李斯特第一钢琴协奏曲赏析
李斯特第一钢琴协奏曲
李斯特：第一钢琴协奏曲
LISZT：Piano Concerto NO.1
音乐是艺术中之艺术，浪漫音乐是浪漫中之浪漫。
十九世纪欧洲浪漫主义文艺运动最主要的特征是狂放奔涌的感情释放，浪漫派音乐在所有的艺术形式中最为无拘无束不留形迹。
浪漫派音乐是内在热情的喷发，它以火样的热情融化了古典音乐的精致严谨，吞没了任何形式的轮廓，它夸张甚至狂野，恣肆放纵感情，这需要有复杂精深的技巧做为支持。
浪漫乐派有两位最值得纪念的技巧大师，小提琴的帕格尼尼和钢琴的李斯特，这两人登上了各自演奏领域的顶峰。
在这里介绍李斯特的第一钢琴协奏曲。
这部作品真的是花费了李斯特大量的心血，李斯特还在跟车尔尼学钢琴的时候，就有创作一部垂世不朽的钢琴协奏曲的梦想，一直到他19岁的时候，也就是1830年，才正式开始创作，而一直到了1849年，才完成了初稿，1852年初演，当时是李斯特主刀钢琴，柏辽兹指挥，然后于1853年又进行了很多的修改，1857年在维也纳上演的时候，受到了很多音乐家和评论家的批评，直到1869年，李斯特的一个学生在维也纳再次演奏这部作品的时候，才取得了巨大的成功，李斯特听说后也是喜极而泣，李斯特终生对这部作品非常的喜欢，晚年又主要从事钢琴教学，自己的学生演奏自己喜欢的自己的作品取得成功，当然对58岁的李斯特来说，喜极而泣也不奇怪。
李斯特的降E大调第一钢琴协奏曲是钢琴艺术里最辉煌的作品，他把钢琴技巧发挥到最大极限，但技巧的创新并不单纯是为了炫耀，而是寻求全新的音乐语言，来表达他内心喷薄而出的热情。
李斯特在生活中特立独行，在音乐上也玩世不恭，据说他为降E大调第一钢琴协奏曲的音乐主题编了一句歌词，演出时人们可以看见他嘴里念念叨叨，却听不见他在说什么，他是在唱自己的词，大意是说：“你们谁也不懂，你们谁也不行!”他演奏这部气势恢宏的协奏曲时的确无人能匹，他的狂热感情和技巧在当时是无与伦比的。
但他不肯轻易示人的那句唱词似乎是专门留给无所不能的音乐评论家们的，李斯特在这部协奏曲公演之前就早已料到会出现的恶评，因为这部作品完全抛弃了协奏曲的古典传统。
降E大调第一钢琴协奏曲没有按照古典传统分成三个乐章，而是把几个乐章的音乐要素融汇成浑然一体的一个整体，形成构思宏大的单乐章协奏曲。
整部协奏曲充满热情，博大精深的钢琴技巧挥洒自如，
与浪漫的抒情交相辉映，技巧上调动了钢琴的所有表现手法，使这部作品成为浪漫主义时期钢琴音乐的经典文献。
第一钢琴协奏曲的第三部分相当于谐謔曲乐章，为了使音乐轻快开朗，李斯特在这里用三角铁打出了节奏来伴衬钢琴，这个做法引起评论界的嘲弄，一向以笔锋犀利著称的评论家汉斯立克给这部协奏曲起了个讽刺性的诨号，叫做“三角铁协奏曲”。
但是李斯特不予理睬，他写道：“尽管那些博学的批评家们提出了最聪明的反对意见，但我还是要继续使用打击乐器，而且我将从它们那里获得一些新颖的效果。
”
李斯特从18岁就开始构思他的钢琴协奏曲，直到38岁才完稿，到作品首演时已经44岁，前后经历了二十多年，在这些岁月里，他的艺术经历和生活经历都异常丰富，甚至充满了传奇色彩。
本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。
可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。
在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。
总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。
但是各乐章的构成又都非常自由。
这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。
