为生活的设计和为神的设计——仿生陶瓷造型设计的两面性研究
现代陶艺的创新手法与艺术表现
现代陶艺的创新手法与艺术表现在现代陶艺的世界中，创新手法与艺术表现的探索已经成为艺术家们不断追求的目标。
随着科技的发展和文化多元化的影响，陶艺家们不再局限于传统的制作方式，而是将更多的现代元素融入到创作中，使得陶艺作品呈现出前所未有的多样性和深度。
首先，现代陶艺家们在材料的选择上进行了大胆的尝试。
除了传统的陶土，他们还尝试使用玻璃、金属、塑料等非传统材料，这些材料的加入不仅丰富了陶艺的质感和视觉效果，也为作品赋予了更多的现代感。
例如，将玻璃与陶土结合，可以创造出独特的透明效果，使得作品在光影的映照下呈现出梦幻般的美感。
其次，现代陶艺在技术上也经历了革新。
3D打印技术的应用使得艺术家能够快速地将设计转化为实体模型，这不仅提高了创作效率，也为陶艺的形态设计提供了无限的可能性。
艺术家们可以更加自由地探索复杂的几何形状和结构，创造出前所未有的艺术形态。
在艺术表现上，现代陶艺家们更加注重作品的情感表达和文化内涵。
他们将个人的生活体验、社会现象以及对自然的感悟融入到作品中，使得每一件陶艺作品都充满了故事性和深度。
例如，有的艺术家通过陶艺作品来探讨人与自然的关系，有的则通过陶艺来反映社会问题，这些作品往往能够引发观众的深思。
此外，现代陶艺的展示方式也变得更加多样化。
艺术家们不再仅仅将作品摆放在传统的展览空间，而是将陶艺作品置于公共空间、自然环境甚至是虚拟世界中，让观众在不同的环境和情境中体验陶艺的魅力。
这种跨界的展示方式不仅拓宽了陶艺的受众群体，也为陶艺的传播和发展提供了新的可能性。
总之，现代陶艺的创新手法与艺术表现是多元化和开放性的。
艺术家们通过不断的探索和实践，将传统与现代、技术与艺术、情感与思想完美地融合在一起，创造出既具有时代感又充满个性的陶艺作品。
这些作品不仅丰富了陶艺的艺术语言，也为观众提供了更加丰富和多元的审美体验。
陶瓷艺术设计与现代生活的结合
陶瓷诞生于人的劳动，其中蕴含有劳动人民生活的智慧。
陶瓷艺术作为古代艺术和工艺的集大成者，其不仅集艺术性和功能性于一身，也折射出中国从古至今的文化发展和历史变迁。
随着社会不断发展，陶瓷制作工艺和水平也在不断提高，其与多种艺术形式相互借鉴、融合，开辟出一条全新的发展道路。
在新时代下，如何将其与现代生活相互融合，如何体现新的美学观念与时代精神，这些都需要我们重新审视这一古老技艺，并通过传承创新，让其绽放出新的活力。
陶瓷制品是中国常见的器物，其历史悠久，经历了漫长的发展过程与演变。
陶瓷的制作是技术和艺术的完美结合，其制作需要运用陶土进行配比、成型、烘干、烤制等过程[1]。
在陶瓷设计与创作过程中，制作者需要充分利用陶土的特性，并结合其艺术需求和使用方式，进行灵活创作。
陶瓷烧制成型后密封性和阻燃性好，可以用来盛放物品、保存物产[2]。
除此之外，陶瓷也包含有一定的美学含义和情感价值，能够满足人们的生活情趣和审美体验。
陶瓷作为人类的生活必需品和艺术品，其伴随历史发展的脚步不断创新。
在经历陶—瓷—陶瓷的发展历程后，其逐渐成为中华民族勤劳和智慧的象征。
早在古代，陶瓷便是东方文明的代表和象征，其体现出中华文化的源远流长。
