话剧表演基础训练
话剧表演基础训练5
话剧表演基础训练篇第五课表演基础训练1.听故事演小品：两个演员做旁白，编讲一段冲突比较突出的故事。
同时另外两个演员根据旁白给的刺激，展开想象表演。
有的时候学生作业会从战争讲起，最后编讲到大话西游……其实听故事演小品只是个形式，我们不必去死抠它的内容。
只要演员尽可发挥想象大胆表演。
2.集体小品表演：人是复杂的，由于个人利益不同，所以人与人之间的关系也是复杂、多变的。
在集体小品中不仅你一个人存在着戏剧冲突，你与别人同样也存在着各种各样的戏剧冲突。
演员之间要搭戏，有时候导演为了考验演员会给一些变化的，不可预料的规定情景。
比如，让男女两个演员做小品训练。
导演先“偷偷地”给男演员设定特定常情和规定任务。
而不告送女演员，然后在女演员表演的时候，让男演员闯进女演员的规定情境中，打乱她想好的规定任务。
而且两个人之间又要建立起新的矛盾冲突，看男演员如何完成导演规定的任务。
在集体小品训练中就要看导演如何调动演员，如何搭建人物之间的关系，安排戏剧冲突了。
3．短剧表演：通过系统的学习，我们应该已经从一个普通的话剧爱好者，迈向一个具备一定表演基础的业余演员。
让我们把我们学习的成果展现给观众吧！一般情况下，导演会根据剧本(最好是经典的剧目片段，先不要上自编的本)综合演员在学习中的成绩，和个人条件来挑选演员演合适的角色。
当演员拿到剧本的时候，导演会带领剧组的成员围坐一圈，解读剧本。
初读剧本的时候，演员切忌模仿印象中的人物形象，要从自己出发。
比如，让一个20岁的小伙子，演一个老头，他就很容易压低声音，减慢语速。
模仿他爷爷的语气。
我们不提倡这样做。
这只能说还是停留在一个表面上的对角色的理解。
在初读剧本时，不要求你模仿；只要演员先搞清故事主要想讲什么事。
然后在导演的带领下，大家分析自己的角色，分析人物关系，咬台词(潜台词)。
找演员和角色之间的差距。
演员应该调动一切有助于缩短和角色之间差距的手段。
比如想想自己有没有过类似的经历，周围有没有这样的人或事；切忌照搬模仿别人塑造的人物形象(如果我们想看徐帆演的<<雷雨>>，我们就不需要你演了)通过几次读剧本之后，演员应该比较熟悉人物了。
话剧表演基础训练2
话剧表演基础训练篇第二课形体及表演训练1．个性解放：演员的形体绝不可忽视，有的演员以前学过舞蹈，也有的练过健美操，自身气质就很好；但对于没有接受过形体训练的人来说，可能平时就不太注意自己形体的问题，比如走路不甩臂，一顺边，驼背等，这些不正确的姿势对演员来说，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。
所以就要通过训练纠正，演员自己在平时生活中也要经常提醒自己是个演员，要具备演员的气质。
一般形体老师可以带演员围坐一圈，男女差开，做一些放松练习，(让跳舞有特长的同学教大家学几个简单的舞蹈动作)活动一下身体。
之后由形体老师纠正演员的坐。
立。
行。
走等基本动作中不正确的姿势。
然后给大家放一段音乐，让演员闭上眼睛，自由想象。
在形体老师的暗示指导下，做各种伸展动作，放松肌体。
初次做，形体老师可以给予适当的暗示和指导，以后可以让演员自由想象。
自设场景。
通过这样的训练使演员放松形体，纠正不正确的姿势。
使身体很舒服。
，有助于塑造舞台形象。
此外演员在课余时间也要注意保持自己的身材。
做一些运动来维护身体状态。
2.表演训练A．感觉训练：让演员站成一个圈，男女差开，然后让大家自然的行走，不规定方向，不规定目的，不限制速度，不设定场景。
(开是时，大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈，并且朝着相对的方向走)然后导演开始为大家设定一个场景。
比如学校广场。
要求打乱行走的次序，方向。
随便自由的走。
之后，导演可以在为大家设定特殊的环境。
比如，你们大家现在走在海滩上，沙子很软踩上去很舒服。
太阳很热。
太阳越来越热。
到了中午，太阳在头顶上方直射下来。
你们发现自己走在沙漠里，周围都是沙子，沙子被太阳晒的很烫，脚踩上去很烫。
(这时大多学生会减慢行走动作，做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。
你们中见有一个发现了一块绿洲。
(大家的表现不一，绿洲的位置也不一样，有时候会同时发现3。
