艺术欣赏的性质和特点
《艺术欣赏》教学大纲
1．艺术语言
艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介(色彩、线条、形体、音响、人体动作等）.
艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。
2．艺术形象
1．雕塑艺术的特点
（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。
（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性"，使人非看不可。
（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术;既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2．雕塑艺术的语言
（1)物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界,供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。
（3）浮雕:在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。
(一）绘画艺术的语言
1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情.“视觉空间的艺术”。
2．绘画艺术语言:(1)线条；（2)形体；（3）色彩；（4）色调；（5）明暗；（6)笔墨（笔触）；（7）结构。
3．绘画的分类方式及各类绘画的主要特点,侧重介绍油画与国画。
3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件.
第二章 建筑艺术欣赏
【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解,学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品.
第三节 艺术活动的基本特征与性质
第三节艺术活动的基本特征与性质一、艺术是一种审美的意识形态（一）艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。
作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
1、艺术具有一般意识形态的特性与审美意识形态的双重特性。
这种双重特性是由它在社会结构中的特殊地位决定的：（1）艺术在整个社会结构中的地位。
社会结构指由人类社会生活过程的各种要素或各个方面的总和构成的总体组织。
在这个意义上，社会结构可以包括经济、政治、历史、哲学、法律、宗教、文学艺术等人类活动的各种形态。
社会结构有两个基本层次构成：经济基础和上层建筑。
艺术作为上层建筑中的社会意识形态，一方面最终决定于经济基础，另一方面，它与经济基础的关系不是直接的和紧密的，而是间接的和有一定距离的。
它以独特的审美性质而拥有相当的独立自由性。
艺术和其他意识形态区别于经济基础和政治、法律制度的共同性质，这便是艺术和其他意识形态共同具有的普遍性质，是共性；而艺术的审美意识形态性质，则是艺术不仅区别于经济基础和政治、法律制度，而且也区别于其他意识形态的独特性质，是个性。
（2）艺术的一般意识形态特性是社会意识形态的共性特性，即同哲学、宗教以及政治、法律观念一样是通过社会制度于经济基础。
（3）艺术的审美意识形态是艺术的特殊性质，显示着艺术不同于其他社会意识形态的独特性。
审美是人类掌握世界的一种特殊方式。
丹麦学者勃兰克斯说过：“我们观察一切事物，有三种方式——实际的、理论的和审美的。
”独特性表现在：第一，艺术的实践性和主体性。
艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造第二现实即艺术作品。
第二，合目的性与合规律性。
合目的性就是要符合人的审美目的，合规律性就是合乎美的规律。
第三，形象性。
离开的感情形象，就没有审美活动，也就不会有艺术。
第四，与形象性相联系的形式美与形式感。
艺术概论艺术接受论
《艺术概论》艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。
艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。
艺术接受时一个无限的创造过程。
隐含的读者：伊瑟尔〃隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。
文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。
从艺术接受对艺术创作的影响方面看，〃隐含的观众〃既是隐含的，又具有现实性。
其包括两类：（1）社会学意义上的〃隐含的观众〃。
艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。
（2）美学意义上的〃隐含的观众〃。
第一，本文结构的读书角色。
第二，构造活动的读者角色。
召唤结构：美术作品的〃召唤结构〃分为四层：物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。
第一，物质材料层。
召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。
比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。
第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。
第三,客体所指含义层。
第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。
第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。
第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。
第四个方面，典型形象的召唤性特征。
接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。
《艺术概论》课后题答案整理
《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
《艺术概论》考研复习资料
《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
艺术欣赏的性质和特点
艺术欣赏的本量战个性之阳早格格创做（一）艺术欣赏是艺术反效率于现真的要害关节人们的局部艺术活动，包罗艺术创制战艺术欣赏那二个前后联结、相互约束的圆里.从艺术家认识死计，创制艺术做品，到欣赏者对付艺术做品举止欣赏，从而推动欣赏者去介进变动现真的试验，便真量去道，即是艺术反映现真并反效率于现真的历程.马克思道过：“死产是消耗；消耗是死产.消耗的死产.死产的消耗.”“每一圆表示为对付圆的脚法；以对付圆为媒介；那表示为它们的相互依存；那是一个疏通，它们通过那个疏通相互爆收闭系，表示为互不可缺，然而又各自处于对付圆除中.死产为消耗创制动做中表对付象的资料；消耗为死产创制动做内正在对付象、动做脚法的需要.不死产便不消耗；不消耗便不死产.”①撇启消耗的办法战脚法不道，马克思正在那里所道的死产战消耗的闭系，共样也适用于创做（艺术死产）与欣赏的闭系.如果艺术做品不通过艺术欣赏，艺术的社会功能便仍旧潜正在的，还不本量的真止.果此，艺术欣赏是欣赏对付象与欣赏主体之间相互通联的纽戴，也是艺术家与民寡、艺术与现真之间相互通联的纽戴，是艺术反效率于现真的需要关节.然而，正如艺术分歧于科教认识战公德典型而具备自己明隐的特量一般，艺术做品通过艺术欣赏而反效率于现真的办法，也具备隐著的特殊性.那一面需要通过对付艺术欣赏的个性的分解去加以证明.（二）欣赏活动的个性欣赏活动的个性，最先表示正在它是一种感觉与明白、感情与认识相统一的粗神活动，果此欣赏者通过艺术做品的欣赏而普及认识、受到培养的历程，表示为一种所谓“耳濡目染”的历程，分歧于杂粹抽象的表里思索或者是正在直交的试验毅力的趋使抑制下交受某种公德教导.欣赏者对付做品所掀穿的死计的真量的认识，或者是对付艺术家所做的证明、推断、评介的交受，末究是战欣赏者对付艺术做品所反映的简直死计局里的直交体验战情感反应不可分的.正在所有欣赏历程中，对付待反映于做品中的死计，惟有那些为欣赏者的感觉战感情所肯定战交受了的物品，才搞成为他正在理性上所肯定战交受的物品.艺术欣赏活动所具备的那个个性，使得欣赏者正在欣赏活动中不然而认识了真物的真量，而且死动简直天掌控了歉富多采的感性天下，激励了战对付真物的理性认识相普遍的情感做风，推动欣赏者走背试验.