在不同的历史时期，陶瓷的制作手法和设计理念也有所不同，充分体现出不同历史时期的时代特色。
从彩陶、黑陶直至唐三彩、青瓷、白瓷等，都体现出古代中国科学技术的高超和手工匠人的聪慧勤奋。
自诞生之日起，陶瓷便与艺术密不可分，逐渐成为人们生产生活的必需品。
迈入近代，陶瓷艺术逐渐摆脱传统的设计理念和艺术形式。
陶瓷设计和制作也逐渐吸纳西方美学和设计理念，随着时间推移，其风格和特点也出现了显著差异。
在新时代，随着材料和技艺的不断创新，我国陶瓷艺术产业不断发展，体现出新时代的艺术特点和设计理念。
陶瓷艺术设计作为一项独特的艺术形式，其本身具有一些特点和艺术元素。
这些都在陶瓷的审美和使用方面发挥着作用。
文字本身即是表达意象、寄托情思的一种载体，这在陶瓷中也不例外。
列举陶瓷造型设计
列举陶瓷造型设计陶瓷造型设计是一门综合性的艺术，它涉及到多个方面，包括器型设计、装饰设计、功能设计、使用环境设计、生产工艺设计、人体工程学设计、审美设计以及创新设计等。
下面将对这几个方面进行详细的介绍。
一、器型设计器型设计是陶瓷造型设计的基础，它涉及到陶瓷的外观形状和结构。
器型设计可以根据不同的需求和用途进行分类，如餐具、茶具、咖啡具等。
在进行器型设计时，需要考虑使用的功能和实用性，同时还要考虑到陶瓷的成型工艺和烧成工艺。
二、装饰设计装饰设计是陶瓷造型设计的另一个重要方面，它可以通过图案、色彩、绘画等形式来表现。
装饰设计不仅可以让陶瓷更加美观，还可以增加其艺术性和文化内涵。
在装饰设计时，需要考虑到陶瓷的质地、纹理、光泽等因素，以确保装饰的效果和质感。
三、功能设计功能设计是陶瓷造型设计的关键，它需要根据使用的需求和目的进行设计。
例如，餐具需要具备盛放食物的功能，茶具需要具备保温和保持茶香的功能等。
在进行功能设计时，需要考虑人体的使用习惯和舒适度，以提高使用的便利性和舒适性。
四、使用环境设计使用环境设计是指根据不同的使用环境对陶瓷进行特定的设计。
例如，在餐厅中使用时，需要考虑陶瓷与餐厅环境的协调性和融合度；在家庭中使用时，需要考虑陶瓷与家居风格的搭配和美观度。
使用环境设计可以使陶瓷更加适应不同的使用场景，提高其实用性和美学价值。
五、生产工艺设计生产工艺设计是指根据陶瓷的生产工艺进行特定的设计。
由于陶瓷的生产工艺比较复杂，需要经过多道工序和烧成过程，因此生产工艺设计是非常重要的。
在进行生产工艺设计时，需要考虑材料的性质、成型工艺、烧成工艺等因素，以确保生产的可行性和效率。
在陶瓷艺术设计专业教学中实施混合式教学的可行性——以“生活陶艺”混合式教学为例
在陶瓷艺术设计专业教学中实施混合式教学的可行性——以“生活陶艺”混合式教学为例摘要：信息化时代，人才理念已发生了根本改变，是知识、能力、素质并重的时代，为适应陶瓷艺术设计专业培养目标，培养具有适应能力强、创新意识强、实干精神强的创新型应用型高级专门人才，本专业课程的教学模式改革是新时代发展的必然要求。
混合式教学模式在“生活陶艺”课程教学中的实践证明，在陶瓷艺术设计专业的其他课程教学中进行混合式教学模式改革是可行的。