4个绿洲)你们走出了沙漠，走回了学校，回到了小广场上。
这时候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(这时候大多数人会去避雨，或躲起来)通过这个训练可以看出演员的一些通病——千篇一律。
表演基础训练
表演基础训练表演基础训练表演是一门艺术，需要演员具备一定的基础训练才能达到优秀的表现水平。
本文将从身体语言、声音技巧和情感表达三个方面介绍表演基础训练。
一、身体语言1.姿势训练姿势是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行姿势训练，以保证在舞台上呈现出合适的形象。
2.肢体动作训练肢体动作是表演中最直观的展示方式之一，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。
因此，演员需要进行肢体动作训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
3.面部表情训练面部表情是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行面部表情训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
二、声音技巧1.发声训练发声是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行发声训练，以保证在舞台上呈现出清晰、有力、自然的声音。
2.语音训练语音是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行语音训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的声音。
3.唱腔训练唱腔是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。
因此，演员需要进行唱腔训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
三、情感表达1.情感体验训练情感体验是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行情感体验训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
2.情感转化训练情感转化是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行情感转化训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
3.情感表达训练情感表达是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。
因此，演员需要进行情感表达训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
结语以上就是本文关于表演基础训练的详细介绍。
2024版年度表演基础训练教程教案
表演基础训练教程教案•表演基础概述•表演基础训练内容•教学方法与技巧目录•表演基础训练实践•表演基础训练评估与反馈•表演基础训练教案示例01表演基础概述表演的定义与特点表演是一种通过演员在舞台上或镜头前的扮演，将剧本或故事中的角色呈现给观众的艺术形式。
表演的特点包括：创造性、情感性、技巧性和观赏性。
演员需要运用自己的想象力、情感和技巧来塑造角色，同时注重表演的视觉效果和观众的接受度。
包括话剧、歌剧、舞剧等，以舞台为表演空间，通过演员的语言、动作、表情等表演元素来塑造角色和展现故事情节。
戏剧表演包括电影、电视剧等，以镜头为表演空间，通过演员的细微动作、面部表情和语言等表演元素来呈现角色性格和推动剧情发展。
影视表演如相声、小品、脱口秀等，这些表演形式具有独特的表演风格和特点，也是表演艺术的重要组成部分。
其他表演形式表演艺术的分类表演基础训练的重要性提高演员的表演技巧通过基础训练，演员可以掌握基本的表演技巧和方法，提高自己的表演水平。
培养演员的艺术素养基础训练不仅注重技巧的训练，还注重演员对艺术的理解和感悟，有助于培养演员的艺术素养和审美能力。
