苏少版八年级下册美术：第2课 轻描重彩总相宜
白色（厚）
展示与评价
最个性荷花 最优雅荷花 最艳丽荷花
宁静、平和、至美…… “亭亭玉立”“出淤泥而不染”……
—荷 韵
《 出 水
品 芙
蓉 图
荷 》
宋 吴 炳
品荷-说工笔
说说《出水芙蓉图》 的线条与颜色……
重彩花卉作品
造型美、设色美 意境更美！
工笔画法 ： 白描、淡彩、重彩、没骨。
白描
淡彩
重彩
没骨
品荷-知工笔
绘画工具 绘画步骤
勾
渲
线
染
罩
刻
色
画
一、勾线
·毛笔 ： 小号勾线笔 ·执笔 ： 竖直 ·蘸墨 ： 轻、少、淡
给自己点个赞！
线条： 细，Leabharlann 整 滑，流畅二、渲染花瓣 ：曙红 荷叶： 花青+墨
·毛笔：大号毛笔 （两支） ·执笔：单手十字握笔
·蘸色： 1.色 先淡后浓 2.水 水分饱和
课堂练习：
临摹《出水芙蓉图》
完成勾线和渲染步骤
三、罩色
罩染一层浅淡的色彩 （能透露底色为度）
背景:赭石色
四、刻画
用笔：小号勾线笔 用色：
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一传神写照——中国人物画
教学时间：第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较
异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解
1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
绘画步骤：考点：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画
考点：
工笔重彩画。
第二课轻描重彩总相宜
第二课轻描重彩总相宜第二课《轻描重彩总相宜》教学设计熟绢熟宣勾线笔染色白云笔水盂墨汁国画颜色二、新课导入摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？导入课题“轻描重彩总相宜”。
三、新授课程1. 探讨交流仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。
中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。
历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。
欣赏与探究：欣赏课本和课外的花鸟画名作。
如宋代的名作《鸡雏待饲图》《双喜图》《出水芙蓉》等，初步感受中国花鸟画的立意和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。
如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2. 分析讨论分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。
第2课轻描重彩总相宜
第2课轻描重彩总相宜一、教学目标1、认识目标：了解工笔花鸟的概念、分类以及发展历史。
2、能力目标：体验工笔花鸟画创作过程，感受工笔花鸟的艺术魅力。
3、情感目标：感受工笔花鸟的情趣，热爱工笔花鸟艺术。
二、教学重点难点1、教学重点：工笔花鸟的绘画步骤及艺术特征。
2、教学难点：欣赏工笔花鸟画的绘画步骤。
三、教学准备教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜料、水盂。
四、教学过程：（一）新课导入摄影《荷花》与宋代吴炳的《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？导入课题“轻描重彩总相宜”。
（二）讲授新知1.探讨交流：仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2.思考讨论（1）思考《鸡雏待饲图》，作品在取材上、取景上给你的感受是什么？画面有哪些地方吸引了你？《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。
（2）思考《碧桃图》这幅作品给你的感受是什么？《碧桃图》这幅作品透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3.欣赏感悟《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
第二课《 轻描重彩总相宜》教学设计
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
第二课《轻描重彩总相宜》教学设计
编写人：李伟审核人：
教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
5.教师演示如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
三、展示评价在班级展示临摹作品，要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递„„同学互评及教师点评作品。这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。
教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。
《第2课 轻描重彩总相宜》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《轻描重彩总相宜》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 了解中国画的独特魅力，感受中国画的韵味；2. 学习并掌握简单的中国画技法，能够独立完成一幅简单的作品；3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 作业主题：轻描重彩总相宜——山水画学生需选择一幅山水画作为主题，通过观察、临摹、尝试等方法，学习并掌握简单的勾勒、涂色等中国画技法。
作业时间为2小时。
2. 作业要求：(1) 绘画工具：学生需自带毛笔、墨汁、宣纸等基本绘画工具；(2) 作品尺寸：A4纸大小；(3) 绘画过程：需独立完成，注意绘画技巧和细节的处理；(4) 提交方式：将作品拍照后上传至班级微信群。
三、作业评价1. 评价标准：(1) 作品主题明确，符合轻描重彩总相宜的主题；(2) 绘画技巧熟练，能够较好地运用勾勒、涂色等技法；(3) 作品整体布局合理，色彩搭配得当；(4) 作品具有创意和个性，能够体现学生的独立思考。
2. 评价方式：学生自评、小组互评、教师点评相结合。
四、作业反馈1. 学生自评：学生在提交作业后，需对自己的作品进行自我评价，总结自己在绘画过程中的优点和不足。
2. 小组互评：班级内学生可自愿组成小组，对其他同学的作品进行评价，提出改进意见。
3. 教师反馈：教师将对大家的作品进行点评，对优秀作品进行展示，对普遍存在的问题进行指导。
同时，教师也将对学生在作业过程中的表现给予反馈，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
4. 课后拓展：学生可根据教师的反馈和自己的兴趣，选择继续深入学习中国画或其他相关内容，进一步培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
通过本次作业，学生将有机会亲自体验中国画的魅力，学习并掌握简单的中国画技法，同时也能对中国传统文化有更深入的了解和认识。
希望同学们能够积极参与，共同享受这个美好的学习过程。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 学生对色彩的理解和应用能力得到进一步提升。