比圆咱们阅读了《白岩》那部小道，不然而正在理性上认识了伟大的共产主义战士的下贵的粗神本量，而且死动简直天体验到了那种本量，激起了咱们崇敬、景仰战正在试验中教习那种本量的感情.感觉战情感正在欣赏活动中有着极为要害的效率，然而它们是共咱们对付真物的真量的明白战认识分离正在所有的，二者的团结必定要损害艺术的欣赏.财产阶级的好教家时常夸大感觉战情感正在艺术欣赏中的效率，把艺术欣赏归纳为神秘的直观活动，可定艺术欣赏的认识效率战培养效率.他们瞅不到或者不肯瞅到正在艺术欣赏中感觉与明白、情感与认识是不可分天统一正在所有的，而且惟有当感觉是伴伴着明白（透彻或者不透彻的明白）的感觉，情感是伴伴着认识（透彻或者不透彻的认识）的情感，才搞有真真的欣赏活动存留.其次，便革新文艺对付民寡的思维感情的效率而论，由于它是把阶级功利倾背战思维真量融化正在不妨激起人们好感愉悦的审好形式之中，那便决断了欣赏活动中的培养性战娱乐性二者的统一闭系.艺术做品的熏染力之所以分歧于其余意识形态的场合，便正在于它不妨寓培养于娱乐之中.鲁迅道过：“文艺之所以为文艺，本去不贵正在教导，若把小道形成建身教科书籍，还道什么文艺.”①艺术做品对付欣赏者的那种特殊的粗神效率，曾为古今中中的许多好教家、艺术家所指出，所阐释.公元前罗马的贺推斯曾提出了文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才搞切合寡视.”②培养与教导分歧，艺术做品对付欣赏者寓教于乐的个性，决断了艺术欣赏活动给人以公德战知识的培养，与普及人的审好本收、审好趣味二者之间内正在的、必定的通联.艺术的培养效率只可通过欣赏者对付做品爆收兴趣，正在欣赏历程中得到一定的审好舒畅，才搞得到充分的收挥.共时，由于百般艺术做品的本量分歧，艺术欣赏的培养性与娱乐性的闭系也分歧.有些做品培养性强些，有些做品娱乐性强些.然而是，无论哪一种艺术做品，以至包罗惊心动魄的喜剧，也皆必定戴有一定的审好愉悦性.所有具备宽峻的创做脚法的艺术，惟有当它最先切合了民寡的审好需要战审好本收、审好趣味，切合民寡的那种主瞅快乐喜爱与交受的大概，它才搞赢得民寡，普及民寡，培养民寡.（三）艺术欣赏的主客瞅条件艺术创做与艺术欣赏，便艺术活动的总体去道，是对付坐而统一的二个圆里.便对付现真的认识活动去道，艺术创制是艺术家对付现真的直交认识，艺术欣赏是透过艺术做品对付现真的间交认识.便二者的历程去道，艺术创做是把洪量的死计局里综合成特殊的典型局里，制成可供欣赏的艺术做品，是从里到面；艺术欣赏则是从简直感性的艺术局里出收去掌控普遍的社会真量，收挥艺术的社会功能，是由面到里.便创做战欣赏的脚法去道，创做是为了给民寡提供一定的欣赏对付象，即不妨给民寡以一定的思维培养战审好愉悦的艺术做品；欣赏是为了从艺术做品中赢得一定的思维培养战审好愉悦.所有那些，皆是艺术创做与艺术欣赏二者之间客瞅存留的固有的冲突.那些冲突的统一，从基础上去道，是授者与受者、培养与受培养的对付坐战统一.惟有当文艺做品的真量战形式皆切合于广大民寡受培养战审好的央供，需要战切合相统一，培养者战受培养者互相依好，互相成为条件，欣赏者有了合乎需要的对付象，文艺才搞稀切通联民寡，从而收挥培养民寡的效率.那便是道，惟有当文艺做品把做家从死计中得去的体验战明白、感情战思维拜托正在独创性的局里的形式中，真量战形式战谐普遍的艺术局里使欣赏者感触是可亲的，做家的体验战欣赏者的体验是息息相通的，欣赏活动战创做活动二者之间，才搞动做互相依存的闭系而被表示出去，才不妨道“后者是死产者，前者是消耗者；后者是演员，前者是以自己的共鸣战关切赞好着演员的听寡.”①如果艺术品对付现真的评介不下于一般民寡的认识，其审好价格又矮于民寡的欣赏火仄，那样的做品便不克不迭谦脚民寡的需要，不克不迭成为迫切需要的对付象，艺术品与欣赏者之间不克不迭形成稀切的闭系.可睹并不是十足艺术创做皆能很佳天办理授者与受者、培养与受培养的冲突，成为广大民寡喜闻乐睹的欣赏对付象.为了较佳天办理那个冲突，央供艺术家正在举止艺术创做的时间，最先要自愿天认识到艺术欣赏的普遍顺序战个性，认识欣赏者的审好需要、审好本收、审好理念战审好兴趣，从而正在艺术创做战艺术欣赏之间，正在艺术做品战广大欣赏者之间建坐起相互切合的闭系.艺术欣赏以艺术做品为对付象，不艺术做品便不可能有艺术欣赏.然而是，做品之所以不妨被欣赏，也是果为欣赏者具备了相映的主瞅条件的去由.艺术欣赏活动是做品效率于欣赏者思维感情的历程，共时也是拥有一定审好本收的欣赏者对付于艺术做品举止体验战明白的历程.