学前儿童美术教育复习资料

第一章

艺术的分类

依据艺术形象的存在方式：时间艺术、空间艺术、时空艺术，美术是一种空间艺术

依据对艺术形象的感知方式：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术，美术是一种视觉艺术

依据艺术形态的创造方式：造型艺术、表演艺术、语言艺术，美术是一种造型艺术

依据艺术形象的表现方式：表现艺术、再现艺术，美术中既有表现性的艺术，也有再现性的艺术

依据艺术作品的功能：美的艺术、实用艺术

美术的类型

绘画：美术门类中最主要的一种艺术形式，应用最为广泛，居于基础地位。

雕塑：最具有实体感的造型艺术类型，它的形象具有立体性，不仅诉诸视觉，而且可以触摸。

工艺美术：①实用的工艺美术：整个工艺美术的主体和基础。（如：家具、灯具、茶具、文具、服饰、玩具）物质和精神双重属性。

②陈设欣赏的工艺美术：注重精美的形式和高超的技艺，实用价值不明显或已完全消失，材料本身就具有很高的审美价值或经济价值。建筑：人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料，堆砌修建而成的用以

居住和活动的物质生活空间。

学前儿童美术活动过程的特点：

1、学前儿童美术活动过程是多感官共同参与的整体性过程

2、学前儿童美术活动过程是一个不断建构和生成的过程

3、学前儿童美术活动过程是一个通过模仿不断学习的过程

4、学前儿童美术活动过程是一个不断对话、不断解决问题的过程

第二章

24页罗恩菲尔德，艾斯纳主张、代表人物思想

幼儿园美术教育的基本定位

一、幼儿园美术教育是一种审美教育

1、幼儿园美术教育着眼于建构幼儿审美心理结构

2、幼儿园美术教育以审美性作为选择教育内容的重要标准，并注重激发幼儿的审美情感

二、幼儿园美术教育是一种情感教育

1、幼儿园美术教育能够唤起幼儿的情感律动

2、幼儿园美术教育为幼儿的情感表达提供了有效途径

三、幼儿园美术教育是一种创造教育

1、幼儿园美术教育着眼于发展幼儿的创造性

2、幼儿园美术教育的过程体现了创造性

四、幼儿园美术教育是一种美术素养教育

幼儿园美术教育的意义

一、幼儿园美术教育有利于幼儿审美能力的发展

1、幼儿园美术教育有利于发展幼儿的审美感受力、鉴赏力

2、幼儿园美术教育能够发展幼儿的审美创造力

二、幼儿园美术教育有利于幼儿健康情感和健全人格的形成

1、幼儿园美术教育有助于激发和宣泄幼儿的情绪情感

2、幼儿园美术教育有利于幼儿健全人格的养成

三、幼儿园美术教育有助于幼儿大脑潜能的开发

1、幼儿园美术教育可以推动幼儿右脑发展

2、幼儿园美术教育可以促进幼儿左右脑协同互补发展

四、幼儿园美术教育有助于幼儿想象力创造力的发展

1、美术活动本身有助于幼儿想象力、创造力的发展

2、幼儿园美术教育有助于幼儿想象力、创造力的发展

五、幼儿园美术教育有助于幼儿手、眼、脑的协调

第三章

学前儿童绘画能力的发展

一、涂鸦阶段（1.5-3.5岁）

（一）未控制的涂鸦:手部动作不协调，涂鸦结果是无规律可循的点、

线混杂图

（二）有控制的涂鸦（2岁左右）:能控制肌肉动作，手、眼能够配合，手腕的灵活性增强

（三）圆形涂鸦（2.5岁）:手部动作更加灵活，可画出圆圈线条（四）命名涂鸦:当儿童在涂鸦的过程中开始说故事时，可以判断命名涂鸦阶段的到来

，涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段。

当儿童处于涂鸦期时，成人应持有的态度和应发挥的作用有:

