怎样做好平面设计方案
如何进行平面设计
如何进行平面设计平面设计是一门非常有趣的艺术形式，它能让我们通过字体、颜色、形状等元素来传达信息，引导人们的视线，唤起情感，激发思考。
如果您对平面设计感兴趣，不妨看看以下的建议，并尝试在实践中获得更多的经验和技巧。
1. 坚持简单与清晰无论您设计的是网页、广告、海报还是名片，您的作品必须是简洁而清晰的。
简单的设计可以帮助人们更好地理解您的信息，同时也更易于被人记住。
此外，注意排版的合理性，视觉层次的分明，这些都可以提高作品的易读性和可信度。
2. 色彩的运用色彩是平面设计中最重要的元素之一，因此它需要被仔细考虑和运用。
首先，您需要了解颜色搭配的基本原则，例如颜色的互补、类比、三分法等等。
此外，有时候只需要一种颜色来达到良好的效果。
您可以在作品中尝试使用不同的色彩比例、明暗度和饱和度等特性，甚至进行无色设计或黑白设计。
3. 字体选择在选择字体时，一定要注意字体的可读性和适用性。
特别是当您在设计宣传品或有大段文字要呈现的网页时，这点尤为重要。
遵循一些标准的字体和排版规则，可以使整个信息更加统一和有条理。
4. 创意与表达创意可以是平面设计中最具有张力的因素之一，这包括了视觉元素、内容和设计类型。
同时，您还应该思考作品的表达能力，它应该能够将您想要传达的消息以最清晰明确的方式展现出来。
仔细考虑受众群体的兴趣和需求，可以帮助您决定应该选择哪种风格和设计元素。
以上是平面设计的基础知识和技巧，如果您想更好的掌握这门艺术，可以通过练手或者参与专业的设计活动来提高您的技艺。
最终，平面设计作品的质量和影响力，会取决于您所秉持的创新观念和对观众的理解。
平面设计技巧与方法
平面设计技巧与方法平面设计是一门创意和艺术性极强的设计领域，它涉及到图形设计、排版设计、色彩搭配、视觉传达和品牌识别等内容。
在平面设计中，系统性的学习和掌握一些技巧和方法可以帮助设计师更好地表达自己的创意，提高设计作品的质量和效果。
下面将介绍一些常用的平面设计技巧和方法。
1.掌握基本的设计原则在进行平面设计之前，设计师需要掌握基本的设计原则，如对比、重复、对齐、层次、平衡等。
这些原则可以帮助设计师创造出有吸引力，有层次感和平衡感的设计作品。
2.选择合适的字体字体在平面设计中起着非常重要的作用。
设计师需要根据设计作品的风格和内容选择合适的字体。
一般可以选择两种字体进行搭配，一种用于标题和重要的文本，另一种用于正文字体。
同时，字体的大小和间距也需要注意，以保证阅读性。
3.善于运用色彩色彩是平面设计中非常重要的元素，它可以影响观众的情绪和感受。
设计师需要善于运用色彩来传达信息和创造氛围。
在选择色彩的时候，可以考虑色彩的饱和度、明度和色调，以及色彩的搭配和比例。
4.注意平面设计的布局与排版平面设计的布局和排版是设计师需要着重考虑的地方。
设计师需要选择合适的布局方式，如对称、不对称、网格等，并合理安排设计元素的位置和大小。
此外，排版也非常重要，可以运用一些排版技巧，如引用格式、栏宽、字距和字间距等，以提高设计作品的阅读性和美感。
5.注意视觉传达和品牌识别平面设计作为一种视觉传达手段，需要能够清晰地传达信息和表达品牌形象。
设计师需要在设计中注重视觉传达，使用合适的图形、形象和符号来帮助观众理解和记住信息。
同时，设计师还需要注意品牌识别，即在设计中保持品牌的一致性和独特性，以便观众能够对该品牌产生认知和联想。
6.注意设计的平衡和重点在进行平面设计时，设计师需要考虑整体的平衡和突出重点。
设计作品的元素需要有适当的间距和对比，以保证整体的平衡感。
同时，设计师还可以通过大小、颜色和形状等方式来突出设计作品的重点，吸引观众的注意力。
平面设计的7个方法与技巧
平面设计的7个方法与技巧平面设计是一门创造性的艺术，通过使用各种技巧和方法来传达信息、吸引注意力并产生美感。
下面是平面设计的七个方法和技巧，可帮助设计师提高他们的设计成果。
1. 创造独特的构图：构图是设计的基础，它决定了设计的平衡性和视觉吸引力。
设计师可以运用各种规则如黄金分割、对称对比等来创建独特的构图。
同时，设计师也应该注重寻找创新的构图方法，如使用斜角、异形等来打破常规。
2. 选择合适的配色方案：配色是平面设计中非常重要的一个方面，它可以影响观众的情感和心理反应。
设计师应该选择适合设计主题和目标观众的配色方案。
他们可以运用色轮理论、对比色和类似色等原则来选择合适的配色方案。
3. 使用合适的字体：字体是平面设计中的关键元素之一，它可以传达信息、增强品牌形象和产生视觉效果。
设计师应该选择合适的字体来表达设计概念，并注意字体的可读性和一致性。
他们可以运用不同字体的组合和大小、粗细的变化来吸引观众的注意力。
4. 保持简洁和清晰：简洁和清晰是平面设计中的重要原则，可以帮助观众更好地理解和记忆设计信息。
设计师应该精简不必要的元素和复杂的视觉效果，注重信息的层次和组织。
同时，他们也应该注意使用合适的空白和间隔，以提高设计的可读性和视觉吸引力。
5. 创造视觉层次：视觉层次可以帮助观众理解设计信息的重要性和关联性。
设计师可以利用不同尺寸、颜色和质感来创建视觉层次。
他们可以通过调整元素的大小、位置和透明度来引导观众的视觉流动，增强设计的动态性和戏剧性。
6. 强调重点和焦点：平面设计中的重点和焦点是设计的核心和亮点，可以吸引观众的注意力并传达主要信息。
设计师应该注重强调重点和焦点的视觉效果，如使用醒目的颜色、突出的形状和明亮的光线等。
