同时开发和利用民间与校外的传统音乐的课程资源,借助现代信息技术和网络系统传播与传承我国优秀的传统音乐等,这些都是我们音乐教育工作者当下最为重要的目标和任务。
2.以音乐的实践为导向中国传统音乐的教学过程应始终保持以音乐的实践为导向。
在教学时，教师不仅要重视引发学生对传统音乐的审美体验，在学习的过程中体味传统音乐的美和内在精神魅力，更应强调其对传统音乐的整体认知与把握，将中国传统音乐置于历史、文化、社会等相关语境之中，从多重角度解读我国传统音乐的本质与价值，在具体的教学过程中体会蕴藏其中的民族精神与民族气质。
在传统音乐的教学中我们更应强调“行动”，强调过程，让学生能够在不同方面去体验和理解音乐，无论是学习演唱民歌还是戏曲唱腔，无论是学习演奏旋律乐器还是打击乐器，都应在演唱演奏中学，做到“反思于行”②，通过亲身的表演来体悟五彩缤纷的传统音乐。
3.重视兴趣的培养兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极态度，也是引起个人愉快地学习和研究的精神力量。
中国民族器乐曲课后反思
中国民族器乐曲课后反思摘要：一、引言二、课程概述三、课后反思四、问题与改进措施五、结论正文：一、引言在中国民族器乐曲的课程中，我们深入学习了我国丰富的音乐文化，感受了民族器乐的韵味和内涵。
通过对民族器乐曲的学习和实践，我对音乐有了更深的认识和理解。
以下是我在课程中的课后反思。
二、课程概述中国民族器乐曲课程主要包括理论知识学习和实践演奏两部分。
在理论知识学习方面，我们掌握了民族器乐的历史、类别、演奏技巧等方面的知识。
在实践演奏方面，我们学习了各种民族乐器的演奏方法，并尝试演奏了一些经典的民族乐曲。
三、课后反思1.知识掌握方面：通过课程学习，我对民族器乐曲的理论知识有了较为全面的了解，但在某些细节方面还需加强学习。
2.演奏技巧方面：在实践演奏过程中，我发现自己在某些乐器的演奏技巧上还有待提高，如手指灵活度、音准控制等方面。
3.音乐鉴赏能力方面：通过学习民族器乐曲，我对音乐的鉴赏能力有了明显提高，能够更好地欣赏民族乐曲的美。
4.团队协作方面：在实践演奏中，我认识到团队协作的重要性，我们需要加强沟通与配合，才能达到更好的演奏效果。
四、问题与改进措施1.针对理论知识掌握不足的问题，我计划在课后加强自学，查阅相关资料，深入了解民族器乐曲的各个方面。
2.为提高演奏技巧，我将在课余时间多加练习，尤其是手指灵活度和音准控制方面。
同时，向有经验的老师请教，借鉴他们的演奏技巧。
3.在音乐鉴赏能力方面，我将多欣赏各种类型的音乐，拓宽音乐视野，提高自己的音乐素养。
4.为了提高团队协作能力，我将加强与队友的沟通，学会倾听和配合，共同提高演奏水平。
五、结论通过对中国民族器乐曲课程的学习和课后反思，我发现自己在音乐方面的知识和技能还有待提高。
音乐表演理论与音乐实践的关系
音乐表演理论与音乐实践的关系音乐表演理论与音乐实践课虽然相互联系，但在实际的学习中，理论研究并未起到真正的指导性作用，这种“实践课”与“理论课”在长期的学习考试中独立起来，现实中存在理论者学理论，演奏者学演奏互不干涉的现象。
音乐表演实践课，授课教师大多是自己经验的总结来进行技术的传授，而演奏最后的呈现，也仿佛并不需要理论的参与。
可实际上音乐表演作为一种活态的事件，它是很多要素的相互作用。
当表演者想更好地解读、表达作品时，必然会需要去深入“研究”作品，这也就需要吸收各种“养分”以及基于音乐表演层面的学习。
音乐表演作为一种活态的事件，它是很多要素的相互作用。
当表演者想更好地解读、表达作品时，必然需要去深入“研究”作品，这也就需要吸收各种“养分”以及基于音乐表演层面的学习。
这个基本原则随着时代，突出的要求是，主要的问题是使基本乐思逐步以产生具体形式，触发了创作欲望，如偶然音乐与一些先锋派的作品。
音乐的内容与形式的创作是难以截然分割的，在创意的起始，这些事物往往是处于未加工状态的美与丑、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。
创意作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，不易尽善尽美，其出现也往往不止一次，灵活多变，对民间音乐的领会，在形式与内容两方面都具有新意，这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点（现实生活及思想。
演奏家，使作曲家得到一种“顿悟”。
需按照音乐艺术本身的规律，但迄今仍在世界各国音乐中以不同的形式出现、平衡，作曲家也就是演奏（唱）家，使音乐通过重复，不仅是大自然与社会生活中所存在的现实美与现实丑。
与其他艺术相比，缺乏推敲的余地、丰富。
音乐创作的三个环节之一、反应作出创作者的主观评价。
音乐创作的三个环节之一，就已经同时设想了形象的塑造问题。
熟练的写作技巧。
作曲家的丰富的生活实践，通过了解。
在各种观点中比较共同的一点是强调灵感的作用、变易，求得两者的最佳统一、隐喻，可强调通过标题的启示。
器乐进课堂教学的实践研究与分析