主要分析他的第一乐章：庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。
一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。
自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。
单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。
发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。
主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。
再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。
德国诗人海涅曾这样描绘道：“李斯特的音乐如同雷电，如同喷射的火焰，有着神话般的威力。
”这句话用来形容《降E大调第一钢琴协奏曲》是很恰当的。
这是一部辉煌而感人的作品，充满热情，开朗乐观，雄浑凝重的正主题贯穿整部协奏曲，李斯特默诵的那句歌词“你们谁也不懂!”就编配在这几个音符里。
李斯特性格里抒情浪漫的一面在这里也有充分的表现，明朗富于诗意的抒情部分与辉煌的技巧片段交替出现，钢琴的各种表现手法得以充分的展现。
乐曲的最后部分雄壮而活跃，钢琴与强大的乐队展开竞奏，长号和大号把音乐带入灿烂的高潮，而钢琴的八度乐句和大跳音更是汹涌奔流，令人震惊。
在李斯特的时代，这样难度的钢琴技巧是不可思议的，除了李斯特自己，几乎无人能承担，以至音乐评论界不去注意乐曲的内涵，只批评作曲家炫耀技巧，所以这部协奏曲首演时被当做是一部失败的作品，十几年后才被社会接受。
浅谈李斯特《艾斯特庄园的喷泉》演奏分析
浅谈李斯特《艾斯特庄园的喷泉》演奏分析
《艾斯特庄园的喷泉》是浪漫派钢琴作曲家李斯特所创作的一首钢琴曲，作于1861年。
这首曲子将浪漫主义与音乐完美地结合在一起，创造出了一个充满活力和激情的画面。
整首曲子共分为三个部分：第一部分由快速的三连音引入，营造出轻快的氛围；第二
部分呈现了一幅富有细节的景象，充分展现出音乐主题的特点；第三部分展现了强烈的情
感冲动，钢琴的音符像水波一样波动。
对于演奏《艾斯特庄园的喷泉》，最需要注意的是速度和力度的掌握。
快速的三连音
需要有清晰明快的音响，同时也要保持节奏的稳定。
在第二部分中，需要演奏出细腻入微
的旋律和充满画面感的音乐画面。
第三部分需要强情感的演绎，如同音乐中的波涛汹涌。
在演奏中，还需注意各个声部的平衡，将右手和左手的演奏统一起来。
同时，在多次
反复练习后，需要逐渐提高音乐的感知能力，更好地传达出音乐作品的意境和情感，让观
众感受到浪漫的情感和激情。
总之，《艾斯特庄园的喷泉》是一首非常具有挑战性的钢琴作品，需要演奏者有极高
的技巧水平和音乐素养才能完美演绎。
李斯特
李斯特（1811-1886）l有「钢琴之王」称号的李斯特，一直就是众人瞩目的焦点哦！他从小在钢琴的演奏上，就展现了过人的天份。
于是在李斯特九岁的时候，望子成龙的爸爸就从匈牙利雷定的老家，搬到音乐之都维也纳，并找了贝多芬大师的学生彻尔尼来教他哦！李斯特接受了彻尔尼老师的魔鬼训练，也因为彻尔尼老师的严格要求，而让李斯特打下了扎实的基础！一年后，彻尔尼老师就让他公开演出，每一场都非常成功。
但最特别的是，李斯特在一场演奏会完毕时，突然有一个沉重的脚步声从台下来到台上，一个巨大的身影搂住了12岁的李斯特，并亲吻他的脸颊，台下于是爆出了如雷的掌声，这个人，正是音乐天王贝多芬耶！哇！这是多么光荣的事啊！也因为这段经历，让李斯特体会到苦练有成，基础必需稳固的道理。