同时，他们也应该合理使用对比和重复来增加设计的视觉效果。
7. 考虑品牌形象和目标观众：平面设计通常用于传达品牌形象和吸引目标观众。
设计师应该了解品牌的核心价值和目标观众的喜好，以便创造符合他们期望的设计作品。
平面设计方案
平面设计方案在如今信息飞速传递的时代，平面设计越发重要。
好的平面设计方案，不仅可以有效地吸引人们的注意力，更可以为产品提升品质，吸引消费者购买。
因此，一个好的平面设计方案是企业走向成功的关键。
1. 需求分析在设计之前，需要对产品或服务的定位、目标人群、行业特性等进行深入的调研和分析。
只有深入了解目标市场和目标消费者，才能更好的设计符合市场需求的平面设计方案。
2. 设计原则设计方案应该遵守以下几个原则：•简洁明了：平面设计的目的是为了更好地传达产品的信息，因此设计原则必须简洁明了。
•鲜明突出：设计要尽可能简洁，但是要到点子上，突出其特点，更好地吸引消费者的注意力。
•可使用性：设计的方案必须确保易于使用，并且需要遵循UI设计的最佳实践。
在设计方案中，要素是最基本的部分。
正是通过对各种要素的巧妙运用，创造出了各种欣赏性和实用性兼备的设计作品。
3.1.色彩颜色是视觉艺术设计中最基本也是最重要的元素之一。
颜色的搭配可以直接影响受众的情感和行为。
设计师应该选择符合品牌形象的主色调，并运用其它的色彩来进行强化或对比。
3.2.排版排版是指文本和图形元素在版面内的组合方式。
在平面设计中，排版通常是用来传达信息和观感的关键因素之一。
设计师可以通过调整字体、字号、行距、排列顺序等方式来达到良好的文本布局，进而更好地传达信息和视觉冲击力。
3.3.图形图形元素包括线、形、面、点、色彩等。
在实际的平面设计中，图形元素经常被用来传达品牌特点、提升产品质量和增强视觉冲击力。
3.4.文字字体和文字也是平面设计中重要的元素之一。
一个好的字体可以更好地传达信息和情感，配合合适的排版和颜色，可以创造出让人记忆深刻的平面设计作品。
在实际的设计过程中，首先需要清晰的理解和确定品牌定位和目标市场，然后才会进入具体的设计阶段。
设计思路的形成既可以靠自己感性的表达，同时可以通过调研、分析、概括等形式的知识获取来实现。
在进行具体的设计工作时，可以结合不同的设计要素进行设计，旨在达到最优的设计效果和满足客户的需求。
做好平面设计的10种方法-广州远行教育
做好平面设计的10种方法-广州远行教育创意的灵感对于平面设计师来说是非常重要的，也是设计的源泉，相信好多人都懂的。
创意不是凭空而生，也很难妙手偶得，是需要在生活中慢慢积累的，在不断学习中不断进步，要多参考其他设计师的作品，从中得到启发。
那是不是有灵感就可以出色地完成设计的任务呢？这还需要我们我们设计师掌握一些基本的设计技巧同方法。
那我大家讲解下以下10方法：一、合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
另外，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。
通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
二、突出特征法突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
三、直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
四、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
一个好的平面设计方案
一个好的平面设计方案——办公家具设计1、平面设计应与客户的建筑结构相呼应，有机地结合起来。
合理而有效地利用空间，使办公空间的效益最大化，因地制宜，量体裁衣，整个平面的设计感很强。
2、平面设计应充分考虑客户的组织架构、部门的人数以及职能，满足各部门工作的特殊性以及对桌面空间的要求。
3、平面设计应满足客户管理文化的需求，在开放性与和私密性之间作出选择。
有的公司强调沟通与协调，有的公司强调信任授权，有的强调独立工作，我们平面设计要求满足客户管理的便利性。
4、平面设计的最高境界是创造文化价值，也就创造个性化，创造美与艺术价值。
这就要求我们要结合客户的企业文化的特点、产品形象以及CI战略的要求。
低标准是贯彻装修意图，顺应装修风格；高标准是弥补装修方面的不足，与装修工程相辅相成、相形益彰。
风格的设计是室内设计的灵魂，也是最引人注目的部分，同样的平面设计有不同风格的应用。
风格的设计一方面与平面设计有关，更重量的取决于家具的款式风格与色彩的利用，这同样要充分考虑客户的个性化、独特的要求；另一方面要符合审美的要求，追求美与艺术价值，为客户创造独特的文化价值，或现代、或古典、或时尚、或优雅、或豪华、或简约、或稳重、或轻灵。
色彩的应用在设计中也很重要，充分第一要充分冷暖的选择与空间感的关系，第二不同的色调表示不同的情感诉求。
大面积的色彩应用，应用色彩组合为宜，避免单调感。
优秀的办公家具供应商擅长为客户解决问题，即从系统的高度为客户提供最佳的整体解决方案，并为客户创造价值（价值是指个性化与独特的文化价值），而这一切源自于设计。
从另一个角度出发，购买办公家具，大部分客户都是几年买一回，也不一定是专人负责，也不大可能是专业人员负责，所以说谈不上什么专业和经验，业余人士当专业裁判，就难免存在很多购买误区，现一一列出，供大家参考。