1、成人应重视儿童的涂鸦，切不可认为是儿童随意胡闹而加以制止。成人应该为儿童的涂鸦创造良好的条件，给儿童留出一定的涂鸦空间，提供必要的涂鸦工具。

2、成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。鼓励幼儿的涂鸦，促进其日后的发展

二、象征阶段（3.5-5岁）

“蝌蚪人”：儿童以绘画的形式表现出的最早的可辨别的象征形象之一，是这一时期儿童画的典型代表。

三、图式阶段（5-7岁）：儿童绘画创作的高峰期

幼儿绘画中独特的表现形式

（一）夸张

（二）透明画法（X光线画法）

（三）拟人

（四）独特的空间表现（展开式构图、鸟瞰式构图）

学前儿童美术欣赏能力的发展

一、本能直觉阶段（0-2岁）

（一）对颜色的早期直接审美感知

（二）对形状的早期直接审美感知

二、主观的审美感知阶段（2-7岁）

（一）关注作品内容多于形式

（二）初步关注作品的形式审美特征

（三）儿童对美术作品的偏爱和评价标准

儿童评价作品好坏的主要标准

1、作品的非审美特征，即画的像不像

2、作品的绘画技巧

3、画面的色彩、形状，或整体的形式特征

4、儿童对作品题材的熟悉程度

第四章

幼儿园美术教育目标制定的依据

（一）儿童的发展

（二）社会的需求

（三）学科自身的性质

幼儿园美术教育总目标

1、通过对形式审美特征的把握，能初步感受并喜爱周围环境、生活和美术作品中的美

2、对美术作品感兴趣，能积极投入创作、欣赏和评价活动，大胆表现自己的情感和体验

3、能以不同的美术工具和材料为媒介，用自己喜欢的方式进行美术活动。

幼儿园美术教育活动目标撰写的要求

1、尽量从幼儿的角度撰写目标

2、目标要相对全面，但不能过多、过长、语言要简练

3、目标表述要尽量具体，不能过于笼统和空泛

4、目标的预设性和生成性相结合

73页案例分析

幼儿园绘画教育活动：幼儿在教师的教育和引导下，学习使用笔、纸、颜料等绘画工具和材料，并运用线条、色彩、造型、构图等艺术语言，将其生活体验与思想情感通过加工和改造转化为具体、生动、可感的视觉形象，以发展幼儿审美创造能力的教育活动。

79页：印画、印章画、印拓画、刮印画

绘画的形式语言：线条、形状、色彩、构图

构图方式：

1、单独构图：画面中只有一个形象

2、并列构图：画面中并列放着几个形象

3、均衡构图：画面均衡、稳定

85页：点状材料、线状材料、面状材料、块状材料了解

86页：手工材料的基本操作方法了解

泥工：运用泥、面团等材料，采用团圆、压扁、捏、挖、分泥和抻拉等各种技法进行塑造的活动。

小班：认识简单的工具和材料，愿意参加手工活动，兴趣为主

中班：单个物像的造型为主

大班：塑造形象细节

第五章

儿童兴趣和发展取向的幼儿园美术教育活动的设计

优点：

1、把幼儿的经验和生长需要作为活动设计的基点，便于充分满足幼儿美术学习的兴趣和需要，有助于调动幼儿的学习和探索积极性，使幼儿成为学习的真正主人

2、它以幼儿的经验为核心，力求整合美术学科和其他相关领域和学科的内容，主张把一定的学科知识转化为幼儿当下活生生的经验，使幼儿获得全方位的发展

局限性：对幼儿兴趣和经验的过分强调，可能会导致美术学科中必要的知识、技能的弱化，甚至消失

幼儿园美术教育活动的不同类型

1,、学科取向的美术教育活动：单独科目的美术教育活动

2、混合取向的美术教育活动：主题活动中的美术教育活动、美术与其他领域整合的教育活动

3、儿童兴趣和发展取向的美术教育活动：区域和社区、自然情境中的美术教育活动类型

121页：区域中的美术教育活动设计了解

124页：社区、自然情境中的美术教育活动了解

第六章

幼儿园美术教育活动实施的原则

1、审美性原则：幼儿园美术教育活动的基本原则，在美术教育活动中，教师根据幼儿的兴趣和需要，引导他们欣赏艺术作品及周围环境中美的事物，挖掘他们对美的感知力和理解力，提升审美情趣，使幼

