柳冠中：设计是人类不被毁灭的第三种智慧

摘要：11月28日，DOMO nature·2010“设计与生活”主题艺术沙龙在东辛店DOMO nature 家居艺术陈设馆隆重举行，气温的持续走低，并没有阻挡住京城设计界权威及广大时尚、家居媒体在11月最后这个周日的倾巢出动。

在诸多设计界权威或犀利、或温婉的言论背后，映射出国内设计领域的困顿现状以及发展突破，当务之急是实现设计的一体化发展，实现以人为本的初衷，让源自普通生活的设计元素主导生活，让真正的艺术返璞归真。

柳冠中：各位嘉宾，各位同行，还有主持人下午好。

今天下午这个机会我们交流一下，主要是想将自己生活中的一些体会与大家分享。

今天我讲的题目是《设计是人类不被毁灭的第三种智慧》，主要是想阐述我对设计和艺术的一些思维方法。

我们大家都这么说，包括曾经有一位很有名的名人都说过，“设计是科学和艺术的结合”。

这句话咋一听好像没有错，但是这么一表述，“设计”就没了，实际上设计是人类最原始的智慧和冲动。

下面谈谈我自己的看法。

刚才主持人也讲了，我们今天来的是一个“产业链”，也就是说我们通常所说的任何一件物品，它在工厂里叫产品，在商场里叫商品，在家里叫用品，扔在垃圾站是废品。

而我们设计师必须关照这个全流程，而不能仅仅从一个角度，从某一个角度去思考的话就会偏废。

社会上各种声音必须整合在一起，这个整合的过程就是设计的过程。

设计经常讲品牌，大家都在做品牌战略，但往往很多人提到品牌只讲牌，并不讲品。

牌是广告宣传，而品是什么？中国人的文字是讲涵义的。

为什么“三口”才为品，一个口不能叫品，肚子饿了，那没有吃相，那绝对没有品。

第二口富了，我要显摆，我们国家目前正处在这么一个阶段，到处在显摆，到处在招摇过市，它谈不上品。

我们讲真正的“品”是一种适可而止，是一种我们现在所说的要有节制生存，就是我们现在讲的可持续发展的概念。

而我们讲的设计的观念和如何评价一个好的设计，绝对要留有余地，千万不要做过头。

真正生活的问题，被大家忽略的问题，这个才应该是我们所讲的设计的思路。

我们到底用什么样的思考方式，我们中国的汉字讲得非常清楚，繁体字的“聽”，听是用耳朵听的，耳朵只是一个传播的渠道，台湾的说法叫管道。

真正的听，耳朵是一个表面现象，要用眼睛听。

通过看你的表情，你是在忽悠我？还是很真诚地在说话。

实际上听，是用心灵，你的记忆，你的文化，你的素质，你对生活的态度，你才能把这个话听进去。

我说简体字——“听”设计地更高明，他干脆把话说到底了，什么叫听，用嘴巴听，这正是设计师的思维方法。

我要对所有的文化、所有的意识，所有的社会理解有自己的反馈，我要拿出一个方式来引导人们健康的消费方式。

要用设计师的行为去表达设计师对生活的认识，这就是我们设计的本职。

设计从专业的角度来讲是一种能力，从设计师的角度来说是一个技巧，但是设计仅仅从这个角度认识的话，就太局限了。

设计是人跟大自然，跟社会和谐的一种智慧，或者我们的思考方式。

所以设计远远早于科技和艺术。

当原始人拿起一块石头打野兽的时候，他会选择，选择那种拿起来合适，能扔到一定的距离把野兽打死。

这个可能经过了千百万年，这个时候可能“设计”就开始了。

当人们有意识地去打造石器的时候，这时候还没有科学，也谈不上艺术。

但是设计的行为已经开始了，实际上设计一直在处理一种关系。

我们说科技是生产力，设计就是生产关系，它将产生巨大的作用，即所谓“四两拨千斤”，关键在找准支点。

设计一直在人类的进程过程当中起着催化、引导和调整人和自然，人和社会的关系，所以设计的本身，它的本质是一种整合的创新，它不是某一个专业的创新，靠的是整合广博的知识和资源的结构关系。