1、过于注重低价格,价格与价值、成本通常是紧密联系在一起的。
价格过低的家具通常成本低、质量差，一般其外观和设计都较差，也谈不上什么文化价值。
怎样做好平面设计方案
怎样做好平面设计？一、配色其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。
基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。
色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。
设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段：初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2 种颜色，不考虑其他因素、他人感觉；过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象；成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2 种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段；终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。
其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。
二、布局美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。
其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步：布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。
不要考虑太多细节。
布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。
对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。
精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。
这一步是细活。
个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。
想把PPT 制作美观、精简并不是件容易的事。
对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT 应该是他们自我内修的一门必修课。
PPT 的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。
三、细节至理名言”细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。
平面方案布局技巧
平面方案布局技巧在进行平面方案布局的过程中，运用一些技巧能够帮助我们实现更加高效和美观的效果。
本文将介绍几种实用的平面方案布局技巧，供您参考。
1. 确定主题和目标在开始制定平面方案布局之前，我们需要明确主题和目标。
主题可以是我们要呈现的内容或表达的意义，目标则是我们想要通过平面设计传达的信息或引起的反应。
确定了主题和目标后，我们可以更有针对性地进行布局设计，使其更加符合意图。
2. 使用网格系统网格系统是平面设计中常用的工具，通过将设计空间划分为均匀的网格，可以帮助我们对元素进行更加精确的定位和布局。
合理地运用网格系统可以使设计更加整齐、统一，且易于阅读和理解。
3. 选择适合的字体和字号在平面方案布局中，字体和字号的选择十分重要。
字体的风格应与主题相符，并且要考虑字体的可读性和美观性。
字号的设定要根据文字的重要性和所处位置来决定，以保证信息的传达和阅读的便利。
4. 采用色彩搭配色彩在平面设计中起到非常重要的作用，能够传递情感、引起共鸣，并且帮助建立品牌形象。
在进行颜色搭配时，要考虑主题和目标，选择合适的色彩组合。
同时，注意颜色的对比度和互补性，以及色彩的饱和度和明度，以达到视觉效果的最优化。
5. 引导眼球的布局在平面方案布局中，我们希望能够引导读者或观众的视线，使其按照我们设定的路径进行阅读和观看。
要实现这一点，可以通过元素的大小、排列方式、颜色对比等手段来设计布局，使重要的信息或元素更加突出，吸引眼球。
6. 考虑空白与间距空白和间距在平面设计中同样重要，它们能够给设计带来平衡和整洁的感觉，也能够帮助读者或观众更好地理解和吸收信息。
在进行布局时，合理地运用空白和间距，避免元素过于拥挤或过于分散，以达到视觉上的舒适和清晰。
7. 创造层次感层次感是平面设计中的一个基本要素，能够让设计更有深度和层次，同时也有助于引导眼球。
在布局时，可以通过元素的大小、明暗度、透明度等来创造层次感。
同时，要注意层次的清晰和逻辑性，避免造成信息混乱或视觉疲劳。
2024年平面设计工作计划范例范本(5篇)
2024年平面设计工作计划范例范本____年平面设计工作计划引言：____年即将到来，作为一名平面设计师，我的目标是不断提高自己的设计能力和专业水平，创造出更具创意和影响力的作品。