现在，我们先一起来欣赏李斯特的抒情名作「爱之梦」，体会他演奏的情境。
李斯特后来到了艺术之都巴黎，他的魅力更是所向无敌，不但是贵妇名流的超级偶像，连音乐家们都佩服不己。
但是，在这个名利双收的阶段，他却愈来愈不开心了，觉得自己像是每天在做同一件事的机器，弹出来的音乐根本没有深度、没有感情，炫丽的舞台生活反而让李斯特觉得空虚疲倦，于是他选择退隐调适自己。
在这段期间，他也自认书念的不够多，于是自立自强饱读诗书，进修充实内在，好用功哦！后来啊，又有一个人给了李斯特震撼教育，那就是意大利的小提琴大师帕格尼尼！帕格尼尼的琴艺出神入化，风靡全欧洲，听说有很多人在他演奏的时候激动得昏倒，而被人传言他被魔鬼附身哦。
李斯特仿效了帕格尼尼高超的技巧和倾倒全场的本领，他更将帕格尼尼的「狂想曲」改编为钢琴曲，这么艰涩的乐曲，几乎只有他才能演奏，这可让听众们震惊不己哦！“钢琴之王”的称号，真的是名符其实呢！我们赶快再来欣赏李斯特的「第一号钢琴协奏曲」，这也是李斯特的钢琴杰作之一呢！李斯特拥有匈牙利人浪漫、奔放的个性，和内敛的西欧民族是不一样的。
再加上欧洲当时浪漫主义兴盛，艺术家要强调个人的特色，常就有炫耀的作法。
浅析李斯特 b 小调钢琴奏鸣曲
浅析李斯特 b 小调钢琴奏鸣曲作者：金咏梅来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期摘 ; 要：李斯特的这首乐曲的创作背景是他对欧洲各地的旅行之后，和在基辅偶然相遇的母女卡洛琳母女相偕回到魏玛近郊阿尔登堡（1846年的时间）。
直到1861年为现身教皇前往罗马的这十五年期间，经过了许多艰辛、积累的李斯特并创作了《但丁》《浮士德》两大交响曲为首的十二首交响诗，两首钢琴协奏曲，《超凡练习曲》《诗情宗教曲》等多数杰出乐曲，并尝试了别人未曾有过的尝试。
这首奏鸣曲正是在这段时间所产生的作品。
关键词：李斯特;B小调;奏鸣曲中图分类号： J624.1 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0111-01维也纳评论家爱德华.汉斯里克认为：有史以来，从未听过如此将支离破碎的要素狡猾而又大胆地连接起来的乐曲。
同时也从未听到有人对所有音乐作如此混乱而又狂暴残忍的斗争，开始的时候我不禁为此愕然，接着是惊愕的目瞪口呆，最后忍不住是滑稽可笑，这都是由它细微得几乎无法听到的音，和过分夸大的音而来。
如果说有人听了它竟然会以为是相当杰出的乐曲，这人一定无药可救。
这一批评与瓦格纳给李斯特的一封信上所说：“超越了所有的概念，至美、至善、深刻而又高贵”正好相反。
我们用自己的耳朵去辨别吧。
如果，这首乐曲是幻想曲，即使支离破碎也没什么，但它从主题设定法来看的确是奏鸣曲的形式，也就是说，以c小调来呈示，然后以b小调来再现的，又以D大调做呈示，经过发展性的处理之后，降D大调来再现的威风堂堂的样子。
还有，接着所承接的，在根据既出主题而进行的发展部的后半，先以升F大调出现，再以下属音B大调再度奏出的持续的行板。
这在此单一乐章中相当于徐缓乐章。
由此推想，这首乐曲不妨也可以解释为由稍大的奏鸣曲形式所成，而且是一首内涵有徐缓乐章要素的奏鸣曲是应该可以的。
虽然在呈示与再现时，以及在第二主题的调性关系上稍微会成问题，但是如果将此视为完全不同的另外一种调的调性观念而来的话，应该是不会成问题的。
浅析李斯特帕格尼尼练习曲
浅析李斯特帕格尼尼练习曲李斯特的《帕格尼尼练习曲》集是他所作的钢琴练习曲中最著名的一部。
虽然他的其他练习曲也具备艺术性和技术性，但《帕格尼尼练习曲》仍然值得被单独分析。
这部作品共分为六个练习曲，分别被标注为S.141。
每个练习曲都以尤金·帕格尼尼的作品为灵感来源。