具备一定审好价格的艺术做品央供欣赏者具备与之相切合的审好本收.马克思指出：“对付于不辨音律的耳朵道去，最好的音乐也毫偶尔思，音乐对付它道去不是对付象，……果为对付尔道去所有一个对付象的意思（它不过对付那个与它相切合的感觉道去才蓄意思）皆以尔的感觉所能感知的程度为限.”①由于欣赏者战欣赏对付象之间存留着那样一种依存闭系，艺术做品的客瞅价格能不克不迭成为现真，那一圆里要与决于艺术做品是可反映并谦脚欣赏者的欣赏需要，另一圆里，也要与决于欣赏者能不克不迭欣赏以及正在何如的程度上体验战明白做品的意思.正如马克思所道的那样：“如果您念得到艺术的享受，您自己便必须是一个有艺术建养的人.”②艺术做品的客瞅价格虽然不以人们的主瞅毅力为变化，欣赏者之间部分条件的好别不克不迭效率艺术做品的客瞅价格，然而是艺术做品的客瞅价格正在不被欣赏者收会往日，也只可是一种潜正在的价格.某些大艺术家的做品之所以正在他们死后才得到普遍的欣赏战启认，时常是果为正在那些艺术家正在世的时间，由于百般社会履历的本果，使得广大民寡的欣赏火仄还达不到不妨明白他们的做品的程度.部分欣赏本收动做一定履历条件下的社会审好火仄的表示，是受后者的约束的.艺术欣赏战艺术创做一般，二者皆是社会审好意识少久死少的截止，皆是一定履历阶段社会审好意识、审好火仄的表示.正在一定的履历阶段的社会条件下，既死少了以特殊办法举止创做的审好活动，共时也死少了以特殊办法对付那种艺术做品举止欣赏的审好本收.所以，部分欣赏文艺的主瞅条件也具备特定的社会本量. （四）艺术欣赏与审好本收、审好趣味的普及人的审好本收战审好趣味的死少战普及，受特定的履历条件的约束.动做履历死少的产品，审好本收正在分歧的履历时期有分歧的火仄.比圆，本初人战新颖人欣赏音乐的本收便很纷歧样.从基础上道，审好本收受审好对付象所约束，它是审好对付象的个性所确定的审好主体的特殊“本收”.那种特殊“本收”的赢得，正是从审好对付象效率于审好主体的审好活动历程中，从欣赏活动中达到的.马克思道：“艺术对付象创制出明白艺术战不妨欣赏好的大寡，——所有其余产品也皆是那样.”①果此咱们道，审好本收惟有正在简直的审好活动（其中艺术欣赏活动占很大比沉）中才搞得到培植战死少.人们对付某一种类艺术做品的下度欣赏力是由百般分歧的审好本收所主动介进的截止.比圆对付画画的下度欣赏力要依好于其余百般分歧艺术种类的欣赏力；那些本收，也惟有正在多种欣赏活动中才搞渐渐天死少起去.体味主义者戚谟曾道：审好本收“虽然人战人之间敏感的程度不妨好别很大，要念普及或者革新那圆里的本收的最佳办法无过于正在一门特定的艺术范畴里不竭锻炼，不竭瞅察战观赏一种特定典型的好.”②隐然，审好本收只可分离着审好活动去加以钻研，不克不迭把它瞅成某种牢固稳定的物品，而应当把它瞅成为不妨正在审好活动的历程中不竭歉富战普及的物品.百般典型的艺术既有待于不尽相共的审好本收的人加以欣赏，共时百般典型的艺术的欣赏也锻炼、培植、普及着百般不尽相共的审好本收.音乐对付听觉、画画对付视觉的审好本收的锻炼、培植、普及有其不可殽杂的特殊的效率.如前所述，审好趣味既然是以主瞅快乐喜爱的形式表示对付真物的客瞅评介战认识，果此审好趣味的普及，其主要的也是最有效果的办法，便是能引起审好舒畅的艺术欣赏.中中古今的艺术史标明：各个分歧时期的艺术风格的变更，最为集结天反映着各个分歧时期审好趣味的变更.而反映正在文艺做品中的那种变更，通过文艺欣赏活动而效率于欣赏者的审好趣味的变更；欣赏者审好趣味的变更又反过去促进着文艺做品中审好趣味的变更.当欣赏者正在欣赏活动中感触客瞅的艺术局里几切合了他的欣赏本收，表示了他的欣赏趣味，从而肯定了自己的时间，他才搞够受到局里的冲动而爆收舒畅.人们欣赏文艺而感触舒畅，一圆里果为他正在那一活动中普及了自己的思维感情以及审好本收战审好趣味，一圆里也果为他感触自己的审好本收战审好趣昧正在欣赏对付象中得到了肯定.正在阶级社会里，所有阶级皆从它的阶级便宜出收，创做切合于本阶级便宜的审好趣味的做品去效率欣赏者.社会主义的艺术脚法正在于使用对付革新有利的文艺形式，普及民寡的公德建养战认识火仄，并普及民寡的审好本收、审好趣味，渐渐天变革非无产阶级的陈旧战降后的审好趣味，从而反效率于民寡的社会试验.（五）百般艺术欣赏活动的特殊性正在艺术种类一节里，曾道到了欣赏需要的百般性动做一个客瞅果素效率着百般艺术样式的周到死少.正在那里，将对付分歧艺术种类欣赏活动的特殊性加以比较战钻研.