为角色塑造打下基础通过基础训练，演员可以更好地理解角色和剧本，为角色塑造打下坚实的基础。
同时，基础训练也有助于演员更好地适应不同的角色和剧本要求。
02表演基础训练内容柔韧性训练力量素质训练协调性训练灵敏性训练身体素质训练01020304通过拉伸练习提高身体各部位的柔韧性。
增强肌肉力量和耐力，为表演提供必要的身体支持。
通过各种舞蹈、体操等练习提高身体协调性。
培养演员快速反应和随机应变的能力。
台词功底训练纠正发音、提高音质，使演员能够清晰、准确地传达台词。
掌握不同情境下的语调变化，表达丰富的情感色彩。
学会根据角色和剧情需要，掌控台词的语速和节奏。
通过技巧和方法，帮助演员快速、准确地记忆大量台词。
语音训练语调训练节奏掌控台词记忆情感认知情感记忆情感表达技巧情感控制情感表达训练培养演员对角色情感的深入理解和感知能力。
话剧表演基础训练4
话剧表演基础训练篇第四课表演基础训练演员要适应变化，只要真实相信你的规定场景，无论怎么变也不会难倒演员。
下面是演员在表演中应该了解的几点基本概念：⑴台词：演员在舞台上表达自己的特出语言。
⑵潜台词：潜台词实际上是生活中人类口头语言所固有的一种现象。
即指潜藏于内心而未尽透露出来的话语。
潜台词的艺术价值在与它能够调动观众参加到创作活动中来的积极性。
⑶旁白(舞台说明)：所谓旁白即指以话外音形式出现的解说性语言，它可以代表剧作者或剧中人物进行叙述或评述，通常有以下表现方式：客观式(第三人称式)即以剧作者的身份对剧情发表评述；主观式(第一人称式)即以剧中某一角色的身份对剧情发表评述。
⑷独白：所谓独白指以话外音形式出现的剧中人物的内心独白，它只能以第一人称的方式出现。
⑸特定场景：为话剧表演搭建的特殊的环境。
演戏用的很多东西都是假的，但在演员眼里却说服自己相信他们是真的。
⑹规定情境：故事发生，发展，高潮，结局。
在这个过程中的某一个特定的段落。
按照一定的顺序(时间，空间，心理)而展开的情节。
⑺舞台调度：舞台调度是指演员要在特定场景中要完成的任务，你要完成的舞台目的是什么，怎么样完成，演员从A点走B点要有原因，要带着目的才能成立。
⑻戏剧冲突：如果没有矛盾冲突就没有剧情的发展。
戏就不好看了。
矛盾冲突体现在复杂的人物关系，人物自身的心理变化，角色之间的关系变化，角色与规定情境间的矛盾变化等。
⑼舞台行动的线索：目的线索：演员在舞台上做的每一个动作，每一个手势都是有某种目的。
要完成特定任务的。
所以每个动作都事出有因，演员在表演时要先问问自己为什么要这么做。
心理线索：演员只要抓住了角色的内心活动，才能接近角色。
在表演中，情绪的把握很重要。
你做某一个动作是的心理情绪是什么样的。
情绪决定了舞台行动的结果。
⑽潜意识：另一个自己。
比如，你睡觉起来，心里有个念头告送你，走过去，只要你跺一脚，门就会自动开了。
这就是潜意识。
而主意识可能告送你的结果和潜意识告送你的结果恰恰相反，你就是跺上八百六十脚，门也不会自动开。
话剧演员基本功训练不可忽视
话剧演员基本功训练不可忽视几天前，十几年未曾谋面的老同学来剧团开团聚会时提出了质疑，剧团怎么和以前不一样了？冷冷清清的。
以前来练功的、练声的、喊嗓的、练绕口令的……热闹极了。
现在为啥都看不到了？是啊，随着高科技的发展，现在的话剧演员上台，每人胸前挂着一个“胸麦”，不用费劲，声音就充满了整个剧场。
所以，有些年轻演员就认为声音够用了，不用练了。
孰不知，他们陷入了误区。
“胸麦”只能解决音量问题，可音色、音质、吐字归音、气息的运用，以及舞台语言的许多外部技巧都需要刻苦的训练才能掌握。
没有扎实的基本功，就不能成为好演员。
现在的话剧市场疲软，不景气，原因是多方面的，演出质量不高也是其中重要原因之一。
观众到了剧场，听到你的声音是嘶哑的、浑浊的、没有磁性、没有美感的，他能坐得住吗？再加上你口齿不清、逻辑混乱、内心空虚、语言乏味，观众不走才怪呢！就说吐字归音吧，它是指如何使话剧语言发音准确清晰、唇舌有力、收音完满、字正腔圆的技巧。
也就是如何把每个字有头、有腹、有尾地交代清楚的方法。
这个技巧是舞台语言基本功中的重要环节，也是话剧台词外部体现手段之一，是话剧演员舞台表现力的先决条件。
吐字归音包括三个阶段：吐字，主要指字头出字阶段，是每个音节发音的开始阶段。
它是演员的吐词是否能够清晰、准确、达远的关键。
为了使字头出字准确有力，又有声音共鸣，那么在声母发音部位形成阻碍的同时，就要根据韵母的口形特点定好型。
