美术千姿百态树石画法共16页文档
山石皴法不会画？教你16种皴法画法，简单易学，学会画皴法很简单
山石皴法不会画？教你16种皴法画法，简单易学，学会画皴
法很简单
山是皴法
皴法是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。
表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的
不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创
造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的
形状而命名的。
皴法一般分为锤头皴、披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。
清·郑绩将它列为十六家皴法。
国画爱好者先把这些皴法全部临摹一遍，加深对山石皴法的印象，绘画是没有捷径可走的，只有不断的练习才是进步的最好方法，全部临摹一遍，对你的绘画有很大的帮助。
16种山石画法，非常齐全，初学者收藏练习！
16种山石画法，非常齐全，初学者收藏练习！山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的程序。
勾是用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。
勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。
勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。
皴是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感。
皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。
擦是用干枯的笔肚依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。
擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。
一般先皴后擦，也可以边皴边擦。
染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。
点是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。
画完之后，若觉得黑色不足，可用浓墨或焦墨依原用的勾皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。
先以较淡的墨勾或皴，后以浓墨提，且提后较为浑厚，富有变化。
山石绘画的基本步骤步骤01：用中锋勾出山石轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。
↓↓↓步骤02：在暗部的轮廓内加皴，加强山石的立体感。
↓↓↓步骤03：在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感。
↓↓↓步骤04：在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多用水分。
↓↓↓步骤05：用焦墨加点苔或苔草。
↓↓↓步骤06：最后用淡墨加少量藤黄渲染出山石的颜色。
对不满意的地方或勾、或皴、或点、或染，直至完成。
斧劈皴画石法斧劈皴的运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，这种皴法宜于表现质地坚硬、梭角分明的岩石。
斧劈皴源于五代卫贤，盛行于唐宋，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加生了披染，出现水墨苍劲的风格。
画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，然后以侧锋横刮出皱纹，再用淡墨渲染。
斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。
大斧劈皴画石法大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。
大斧皴笔势宽阔，清晰简洁，适宜表现大块面的山石。
画大树ppt步骤课件
在选择大树时，需要观察树的品种、树冠的形状和大小、树干的粗细和纹理以及 树枝的生长和分布。这些因素都会影响我们对树的描绘方式和细节。
观察并描绘树干和树枝
总结词
仔细观察树的干和枝，用铅笔轻轻勾勒出大致形状，注意树 干和树枝的粗细、弯曲程度和分枝情况。
详细描述
在描绘树干和树枝时，需要仔细观察它们的粗细、弯曲程度 和分枝情况。用铅笔轻轻勾勒出大致形状，并注意树干和树 枝之间的交错关系。同时，还需要注意树皮纹理和树枝上的 小枝条等细节。
创作一幅以大树为主题的作品
总结词
根据观察和描绘的细节，创作一幅以大树为主题的作品，注意表现树的品种、形态、颜色等特征，同时加入自己 的创意和表现手法。
详细描述
在创作以大树为主题的作品时，需要将观察和描绘的细节表现出来。可以选择用水彩、素描、油画等绘画方式来 表现树的品种、形态、颜色等特征。同时，可以加入自己的创意和表现手法，如夸张、简化、抽象等手法来表现 树的形象和美感。
落叶乔木
如杨树、柳树等。
热带大型植物
如棕榈树、王莲等。
02
画大树的步骤
准备工作
01
02
03
确定主题和目标
明确要画的树的种类和主 题，以及希望通过这张画 传达的信息或情感。
选择画布和颜料
选择适合主题的画布和颜 料，确保有足够的颜色和 画笔。
准备工具
准备好画笔、调色板、尺 子、橡皮等绘画工具。
绘制树干
专业画家的大树作品欣赏
01
专业画家作品1
这张是专业画家画的，可以看到其绘画技巧和对细节的处理都非常到位
，树叶的光影效果做得非常逼真，整体给人一种非常生动的感觉。
02
专业画家作品2
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。
树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。
树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。
树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。
这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。
在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。