下面是我针对____年制定的平面设计工作计划。
一、学习和专业发展1. 持续学习和掌握新的平面设计软件和工具，如Adobe Creative Suite的最新版本和其他相关插件。
2. 参加专业研讨会、培训课程和工作坊，不断更新和提高自己的设计技能和知识。
3. 阅读和研究行业内的设计趋势和最新的设计理论，以便能够创作出跟上时代潮流的设计作品。
4. 制定每月、每季度和每年的学习计划，并定期评估自己的学习成果和进步。
二、项目管理和时间管理1. 使用专业的项目管理工具来组织和跟踪自己的设计项目，确保项目按时交付，并保持与客户的良好沟通。
2. 设立明确的工作目标和时间表，合理规划每个项目的设计时间和生产进度，提高工作效率。
3. 学习并应用时间管理技巧，避免拖延和浪费时间，提高工作效率和质量。
三、拓展客户和合作伙伴关系1. 与现有客户保持密切联系，了解他们的需求和反馈，并提供及时高质量的设计服务。
2. 积极寻找新客户，扩大客户群体，并与他们建立长期合作关系。
3. 寻找与自己设计风格和专业领域相符合的合作伙伴，共同开展创意合作项目，拓展设计领域的边界。
四、创意和设计作品的质量提升1. 深入研究和理解每个设计项目的目标和要求，提供针对性的设计解决方案。
2. 与团队成员和其他相关专业人员进行良好的沟通和协作，确保设计作品质量和效果的最大化。
3. 参加设计比赛和展览，展示自己的作品并与其他设计师进行交流，激发创意灵感。
4. 针对自己的设计作品进行定期的自我评估和反思，不断改进和提高。
五、社交媒体和个人品牌建设1. 加强自己在社交媒体上的存在感，包括更新和维护个人网站和设计作品展示平台。
2. 积极参与设计社群，与其他设计师建立联系，并与他们分享和交流设计经验和见解。
做平面设计有什么技巧
做平面设计有什么技巧想要把〔平面制定〕工作做好，就离不开一些小技巧。
比如：1、多多收集平面制定素材;2、熟悉平面制定软件常用的功能;3、从好的制定作品中借鉴;4、多临摹一些优秀的平面制定作品等。
1、多多收集平面制定素材把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。
比如让你画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。
2、熟悉平面制定软件常用的功能我们不是做软件研究的，不用追求精通平面制定软件的每一个功能。
3、从好的制定作品中借鉴常常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。
学习平面制定，最重要的就是多看好的作品。
抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来最丢人。
做为一个新手，如何入门，怎么学习平面制定，我觉得得最重要的是要方法得当，有专业的平面制定师懂印刷的老师指点，确保在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。
4、多临摹一些优秀的平面制定作品学习平面制定，还要临摹一些好的作品。
达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。
优秀的画师都是从临摹开始的。
2平面制定的排版方式有哪些1.中心型排版，利用视觉中心，特别想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字，并且展示主体很明确的状况下建议多使用中心型的排版。
中心排版具有特别主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。
2. 中轴型排版、利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的状况下，可以使用中轴型排版。
中轴型居中对称的版面特点，在特别主体的同事又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。
3. 分割型排版，利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。
分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的，在观看时能有较好的视觉引导和方向;通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
怎样做好平面设计？
一、配色
其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。
基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。
色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。
设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段：
初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉；
过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象；