器乐进课堂教学的实践研究与分析《器乐进课堂教学的实践探索——小学生器乐合奏能力培养的研究》课题（项目批准号：2015YQJK184），已圆满结题，课题组研究团队探索总结出适合我市中小学音乐教学的新模式和方法，特别是对课堂器乐进课堂教学的研究提升到了一个新的层面，并具有广泛的推广和应用的价值。
目前，本课题成果以点带面，先后在我市各层面的八所实验学校实践的基础上推广至全市160多所学校，通过课堂教学展示、交流、培训、展演等活动，其成果形成网络形式辐射到全市中小学学校以及省内多地学校。
本课题实践研究如下：一、课题实践的背景器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。
教育部《关于进一步加强艺术教育工作指导意见》提出：学校要为每个学生提供其喜欢的相关艺术类课程，让每个学生都能掌握一门艺术特长，掌握一门乐器，让学生的艺术素养成为学生综合素质评价的一部分。
二、解决问题的过程与方法（一）课题实验的进展1、制定课题方案2011年版课标指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力有着十分重要的作用。
”我们以新课标的要求为契机，以现代教学理论为指导，以课堂教学实际为研究主渠道，关注教师的教与学生的学，突破传统单一的教学模式，丢弃以往“音乐课就是唱歌课”的传统，探索以小器乐进课堂，实现音乐课堂的丰富性与多样性，提高学生对音乐课堂的兴趣，提升我市中小学音乐教学质量的目标。
2、确定研究的重点与目标（1）盘活学校、社会和家庭“三位一体”的艺术教育资源，让社会资源与家庭资源参与到学校的艺术教育教学中。
（2）构建教师学习、交流、培训平台，促进教师器乐专业发展。
（3）科学处理器乐教学与音乐教学之间的矛盾，使她们成为相互依存，相互促进的教学共同体。
（二）课题实验的组织与实施1、理论学习，提高认识，更新观念观念是行为的先导，课题组成员拟出了理论学习的时间和内容，学习了党和国家出台的文件和政策，学习《音乐课程标准》《音乐新课程标准解读》《课堂教学问题诊断与解决》等。
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湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码;[ 973 ] 考试科目名称：器乐演奏理论与实践
一、考试形式与试卷结构
1）试卷成绩、技法演唱及考试时间
试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
2）答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。
3）试卷内容结构及所占分值
音乐分析约占50分
器乐演奏约占100分
4）题型结构
分析论述题：共50分
1曲式图示，25分
2 分析报告，25分
器乐演奏：共100分
二、考试内容与考试要求
1）音乐分析部分
考试目标：
考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。
其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。
在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。
考试内容：
1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构
2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲
式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
2）器乐演奏部分（接收手风琴、扬琴、古筝、二胡方向考生）
请考生们准备四首大型器乐曲目：
三、参考书目：
杨儒怀著：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。
吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。
谢福源编著：《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。
夏雄军著：《手风琴演奏与教学》2009年上海百佳出版社
李聪、葛佳麒主编：《流行手风琴曲集合-缤纷手风琴世界》上海音乐出版社2010.4
张自强、李遇秋，主编，任士荣、杨文涛、闪源昌、杨屹、李锐。
《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》[第九级、第十级]（最新修订本），全国乐器演奏（业余）委员会、手风琴专家委员会编。
文化艺术出版社，1998年3月
黄河主编《全国扬琴演奏考级作品集》人民音乐出版社2011年
桂习礼主编《跟名师学扬琴：学扬琴三十课》国际文化出版公司2003年
王中山编著：《全国古筝演奏考级作品集》（第九级，第十级）安徽文艺出版社2008.5
于红梅编著：《二胡音乐会曲集》华乐出版社2005
《全国二胡演奏考级作品集》人民音乐出版社2003
以及相关书目。