2. 培养学生对绘画技巧的掌握和运用。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大，题材多样，内容丰富。
（二）分组讨论
1、分组分析讨论 宋代画家李迪的《鸡雏待饲图》、宋代画家的《碧桃图》，
画面有什么地方吸引了你？观此图你会被怎样的细节触动？这两幅画构图和用色上有什么特点？并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
小贴士：宣纸的生疏之别
工笔画的特点：工整细密
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。教师结合相应的图介绍）
国画颜料 墨
2.学生观看《出水芙蓉图》绘画视频，。 归纳《出水芙蓉图》绘画步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
3.教师示范讲解如何白描底稿的绘画步骤。
（1）构图 先用铅笔在白纸上起稿，定好位置，勾勒造型，然后拷贝至熟宣或绢上，
（2）勾线 （讲解示范如何用笔，用墨-描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，有深浅变化）
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。
三、临摹体验
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
1.工具介绍：、绢 、熟宣、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
绢 熟宣
染色白云笔勾线用狼验
四、学生作业 ：临摹自己喜欢的宋画白描或书上的没骨画。
第二课轻描重彩总相宜
第二课《轻描重彩总相宜》教学设计熟绢熟宣勾线笔染色白云笔水盂墨汁国画颜色二、新课导入摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？导入课题“轻描重彩总相宜”。
三、新授课程1. 探讨交流仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。
中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。
历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。
欣赏与探究：欣赏课本和课外的花鸟画名作。
如宋代的名作《鸡雏待饲图》《双喜图》《出水芙蓉》等，初步感受中国花鸟画的立意和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。
如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想到在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2. 分析讨论分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。
八年级美术下册《轻描重彩总相宜》教案、教学设计
3.创作思维的拓展：激发学生的创新意识，帮助他们打破思维定式，运用所学技法进行个性化创作。
（二）教学设想
针对以上重难点，以下提出以下教学设想：
1.采用案例教学法，通过分析典型作品，使学生直观地了解写意画与工笔画的绘画技法。例如，可以选取齐白石的写意画和徐悲鸿的工笔画作品进行对比分析，让学生在欣赏中感悟两种绘画风格的魅力。
2.学会运用线条、墨色、色彩等基本元素进行创作，掌握写意画和工笔画的绘画技巧；
3.能够分析、欣赏中国画作品，理解画家在创作过程中的意图和表现手法；
4.培养学生的审美情趣，提高对中国画艺术的认识和鉴赏能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应注重以下过程与方法：
1.采用启发式教学，引导学生观察、思考、实践，培养学生的自主学习能力；
7.延伸课堂教学，组织学生参观画展、博物馆等，拓宽他们的艺术视入新课《轻描重彩总相宜》时，我将采用以下方式激发学生的兴趣和好奇心：
1.利用多媒体展示两幅风格迥异的中国画作品，一幅写意画，一幅工笔画。让学生观察并思考这两幅画的特点和区别，引发他们对绘画技法的探究欲望。
5.学生的团队合作能力和沟通能力有待提高，教学中应注重培养这些能力，以促进学生的全面发展。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.写意画与工笔画的绘画技法掌握：学生在学习过程中，对于中国画中的写意画与工笔画技法掌握是本章节的重点和难点。如何引导学生把握线条、墨色、构图等方面的技巧，需要教师在教学过程中给予足够关注和指导。
2.提问：“同学们，你们觉得这两幅画哪一幅更能吸引你的目光？为什么？”通过这个问题，让学生在思考中关注到绘画风格和技法的重要性。
初中美术《轻描重彩总相宜》优质教案、教学设计
《轻描重彩总相宜》教学设计一、教学分析：新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。
在八年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。
本教材有宋画名作《鸡雏待饲图》《碧桃图》《出水芙蓉》。
近代画家陈之佛的《白鹰》、齐白石的《莲蓬蜻蜓图》等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完整的呈现。
通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
二、学情分析：八年级的学生在思维上出现了抽象思维，逻辑思维加强，学生能够运用基本的美术知识和技能去分析和表现美术作品，同时在美术活动中敢于尝试不同的艺术表现手法及表现自己的见解。
八年级美术下册《轻描重彩总相宜》优秀教学案例
2.各小组在讨论过程中，要求每位成员积极参与，发表自己的观点。同时，鼓励小组成员相互借鉴、交流，共同提高。
3.教师巡回指导，关注各小组的讨论情况，适时给予指导和点拨，引导学生深入探讨轻描重彩的绘画技法。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，我将运用多媒体展示一组具有代表性的轻描重彩作品，如古代壁画、民间年画等，让学生在欣赏作品的过程中，感受轻描重彩的独特魅力。同时，提出问题：“同学们，你们知道这些作品运用了什么绘画技法吗？它们给你什么样的视觉感受？”通过这些问题，激发学生的好奇心，引导他们进入新课的学习。
（二）过程与方法
1.通过实物展示、现场演示、互动讨论等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的观察能力和审美鉴赏力。
2.引导学生在实践中探索和发现“轻描重彩”的绘画技法，培养他们的实践操作能力和创新思维。
3.采用分组合作的形式，鼓励学生相互交流、借鉴，提高他们的团队协作能力和沟通能力。
4.引导学生学会自我评价和反思，培养他们自我调整和改进绘画技巧的能力。
（三）小组合作
采用小组合作的学习方式，让学生在合作中共同探讨、实践轻描重彩的绘画技法。分组时要充分考虑学生的个性、特长和兴趣，确保每个小组成员在合作过程中能够发挥自己的优势。
小组合作环节，要求学生共同完成一幅作品，培养他们的团队协作能力和沟通能力。在这个过程中，教师要密切关注各小组的进展，适时给予指导和建议，帮助他们解决实际问题，提高创作质量。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地融入本节课的学习，我将采用情景创设的教学策略。通过展示一系列具有代表性的轻描重彩作品，为学生营造一个充满艺术气息的学习氛围。同时，结合教材内容，设计富有启发性的问题，引导学生观察、思考、分析，激发他们对轻描重彩绘画技法的兴趣。