单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。
介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。
绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。
大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。
梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。
注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。
散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。
由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。
鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。
若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。
小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。
要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。
夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。
注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。
元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。
梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。
个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。
注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。
树木的画法
树木的画法园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。
园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。
用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。
钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。
园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。
学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。
一、园林植物的平面表示法平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。
总平面图。
在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。
原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。
园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。
落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。
修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。
点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。
工笔画各种树的画法
工笔画各种树的画法▲山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。
林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。
细路斜穿，缀荒林而自远。
山水以树始，画树以树干为先。
树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。
画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。
画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。
对一棵对，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。
一、树的组成树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。
从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
二、树的枝、干、根树中，枝、杆、根都具形态。
画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。
画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、树的皮纹树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。
用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。
勾勒的笔顺通常是先左后右。
左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。
枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
五、画整棵树的步骤1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。
一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。
无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。
皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。
皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
放大看100幅古画中的“树”
放大看100幅古画中的“树”在古人的山水画中，如果说山和水是主角，那“树”的存在堪比“最佳配角”。
它有时在小溪畔，有时在山崖上，有时在角亭边，时而郁郁葱葱，时而苍劲有力。
它们看似漫不经心，却在山水画中起着烘托自然氛围的重要作用。
北宋郭熙《早春图》明代文徵明《万壑争流图》从晋代到北宋，山水画不断发展，后成画坛主流。
而历代古画中的树，在绘画风格上又有哪些具体的变化呢？01五代|北宋|南宋|宋代|元代|明代传世山水名画，跃然纸上。
从整体到局部，细品古画中点睛之笔的“树”。
02历时四年·百幅古树从欣赏到临摹，这场穿越数百年的小型纸上“树展”不可小觑。
把一件事做到极致的意义是非凡的。
画家朱耕原先生耗时多年，潜心收集资料，临摹并呈现了百幅历代名画中的树，想让爱画之人在欣赏的同时也可学习临摹。
树谱以图稿为主，从晋顾恺之的《洛神赋图》到北宋无款《松泉磐石图》共100幅，每页图下附以简短文字，极力追求通俗、明了。
所有临摹尽量忠于原作（部分原图不清楚的地方，做了些小幅度的调整），笔墨方面也都保持原作的面貌（对原作破损褪色严重的地方做了些修整），设色除了青绿之外，基本以水墨为主，凡是青绿，都在文字中介绍了具体方法，图稿选用了白绢，容易体现原作效果（因原画大部分是绢本）。
内页展示《历代树谱》所选的图稿，特别是五代到北宋这一时期“树”的造型都非常精细。
图稿里有几位画树特别精彩的大家，如董源、李成、郭熙等都做了重点介绍。
图稿中不乏在绘“树”上有着精深造诣的大家作品，如董源的《洞天山堂图》、李成的《寒林骑驴图》等，并对每幅图辅以介绍与临摹点拨，清晰且实用。
山水画主要由树木、山石两个部分组成，从学习画树入手进而再学习山石，这是历史总结出来的经验，是绘画爱好者值得效仿之道，开始临摹时可能有困难，可以先临摹局部，熟练后再临摹整幅。
简于枝柯，繁于形影。
因此，学习画树要从最基础的技法开始，《历代树谱》便从追根溯源中，清晰勾勒历朝绘树风格，塑就欣赏与临摹的现代范本。
岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计
岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计第一篇：岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计第14课千姿百态的树教学目标：1.知识与技能：感受树木的千姿白态。
学习用中国画写意技法表现树木或树林。
2.过程与方法：在欣赏与记忆中，激发表现情感。
在临摹与体验中，了解树与树林的画法。
自主学习、构思、大胆表现。
3.情感：喜欢画树：激发爱护树木，保护环境的情感。
教学重点：学习用中国画写意技法表现树木或树林。
教学难点：能创意运用中国画写意技法表现有特色的树或树林。
教学过程：课堂导入：1.创设情境：从多媒体课件中欣赏学生作品。
让学生体验中国画写意技法表现树木或树林。
2.让学生能用语言说出你知道的中国写意画的方法吗？进入本课创作主题：用中国写意画的方法画出千姿百态的树。
3.培养学生的想象能力。
设问提出要求：你用临摹的方法画出千姿百态的树。
4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
教授新课：1.观看课件，欣赏课件中的大师的作品。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？3.小组活动：讨论说一说理解大师们的作品？你能教师教你方法？画出一幅千姿百态的树。
4.教师演示方法：①枝干的画法——先画前面，再画后面，注意粗细变化。
树干、长枝用重墨，小枝用淡墨，前面用用浓墨，后面用淡墨。
②点叶——要根据叶形象用笔。
如画针、竹叶时，可以用尖笔，中峰画：用梅花点、胡椒点画树叶时，可用秃笔：画阔叶时，用侧峰、破笔点去画。
关键是要注意树叶的排列参差错落，有梳有密，点叶的墨色要注意浓、淡、干、湿的变化。
作业布置：能用中国画写意技法表现有特色的树或树林。
巡视辅导：学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
第二课时、课堂导入：创设情境继续欣赏的各种图片1.复习笔墨技法。
学生练习：点、染、勾、檫的技法：浓、淡、干、湿、焦等墨色。
四年级美术上册《千姿百态的树》教案、教学设计
4.互动交流：学生在绘画过程中相互学习、交流，分享绘画经验和技巧。
（五）总结归纳
1.教学活动：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师给予总结性评价。
2.评价内容：评价作品的线条、色彩、创意等方面，强调作品的亮点和改进空间。
（4）关注学生的情感体验，引导学生将情感融入作品，使作品具有生命力。
4.教学拓展：
（1）组织学生走出课堂，实地观察校园内的树木，激发学生的创作灵感。
（2）开展课后实践活动，鼓励学生将所学知识运用到日常生活中，培养他们的审美情趣。
（3）组织学生参加美术展览，欣赏不同风格的作品，提高他们的审美鉴赏能力。
（3）完成时间：课后一周内，鼓励学生利用业余时间进行创作，培养良好的学习习惯。
3.拓展作业：
（1）开展“我眼中的大自然”主题活动，鼓励学生走出课堂，走进大自然，观察和描绘自然景观。
（2）作品形式：绘画、摄影、作文等，形式不限，注重创意和表现。
（3）完成时间：一个月内，学生可根据自己的兴趣和时间安排，进行创作。
4.作业评价：
（1）教师将对学生的课堂作业和课后作业进行评价，关注作品的质量和学生的进步。
（2）评价标准：线条、色彩、创意、表现力等，同时关注学生在创作过程中的态度和努力程度。
（3）教师将给予学生鼓励性的评价，激发他们的创作热情，提高美术素养。
5.作业反馈：
（1）教师鼓励学生积极反馈作业，了解他们在创作过程中的困惑和需求。
3.教学总结：教师对本节课的学习内容进行总结，强调观察、想象、表现等方法在绘画创作中的应用。
4.情感升华：通过本节课的学习，引导学生认识到大自然的美，激发他们对美术创作的热爱，培养他们珍惜和保护环境的意识。
美术四年级上册13千姿百态的树(共22张PPT)
作品欣赏
评一评 谁的树最生动？
小结拓展
保护树木，人人有责
千姿百态的树
思考：你知道怎么判断树木的年龄吗？
从树心到树边缘，有一圈一 圈向外扩展的圆环。树木每 生长一年，就会形成一个圆 环，这个圆环，就是树木的 年轮。数数圆环，就知道树 木的年龄了。
苍
思考： 树的组成部分有哪些？
树的结构：树根
树的结构：树干
树干的纹理
树的结构：树枝
树的结构：树叶
画树应先观察树的整体特征，再观察树枝， 了解各种树的生长规律与基本结构。
画树的步骤：
1.先画主干 2.添加树节 3.再画枝 4.画出不同的树叶 5.最后再着色
1.先画主干
2.添加树节
3.再画枝
4.画出不同的树叶
5.最后再着色
树枝的画法
树叶的画法
画一画
综合运用画树的知识，观察自然界中树 的样子，画出一棵树