字头出字后渐转字腹，这是归韵阶段。
每个音节主要靠字腹元音扩大共鸣，使字音明亮圆润，它是音节中占音时最长的部分，字腹归韵时要求口腔肌肉控制有力，才能保持字腹主要元音的音位准确，音色纯正、声音悦耳。
第三个阶段就是收音阶段了，它要求收准音位，不拖不散，否则也会改音变义，前功尽弃。
吐字归音的三个阶段是一个完整的统一活动过程，不能把一个字生硬地读成三段，不论是音节放慢拖长，还是加快缩短，都要求各部分（字头、字腹、字尾）衔接自如、过渡连贯，否则，台词就说得含糊不清、语意不明，观众就听不懂，更谈不上受感动了。
话剧社表演训练计划
话剧社表演训练计划郭源一、普通话及地方语言训练训练时间：周一至周五每天早晨5：30――7.00分组训练1、绕口令绕口令：主要是为了帮助大家训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。
训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。
一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。
这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是学说好普通话必不可少的练习材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
练习时，最初应特别注意字音质量，要把音发准，劲使稳，打开韵腹，利索收音，做到吐字准确、清晰、圆润。
然后由慢到快，逐渐加速，可按音、字、词、句、段五步练习法循序渐进。
我们知道，绕口令练习并非只是耍嘴皮子，而是既练“嘴劲”，又要练“心劲”，所以不能一味求快。
在训练中，我们还要注意结合气息控制练习。
在开口前要注意放松喉部、气息下沉。
“运行”当中要补气自如，轻松流畅，字音速度由慢渐快，要做到慢而不断，快而不乱。
最后还要注意做到内容清楚、感情充沛。
因为气是发声的动力，气息调整不好，字的“运行”就会发生故障，声音的质量也就无法保证。
八百标兵（b、p）八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
炮兵和步兵（b、p、m）炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射。
步兵逼近八面坡，歼敌八千八百八十多。
四和十（s，sh）四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。
说好四和十得靠舌头和牙齿，谁说四十是“细席”，他的舌头没用力；谁说十四是“适时”，他的舌头没伸直。
认真学，常练习，十四、四十、四十四。
（n、l）牛郎恋刘娘，刘娘念牛郎。
牛郎牛年恋刘娘，刘娘年年念牛郎。
郎恋娘来娘念郎，念娘恋娘念郎恋郎念恋娘郎。
颠倒歌（d，t，l）太阳从西往东落，听我唱个颠倒歌。
天上打雷没有响，地下石头滚上坡; 江里骆驼会下蛋，山里鲤鱼搭成窝; 腊月苦热直流汗，六月暴冷打哆嗦; 姐在房中手梳头，门外口袋把驴驮（l,t）且南来了个喇嘛，手里提拉着五斤鳎(tǎ) 目。
小学艺术表演技能方案
小学艺术表演技能方案一、前言艺术表演是小学教育中的重要组成部分，它既能培养学生的审美能力，又可以锻炼他们的自我表达和沟通能力。
为了帮助学生更好地展现自己的艺术才华，我们制定了以下小学艺术表演技能方案。
二、舞蹈表演技能方案1. 基本功训练舞蹈表演的基础是良好的基本功。
学生应学习正确的站立姿势、身体协调性训练和柔韧性训练等，以提高舞蹈表演的效果和质量。
2. 舞蹈技巧培养学生可以根据自身兴趣选择不同类型的舞蹈，包括古典舞、民族舞、现代舞等。
在培养基本的舞蹈技巧的同时，鼓励学生进行创作和表演，展现个人的独特风格。
3. 团队合作与默契训练舞蹈表演往往需要多人合作，学生需要培养团队合作和默契，学习如何与其他舞者协调动作和表情，以呈现出整体的美感和和谐。
三、音乐表演技能方案1. 声乐训练学生可以通过声乐训练来提高自己的音乐表演能力。
有节奏感的声乐训练、唱法训练和声音发声技巧训练等都有助于学生掌握正确的唱歌技巧。
2. 乐器演奏学生可以选择自己喜欢的乐器进行演奏，如钢琴、小提琴、吉他等。
在学习乐器演奏技巧的同时，学生还应培养对音乐的理解能力和表达能力。