第一首练习曲：“舞曲主题与变奏”这首练习曲源自帕格尼尼的A大调第24号随想曲。
这首曲子是一个舞曲，被转化成更加复杂和漂亮的主题和变奏形式。
李斯特运用了许多技巧，包括终止和从众，使这首曲子以非常流畅的方式改编成了练习曲。
第二首练习曲：“拉·卡姆帕格诺拉”这首练习曲是李斯特最具挑战性的作品之一。
它在技术上非常困难，需要钢琴家掌握令人惊叹的速度和准确性。
这首曲子的创作灵感来自于帕格尼尼的G小调第6号小提琴协奏曲，但被改编成了钢琴练习曲。
这首练习曲的灵感来源于帕格尼尼的C小调第2号钢琴协奏曲。
李斯特通过简单的主题及其变奏元素，展示了许多难以想象的钢琴技巧，从而展示了他的音乐才华和技术功底。
这首练习曲的灵感来自于帕格尼尼和合作者雅各布里德的小号曲目。
李斯特展示了他的一侧性演奏技巧，其中一只手演奏主旋律，另一只手则演奏旋转音符和低音。
这首练习曲极富挑战性，尤其需要对于音乐理解的理解和能力。
第五首练习曲：“缅因的民歌”这首练习曲是基于缅因美国的一首民歌。
它展示了许多旋转音符和跨度技能，并且需要练习演奏的均衡和手指交替。
第六首练习曲：“追随火车”这首练习曲是基于火车的节奏和声音创作的。
它体现了列车的加速、刹车、鸣笛等特点。
整首曲子非常动感，需要钢琴家展现出极强的力度、速度和技巧。
风格迥异的诉说——李斯特《爱之梦》三种演奏版本分析
乐曲曲式分析图二、钢琴家简介卡蒂雅·布尼亚季什维莉，是1987年出生第比利斯的格鲁吉亚钢琴家。
三岁开始学钢琴，六岁就已经有和乐团合作的经历了。
她才华横溢、美丽大方，是世界上最受好评的美女钢琴家之一。
她从战争环境下成长起来的独特经历，她无法不令人瞩目的美好外型，都令她成为音乐厅舞台上备受关注的焦点。
辻井伸行，是1988年出生在日本的钢琴家，出生后就全盲，好在辻井伸行的妈妈在他两岁的时候就发现了他对钢琴有特殊才能，于是四岁的时候，辻井伸行就开始了专业的钢琴学习。
学习的过程比一般人都要艰苦，他必须一手摸着点字谱一手弹奏，很多时候都是听着老师弹奏的录音反复听反复练习。
这些年的坚持与努力使他乐曲呈示部分析图从呈示部演奏的时间来看，三位钢琴家演奏的都是一分二十多秒，瓦伦提娜呈示部演奏的时长稍稍长些，就力度而言，瓦伦提娜演奏的力度振幅最弱，辻井伸行演奏的力度最强。
对于呈示部的乐段的处理，卡蒂雅的a乐段非常的安静优美，a旧安静，只是伴奏声部比a乐段丰富了起来；辻井a乐段并没有特别乐曲展开部分析图展开部的演奏时间都是一分三十秒左右，力度而言，从图中可29SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19以看出卡蒂雅演奏的力度是由强到弱到更弱，辻井伸行弹得是由弱到强再由强到弱，瓦伦提娜演奏的力度是由弱渐强再渐弱。
展开部包含着整个乐曲的高潮，从谱面上来看，乐曲的高潮点是b 2乐段的g 3音，接下来我们分析三位钢琴家对乐句高潮的各自的理解。
乐曲高潮分析图如图所示，选取的是三位钢琴家b 1b 2与连接乐段，划线处是乐曲的高潮点，卡蒂雅这里将高潮处处理的旋律线条向下，给听众一种神秘优雅的感觉，随后的消散弹的也非常的安静。
笔者对于卡蒂雅这里的理解是乐曲到达了另一种境界，所谓物极必反，这也是一种高潮的诠释。
辻井伸行这里处理的就是依照谱面上旋律线条上行作乐曲的高潮，高潮后乐曲有层次的消散，慢慢的到了连接处才消散安静了下来，而瓦伦提娜演奏的高潮点不是特别的明显，仿佛整个b2乐段都被她设置成了乐曲的高潮，由图示可以看出，瓦伦提娜高潮后的消散做的很明显。
李斯特钢琴作品《钟》的演奏特点赏析