儿对美的感受与体验贯穿于美术教育活动的过程中。

2、创造性原则：美术教育的根本原则，美术活动本身就是一个创造的过程。美术教育活动中，教师根据美术活动本身的特点以及对幼儿创造潜能的认识，为幼儿营造宽松、愉悦的创造氛围，并通过多种途径及形式丰富幼儿的表象经验，鼓励幼儿积极、主动地创造新的艺术形象。

3、活动性原则：让幼儿在生动有趣、丰富多样的美术实践活动中提升美术素养。

4、愉悦性原则：整个美术教育活动过程应是一个充满快乐的过程。

5、个性化原则：在美术活动中，教师要充分尊重幼儿的主体地位，尊重每个幼儿的个性特点、独特的想法和表现方式，提供有效的支持促进幼儿的发展。

幼儿园美术教育活动实施的一般方法

讲授法：教师通过语言的描述、说明和解释，向幼儿传递信息，从而使幼儿获得美术知识与技能的教学方法。讲授法包括讲述、讲解两种。对话法：教师、幼儿与美术作品三者之间相互作用与相互交流的一种方法。

讨论法：以全班或者小组为单位，教师指导幼儿围绕教学内容中的某一问题进行讨论，以促使幼儿获得知识经验的方法。

运用观察法时注意的问题：

（1）引导幼儿有目的的观察

（2）教师要恰当的选择观察对象。

（3）教会幼儿观察的方法

探究法：幼儿运用教师提供的材料和线索进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维的一种方法。

第七章

幼儿园美术操作活动的基本环节与实施要点：

（一）感知与体验：

感知：指幼儿对艺术作品的形式要素、媒介材料的质地及各种性质、要素所造成的关系，以及对这些关系造成的意味及符号含义的感受。体验：引导幼儿通过视、听、触、运动觉及言语等多通道方式与艺术作品产生情感上的沟通与共鸣，以加深幼儿对作品的理解和感悟。（二）探索与发现

（三）创作与表现

（四）欣赏与评议

幼儿园美术欣赏活动的基本环节与实施要点

（一）整体感受，自由地谈论对作品的第一印象感觉

（二）要素识别与形式分析（重点看）

（三）再次整体感受，较深入地讨论作品给人的感觉

（四）心理回忆与构思

（五）创作与表现

第八章

对活动过程的评价，主要可以从教师的准备活动、活动设计、活动组织、活动指导四个方面进行

对幼儿美术创作过程的评价

1、构思

2、主动性

3、兴趣

4、专注度

5、独立性

档案袋评价的特点：

1、评价主客体的融合

2、评价标准的多元化

3、评价内容的多视角

4、评价方法的多样性

《学前儿童美术教育》教案6复习课程

《学前儿童美术教育》教案6首页注： 1、授课顺序：指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题：章/节题目，或实践教学课题等名称【教学内容】第一节学前儿童美术教育活动的取向及制定依据第二节学前儿童美术教育的目标体系第三节学前儿童美术教育内容【教学要求】了解学前儿童美术教育目标的取向和内容，初步学会根据内容选择的原则来适宜的学前儿童美术教育。【教学重点】学前儿童美术教育目标的取向；美术教育各领域的活动内容。【教学难点】对学前儿童美术教育目标取向的理解和运用。【教学准备】教案、黑板、粉笔等【教学后记】

《学前儿童美术教育》第6次课讲稿【复习旧课】上节课主要学习了关于学前儿童美术教育目的的几种主要理论，学前儿童美术教育的功能与目的。【引入新课及讲授新课】由于人们对幼儿发展的规律、教育的社会需要，以及知识的性质和价值的看法存在着差异，在制定学前儿童美术教育活动的目标时，也存在不同的目标取向。（一）行为目标行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时，以行为的方式陈述美术活动的目标。美术教育的目标是帮助儿童发展美术潜能，通过美术经验实现创造性的成长。学前儿童美术教育活动的目标采取行为目标的表达方式，其长处在于它具体性和可操作性。但是，在学前儿童美术教育活动中，并非所有的内容都可以用能被观察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教育活动的目标时，必然会遗漏许多很有价值的内容。（二）过程目标过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调教师在活动过程中提出的目标。如果说行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标注重的则是过程。（三）表现目标在美术教育活动中，教育较少地期望儿童产生预期的行为，而是希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题及美术创造方面，也不存在单一的正确答案。表现目标关注的是儿童在美术活动中表现的某种程度上的首创性的反应形式，而不是预期的结果。例如“利用纸上已有的矩形，画一幅你最喜欢的画”，这种目标可让幼儿摆脱行为目标的束缚，鼓励幼儿去表现自我，探索自己感兴趣的问题。一、学前儿童美术教育活动目标制定的依据（一）学前儿童美术发展的规律（二）学前儿童美术教育科目本身的性质（三）社会文化对学前儿童美术教育的要求第二节学前儿童美术教育目标体系一、学前儿童美术教育的总目标《纲要》明确规定了幼儿园艺术教育的目标：（1）能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；（2）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；