关键词：混合式教学；生活陶艺；陶瓷艺术设计中图分类号：Ｊ５２７ 文献识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—０９９—（０３）Ｔｈｅ Ｆｅａｓｉｂｉｌｉｔｙ ｏｆ Ｉｍｐｌｅｍｅｎｔｉｎｇ ｔｈｅ Ｂｌｅｎｄｅｄ Ｌｅａｒｎｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ Ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｆ Ｃｅｒａｍｉｃ Ａｒｔｓ ａｎｄ Ｄｅｓｉｇｎ — Ｔａｋｉｎｇ ｔｈｅ Ｂｌｅｎｄｅｄ Ｌｅａｒｎｉｎｇ ｏｆ ＂Ｌｉｆｅ Ｃｅｒａｍｉｃ Ａｒｔ＂ ａｓ ａｎ Ｅｘａｍｐｌｅ０ 引言在互联网技术与高校教育形成深度融合的背景下，以往的教学模式很难满足信息化时代高校教学的要求。
传统课堂式教学与互联网信息技术相结合的混合式教学模式成为当下高校教育教学改革的方向和趋势，混合式教学模式依托信息化技术促使课堂、授课教师的作用和角色正在发生着改变，高校教师成为学习活动的组织者、引导者。
我校陶瓷艺术设计专业的传统课堂式教学模式从培养学生自主学习能力、发挥学生自主思考和解决复杂问题的能力这一核心目标，存在一定的弊端，对培养学生具备全面的专业综合素质，能主动适应陶瓷行业和区域经济、社会发展这些方面的作用也是有限的，尤其在移动互联时代，学生对互联网的依赖远比过去更加广泛而深入，他们对知识的获取、对社会发展信息的了解、对生活的认知等都离不开互联网以及各式各样的网络应用。
如果我们的专业教学和学生获取知识的多渠道性这一变化没有形成关联，我们的专业课程教学收稿日期：２０２３－０７－１９ 修订日期：２０２３－１１－１６作者信息：余曜翀（１９９３ －），女，汉族，江西都昌人，讲师，硕士，单位：景德镇陶瓷大学，研究方向：陶瓷艺术设计； 邹晓雯（１９６９ －），女，汉族，江西省景德镇人，副教授，硕士，单位：景德镇陶瓷大学，研究方向：陶瓷艺术设计； 何科丁（１９７７ －），男，汉族，江西景德镇人，副教授，硕士，单位：景德镇陶瓷大学，研究方向：陶瓷艺术设计。
“师法自然”的仿生陶瓷设计
仿生设计是涉及动力、色彩、艺术等自然科学和社会科学多种学科有机结合的统一体，兼具实用性和审美性的创造性活动。
它不仅除了形态、结构、色彩、肌理、功能等的仿生方法外，还与美学思想、艺术理论紧密相关。
生活中就有许多优秀的科学技术成果在转化为现实产品时，却常常没有与之相匹配的适合造型去实现，而仿生设计作为人类社会与自然界的契合点，使人类社会和自然达到高度统一，在现实社会中随处可见这样“适合造型设计”的例子。
例如：人们模仿鸟儿设计出了飞机；模仿鱼设计出了舟；英国建筑师约瑟夫.帕克斯顿更是通过王莲叶脉结构的启示设计出了举世闻名的“水晶宫”---1851年伦敦世界博览会展馆。
因此，对设计者而言，大自然蕴含取之不尽、用之不竭的灵感源泉，现代很多艺术作品设计都在合理应用仿生形态，这样做的优势在于不仅保证了产品实用性功能的完善，而且更能引起人们精神和情感上的共鸣，达到人类社会物质与精神的双重满足。
陶瓷艺术中所包含的仿生设计理念，是将中国传统自然学、色彩学、美学等源于自然的思想融入到陶瓷设计中。