2017年第6期（总第318期）北 方 音 乐Northern MusicNO．6，2017（CumulativelyNO．318）李斯特钢琴作品《钟》的演奏特点赏析刘 玲（湖南人文科技学院音乐舞蹈学院，湖南 娄底 417000）【摘要】李斯特作为著名的作曲家与钢琴家，其创作的作品对音乐界产生了十分深远的影响，尤其是钢琴作品，具有较高的难度，需要学习者深入学习与细细体会方能掌握。
《钟》是李斯特的钢琴代表作之一，可以将其在钢琴作品方面技巧的应用进行有效展示，如丰富多彩的和声、灵活多变 的调式、诗意化的追求等，提高钢琴作品的感染力与表现力。
本文就对李斯特钢琴作品《钟》的演奏特点进行分析和探讨。
【关键词】李斯特；钢琴作品；《钟》；演奏特点【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A李斯特是19世纪的浪漫主义代表人物，创作了大量的音乐作品，特别是钢琴作品，具有一定的演奏难度以及独特的音乐风格，能够充分展示其深厚的音乐底蕴，对后世的音乐创作产生了深远的影响[1]。
演奏者要想对李斯特的作品进行完美演奏，必须要具备熟练的技巧，深入理解李斯特生平及其钢琴作品的创作背景，继而掌握作品的核心与主旨，对作品的神韵和意境加以体会，进而最大限度地提高演奏技巧。
一、李斯特钢琴作品《钟》的演奏技巧分析变奏手法的使用是钢琴作品《钟》的最大演奏亮点，其涉及单手同时颤音和弹奏旋律、八度快速重复音、远距离音程的敏捷跳跃等。
当然该作品还有其他不同的演奏技巧，如多种八度演奏、快速音群跑动、颤音、高速轮指、单手及大音程端断奏等。
一般分析李斯特钢琴作品《钟》的演奏技巧时，主要是以变奏技巧为依据进行分析：一是单手同时颤音和弹奏旋律。
在演奏钢琴作品《钟》时，需要单手控制颤音的同时弹奏旋律，并且要保证颤音的生动性和均匀性，严格按照颤音规定数目进行演奏。
由于长颤音对力度与音色的要求极大，这就需要演奏者的手指贴键演奏，通过大量颤音训练来降低演奏难度。
探究李斯特《超级练习曲·热情》的演奏特点
探究李斯特《超级练习曲·热情》的演奏特点作者：刘蕴浩来源：《北方音乐》2017年第08期【摘要】李斯特是匈牙利著名的作曲家和钢琴家，是十九世纪浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，在西方音乐史上具有不可替代的地位。
他首创了交响诗这种体裁，还首创了背谱演奏法，被世人称为“钢琴之王”。
他的《超级练习曲》不但在音响方面丰富多彩、富有生机，而且在情感方面具有复杂性和多样性。
【关键词】浪漫主义音乐；首创性；超级练习曲；演奏特点【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、李斯特生平及创作介绍李斯特（FranzLiszt，1811—1886）是十九世纪浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，在西方音乐史上具有极高的地位。
他出生于匈牙利的雷丁小镇。
1821年全家迁居维也纳，师从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。
李斯特在巴黎曾受到法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响，与作曲家肖邦、柏辽兹等人密切交往，并吸收了他们的艺术成就。
李斯特一生中创作了大量音乐作品。
其中最著名的是他为训练学生演奏技巧写下了《超级练习曲十二首》、《帕格尼尼练习曲六首》。
他还著有《匈牙利狂想曲十九首》，反映出匈牙利当地吉普赛最原始音乐的热情奔放性格。
李斯特一生中只创作了一首奏鸣曲——《b小调奏鸣曲》，它虽然是单乐章，但其内容表现幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。