然而是，由于艺术形式的多种百般，不然而正在大的种类上不妨加以区别，而且正在每一个种类（比圆画画）中，仍旧存留着百般简直样式，以至正在更小的范畴内（比圆版画），也另有简直形式的不共（比圆可分成铜版、石版、麻胶版、石膏版等等）；艺术形式的那种百般性对付于欣赏活动的效率险些是无法贫尽的，果此，便必须正在纷繁搀杂的局里中找出百般艺术样式的特殊性对付于欣赏活动最基础的效率.马克思曾指出：“对付象怎么样对付他道去成为他的对付象，那与决于对付象的本量以及与其相切合的真量力量的本量；果为正是那种闭系的确定性制成了一种特殊的、现真的肯定办法.眼睛对付对付象的体验与耳朵分歧，而眼睛的对付象分歧于耳朵的对付象.每一种真量力量的特殊性，恰恰是那种真量力量的特殊的真量”.①马克思那段话不然而对付于明白艺术种类百般化的客瞅本果有要害的指挥意思，而且对付于明白欣赏者体验战明白分歧种类艺术做品的特殊性也有指挥意思.对付于欣赏活动去道，分歧种类的艺术做品正在欣赏活动中所引起的不共，最先是由艺术做品的媒介果素的分歧而效率于欣赏者分歧的视、听感觉启初的.比圆，画画经常最先诉诸视觉；音乐经常最先诉诸听觉；戏剧、影戏等综合艺术也经常共时诉诸于视、听感觉等等.果此，正在盲人里前不存留被体验着的画画，正在聋人里前不存留被体验着的音乐，他们欣赏戏剧或者影戏，也只可体验其大概体验的或者视或者听的某一圆里.从那里出收，探讨百般艺术欣赏活动的特殊性，只可最先分离着艺术做品诉诸欣赏者感觉的特殊办法去举止，必须充分认识百般艺术诉诸欣赏者视听感觉的特殊性.从艺术做品诉诸欣赏者的感觉个性去观察，百般艺术的欣赏的特殊性便不妨分为视觉的（制型艺术）、听觉的（音乐）战诉诸表象的（道话艺术）三种基础的典型.履历上曾有人提出除视、听感觉以中，其余感觉器官也能体验战欣赏艺术做品，比圆狄德罗便曾认为盲人不妨用脚去代替眼睛，用触觉去代替视觉对付雕塑举止“欣赏”.不妨设念，盲人如果死去便是盲人，他的触觉不被所有的视觉体味所补充，那么那种触觉便只可体验到对付象形状的坎坷起伏以及物量资料的自然属性等等，而不克不迭使触觉引起视觉的联感.正在盲人的本量体验中，很易设念不妨组成象视觉那样，对付于雕塑各部分正在空间并列中的序次有一个完备的“里”与“体”的体验.如果道，触觉还能对付某些艺术做品举止一定的感觉的话，那么其余感觉（如嗅觉、味觉等等）纵然正在自然好的欣赏中，它们大概起到某些效率，然而对付于艺术欣赏去道，则是不要害意思的.正在艺术种类那一节中曾道到，对付于画画的欣赏是战视觉对付于客瞅真物的认识体味分离正在所有的.视觉不然而正在认识客瞅真物中起着巨大效率，正在艺术欣赏中也具备要害的职位，而且它的效率近不不过对付制型艺术而止.对付客瞅真物的视觉体味，是艺术欣赏中极大普遍艺术样式的（特天是制型艺术）透彻体验战认识的前提.视知觉动做人认识客瞅真物最要害的脚法，不妨使人辨别出真物简直的空间个性战空间闭系（比圆形状、大小、目标、幅度、疏通、真足与部分的闭系以及物体自己分歧部分的闭系）.正在对付物体个性及其空间属性的分解战综合的前提上所产死的视觉影像，不然而比较充分天反映着客瞅真物的局里，而且还动做一种必不可少的果素去介进做品中艺术局里（特天是视觉局里）的体验战欣赏.不妨道，所有局里正在艺术欣赏中的再现，皆是欣赏者凡是死计中视觉体味介进的截止.视觉的丧得，直交效率到人对付客瞅天下的感性的认识；果而，对付其余十足种类的艺术欣赏也有很大消极效率.比圆，文教做品读给一个先天盲人听，道话标记所形成的艺术局里不欣赏者视觉体味的介进，便易以正在他的头脑中组成一个感性的、如真的局里.绝大普遍的艺术样式，不管是兴办、工艺、画画、雕塑、戏剧、影戏、舞蹈仍旧文教或者音乐，皆无战睦视觉体味爆收直交的通联.以至正在音乐欣赏中，某些再现果素仍旧也要依好欣赏者的视觉体味才搞通过设念而得到复现.听觉正在音乐欣赏中的效率格中要害.正如不视觉便不画画的欣赏一般，不听觉便不音乐的欣赏；虽然普遍的听觉不便是音乐的听觉体验，然而前者无疑是后者的前提.欣赏者凡是死计中所培植起去的听觉的敏感性，时常效率着音乐听觉体验的敏钝程度.听觉体味对付制型艺术欣赏活动中的某些偶像、设念也起着不可轻视的效率.欣赏者对付于局里的综合性的感知，经常以百般感觉体味的相互效率为条件的.道百般艺术皆必须最先诉诸欣赏者的视、听感觉，本去不等于道欣赏者对付视觉或者听觉艺术的体验只是限制于视、听感觉的固有范畴.咱们知讲，直交形成画画局里的物量资料不过形状战色彩，直交组成音乐局里的物量资料不过声响，然而欣赏者所睹到的或者听到的本去不然而仅是形状、色彩战声响.由于十足感觉皆战思维相通联，果此，色彩本去不但引起对付色彩的体验，声响也本去不但引起对付声响的体验.