还有一个问题，我们所说的传统是传统的精髓，不是表面的一个斗拱，一个四合院所能够代表中国的传统的。

而这样理解传统就偏废了，它只是传统文化的结果，而不是真正的传统。

真正的传统是精神。

“工欲善其事，必先利其器”，要做好一件事情需要利器。

什么叫“利”，并不是最先进的最时尚的或者最原始的东西就叫利，或者是最“酷”的，而是应该从我们中国人做的“事”去评价，目的是做事。

技术只是工具，只是一种实现目的的一种手段。

做事情，是物的造型和技术存在的合理关系的脉络。

中国的设计的本质是在生活当中，在事的关系当中去研究发现，这样我们才能创作出合情合理的物来。

我们设计师是在讲故事，在编写生活的戏剧。

我们说家具也好，或者装修也好，建筑也好，只是生活当中的道具。

目的是为了让生活更加有趣，更合理，更有意义。

所以设计看起来是在造物，而我们都说造物，造物是一个现象，其实是在祁使性地叙事。

我们人类对周围的客观事物会有反馈，我们要有主观的意志，这实际上不是在被动地、简单地描述。

科学是描述，设计是祁使，是在无言地服务，但是它又是无声的命令，它是在讲理，也是在抒情。

所以我们说确定设计艺术的要素，是我们要在生活中。

时间和空间绝不是孤立的，我们应该叫做时间流和空间场，它是故事发生的一个背景。

时间有主观性，生活当中任何一件事情都是在过去、现在、未来的时间流中才具有确定的意义。

不能孤立地看传统，孤立地看我们现在的某一个现象，或者一个时尚、一个潮流。

生活在实践当中展现着过去，也预示着未来。

所有的传统、习惯、风俗、文化、历史，都是我们曾经的过去，如果设计师对这些背景不理解，不认识和尊重这些背景去设计产品就会失败。

设计是过去、现代和未来的统一，它不能沉浸于过去，也不能仅仅存在于现在，必须是一个连续。

所以我们讲“情景”，设计师在创造一种情景，来组织物，组织物境来让人们产生一种意境，是这三“境”的统一。

我们现在讲空间。

空间不仅仅是生活的一个物理场合，同时空间也被人们赋予了目的。

所以在生活当中，空间具有超越其物理层面的意思，不仅是大小、高矮，或者是色彩、形态这个关系。

它背后还有更深层的含义，比如在历史当中人和物的关系。

所以在文化历史概念里，都具体体现了微观的人，就是我们说的消费者，我们的人民。

我们怎么理解生活和艺术？物只是手段，它满足了人的目的。

但是你应该看到，你选择的物，你组织的空间，它反过来影响人，是来制约人的。

行为和信息是连接人物外部环境目标之间的一个纽带，是人类文明赖以进化和发展的一个催化剂。

外部空间世界是一列人、物、事件、话语、行为、意义的综合。

所以艺术的世界，每一时刻都在进行着信息的交流，打散、重组、混合。

而我们每一个时刻都在进行着适应性的决策和行为。

所以设计师们的行为是非常关键的，你要给别人沉淀下这个“意义”来。

通过以上的分析我们可以得出这样的结论，在生活艺术的结构里面，外部的环境世界是一个空间场、时间流，是通过信息进入人的意识世界的。

而人们主体内在的意识世界又通过行为、我们设计师的行为，或者我们消费者的选择等综合因素去影响改变着外边的世界。

我们从生活的意义来说。

在事的过程当中，主体意识沿着时间流动，因此在事的意义当中包含着情感的产生和价值的判断，所以它不是一个简单的物，它反应了人的世界观和你的观念。

为了强化我们在生活当中的意义，人们总是把事情的过程复杂化、精细化、或者神圣化。

比如奥运会、世博会、亚运会，又比如一些特定的礼仪场合，它是需要夸张的，为什么这么说？就是为了让人们记住它，让它沉淀下来。

