最通俗的古典吉他泛音教程
吉他泛音的基本原理及类型
吉他泛音的基本原理及类型
吉他的泛音是指在弹奏吉他时，除了弹奏的音符外，还会产生其他高频音符的现象。
吉他泛音的基本原理是共鸣。
当吉他弦被弹奏时，不仅会发出弹奏音符的声音，还会引发弦和吉他的其他部分共鸣，产生一系列高频音符，即泛音。
这是因为吉他的共鸣室和琴头会增强特定频率的音波振动，使其变得更响亮，并形成特定的泛音。
吉他的泛音可以分为两类：自然泛音和人工泛音。
1. 自然泛音：吉他的自然泛音是指在弹奏时，琴弦和全音琴头所产生的共鸣音。
当琴弦被按下时，不被弦所垫出来的部分称为长度节点，而节点之间的区域就会产生共鸣音。
这些自然泛音的频率是按照特定的倍数关系排列的，即第一个泛音的频率是弦发出的基音频率的一半，第二个泛音的频率是基音频率的1/3，第三个是1/4，以此类推。
2. 人工泛音：吉他的人工泛音是通过特定的技巧制造出来的。
这些技巧包括使用左手轻触琴弦而不按下，用右手拨弦时用拇指触碰琴弦等。
通过这些技巧，可以创造出各种丰富多样的泛音效果。
通过掌握吉他的泛音原理和技巧，吉他手可以丰富吉他演奏的音色和效果，使其
更加精彩和多样化。
古典吉他调弦标准音
古典吉他调弦标准音
古典吉他是一种优美的乐器，其独特的音色和丰富的表现力使其成为许多音乐
爱好者的首选。
然而，要想发挥古典吉他的最佳效果，正确的调弦是至关重要的。
本文将介绍古典吉他的标准音调弦方法，帮助您更好地了解和掌握这一技巧。
首先，我们需要了解古典吉他的标准音是如何调整的。
通常情况下，古典吉他
的标准音是E、A、D、G、B、E，从低音弦到高音弦依次排列。
接下来，我们将
逐一介绍每根弦的调音方法。
首先是最低音的E弦。
我们可以使用调音器来调整E弦的音高，确保它与标准的E音相符。
接下来是A弦，同样使用调音器来调整至标准的A音。
然后是D弦、G弦、B弦和最高音的E弦，同样使用调音器逐一调整至标准音。
在调整吉他音准时，我们需要注意一些细节。
首先，确保吉他的琴弦没有过于
松弛或过于紧绷，这会影响音色的质量。
其次，调音时要耐心，小心调整每一根琴弦，确保其音高准确。
最后，调音后可以用和弦或单音检查各个音准，确保吉他整体音色和谐。
除了使用调音器，我们还可以借助其他乐器来调整吉他音准。
例如，可以用钢
琴或其他已调音的吉他来对照调整。
这种方法可以帮助我们更准确地调整吉他的音准。
总的来说，正确的调弦是古典吉他演奏中至关重要的一环。
只有保持良好的音准，才能发挥吉他的最佳效果。
希望本文的介绍能够帮助各位更好地了解古典吉他的调弦方法，让您在演奏中更加游刃有余，享受音乐带来的乐趣。
吉他泛音原理
吉他泛音原理
泛音是指在演奏乐器时，除了产生基音外，还会产生一系列高于基音的谐波音。
吉他是一种具有丰富泛音的乐器，其泛音原理与琴弦的振动有关。
当我们弹奏吉他时，琴弦会在指板上振动，产生基音频率的声音。
同时，琴弦也会分裂成多个等分振动段，每个振动段都会产生不同频率的泛音。
泛音的频率取决于琴弦的长度、密度和张力等因素。
较短的琴弦长度会产生更高频率的泛音，而较长的琴弦长度则会产生较低频率的泛音。
密度和张力也会影响泛音的频率，密度较大、张力较高的琴弦会产生较高频率的泛音。
当吉他弹奏者撞击琴弦或用手指绕过特定的弦区域时，会激发特定频率的泛音。
这些泛音的音高会随着琴弦的振动频率而改变，从而产生不同的音色和音效。
吉他泛音的原理可通过物理学知识解释。
当琴弦振动时，会形成一系列的驻波现象。
泛音便是这些驻波模式的频率和振动形态的表现。
基音是振动最强烈的模式，而其他泛音则相对较弱，但它们的共同存在使得吉他的声音更加丰富和复杂。
吉他演奏中的泛音常用于丰富音乐表达和创造独特的音效。
演奏者可以通过掌握泛音的产生原理和位置，将其巧妙地融入演奏中，让音乐变得更加生动和个性化。
古典吉他技巧讲解
古典吉他技巧讲解1.压弦法压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