成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段；
终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。
其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。
二、布局
美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。
其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步：
布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。
不要考虑太多细节。
布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。
对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。
精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。
这一步是细活。
个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。
想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。
对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。
PPT的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。
三、细节
至理名言”细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。
很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。
还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。
有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。
举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。
上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序，下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。
软件
（1）Photoshop：图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
（2）CorelDraw：通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页
及其它。
（3）Illustrator: 学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便地进行LOGO及CI设计，就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
（4）INDESIGN：运用排版设计的基本法则、学习软件的使用方法与技巧，掌握出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等专业排版制作的方法。
（5）平面设计应用教程：印前、印刷及印后3个阶段的相关知识，艺术设计的构成、广告设计、CI企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计，以及杂志设计等6个方面的知识。
将理论与实际操作相结合解决一些实际工作中可能遇到的问题，如出血、露白、图像分辨率、色彩模式，以及PC（个人电脑）与Mac机（苹果机）连网等。
（6）平面广告设计与制作：依据“工程实战、强调实训”的原则，通过对由浅入深的经典案例的分析讲解，介绍了平面广告设计的方法及技巧。
包括九个工程，即标志设计、服装设计、海报设计、VI设计、卡通画设计、DM广告、包装设计、书籍装帧、楼盘宣传系列广告策划及制作等，每个工程都从任务引入开始，然后是任务实施环节，在该环节中有制作过程详解，最后是课后实训，在课后实训前给出了相关设计欣赏。
（7）平面广告创意与制作：广告设计专业的主干课程，通过本课程的学习，广告设计专业的学员要能掌握广告学原理，广告设计、媒体广告的特点等理论，以及影视、户外、商业广告的创意、设计、制作等必须的能力，学好本课程，制作出作品，便于学员应聘就业。
（8）平面设计工程实战：综合性的实战案例讲解，为毕业设计做最后准备，通过此课程的学习，要求学员没人做出几张毕业作品，作为毕业设计。
（9）创意设计基础素描：从初级素描开始，让学生充分领略素描的线之美和面之美，并训练一个人对事物的观察力。
所谓初窥门道，介绍素描入门的几个简单章节，要求学生掌握素描动手造型能力和空间关系的把握。
（10）创意设计色彩构成：讲解色彩的基本原理、高纯色相的表现性、三大色彩体系、清色系与浊色系、多组对比色调的组合、多组近似色调的组合、色彩的结构和重组、色彩面积的表现性、形与色的综合表现构成等，培养学员的美感和对色彩的把握度。