比圆，人们不妨正在色彩形成的画画局里上体验到阳光的温温、雨火的潮干、宽冬的热热、陈花的芳香、绿林的喧哗等等.比圆，宋人的《听琴图》、法国浪漫主义画家特推克洛亚的《萧邦与乔治桑》等做品，视觉局里大概唤起欣赏者听觉的偶像.天然，对付于毫无音乐欣赏体味的欣赏者，那些做品也便只可是寂静无声的.每一种艺术样式对付死计的反映，皆不克不迭贫尽死计的各个圆里.果此，无论正在哪一种艺术样式里，死计局里的某一圆里是直交反映的，而另一些圆里则是被间交反映的.某种可视可听的感性资料所形成的艺术局里的直交性，诉诸欣赏者的设念力，通过欣赏者相映的设念战偶像活动，不妨过度到对付于局里间交性的体验.果为正在每种艺术样式中，死计的某些圆里是直交反映，而另一些圆里不过间交反映.欣赏者主瞅设念活动正在收会做品间交真量上起着很大的能动效率.共时，由于形成百般艺术样式直交性的感性资料分歧，确定了欣赏者设念活动的特殊圆里.也形成了艺术局里各自分歧的间交表示圆里.比圆，正在制型艺术中，表示人物的情感战思维的活动是借帮于局里的可睹果素（表情、动做）得到体现的，欣赏者正是从直交的感性果素出收，去掌控间交的理性真量；而正在文教样式里，由于道话是思维的直交现真，人物局里的情感战思维活动；正在制型艺术里表示成间交的，正在那里的表示是直交的.反之，人物局里的中部风貌，正在制型艺术里的表示是直交的，正在文教里的表示则是间交的.天然，文教道话也能形貌真物的形状，即所谓“状物”，然而它总不克不迭象制型艺术那样直交浮现为空间并列中的简直局里；制型艺术战文教样式的那种辨别不克不迭分歧过得欣赏有很大的效率.无论正在哪一种艺术样式的欣赏活动里，一圆里存留着艺术局里的直交体验的明隐性、简直性，共时也存留着局里间交体验的隐约性战不宁静性.人物的思维活动正在文教样式里的表示是简直的、决定的，而人物的中貌的简直个性却戴有很大的不决定性（那种情况正在分歧画家对付于共一文教局里所做的插图中表示得格中明隐）；与此好异，人物中貌正在制型艺术里的表示，时常是决定的，人物的思维战情感活动的表示比起去却是不决定的.简直的艺术局里的直交性，虽然分歧于死计的本型（比圆画画局里战被画家“摹仿”的本物的辨别），然而果为它是对付象的“摹仿”，其截止，正在某些个性圆里，总能战对付象近似.而艺术局里的间交性，果为有好于欣赏者的设念活动而起完备性效率，果此，局里正在欣赏者头脑中的再现，便战欣赏者部分的死计体味有闭系.艺术局里直交反映着的客瞅真物，战欣赏者的死计体味的特殊性相分离，百般艺术局里直交再现的死计的分歧圆里，引起欣赏者的再创制（闭于那面，底下将要着沉道到），那便有大概使某种艺术所不或者不克不迭直交再现的死计圆里，对付欣赏者道去却得到了间交的表示，使有限的艺术局里对付死计的再现不限制于它的直交性而具备了更为广阔的间交表示的范畴.以道话标记动做媒介果素的文教样式，正在百般艺术中占着特殊的职位.很多好教家曾把它战“感觉的艺术”分启，而把它瞅做是“思维的艺术”.虽然文教样式不妨读，也不妨听，然而是它既不克不迭直交出现如共制型艺术那样的视觉局里，也不克不迭直交出现如共音乐那样的听觉局里.正在其余十足艺术样式里，最先诉诸欣赏者的感觉果素（比圆色彩、线条、音色、声响等等），正在文教样式里皆由道话去加以形貌，果此其余艺术样式中所具备的色彩、线条、音色、声响那些感觉果素赋予欣赏者体验上的。
15艺术特点范文
15艺术特点范文艺术是人类文化的一种表达方式，它通过各种形式和媒介以创造性的方式传达情感、理念和观点。
艺术有各种各样的特点，下面是一些常见的艺术特点的介绍。
1.美学性：艺术的一个重要特点是追求美的表现。
艺术作品通过色彩、形状、线条、纹理等元素的组合来创造诱人的视觉效果，或者通过声音的旋律、和谐的和声、优美的语言来创造令人愉悦的听觉效果。
2.创造性：艺术是创造的产物。
艺术家通过自己的想象力和创造力，将新的思想、观点或表达方式转化为艺术作品。
艺术创作的过程和结果都是充满创造冲动和创新的。
3.独特性：艺术作品通常是独一无二的。
每位艺术家都有自己独特的视角和风格，因此他们的作品也各有特色。
每件艺术作品都是独特的，无法复制或复制。
4.表现力：艺术是一种表达情感、理念和观点的方式。
通过艺术作品，艺术家可以表达个人的情感和体验，或者传达社会的价值观和意识形态。
艺术作品具有强烈的表现力，能够引起观众的情感共鸣。
5.多样性：艺术的形式和媒介非常多样化。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各种艺术形式都有其独特的特点和方式。