设计者们在关注自然和欣赏自然过程中受到启发，进而迸发艺术灵感在陶瓷产品造型、色彩、形态等设计上丰富设计维度、寻求创新。
通过陶瓷作品模仿自然形态之美，从而引起器物与情感、人与自然的共鸣，让人们在使用器物实用性的基础上，同时也能得到精神上的愉悦和满足，构建人与自然之间和谐的共生关系。
纵观我国陶瓷艺术发展史，从新石器时代彩陶文化中几何图形、动物、植物、山河、水火纹样的应用，到宋元明清时期五大官窑、青花、五彩、斗彩陶瓷作品中花口型器物、瓷釉肌理、装饰图案、边饰纹样、耳鼻足等配饰设计应用，再到近现代陶艺设计中人机工程学的应用，仿生陶瓷经历了一个由意象设计到形神兼备的演变发展过程。
在这个漫长的过程中，无论是陈列于博物馆的古代先辈陶瓷大师的精品之作，还是现代茶几案头日常所用生活陶瓷，都蕴含着丰富的仿生设计思维和理念，如：功能仿生、形态仿生、结构仿生、色彩仿生或装饰仿生等。
基于创新性思维的陶艺造型形态研究
基于创新性思维的陶艺造型形态研究一、引言陶艺是一门源远流长的艺术，它融合了艺术、工艺和设计的多种元素，通过对陶土的塑造和烧制，创造出各种形态各异的艺术作品。
陶艺的造型形态是其最为重要的部分，它直接关系到作品的审美效果和艺术价值。
随着社会的发展和人们审美意识的提高，陶艺创作也在不断地探索和创新，其中创新性思维在陶艺造型形态的研究中扮演着重要的角色。
本文将从创新性思维的角度探讨陶艺造型形态的研究，通过对陶艺的创新性思维的分析，探讨陶艺造型形态的创新与发展。
二、创新性思维在陶艺造型形态中的作用1. 创新性思维的概念我们需要明确创新性思维的概念。
创新性思维是指在解决问题和创造新领域时具有创造性和创新能力的思考方式。
在陶艺造型形态的研究中，创新性思维不仅仅是对传统造型形式的突破和创新，更是对艺术理念和审美价值的深入挖掘和创造。
创新性思维在陶艺造型形态中起着至关重要的作用。
一方面，创新性思维能够激发陶艺师对传统造型形式的重新思考，寻找新的表现方式和符号语言；创新性思维能够带来更多的审美体验和艺术感悟，从而丰富和深化陶艺的造型形态。
1. 传统与创新的结合在陶艺造型形态的研究中，创新性思维不是要完全否定传统，而是要在传统的基础上进行再创造和深化。
传统的造型形式和技艺是陶艺的根基，但在当代社会，面对不断变化的审美需求和文化环境，单纯的传统已经无法满足人们的需求，因此需要通过创新性思维来传承和发展传统的造型形态。
2. 艺术与科技的融合随着科技的不断发展，陶艺制作的工艺和技术也在不断更新和完善，创新性思维在陶艺造型形态的研究中也必然与科技有机融合。
科技的进步可以为陶艺师提供更多的创造空间和可能性，同时也可以带来更多的审美体验和艺术感悟。
3. 多元文化的借鉴与交融在全球化的背景下，各种文化相互交融、相互借鉴已成为当代艺术创作的一个重要趋势。
陶艺造型形态的研究也需要通过创新性思维来借鉴和融合不同文化的艺术元素，从而创造出更具有包容性、多元性和创新性的陶艺作品。
范文陶瓷创意设计案例分析
范文陶瓷创意设计案例分析范文陶瓷是一家专注于陶瓷制品设计和生产的公司，以其独特的创意设计在市场上享有很高的声誉。
本文将通过分析范文陶瓷的几个典型案例，探讨其创意设计的特点和成功之处。