《陈志古典吉他技巧与表现》第十二讲 泛音的演奏方法
陈志古典吉他技巧与表现?第十二讲泛音的演奏方法泛音是弦乐器上很特殊的一种奏法。
泛音这种特殊的音色无论是擦弦乐器（如小提琴）还是弹弦乐器（如竖琴、吉他）等，都是常常用到的。
弦乐器是由弦的振动而发声，每一根振动中的弦，都可以在几个特定的位置上发出高度不同的泛音，这个位置通常称做泛音点。
常常使用的也是产生泛音最明显的泛音点，是弦长的1/2, 1/3, 1/4 等处，以吉他的空弦来举例：1/2处（即第十二把位）、1/3处（即第七把位）、1/4处（即第五把位），分别称为第一、其次、第三泛音点。
第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。
其次泛音点所发出的泛音比原发音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。
第三泛音点的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。
至于其他位置上的泛音因很难发出，所以也很少使用。
吉他的泛音奏法分成自然泛音与人工泛音两大类：一、自然泛音：通常是指空弦上所发出的泛音。
它的弹法是将左手手指伸直（常常是用小指或无名指），把手指肚轻轻碰触空弦上所需弹的泛音点。
在右手弹弦的一瞬间左手快速离开空弦，就能发出自然泛音。
自然泛音的抱负与否取决于下面几个因素：（1）左手指轻触泛音点的位置要准，有时往往由于琴的品行不准而需要手指稍微移动来查找。
（2）左手指触弦要轻。
⑶右手弹弦后，左手指离弦时间要精确、快速，要与右手拨弦动作几乎同步。
左手指离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会缺乏。
左手指离弦太早那么发出的不是泛音，而是空弦实音。
（4）右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的缘由之一。
通常右手拨弦是在音孔和琴码之间的地方。
要留意弹1 /3泛音时要避开另一个1/3泛音点来弹，否那么泛音会含混不清。
自然泛音的记号有以下几种⑴文字式如：Harm或H.或Arm.等。
（2）符号式：如鲁、0、、十等。
（3）位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等。
古典吉他技巧
古典吉他的弹奏技巧介绍(一)1.持琴：琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。
下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。
一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：学院派弹奏方式较规整，手型较固定。
右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。
左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。
左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。
一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。
弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
古典吉他的弹奏技巧介绍(二)2.谱号：古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张。
古典吉他的简介古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。