艺术作品也可以以不同的媒介呈现，如颜料、画布、铜、陶瓷、木材、纸张等。
6.文化性：艺术与文化息息相关。
不同的文化背景和传统会对艺术产生深远的影响。
艺术作品常常反映出社会和文化背景，展示出特定文化的审美观和价值观。
8.模糊性：艺术作品常常是模糊和开放的。
艺术家可能意图留下解释的空间，希望观众能够根据自己的理解和感受去理解作品。
艺术作品也可能是模糊和暧昧的，以产生多种解读和观点。
9.反思性：艺术作品常常是对现实的反思和批判。
艺术家可以通过作品对社会问题、政治事件、个人经历等进行反思和表达。
艺术可以提供观众一个思考和对话的平台。
10.历史性：艺术作品在一定程度上具有历史意义。
艺术作品可以记录和展示特定时期和文化的特点和演变。
对于研究历史和文化的人来说，艺术作品是非常重要的资源。
11.技巧性：艺术作品通常需要一定的技巧和技术来实现。
艺术鉴赏
艺术鉴赏的特征：
①充满着感性与理性的统一 ②充满着情感与想象。 ③充满着积极主动的审美再创造。 ④充满着审美通感与个人审美的 偏爱与差异。
艺术鉴赏的一般特点：
1.艺术鉴赏是一种审美的认 识活动 2艺术鉴赏是一种再创造活动
艺术鉴赏是再创造活动：艺术鉴赏的在创造
性是由作品的多义性引起的。鉴赏作品的差异性也是引起艺术 鉴赏在创造性的原因。 例子( 如<<红楼梦>> 经学家看到《易》，才子看见缠绵，革命 家看到排满，道学家看到淫。 这就充分的说明了鉴赏艺术作品 时个体的差异性，每个人看到的感觉都不同得出的结论也不同。 还有鉴赏者此一时彼一时，对同样的一部艺术作品感受也会不 相同。 （如郭沫若讲到《离骚》的体会时说，他在童年时代接 触这部作品，“不曾感受到什么，”随着人生经历、生活经验 与阅历的增长，再读离骚的时候，就深深感觉它的伟大不朽， 并称“屈原是我国文学史上一个天才的作者）
艺术鉴赏
艺术鉴赏：（又名艺术欣赏） 1.艺术鉴赏含义：艺术鉴赏是对作品进行感受，
理解和评判的活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、 知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理 因素都异常活跃。
2.属性：审美享受活动
3.艺术鉴赏的性质：人们对艺
术作品进行的非反思性的审美接 受活动。是人们在接受艺术作品 的过程中，通过感知、情感、想 象和理解等各种心理因素的复杂 作用进行艺术再创造，并获得审 美享受的精神活动。
综上两者的观点充分表明艺术鉴赏是存在主 体差异。同样一幅画一个艺术作品不同的人 看会得出不同的观点与想法。所以我们在艺 术鉴赏时应该保留观点与借鉴并同。
实用艺术的欣赏
造型艺术的欣赏
表情艺术的欣赏
综合艺术的鉴赏
哈姆雷特和阿甘正传
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艺术欣赏的性质和特点（一)艺术欣赏是艺术反作用于现实的重要环节人们的全部艺术活动，包括艺术创造和艺术欣赏这两个前后联结、相互制约的方面.从艺术家认识生活,创造艺术作品，到欣赏者对艺术作品进行欣赏,进而推动欣赏者去参加变革现实的实践，就实质来说，便是艺术反映现实并反作用于现实的过程.马克思说过：“生产是消费；消费是生产C 消费的生产。
生产的消费。
”“每一方表现为对方的手段；以对方为媒介；这表现为它们的相互依存；这是一个运动,它们通过这个运动彼此发生关系，表现为互不可缺，但又各自处于对方之外。
生产为消费创造作为外在对象的材料;消费为生产创造作为内在对象、作为目的的需要。
没有生产就没有消费；没有消费就没有生产。
”①撇开消费的方式和目的不谈，马克思在这里所说的生产和消费的关系，同样也适用于创作（艺术生产）与欣赏的关系。
如果艺术作品没有经过艺术欣赏，艺术的社会功能就还是潜在的，还没有实际的实现。
因此，艺术欣赏是欣赏对象与欣赏主体之间相互联系的纽带，也是艺术家与群众、艺术与现实之间相互联系的纽带，是艺术反作用于现实的必要环节。
然而,正如艺术不同于科学认识和道德规范而具有自己鲜明的特质一样，艺术作品通过艺术欣赏而反作用于现实的方式，也具有显著的特殊性。
这一点需要通过对艺术欣赏的特点的分析来加以说明。
(二）欣赏活动的特点欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动,因此欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育的过程，表现为一种所谓“潜移默化”的过程，不同于纯粹抽象的理论思考或是在直接的实践意志的趋使强迫下接受某种道德教训。