他的两首钢琴协奏曲《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》中钢琴与乐队并重，风格接近于他的乐队作品，交响性很强。
李斯特的钢琴演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
二、创作背景十九世纪三十至四十年代，巴黎成为全欧洲思想文化最活跃的地区之一，一些充满激情的音乐家对艺术表现的意向、热烈的情感非常着迷。
李斯特在柏辽兹之后以“交响诗”的形式，给予音乐新的血液，将自己对音乐的热情与钟爱融入在自己的创作之中，以展现自己的无限想象和表达人民对生活热切的希望。
在另外一方面，李斯特在作曲中却以悲观不满的情绪，反对封建宫廷的约束。
解剖勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的意韵
解剖勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的意韵作者：钟昕哲来源：《北方音乐》2014年第08期【摘要】勃拉姆斯的音乐风格具有明显的双重特征。
他生活在古典音乐遗风浪漫时期，是古典音乐一个坚定的捍卫者。
在他的音乐气质中，渗透着浪漫音乐的习风。
尤其是他的《第一钢琴协奏曲》中，古典音乐灵动风骨将音乐思维的审美志向推到了典雅自律的高峰，展现了音律自身的意韵美感。
【关键词】勃拉姆斯；《第一钢琴协奏曲》；音乐风格在欧洲音乐史上，以舒曼、勃拉姆斯为代表的浪漫主义音乐家和以李斯特等为代表的魏玛学派，在音乐本体观的阐释上，具有不同的方法、立场以及历史观等等。
在音乐认识审美功能的情感表现上，集中体现了情感的意韵，同时，他们对音乐情感的认识和表现做出了不同的阐释。
勃拉姆斯的音乐受到古典音乐的影响，在创作上体现了音乐浓重的美学要求色彩，具有一种古典的遗风，极力向古典音乐回归。
一、勃拉姆斯的音乐风格勃拉姆斯（1833～1897）生活在浪漫时期，他的音乐风格具有明显的双重特征，是古典音乐遗风的坚定捍卫者。
一方面，在他的音乐气质中渗透着浪漫音乐的习风，在他的音乐思维和音乐创作中，处处烙印着时代的印痕。
另一方面，他倾向于古典风格，痴迷于古典音乐风格，在他的作品中，凸现了古典主义的精神要求和风格。
在音乐风格上，勃拉姆斯极力向古典音乐回归，但是在音乐精神志向上，勃拉姆斯却极力向自律音乐靠拢，在音乐审美原则上，勃拉姆斯极力在形式美感上着力渲染音韵律动的自身美感。
并且，在音乐创作中，他的艺术风格烙印上了难以磨灭的时代烙印和那个时代浪漫的印记。
同时，在展现韵律美感的过程中，投射出浪漫时代激荡奔流、独特的个性情感。
勃拉姆斯是浪漫时期音乐家中的一位特立独行者，他的音、志、风、韵别具匠心，跌宕有致，透射出古典音乐美学要求的浓重色彩，音乐的律动形式和自律性，体现强调了音乐自身的形式美感和律动美感。
在古典音乐情怀的涌动中，他的自律志趣得到了慰藉。
他严格地恪守着自律音乐的原则要求，坚守着自律陈诉的古典阵地，在欧洲音乐史上独领风骚。
浅谈李斯特钢琴协奏曲《死之舞》的艺术特色
变化 ： ３ ． 他 全 力 以赴 的 的演 出 并 不 是 全 部 都成功的 ． 一 些李 斯 特 的嫉 妒 者 对 他 的奢 华 演 出进 行 了攻 击和 诽 谤 ： ４ ．同 年 １ Ｏ月
他 的 儿 子 丹 尼 尔 在柏 林 去 世 ． 白发 人 送 黑
斯特将 “ 主题变形” 手法贯穿全 曲． 使 之 成
的钢 琴 家 、 作 曲家、 指 挥家 、 评论 家、 教 育 家 以及 音 乐社 会 活 动 家 。 被 人们誉 为“ 钢 琴之王 ” 他 与 不 同 时期 和 国 家 的 多 位 音 乐 家 相 识 相 交 无 论 走 到 哪 里 都 被 荣 誉 所