学前儿童美术教育

13春《学前儿童美术教育》辅导课件知识点整理教材特征：以某种或数种理论作为其设计思想的基础，并以此处理和协调教育活动中，各种成分之间的各种关系，使之成为一个协调的总体。探讨在通过实施过程，发挥整体的功能，以达到预期的学前儿童美术教育的目的，来实现学前儿童美术教育的价值。《学前儿童美术教育》课程复习提纲第一章美术与儿童美术第二章儿童美术的发展第三章学前儿童美术教育的涵义与发展第四章学前儿童美术教育目的论第五章托幼机构美术教育活动的设计与实施第一章美术与儿童美术学习目标： ●儿童美术与成人美术的区别； ●当代儿童美术，最具有代表性的几种理论： (1) 阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论， (2) 里德的艺术与教育完全交互融合的理论， (3) 罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段的理论；学习重点：了解美术与儿童美术各自的本质，理解两者之间的共同点和区别，学习关于儿童美术的几种主要理论，能对这些理论的长处与不足作出简单的评析。美术：美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢；雕塑用木、石、泥、铜等等），通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。儿童美术指的是3—6学前儿童所从事的造型艺术活动欣活动。它反映了儿童对其周围世界的认识、情感、思想、愿望以及审美追求。学前儿童美术活动的种类：（1）绘画（2）手工（3）美术欣赏儿童美术与成人美术的区别美术对于儿童和成人的意义不完全相同。成人美术的意义：是人类视觉意象的升华，是人类智慧的结晶，是人类表现的最高形式。儿童美术的意义：成年人对儿童美术的认识是儿童的成长过程。德国人玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中谈到：儿童时代里，-------对于成长中的儿

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究周慧萱摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略一、中国幼儿美术教育的现状（一）、中国幼儿教育的现状中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。（二）、中国幼儿美术教育的现状幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

《美术概论在线考核试题

美术概论考核试题 1、《重为华山图序》的作者是( B )。 A、王绂 B、王履 C、王冕 D、王维 2.（5.0分）《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人（ B ）。 A、朱耷 B、石涛 C、李叔 D、弘仁 3.（5.0分）吴门画派是明代中期活动于（ C ）地区的文人画流派。 A、扬州 B、杭州 C、苏州 D、上海 4.（ 5.0分）山水画理论著作《笔法记》的作者是（ C ）。 A、谢赫 B、宗炳 C、荆浩 D、石涛 5.（5.0分）（ C ）提出“书画本来同”的主张。 A、张璪 B、苏轼 C、赵孟頫 D、董其昌 6.（5.0分）元代画家（ C ）称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。 A、黄公望 B、王蒙 C、倪瓒 D、吴镇 7.（5.0分）在中国传统风俗中，“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。这是指美术作品中意义（B ）层面。 A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。 B、文化意义 C、作品形式的构成之中 D、物质材料层含义

8.（5.0分）（ B ）在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。所谓： “画中有诗，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。 A、刘勰 B、苏轼 C、王士 D、严羽 9.（5.0分）著名油画作品《十五朵向日葵》是（ D ）的代表作。 A、达芬奇 B、拉斐尔 C、塞尚 D、梵高 10.（5.0分）德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( B )创作方法。 A、自然主义 B、浪漫主义 C、古典主义 D、现实主义二、名词解释 1、名词解释："境生象外”。答：“境生象外”出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”，是中国古典文艺美学中的一个重要概念，也是中国画论关于意境论的一个重要论点：意境离不开象，又不等与象，而是超越画中物象之外的深沉意蕴。“境生象外”指出，艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达"境”这一象之旨，充分调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，从而形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术空间。中国美术品旨在创造超越具体物象的艺术意境，给接受者提供一个无限开阔的审美空间。 2、名词解释：吴门四家。答：吴门四家是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅

福师1103考试批次学前儿童美术教育复习题

福师1103考试批次《学前儿童美术教育》复习题本复习题主观题答案仅供参考复习题一一、名词解释：（每题5分，共20分） 1、涂鸦线参考答案: 涂鸦线指年龄在1—4岁左右的儿童用笔在纸上涂划，画出一些乱而不规则的线条，包括有直线、斜线、弧线、折线等。 2、统整参考答案：统整：指个人的独特性与社会的统一性协调。 3、儿童美术参考答案：儿童美术指的是3－6学前儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想、愿望以及审美追求。 4、儿童的感知觉参考答案：也称简单知觉。知觉是多种分析器协同活动的结果，依照知觉过程中起主导作用的分析器来划分，则与前述感觉水平种类的外部感觉相接近，可分为视知觉、听知觉、嗅知觉、味知觉和肤知觉五种。二、论述题（每题10分，共40分） 1、解释阿恩海姆的视觉思维理论，举例说明。参考答案：阿恩海姆的理论主要集中在研究探索美术如何与视知觉和视思维联系在一起的。按阿恩海姆的理论，知觉就是形成知觉概念的过程，或者说，知觉就是对物结构特征的把握。儿童美术作品中最大的特点：儿童具有本能地能够大幅度简约（尚未分化）物体的，画出了具有完美简洁（等同物）的对称、统一、和谐的美感的形象。（1）视知觉——等同物举例：要求儿童绘制一个人物的头部。阿恩海姆认为，画并不是它所要表达事物的复制品，而是原事物的等同物。这意味着在画面上所出现的东西是原事物的某些性质，而不是全部性质，画面图形的选择和安排，主要取决于原物体的“结构”。（“结构”仅仅包含了原物体的某些性质（形式的等同物），而不是全部性质（物化））。按阿恩海姆视知觉与事物的等同物的理论分析：在画纸上儿童要创作出与他所见的物体

《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案一、教学目标： 1、知识目标：识记：（1）美术的概念和种类。（2）幼儿美术活动的特点。（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。理解： (1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。 (2)幼儿美术教育活动常用的方法。 2、能力目标： (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。 (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。二、教学重难点：（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。三、教学方法： (1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。三、教学过程：导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术

在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？ (1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。 A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。 (2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。 (一)美术的概念。作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。 1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。 2、在你生活中都接触过哪些美术作品? 3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法? (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。 (2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。 (3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。 (二) 美术的种类美术主要包括： 1、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

美术概论复习资料

美术概论复习资料一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝三、名词解释 9、实用美术？答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则？答：一、均衡与变化。一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。 11、美术风格？答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象？答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式

的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评？美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。四、简答 14、简述美术作品构成的要素？答：一、原始要素：素材、题材、媒材。二、形式要素：造型、形式感、材质感。三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别？答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演，偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可以凭个人的喜好选择作品来欣赏，对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度，尽可能的排除个人喜好，以一定的批评标准与尺度，作出较为合理的审美判断。三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身，而是以作品为中心，往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境？答：意境即艺术境界，是美术作品意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面？答：美术的文化性集中表现在以下三个方面：一、美术作品都具有一定的文化内涵。二、美术作品是对此前文化的继承。三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容？答：一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料，可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。