案例一：花草印记花瓶范文陶瓷设计团队在这个案例中采用了花草印记的创意设计。
花瓶表面采用了丰富的花草图案，表达了自然与生活的美好。
设计师在花瓶上采用了多种不同的花草图案，通过巧妙的组合，表达了和谐与多样性。
此外，范文陶瓷还运用了先进的陶瓷制作工艺，使得花瓶的质感和品质得到提升。
案例二：梦幻星空餐具范文陶瓷设计师们在这个案例中打破了传统餐具的设计模式，采用了梦幻星空的创意设计。
餐具的表面采用了独特的星空图案，与传统的纯色餐具形成鲜明的对比。
这种设计不仅令人惊艳，还给人带来一种神秘和浪漫的感觉。
范文陶瓷的设计团队还在星空餐具上运用了一种特殊的材料，使得整个餐具看起来更加璀璨耀眼。
案例三：多样化装饰瓷砖范文陶瓷在这个案例中展示了多样化装饰瓷砖的创意设计。
传统瓷砖往往只有单一的图案和颜色，而范文陶瓷设计团队通过创新，设计出了多种形状、材质和颜色的装饰瓷砖。
这些瓷砖可以组合成各种不同的图案和花纹，使得装饰效果更加独特和个性化。
范文陶瓷的多样化装饰瓷砖在建筑和室内装饰领域受到了广泛的关注和应用。
以上是范文陶瓷创意设计的几个典型案例。
这些案例共同展示了范文陶瓷在创意设计方面的独特优势。
范文陶瓷设计团队通过独特的创意和先进的制作工艺，打破了传统陶瓷制品的设计模式，使得产品更具艺术性和个性化。
范文陶瓷的创意设计不仅赋予产品更多的功能和实用性，还为消费者带来了更多的视觉和审美享受。
范文陶瓷创意设计的成功之处在于不断追求创新和突破。
他们的设计团队始终保持对时尚潮流和市场需求的敏锐洞察力，不断引领陶瓷设计的潮流和趋势。
范文陶瓷还积极与国内外设计机构和艺术家合作，借鉴各种艺术形式的创新灵感，为自身的设计注入更多的艺术元素。
总结起来，范文陶瓷创意设计以其独特的创意和先进的制作工艺在市场上取得了很大的成功。
瓷道心得——许浩的陶瓷艺术设计之路
推广，陶瓷作为中国传统工艺历史最为悠 久、影响最大、行业基础最广泛的工艺种 类，更需要设计师与艺术家的大力投入， 来帮助中国陶瓷重新走向世界、走向现代 人的生活。谈到将来的发展，许浩表示他 会首先理清概念，立足于设计，同时展开 多元化尝试，他对自己的陶瓷艺术设计之 路充满信心。
《灵石与水》
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谈创作Ｔａｌｋ
赴景德镇。他自己一个人在景德镇租了房
子，找来设备，凭着一些零散的积累做了 一些作品。这次尝试虽然有些仓促，各方
ＣＥＲＡＭＩＣＳ
ＳＣＩＥＮＣＥ＆ＡＲＴ
１日
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《ａｐｐＩｅ＠ｃｈｉｎａ》２０１２中国当代陶瓷艺术展金奖
单纯，强调形体和质感，充满后现代的哲 学意味。其中《白瓷・心相之一》、《白 瓷・心相之二》获得了清华大学美术学院 ２０１２年度优秀毕业创作奖，并入选“千里 之行”中国九大美术学院优秀毕业作品全 国巡回展、第八届韩国青州国际工艺展等 国内外重要展览，被清华大学美术学院永 久收藏。《ａｐｐｌｅ＠ｃｈｉｎａ》获２０１２中国当 代陶瓷艺术展金奖、第二届高岭国际陶艺 大展最佳陶瓷材质奖，入藏景德镇陶瓷工 业遗产博物馆。
２０１４．１