3. 合唱与合奏表演通过参与合唱团和乐队的活动，学生可以学习与他人协作，培养各种乐器和声部的配合能力，提高整体表演的效果和质量。
四、话剧表演技能方案1. 角色扮演学生可以通过角色扮演来理解和体验不同人物的情感和特点。
通过深入角色，学生可以更好地表达和演绎人物角色的动作、语言和情感。
2. 口语训练话剧表演离不开良好的口语表达能力。
学生应该通过大声朗读、背诵和口语练习来提高自己的表达能力，使观众更好地理解和欣赏表演。
3. 舞台表演技巧学生需要学习舞台表演的基本技巧，如舞台动作、身体语言和表情等，以便更好地与观众产生情感共鸣，并让表演更加生动和吸引人。
五、美术表演技能方案1. 素描基础训练学生应该学习素描的基本技巧，如线条的运用、透视和比例的把握等。
这对于进一步提高学生的绘画能力和艺术表现力非常重要。
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话剧表演基础训练一、台词训练：1、绕口令：“打枣”“八百标兵”等。
2、声音训练：回声练习，两个人一组。
A喊B做A的回声。
然后互换角色。
注意音量变化及对方的反应是否正确。
（调嗓子，狗喘气，等训练。
咬字清楚，频率稳定。
）3、环境模仿训练：大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
（注意营造气氛，还原真实。
）4、对唱：男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。
注意气息的运用。
老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。
但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。
（无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼，声音要圆润饱满。
）5、朗诵：先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。
喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。
此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。
首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。
（1）听的见：就是对音量，音色，气息的要求。
话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。
(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)训练：1、考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。
2、屋里有10个人，学生叫自己的名字，假如屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音等。
3、如有的学生声音放不开，可尝试大声叫卖等。
（2）听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。
用心去解读文章。
有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。
这是很必要的。
听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。
所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。
（3）听的美：这又是更高的要求。
能不能把观众征服，就看演员的功力了。
同样一部作品。
不同的人朗诵，往往会有不同的效果。
同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。
演员要多思，从不同的角度挖掘作品，然后再选择最佳的方案。
当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。
切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。