与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。
古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。
古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。
吉他泛音知识点总结图
吉他泛音知识点总结图一、泛音的概念及特点泛音是指弹奏乐器时，产生的一系列高频声音。
在吉他上，当手指轻轻触碰某个位置时，就能够发出清晰的泛音声音。
泛音的特点有以下几点：1. 高音色泛音的音色相对较高，听起来清脆悦耳。
2. 高频率泛音的频率较高，因此听起来相对尖锐。
3. 与原音的关系泛音与原音有着特定的音程关系，通常是几度或者五度的关系。
二、泛音的产生原理泛音是通过共振产生的。
当弦发出震动时，它会使得琴身和琴颈共振，从而产生一系列高频泛音。
泛音的频率和幅度取决于弦的长度、材质、张力以及琴身和琴颈的振动特性。
三、泛音的定位在吉他上，泛音有不同的位置。
通常来说，通过变换手指的位置或者弦的按弦方式，就能够产生不同的泛音效果。
常见的泛音位置有：1. 12品位泛音在吉他的12品位位置，通过轻轻触碰弦，就能够产生清晰的泛音，通常是高度为一个八度。
2. 7品位泛音通过特定的按弦方式，在吉他的7品位位置也能够产生泛音。
这个位置的泛音音色相对低一些，常用于创作特定的音乐效果。
3. 5品位泛音在吉他的5品位位置，同样可以产生泛音效果。
这个位置的泛音与原音的关系为五度。
4. 其他位置除了上述的位置，吉他上还有很多其他位置能够产生泛音效果。
不同的位置会产生不同的泛音音色和音程关系。
四、泛音的演奏技巧在演奏吉他时，想要完美地演奏泛音，需要一定的技巧。
以下是一些常用的泛音演奏技巧：1. 右手轻触在右手弹奏的时候，需要轻轻触碰琴弦，不需要用力按压。
这样就能够产生清晰的泛音。
2. 手指位置手指的接触位置会影响泛音的音色和音程。
通常来说，手指应该接触在琴弦的具体部位，通过细微的调整就能够产生不同的效果。
3. 演奏技巧通过特定的演奏技巧，比如使用滑音、勾音等手法，可以让泛音效果更加丰富多样。
五、泛音的应用泛音在吉他演奏中有着广泛的应用。
它可以用于增强音乐的表现力，营造独特的音乐效果。
以下是一些常见的泛音应用场景：1. 和弦伴奏在和弦伴奏中，通过加入泛音，可以增加和声的层次感，使整个音乐更加丰富多彩。
古典吉他音阶艺术[1]
![古典吉他音阶艺术[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/f7ccfee0fab069dc502201b9.png)
古典吉他音阶艺术欢迎阅读共有三篇的《古典吉他音阶艺术》的第一篇。
在这一篇文章中，我们将学习最基本和最常用的几种靠弦技巧：传统的i-m或i-a交替。
在讨论靠弦技术之前提醒一样重要的事情：我们演奏的所有乐曲当中超过90%都是用不靠弦奏法来演奏的。
之所以要提到这点，是因为使用这两种技巧时右手的位置是不同的。
因此，为了使我们在演奏时得到更好的发挥，这两种拨弦技巧之间的过渡应该尽可能平滑一些。
当我们用不靠弦法弹奏时的右手姿势应该是我们演奏时最基本的姿势，也是用靠弦法弹奏的起点。
下面这个视频演示了怎样通过六个简单的步骤从不靠弦过渡到靠弦：1. 用一个正确的不靠弦弹法时的姿势，把手指放在1－4弦上。
2. 把食指放在1弦上。
3. 食指不动，抬起其它手指。
4. 把中指也放到1弦上，这时两个手指同时放在1弦。
5. 当食指和中指都放好后，轻微地改变右手的角度，直到两个手指的触弦点（sweet spot）都与琴弦接触。
6. 试试这个姿势能不能两个手指同时弹第一弦，然后i-m交替弹（如下面视频中的演示）。
声音应该是温暖而有力的，而拨弦也是顺滑的。
现在让我们通过下面的练习来练习靠弦弹法，每一条练习都会有示范演奏。
耐力训练练习一练习方法：在每一根弦上，i-m与i-a用靠弦法交替弹奏。