１作品《石头记》获首届尚夏全国青年陶瓷艺术大赛提名奖
参加展览
２０１
２０１ ２．１
１．０４爆破首届清华美院优秀学生展品邀请展一一北京 １中国当代陶瓷艺术展——杭州
２０１２．１２千里之行～中国九大美术学院优秀作品展一一西安
Ｏ第二届高岭国际陶艺大展一一景德镇 １中国非物质文化遗产阿拉伯阿布扎比装饰陶瓷作品展一一阿布扎比 ２０１４．１０首届尚夏全国青年陶瓷作品展一一景德镇
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１ ８ ｝设计理念探索
“ 备物 致 刖 ， 成 器 以 为天 Ｆ 利” ｌ ｌ １ ，“ 备物敛 川 １ ”的 成 器 Ｈ
的是我 国古代设 计价值 论的 一 个重要维度 。作为人类最初造物
活动的 Ｊ 具 设讣 ，人的 身体功 能得到延伸 ，同时 人的思维得到
ｒ 客体化 的对应 ，这都缘 于对 自身需求的 明确认 ，器物所具
图 １ 狗形 篱
仿 生 形 态 和 造 型功 能 的 有 机结 合 是 仿 生 陶 瓷 造 型
多样 ＇ ｆ Ｌ Ｉ Ｈ 时 代 性 特 征 的 时 ，器物 功 能 及 其 所 反 映 的 “ 备物 致 大特征 。仿 生陶瓷造型分为整体仿 生造 型和局部仿生 用 ” 的 生 活 方式 一 直 在 传 承 延 续 着 。 体 的 仿 生 造 型 可以 看 作 一 件 独 立 的 雕 塑 艺 术 品 ， 具 有
植 物 形 态 的 模拟 多表 现 为 对 花 、叶 、果 实 的 模 仿 ，如 唐 宋 时 期 广 为 流 行 的 花 口碗 、 盘 、瓶 、 瓜 棱 壶 等 。
二 、“ 乐 生 ”— — 为 生 活 的设 计
作 为陶瓷造 型的一种形态 ， 仿生形态在 陶瓷造 型形态 中所 占的比例并不高 ，但从 陶瓷造 型的发展史上看 ，每 个时期 都有 其代表性的 陶瓷造 型。有的是属于某个时代新 出现 的造型 ，有 的是造型在演变过程 中带 有鲜 明的时代特点 。
罐、 ，还 是 给 生 活 带 来 更 多舒 适 、方 便 的 瓷 枕 头 、烛 台 、熏 炉 、虎 了、化 妆 盒 ，抑 或 是 作 为 文具 的 砚 台 、 笔洗 、水 滴 、水
承等 器物 部具箭 良好 的实用功 能。
“ 所有器物往往能够往使用方而显示Ⅲ本质的： 义” １ 。 陶瓷 份生造型的功能性特征 要求器物 在首先满 足功能需求的前提下 ， 再巧妙地 借鉴仿生形态特 点 ， 将设 计和艺 术构思集仿生造型干
设计理念探 索 １ ９
饰 性 。这 类 器物 往往 是对 体 动物 、人 物 形 态 的 模 拟 ，将 完 整
的 动物 或人物形象运 用干陶瓷造型 当中。如【 ｌ Ｊ 东泰安大汶 ｉ ｚ ｉ 文 化遗址 出土 的夹砂红 陶狗形 （ 如图 １ ） ，整体塑造成似 狗的形 象 ，巧 妙地将 狗的嘴部作为出水 口，背部 塑筒形进水 口，腹部 成为盛水的容器 ，腿 为器物 的四足。唯一增加的部分是 在狗头
有 的 功 能 ，不 仅 为牛 活带 来 了方 便 ，使 人 类 文 明 得 以 产 生 和 延
续，
耍的是 人类思维 和精神的丰富性也 得到了彰 。作 为