学前儿童美术教育期末复习

学前儿童艺术教育（美术）期末复习题一、填空题 1、探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔提出了“解释学循环”的方法。 2、意愿画是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。 3、绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。 4、幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的主动性。 5、写生画通过对实物的观察进行描绘，可以使幼儿自觉地去注意周围生活中感兴趣的事物，帮助幼儿提升观察能力和专注能力。 6、卢梭将__感觉经验__看做是对儿童进行智育的前提。 7、阿恩海姆以格式塔心理学的理论为依据，认为感知力是从整体到局部，通过一个知觉分化的过程发展而来的。 8、美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。 9、色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比、渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。 10、遮挡式是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。11、中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术教育和以实用性为主旨的美术教育，前者被称为重“艺”的美术教育，后者则被称为重“技”的美术教育。 12、学前儿童美术教育具有美术教育的一般含义，但它又具有不同于一般美术教育的一些特征，学前儿童的美术教育也可通过美术和_教育___两方面体现出来。 13、绘画的题材是指创作者在生活中形成的，根据一定的创作意图进行选择、改造或想象而进入作品的一定生活现象。 14、格式塔心理学家发现，有些完形给人的感受是愉悦的，这就是那些在特定条件下视觉刺激物被组织得最好、最规则(对称、统一、和谐)和具有最大限度的简单明了性的完形。15、研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为“涂鸦”期、象征期、“概念画”期三个阶段。 16、陶行知曾提出幼稚园应实施和谐的生活教育，对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法，他的思想对当时的幼儿美术教的发展起了一定的影响。二、选择题 1、A．形式分析__是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。 2、阿恩海姆的研究主要集中在探索美术是如何与_ C．视知觉___和视觉思维联系在一起的。 3、屠美如认为不同时期的儿童绘画有着不同的特征，儿童只能画出一个物体的空间，但是不能参照一条轴线表现一系列物体的相对高度，是C．前轴阶段的表现。 4、A．里德主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型(他将其概括为八大类型)。 5、主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构，以代替家庭教育的教育家是A．蔡元培。 6、C．4-5岁儿童绘画教学活动的目标中需要引导儿童学习深浅、冷暖颜色的搭配，并初步学习根据画面的需要，恰当地使用颜色表现自己的情感。 7、儿童需要掌握的绘画基本技能之一是手的动作、手眼协调能力和C．手的控制能力。8、民主教育家B．蔡元培在对学校教育进行了一些重要改革的同时，也提出了幼儿教育体系，

学前儿童美术教育

美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。（以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架，论述时还可根据自己的理解举例阐述）2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备？又透过哪几个层次进行教学？要点描述： (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。

浅谈美术教育对学前儿童的重要性

浅谈美术教育对学前儿童的重要性艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。

美术概论复习资料

美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。美术在社会中的位置（一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑（二）几种不同的社会意识形态的共性首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。（一）美术是一种特殊的社会意识形态它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术的发生与发展，等等。我们认为，美术与宗教是两种不同的社会意识形态在一定的历史时期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。关于美术与宗教的关系，应明确以下两点：首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的宗教教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从这些历史现象就断定是宗教决定了美术的发展，则是不正确的。从根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础，宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。就一般常识而言，美学观总要指导和影响美术创作，而美术创作初中又要反过来影响美学观的形成和发展。但进一步说，一定的美学观不就是一定的世界观的一部分吗？因此美术与哲学之间的密切关系，是很清楚的。美术史上许多艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思想和哲学思想。美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。认识到这种必然而又复杂的关系，有利于我们认识美术发展史上各种复杂的现象，从而把握美术的社会本质。（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形成的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。······生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动的、最丰富的、最基本的东西······是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这是唯一源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。所谓“全面的”社会生活，即包括了社会生活的全部方面。所谓“反映全面的社会生活”，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。美术与社会生产（一）美术是一种生产形态美术，以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一切生产形态。（二）术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别。首先，从人的需要与生产目的性来看，这两种生产是不同的。另外，从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。认识美术作为“艺术生产”的实质，对于避免走资本主义条件下“艺术生产”异化的弯路，健康地发展我国的社会主义美术，有着重要的意义。正如马克思早在19世纪中叶就曾指出的，在资本主义条件下，劳动异化了，艺术劳动也异化了，创造者失去了自由，“艺术生产”不能在劳动中实现其本质，却离其本质越来越疏远化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为：第一，“艺术生产”的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人们的精神需求和审美享受，而是为了生产而生产，为了利润而生产，为了满足积累个人财富的需要而生产。艺术劳动变成了资产者的对象，艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息。第二，资本主义的商品价值规律左右和支配了“艺术生产”，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准审美价值和商品价值对立，艺术品变成了商品。第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家成了像工人一样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。美术的视觉形象性（一）、视觉形象性是美术的基本特征美术的视觉形象有些什么特征呢？按照一般的说法，美术作品的艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性，也有的理论家把真实性、典型性、情感性、审美性等看作是艺术形象的重要特性。（二）视觉形象感性与理性的统一（三）视觉形象是主观与客观的统一美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，