练习目的：这条练习的目的不仅仅是锻炼和靠弦技巧有关的两个手指的股肉，并且要体会文章开始时提到的右手的姿势。
练习建议：1. 把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习，开始的時候应该把速度控制在自己的能力之內，再慢慢提高速度。
2. 在各条弦上练习以适应它们不同的张力。
3.用不同的指法组合开始练习。
练习二练习方法：用靠弦奏法在每条弦上做这个练习。
练习目的：用两个手指的靠弦奏法锻炼手指肌肉的爆发力。
练习建议：1.在每条弦上练习2.用不同的指法组合开始练习，ossia部分也要如此练习3.把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习，并且让八分音符处在强拍上，使练习变得容易些（译者注：即第一个音为弱起，可以想像第一个音前有一个八分休止符）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一节初步体验泛音（写给初学者）泛音有若干个意思。
现在只说在吉他上的意思。
泛音是乐器演奏的一种技巧。
在古典吉他中，它与击弦、横按、轮指等技巧一样，是基本的技巧之一。
我们在拨弦的时候，可以看到一整条弦都在振动。
建议拿第六弦来做试验，因为它表现出来的振动最明显。
当然，这个因吉他而异，如果您的吉他第五弦的振动最明显，那就拿第五弦来试验。
现在请把左手的一只手指指肚轻轻地碰在选定的那条弦的第12品上。
注意，是轻轻地碰在弦上，或是说轻轻地按，不是像平时按弦一样完全按下，轻轻接触这根琴弦的12品。
注意，手指与弦的接触点要正对准12品。
再用右手拨弦，声音能持续，不是闷音，此时出来的声音就是泛音的效果。
再把您左手的手指移开，弦还在振动，恭喜您，您已经完成了一次漂亮的泛音。
下面再把整个过程复述一遍：1、把左手的一只手指指肚与弦的第12品轻轻接触，注意不是实按下去。
2、右手拨弦，弦发出声音。
3、左手手指离开琴弦，弦还在振动。
如果做到了这些，那您正在体验泛音的效果了。
不妨把这几个步骤练习多几遍，能熟练的掌握，那您就初步掌握泛音这种技巧了。
如果您拨弦的力度稍大一点，您就能够观察到琴弦不是一整条在振动了，而是以12品位分界，分成2段在振动，第12品几乎没有振动。
如果您能观察到这种现象，那么请看下面的内容，我们有新的要求。
左手轻碰12品，当拨弦的时候，按弦手指可以感受到弦的振动，如果一直都按在那里的话，弦振动很快就会消失，因为振动的能量都被手指吸收了。
就像一条在响的弦，我们用手一碰，它就不响了。
所以我们拨弦后，左手的手指要尽量快地离开琴弦，减少它的能量损失，这样弦振动才会持续更久，音色听来才会饱满。
做到了这一步，我们离做一次完美的泛音又更近一步了。
所以我们加一条要求：右手拨弦后，按弦的手指要迅速离开。
总的来说，我们总结了泛音的两点基本要求：1、左手手指指肚与接触要轻，要正对12品（泛音点）。
2、右手拨弦后，按弦的手指迅速、精准地离开，动作协调。
第二节怎么样找准泛音点上一节是只要求在12品上泛音，因为12品泛音最容易掌握，效果也最明显。
实际常用的还有第7、5、9等把位的泛音，相对第12品，这些把位的泛音掌握起来相对比较难，要弹好就需要精准地找到泛音点。
在弹第12把位泛音时，如果力度稍大点，我们可以观察到弦以12品为界，等分成2段在振动。
其实所谓的泛音，就是人为地迫使弦等分成几段振动。
可以是使弦等分成2段振动，也可以是3段、4段、5段，乃至更多。
那么要怎么做才能达到这样的效果呢？我们只要把手指轻碰在弦的1/2（1/3、1/4...）处，拨弦后手指迅速离开，便能轻松地做到。
这样弦的1/2（1/3、1/4...）处就叫做泛音点。
泛音点在1/2处，称为第一泛音点；泛音点在1/3处，称为第二泛音点；以此类推。
理想、完美的泛音，其泛音点振动非常小乃至不会振动。