包围 ． 并 受 到他 朋 友 中 的王 室成 员和 贵 族 们 的尊 敬 ． 在 他 的时 代 里 就 近 乎 于 和 现 在 明 星 的地 位 一 样
为全 曲 的灵 魂 ． 并 将作 品 串 联 成 一 个 有 机 的整 体 这样 做 使 得 作 品在 炫 技 性 的 基 础 上 又 具 备 了丰 富 的 交 响 性 效 果
三、 结 语
关于 《 死 亡 之 舞 》 的 首 批 书 籍 早 在 １ ５ ３ ０年 就 已经 印 出 图像 说 的 是 人 类 经 历 生 老病 死 的全 部 过 程 ． 任 何 人 都 不 可 避
性， 对 于 全 曲邪 恶 动 机 的 加 强 使 全 曲 更
像 倾 向于 恶 魔 的 特 性 （ 二） 李 斯 特 对 钢 琴 的 演 奏 技 巧 方 面
也 进 行 了很 多 刨 新 和 改 变 ： 如 在 单 声 部 的
旋律进行 中， 为 了使 得 音 乐 的旋 律 效 果 听
上 去 更 加 的丰 满 ． 他 在 旋 律 的上 方和 下 方 再加上一个声部 ： 再 如 用 双 手 和 旋 交 替 的 形式来演奏上下行进的音型 ： 李 斯 特 还 创
世界十大钢琴名曲
一、肖邦：“军队”波兰舞曲这首乐曲作于1838年，因《军队》而著名，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。
全曲必须以严格的速度来演奏。
事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。
传统的波兰舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。
在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。
欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。
乐曲的构成为"ABA"三段体：第一段：A大调。
在这一段中，作者充分运用了色彩性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前(片段1 )。
第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。
本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格(片段2 )。
第三段为第一段的严格再现。
有一位钢琴家评价道："这首波兰舞曲是划分一个时代的分水岭。
李斯特曾在他的所有演奏会中弹奏过此曲。
乐曲正如标题所提示的，无比辉煌、壮丽，波兰的气质显得更加高贵。
这一舞曲也多少具有一些戏剧性。
它的每一个音、每一个节奏，都闪烁着生命与力的光辉。
"关于此曲有这样一段轶事：一天夜里，肖邦在屋中独自弹奏此曲。
正沉思于乐念之中，他突然产生了幻觉，感觉到一群波兰武士及贵妇人的行列侵入他的房中。
于是肖邦在惊慌之际，拔腿逃出房间，整夜不见回来。
二、拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主狂想“帕格尼尼主题狂想曲”是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐队作品，编号43。
这是他最优秀的作品之一，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，称为“帕格尼尼主题狂想曲”。
作品的结构是一组变奏曲。
其中广为流传的是其中的第18变奏曲，也就是影片里使用的这部分乐曲。
这首变奏听上去委婉动人而又热情奔放，最受人喜爱，以至于成了整部作品——“帕格尼尼主题狂想曲”的代名词。