在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。
真实的感情来的更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。
6、编讲故事：在学习朗诵的基础上，可以进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲：编讲故事选材很关键，老的表演艺术家常说“情理之中，意料之外”就是说，我们要尊重生活逻辑，尊重生活本身的真实。
在这个基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。
切忌胡编乱造，重复烦琐或是胡乱拼凑别人的作品。
观众关心的是你对生活独特的理解。
所以，我们在编讲故事的时候，最好是选取身边的事，自己独特的经历或借见别人有价值的经历。
每个人对待生活的态度都不同，经历不同，所以编讲的故事当然也会各有所长。
演员也不用拘泥于统一标准。
评定故事好坏的标准是看能否真正打动观众的心。
当然，我说的打动并不是指让观众哭就是好。
感动不等于哭。
感动是一种理解基础上的共鸣。
我曾经听到这样一个故事，讲的是在一个边关哨卡，冬天下着雪天很冷，战士们冒着风雪在哨卡站岗。
一次某军首长去视察慰问这个哨所的官兵，有个小战士向首长报告，说我们这里的条件实在是太艰苦了。
把战士都冻死了。
首长一听大怒，大声冲小站士喊：“这里竟然出现了这样的事，把你们班长给我找来……我要处分他！”小站士哭着跟首长说：“那个被冻死的战士就是我们的班长……”故事虽然很简单，但却直指人心。
当然我们不必拘泥于这个例子，只要你用心观察你的生活，反思你的经历，关心你生活的环境，关心世界。
你会学会如何编讲故事，在这个过程中你更会领悟很多东西。
通过编讲故事训练，老师可以看出一个演员的价值取向，审美取向，人品等很多东西。
演员也可以学会观察生活，反思自己。
还可以分享别人的感动。
学会理解别人。
这对演员来说学会理解很重要。
因此本话剧课程也期待同学们能够在话剧的课堂上学习到更多的有利于生活中的一些想法和思维。
二、形体基本训练演员的形体绝不可忽视，有的演员以前学过舞蹈，也有的练过健美操，自身气质就很好；但对于没有接受过形体训练的人来说，可能平时就不太注意自己形体的问题，比如走路不甩臂，一顺边，驼背等，这些不正确的姿势对演员来说，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。
所以就要通过训练纠正，演员自己在平时生活中也要经常提醒自己是个演员，要具备演员的气质。
一般老师可以带演员围坐一圈，男女差开，做一些放松练习，(让跳舞有特长的同学教大家学几个简单的舞蹈动作)活动一下身体。
之后由形体老师纠正演员的坐、立、行、走等基本动作中不正确的姿势。
然后给大家放一段音乐，让演员闭上眼睛，自由想象。
在形体老师的暗示指导下，做各种伸展动作，放松肌体。
初次做，形体老师可以给予适当的暗示和指导，以后可以让演员自由想象。
自设场景。
通过这样的训练使演员放松形体，纠正不正确的姿势。
使身体很舒服，有助于塑造舞台形象。
此外演员在课余时间也要注意保持自己的身材。
做一些运动来维护身体状态。
三、表演训练1、感觉训练：让演员站成一个圈，男女差开，然后让大家自然的行走，不规定方向，不规定目的，不限制速度，不设定场景。
(开始时，大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈，并且朝着相对的方向走)然后导演开始为大家设定一个场景。
比如学校广场。
要求打乱行走的次序，方向。
随便自由的走。
之后，导演可以在为大家设定特殊的环境。
比如，你们大家现在走在海滩上，沙子很软踩上去很舒服。
太阳很热。
太阳越来越热。
到了中午，太阳在头顶上方直射下来。
你们发现自己走在沙漠里，周围都是沙子，沙子被太阳晒的很烫，脚踩上去很烫。
(这时大多学生会减慢行走动作，做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。
你们中见有一个发现了一块绿洲。
(大家的表现不一，绿洲的位置也不一样，有时候会同时发现3、4个绿洲)你们走出了沙漠，走回了学校，回到了小广场上。