如果能观察到泛音后泛音点还在振动，就说明这次泛音不够理想。
一条弦要精准地找出几分之一出来是很难的，所以我们借助音品来找。
以弦标准长650毫米为基准，我们来计算泛音点到琴枕的距离，再和音品到弦枕的距离做比较，列于下表。
例如计算得到1/6泛音点到琴枕的距离是108.3毫米，而第3品到弦枕的距离是103.4毫米，所以1/6泛音点在第3品下方约5毫米处。
自然泛音点和音品位置数据表音品 3 4 5 7 912 16 19与琴枕距离 103.4 134.1 163.1 216.2263.5 325.0 392.0 433.1108.3 130.0 162.5 216.7260.0 325.0 390.0 433.3泛音点 1/6 1/5 1/4 1/3 2/5 1/2 3/5 2/3数据是由理论用Excel计算出来，图片是根据数据，用Excel绘制而成，因此精确度比较高。
由图和数据我们可以得出这样的结论：1/2泛音点落在第12品上；1/4、1/3和2/3分别很接近于第5品、第7品和第19品，误差小于1毫米。
可认为泛音点落在第5品、第7品和第19品上；1/6泛音点在第3品下方约5毫米处；1/5泛音点在第4品上方约4毫米处；2/5泛音点在第9品上方约3.5毫米处；3/5泛音点在第16品上方约2毫米处。
由于手指要触弦，有一个接触点占去一部分距离，大概有5毫米左右，所以如果按上面说的十分精准地找出泛音点，那就有点舍本求末，但接触点的中心位置必须参照图找准，接触点的中心位置偏离太大了，泛音是弹不好的。
根据生成泛音的原理，我们得出结论：泛音点关于第12品对称：1/3 = 2/3 ；2/5 = 3/5。
即7品泛音音高=19品泛音音高；9品泛音音高=16品泛音音高。
同样，把位上的泛音点以12品为对称点，在面板上都有相应的泛音点，因为这些点没有参考的标识，比较难找准，所以几乎是不用的。
另外，由理论可知：1/5 = 2/5 = 3/5，所以第4、9、16品的泛音音高是相等的。
下边的这张图式一定要记住的。
他是精确的泛音点位置。
最后强调一个：泛音点不一定在音品上。
有一些是，有一些不是，我们要根据音品来找泛音点，而不是生搬硬套，以为泛音点就在哪个音品上。
第三节怎么样拨弦泛音右手的拨弦方法和平常的拨弦方法没有太大的区别，同样要注意角度、力度、指甲等方面的问题。
也没规定要不要用靠弦方法，视演奏的需要而定。
这里主要说说泛音的拨弦位置。
如果您掌握了泛音技巧，我们来做一个试验：第7品泛音，然后右手在第19品拨弦。
这时您会发现拨不响。
拨不响是对的，拨响了就说明没有找准泛音点。
为什么会拨不响呢？因为第7品泛音就是使弦等分成3段振动，前面说过，每2段振动之间会有一个点是不振动的，这点就是泛音点（物理上称为节点）。
第一泛音点节点只有一个，在第12品上，因此可以在第12品到琴码之间拨弦。
第二泛音点，即第7品上泛音点对应另外1个节点在第19品上，避开第19品附近，可在第7品到琴码之间拨弦。
第三泛音点，即第5品上的泛音点对应另外2个节点，在第12品和音孔中间位置上方，避开此两处，可在第5品到琴码之间拨弦。
总的来说，泛音点本身也是节点，节点互为拨弦的死区。
泛音点关于第12品对称，各个泛音点以12品对称过去的点就是拨弦的死区。
节点越多越难辨认，此时采用靠近琴码拨弦比较方便；节点少的话，拨弦位置选择空间就比较大。
因此第一到第三泛音点的音色选择性会比较大些。
在节点和节点之间的波峰（波谷）拨弦，比较容易弹出泛音，获得的音色圆润丰满，音量较大。
第四节自然泛音点的音高根据公式，由空弦时各弦的频率，计算出各个泛音的音高，如下表：自然泛音频率表6 5 4 3 2 1空弦 82.41 110.00 146.83 196.00 246.94 329.23第12品 164.81 220.00 293.66 392.00 493.88 658.46第7（19）品 247.22 330.00 440.49 588.00 740.82 987.69第5品 329.63 440.00 587.32 784.00 987.76 1316.92第4（9、16）品 412.04 550.00 734.15 980.00 1234.70 1646.15第3品 494.44 660.00 880.98 1176.00 1481.64 1975.38由于条件和个人知识水平有限，上面的计算并不十分科学，存在偏差，但还是有一定的参考价值的。