学前儿童美术教育复习资料

第一章艺术的分类依据艺术形象的存在方式：时间艺术、空间艺术、时空艺术，美术是一种空间艺术依据对艺术形象的感知方式：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术，美术是一种视觉艺术依据艺术形态的创造方式：造型艺术、表演艺术、语言艺术，美术是一种造型艺术依据艺术形象的表现方式：表现艺术、再现艺术，美术中既有表现性的艺术，也有再现性的艺术依据艺术作品的功能：美的艺术、实用艺术美术的类型绘画：美术门类中最主要的一种艺术形式，应用最为广泛，居于基础地位。雕塑：最具有实体感的造型艺术类型，它的形象具有立体性，不仅诉诸视觉，而且可以触摸。工艺美术：①实用的工艺美术：整个工艺美术的主体和基础。（如：家具、灯具、茶具、文具、服饰、玩具）物质和精神双重属性。 ②陈设欣赏的工艺美术：注重精美的形式和高超的技艺，实用价值不明显或已完全消失，材料本身就具有很高的审美价值或经济价值。建筑：人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料，堆砌修建而成的用以

居住和活动的物质生活空间。学前儿童美术活动过程的特点： 1、学前儿童美术活动过程是多感官共同参与的整体性过程 2、学前儿童美术活动过程是一个不断建构和生成的过程 3、学前儿童美术活动过程是一个通过模仿不断学习的过程 4、学前儿童美术活动过程是一个不断对话、不断解决问题的过程第二章 24页罗恩菲尔德，艾斯纳主张、代表人物思想幼儿园美术教育的基本定位一、幼儿园美术教育是一种审美教育 1、幼儿园美术教育着眼于建构幼儿审美心理结构 2、幼儿园美术教育以审美性作为选择教育内容的重要标准，并注重激发幼儿的审美情感二、幼儿园美术教育是一种情感教育 1、幼儿园美术教育能够唤起幼儿的情感律动 2、幼儿园美术教育为幼儿的情感表达提供了有效途径三、幼儿园美术教育是一种创造教育 1、幼儿园美术教育着眼于发展幼儿的创造性

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所

学前儿童艺术教育(美术)期末复习指导

学前儿童艺术教育（美术）期末复习指导期末复习指导手册中的练习题一定要认真做一做。期末复习以期末复习指导手册内内容为主，教材为辅。最后祝大家考出好成绩。综合练习部分参考答案第一章简答题 3. 学前儿童美术教育通过哪两方面体现出来？P7第二段答：学前儿童的美术教育可通过美术和教育两方面体现出来。……使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。论述题 2. 如何理解学前儿童美术教育的价值定位？P16-22 每一点需要适当扩展第二章简答题 2. 改革开放后，中国学前美术教育开始注意到哪些方面的问题？P31 答：1. 这一阶段，一大批幼儿美术教育的理论与实践工作者对我国幼儿美术教育的理论与实践问题进行了深入细致的研究，取得了可喜的成果。 2. 在美术教育中，既注意造型教学本身的体系和系统，也注意各科间的相互联系，及美术活动与各种其他活动联系、与整个教育的联系。 3. 在美术教育中，不仅注意幼儿美术知识经验的积累，技能技巧的联系，而且注意发挥幼儿的创造性、独立性、自主性，重视情感因素在美术教育中的作用，以及美术教育对幼儿情感的培养。 4. 在美术教育中，不仅注意全班幼儿集体的美术活动，而且注意个别化的美术活动，重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。论述题 2. 谈谈当下幼儿园美术教育存在的问题（参考答案）尽管少儿美术教育取得了空间的发展，但依然存在一些问题。在少儿美术教育繁荣的后面，究竟存在着怎样的误区？经济利益在其中扮演了怎样的角色？美术教育的真正目是什么？当前美术教育的现状如何？中国的少儿美术教育该如何不断完善走向成熟？什么是儿童美术教育儿童美术教育包括三层含义。

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动一、幼儿园美术教育的意义美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。二、幼儿园美术活动的种类（一）幼儿园绘画 1、油画棒画油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法：（1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。（2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染）对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

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