就像我们说的古代君王前面的座位，也就是大臣们坐的座位，绝对不是我们现在大家坐的座位，那个坐面是低下来了，你根本没有办法坐，你坐了屁股就要滑下来。

这是为什么？因为君王要你扶着膝盖，小心谨慎，战战兢兢的在那儿保持一种姿态。

它是一种社会的需求，是一种精神上的要求。

特定的人物、道具、氛围构成了不同的空间，人们的空间被行为所规范，人们需要在空间和行为当中做到分析。

我们设计师要处理一个关系，是在不同的空间上上演不同的人间戏剧，人们的角色行为被空间所制约，空间与其说是一个物理场，还不如说是一个心理设备的场。

空间像磁场，我们的行为心理意识化，也就是我们在打造一个什么样的空间，影响到我们的人民，或者我们的消费者。

比如这把椅子，实际上我们现在看，它的结构和材料和重量，或者坐上去的感觉并不舒服，但它恰恰是设计史上销售最好的椅子。

这是为什么？因为有这么一个大师，这个大师代表着一种现代主义，这个设计师的成功是代表着象征意义，它代表着现代意义和现代设计。

办公室放这把椅子，表示这是一个现代的设计公司，代表了设计师的主张。

就像我们的生活用品，拿一双李宁鞋来说，这个鞋在功能和结构上真正能起多大的作用？实际上也是在它的功能性之上逐渐增加了实用性，逐渐把它的重要性体现出来，这样便产生出一种象征意义，形成了一种文化。

所以说，我们的设计，往往整个的价值没有多少，为什么能卖这么贵，也是这个原理。

物质沉淀下来在人们心中产生意义，是意义的价值，它不再是价格，而是精神价值。

我们说我们的故宫，故宫代表什么，它并不仅仅是一个建筑群，它是代表了整个封建时代的一种要求。

它把这种需求整合成一种建筑的形态，让人们进到里面产生一种庄严感。

就是塑造一个精神空间，它是体现了整个社会当时的一个缩影，整个的社会的结构和生产关系。

同样的道理，我们再来看看四合院，四合院是什么？我们现在研究四合院，但是我们现在能住四合院吗？13亿人口是不是每家都要住四合院？我们应该知道，这个时代已经过去了。

四合院就像大熊猫一样要被保护，我们研究四合院，实际上是研究它和人的关系，研究现代人的生活关系，我们在创造我们现在的交流空间。

我们不可能把四合院搬过来，搬过来只是一个博物馆的东西，而不是真正用于生活。

再比如说苏州园林，我们看大观园能不能这样，一个大企业弄一个小桥流水。

我们现实的生活中大多数上班的白领白天匆匆忙忙上班，下班赶紧回去抱孩子、做饭，怎么可能像封建社会的士大夫那样悠闲地欣赏，三步一转，五步一换景？不可能了。

我们必须创造现代的文化，所以我们不能仅仅沉浸在过去的传统里面。

所以我们说西方的教堂也好，中国的祠堂也好，它们是完全不同的“物境”、“情境”，完全是“意境”的不同所致，这是完全不同的文化。

文化赋予的符号意义不仅仅是我们看到的符号，是深层次的，是抽象的，是难以把握的，但是需要设计研究和发展。

因为它在与人的互动过程当中不应该是一个诠释型的，所设计的并非是分析，而是一种理解，是一种意会，是一个把握产品意义的历程，也就是文化存在的一个确定的联系。

所以，文脉的意义是一种承接，形式只能作为一种手段，我们过多关注手段的时候，手段就成为目的。

而人们往往忘记了最终的价值、最终的目的是什么。

我们的很多设计师往往忘记了目的，都使用了手段。

比如有一个灿烂的海景、一个粗糙沙滩、一个腐朽的木桩、一个充满力量的动作。

这张海报，这一切都是为了宣传牛仔服，它想传达出来的是人们心里的预期，是年轻人的预期，他们希望过这样一种生活，希望成为这样的一种人。

我们研究历史的目的——是为了未来。

所以我们必须要创作新的文化，当文化存在的语境已经改变的时候，当我们的生活方式改变的时候，我们不可能再穿着长袍当文化人。