对照上表，我们可以在谱上标出自然泛音音高。
如下图：对照上图我们可找出如下规律：第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。
第二泛音点所发出的泛音比原发音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。
第三泛音点的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。
对比第三、第四、第五个泛音点的音高，我们可以发现：第三和第四个泛音点的音程是大三度；第四和第五个泛音点的音程是小三度。
这三个音恰好构成了大三和弦。
所以英国人莫·卡纳在《二十世纪和声研究》中就写到：“大三和弦在第一个音乐家出生以前就存在了，而在最后一个音乐家离开这个星球后它也仍将继续存在。
”可见大三和弦是上天赐给人类的一份特殊礼物。
第五节泛音种类和记号泛音分两种：自然泛音和人工泛音。
前面所说的全部是自然泛音的内容，完全弄懂了前面问题，学习人工泛音就能举一反三，事半功倍。
自然泛音在空弦上做的，左手接触泛音点，右手拨弦。
如果我们用左手按弦，接触泛音点和拨弦同时用右手，这个就是人工泛音了。
具体要领是：左手正常按弦，用右手的i指轻触比左手指所按的品格高十二把位的位置上，然后用右手a指或p指拨弦，在拨弦的之后i指同时迅速离开弦，发出的即是人工泛音。
例如用左手第1品，用右手的i指轻触的位置就是第13品，依次类推。
有人工泛音有左手按弦，所以可加入揉弦动作。
前面关于自然泛音的内容完全可以应用到人工泛音上。
虽然人工泛音通常只是在所按品的高十二把位上弹出，即在第一泛音点上弹出，但我们也可以推广到在第二泛音点上弹出。
但这样的曲子还是没有见到，可能也是没有这个必要，因为人工泛音能够弹出吉他有的所有音高八度的任意音。
所以人工泛音也称为八度泛音或右手泛音。
自然泛音的记号有下列几种：1、文字式如：Harm或H．或Arm．等。
2、符号式：如O、×、十等。
3、位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等。
人工泛音记号常常是在自然泛音的记号后面加记oct．或8dos．等记号，有效范围以点线来表示。
第六节吉他的泛音定弦在演奏会上，我们经常会看到演奏家利用泛音来定弦。
这是因为泛音发出的声音比较纯净，不会受干扰，容易分辨。
吉他的定弦中，可先定好其中一条弦。
然后其余各弦按照音高关系调好。
泛音调弦就是其中方法之一。
做法如下：泛音：6弦5品=5弦7品5弦5品=4弦7品4弦5品=3弦7品3弦4品（或9品）=2弦5品2弦5品=1弦7品但是我认为这种做法存在误差。
这里先引用音分的计算公式。
把一个半音分成100份，每份就是一个音分。
两个音之间有几个音分，它的计算公式如下：音分=1200×log（f2/f1）/log2=3986.31×log（f2/f1）由上面的自然泛音频率表和音分计算公式，我们可以得到泛音调弦的音分误差：6-5：1.95cents5-4：1.93 cents4-3：2.00cents3-2：13.7cents2-1：-0.12 cents根据国家标准的规定，高级吉他的音高偏差为+10音分到-5音分之间，普通吉他的音高偏差范围是±20音分。
所以由第3弦第9品泛音来校准第2弦第5品的泛音超出了标准的规定，存在较大的误差。
其他各弦按照泛音调弦法可得到理想的效果。
实际上大多数的教材在泛音定弦上没有使用第三线来校准第二弦的。