这时候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(这时候大多数人会去避雨，或躲起来)通过这个训练可以看出演员的一些通病——千篇一律。
演员应该顺着导演的提示去说服自己相信自己所处的环境，真正的去感受场景(虽然这个场景不存在，但在演员的想象中，他就是存在的，而且很丰满)只有相信，才能去体会，感觉。
导演可以看出在整个过程中演员的感觉是否到位，是否符合生活逻辑。
演员是相信了导演创造的情景，用心体会环境。
还是在窥视模仿别人的表演。
2、观察训练（1）动物模仿训练：模仿是人的一个很重要的本领，演员更是要重视。
要想模仿首先要用心观察你模仿的对象。
导演布置演员回去观察生活中的动物(可以去动物园)，模仿三种不同的动物，差别越大越好。
要注意细节的模仿。
比如，模仿猫的作业，要看他的细节是否观察的准确。
猫抓的样子。
猫走路的样子。
猫的眼神，表情。
是只午后趴在阳台上晒太阳懒猫呢，还是一只活波淘气的小猫。
演员在做作业时也要抓住猫的特征。
尽量通过模仿外部的形态逐渐抓住猫的神态。
这样才能模仿的惟妙惟肖。
也有许多同学模仿猩猩，大多数人做这个作业时，都比较注重猩猩的外部形态，比如，把嘴鼓起来。
鼻孔张开。
行走的样子。
手的动作。
甚至细到手指的动作。
做这个作业的同学最好再让他做一个猴子模仿训练，这样通过比较，可以检查出他有没有把握两种动物的神态和形态的区别。
有时要想把握好动物的神行，靠一天两天的观察是不够的，有些特点要长期观察，才能发现。
演员可以看一些书，查一些资料，来丰富自己模仿的动物。
（2）观察对手，把握特征：男演员一队，女演员一队，面对而站。
男女一一对应，开始时中间距离稍微大一些。
然后导演给信号，每击掌一下，两列中的男女演员就缩短一段距离。
在这个过程中要让演员注意观察对方。
最后男女演员的距离很近，几乎面对面。
(可能在这个过程中，演员觉得不适应。
会笑。
导演应该提醒演员不要只是笑，而不集中精力观察对方)。
这个练习完成之后，让男女演员恢复原来的距离，要求每个人说出观察对手的特征。
看看别的人能不能通过他的描述找出他的观察对象。
(注意，有的演员可能在描述时，说观察对象张的像某个明星。
切忌这样描述。
这样的描述是失败的，没有认真观察对象的特点，而是敷衍了事；观察的要细，换句话说，把你的观察对象扔到人堆里，通过你的描述，导演能不能准确的找出你观察的人)3、想象训练想象是演员应具备的基础条件之一。
学会合理的想象。
才能架起角色。
（1）无实物表演：这个训练难就难在没有客观物，看不见，闻不到，抹不找。
物体只有在演员创造的特定场景中。
演员要真正说服自己相信这个特定场景。
细致的想象出每一件东西的具体样子，摆放的地点。
老师可以给演员一个简单的舞台行动。
比如：擦桌子。
大多数演员很容易想象到有桌子，有布。
上来就用布胡乱的擦两下就完了。
显然这样的演员没有容入到特定场景中，他没有相信自己面前有一张桌子，(是一张木头的，很破旧，布满蜘蛛网，很多年没有用过的桌子？！还是一张刚买来的，玻璃的茶几？考虑到这点你擦桌子时候的方式就不一样；再想你用的抹布是沾过水的还是干的？！你擦的干净程度不一样；悟性好的演员还会想我为什么要现在擦桌子，是有一个对你很重要的人要来？！还是妈妈爸爸命令你吃完饭后收拾桌子？！这样你的擦桌子时的心情也不一样。
)好的演员决不为了告送观众我在擦桌子，特意夸张的擦两下就完了，而恰恰相反，他不刻意“表演”给观众我是在擦桌子，而首先他会丰富特定场景，让自己真正相信特定场景。
当他真正相信了的时候他就会自然而然的走到吃完饭后的饭桌，把盘子先罗在一起，在把桌子上的饭粒用筷子收拾到碗里，在把碗落在盘子上，把筷子收好剁齐，把碗筷送到厨房的水池了。
找出抹布，用水润湿。
然后开始擦桌子，从左到右，很认真，有序的擦一遍，(生活逻辑)发现桌子上有没擦掉的米饭嘎巴在了桌子上，于是他又用手仔细地抠去粘在桌子上的米饭嘎巴。
(细节，真实可信，显功力)最后他把桌子上的脏东西都用抹布拢到手心里，把脏东西扔到垃圾箱，把抹布投投，又擦了一遍，(性格特点，说明这个人很讲究)因为第一遍擦的已经挺干净的了，第二遍就大概胡噜胡噜就完了。
然后把抹布投了，挂好，把桌子收起来。
放好。
显然这比上来就吓擦的表演好的多。
观众看后很自然得就理解了他是在饭后收拾桌子，擦桌子。
无实物表演很难，但却是基础。
必须通过不断的练习才能把提高。