古 代 成 器 活 动 要 组 成郝 分 的 陶 瓷 造 型 创 作 ，很 显 然 也 秉 承 ＿ ｒ
这一根 本的成器 目的 ， 尤 论是作为生活必需 品的碗 、 ＿ 盘、 碟、 、
窑ｇ ｌ ——越 窑 。 越 窑的 创新体现 侄很 多方而 ， 其中也 有对新 的
生 活 方 式 的 反 映 。 这 个 时 期 瓷 器 开 始 走 向 寻 常 百 姓 家 ， 人量 的仿生 陶瓷 造型也 出现 在六朝 不同的生 活领域 当 中。
古 代盛行熏香 ，焚香在祭｝ 巳 礼仪中被冠以通 神的作用 ，往 日常生活中焚香有宁神静 气，保养姿容和祛除疫病的作 用。熏 香活动的兴盛 也为香熏炉 设计提 供 了条件。汉代博 山炉是 香炉 的代表 ，海上 仙山博 山的 名称 明指 了香炉求仙通神的功能 。六
Hale Waihona Puke 上的球 形香薰 ， 球 体周圈开有两周 角形窗 ， 球 顶为一烟 囱， 烟
花ｇ ｌ 器有着不以装饰 为目的但起到装饰生活 的作用。 他口
囱上坐一小猴 ，小猴 双手握桃做吃状 ，坐 姿憨态 可掬 ，把 小猴 器不同 丁以欣赏 为 目的的陈没器 ， 它的装饰性是建立在 实用性
每 个 时 代 部 有 仿 生 形 态 的 陶 瓷 造 型 ，但 真 正 达 到 一 定 仿
图 ２ 青 釉 香 熏 六朝
生设计 高度 的是六 朝时期 。 六朝 是瓷器的 时代 。 陶 器创烧 、 原 始青瓷 的产 生以 及釉陶 的烧 制都 为瓷 器的成 熟奠定 了工 艺基
础 。这 个时 期 产 生 了陶 瓷 史上 的 第 一 个 有 着 品 牌 意 味 的 窑 系
一
身。
“ 陶 器以其 开创之功坐 定了设计艺术 史＿ 卜 的第 一 把 交椅 ， 其 斤创性 先体现 花功能的创新上 ” １ ３ １ 从新石器时代陶 器考古发掘 可 以看Ⅲ ，不同的陶器造 型对 应着陶器Ｓ Ｈ Ｊ ， ； ｉ 盛装 、储存 、烹煮 和搬运 等功能 ，下是便有 了壶 、盆、罐 、杯 、瓶 、钵 、碗 、龋 、 缸 等造 。直 到现在 出现的 各种新材料和新１ 二 艺 ，如塑料 、铝 合金等 ，但还是 延续 着新石器时代 就已出现的造型 ，甚至某些 造型迄 今都没有 发生 太 人变化。叮以说，材料和 工艺在呈现 ｆ ｔ ｊ
图 ５蛙形水盂 六朝
朝 时 期 的 香 熏炉 （ 如图 ２ ）较 之 汉 代 的 博 山 炉 蕴 含 了更 加 浓 厚 线 ，或 凹或 凸的角点形 成有的律的节奏 。这一时期碗钵类的造 的 生 活 气 息 。这 款 小猴 吃 桃香 薰 分 为 两 部 分 ，下 部 的 承盘 和 盘 型 现 了各种花 口器 ，如葵仡、菱花 、莲花等式样。
后 部 与 进 水 口之 『 日 】 有 一 个提 梁 ，便 于 把 握 器 物 。局部 仿 生 多 以 造 型 附 件 体 现 ，仿 生附 件 依附 干 造 型 主 体 之 上 ，并 成 为造 型 的
有机部分。仿动物 形态 的造 型多见头部及腿部的仿生 。如对动 物 头部仿生的鸡首壶 ，而对动物腿部的模拟 多将 动物 腿部作为 仿生造 型的 足部 ，既起到支撑和提高器物高 度的 作用 ，又达到 了很好的装饰效 果，通过 视觉的 力量感增强 器物 的稳 定感。对