欣赏者对作品所揭示的生活的本质的认识，或是对艺术家所作的说明、判断、评价的接受,始终是和欣赏者对艺术作品所反映的具体生活现象的直接感受和情感反应不可分的。
在整个欣赏过程中,对待反映于作品中的生活，只有那些为欣赏者的感觉和感情所肯定和接受了的东西，才能成为他在理性上所肯定和接受的东西。
艺术欣赏活动所具有的这个特点，使得欣赏者在欣赏活动中不仅认识了事物的本质，而且生动具体地把握了丰富多采的感性世界，激发了和对事物的理性认识相一致的情感态度，推动欣赏者走向实践。
例如我们阅读了《红岩》这部小说，不仅在理性上认识了伟大的共产主义战士的崇高的精神品质，而且生动具体地感受到了这种品质,激起了我们崇敬、热爱和在实践中学习这种品质的感情.感觉和情感在欣赏活动中有着极为重要的作用，但它们是同我们对事物的本质的理解和认识结合在一起的，两者的分裂必然要破坏艺术的欣赏。
资产阶级的美学家常常夸大感觉和情感在艺术欣赏中的作用，把艺术欣赏归结为神秘的直觉活动，否定艺术欣赏的认识作用和教育作用。
他们看不到或不愿看到在艺术欣赏中感觉与理解、情感与认识是不可分地统一在一起的，而且只有当感觉是伴随着理解（正确或不正确的理解）的感觉，情感是伴随着认识（正确或不正确的认识）的情感，才能有真正的欣赏活动存在。
其次,就革命文艺对群众的思想感情的作用而论，由于它是把阶级功利倾向和思想内容融化在能够激起人们美感愉悦的审美形式之中，这就决定了欣赏活动中的教育性和娱乐性二者的统一关系.艺术作品的感染力之所以不同于其他意识形态的地方,就在于它能够寓教育于娱乐之中。
鲁迅说过：“文艺之所以为文艺,并不贵在教训，若把小说变成修身教科书,还说什么文艺.”①艺术作品对欣赏者的这种特殊的精神作用,曾经为古今中外的许多美学家、艺术家所指出,所阐释。
公元前罗马的贺拉斯曾经提出了文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”②教育与教训不同，艺术作品对欣赏者寓教于乐的特点，决定了艺术欣赏活动给人以道德和知识的教育,与提高人的审美能力、审美趣味二者之间内在的、必然的联系。
艺术的教育作用只能通过欣赏者对作品发生兴趣,在欣赏过程中得到一定的审美愉快,才能得到充分的发挥。
同时，由于各种艺术作品的性质不同，艺术欣赏的教育性与娱乐性的关系也不同。
有些作品教育性强些，有些作品娱乐性强些。
但是，无论哪一种艺术作品，甚至包括惊心动魄的悲剧，也都必然带有一定的审美愉悦性。
任何具有严肃的创作目的的艺术，只有当它首先适应了群众的审美需要和审美能力、审美趣味,适应群众的这种主观爱好与接受的可能，它才能赢得群众，提高群众，教育群众。
（三）艺术欣赏的主客观条件艺术创作与艺术欣赏，就艺术活动的总体来说，是对立而统一的两个方面。
就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识,艺术欣赏是透过艺术作品对现实的间接认识。
就两者的过程来说，艺术创作是把大量的生活现象概括成独特的典型形象，造成可供欣赏的艺术作品，是从面到点；艺术欣赏则是从具体感性的艺术形象出发去把握普遍的社会内容，发挥艺术的社会功能，是由点到面。
就创作和欣赏的目的来说，创作是为了给群众提供一定的欣赏对象,即能够给群众以一定的思想教育和审美愉悦的艺术作品；欣赏是为了从艺术作品中获得一定的思想教育和审美愉悦。
所有这些，都是艺术创作与艺术欣赏两者之间客观存在的固有的矛盾.这些矛盾的统一,从根本上来说，是授者与受者、教育与受教育的对立和统一.只有当文艺作品的内容和形式都符合于广大群众受教育和审美的要求，需要和适应相统一,教育者和受教育者互相依赖，互相成为条件，欣赏者有了合乎需要的对象,文艺才能密切联系群众,从而发挥教育群众的作用。
这就是说，只有当文艺作品把作者从生活中得来的感受和理解、感情和思想寄托在独创性的形象的形式中，内容和形式和谐一致的艺术形象使欣赏者觉得是可亲的，作者的感受和欣赏者的感受是息息相通的，欣赏活动和创作活动二者之间，才能作为互相依存的关系而被表现出来，才可以说“后者是生产者,前者是消费者;后者是演员，前者是以自己的共鸣和热情奖励着演员的听众。
”①如果艺术品对现实的评价不高于普通群众的认识，其审美价值又低于群众的欣赏水平，这样的作品就不能满足群众的需要，不能成为迫切需要的对象,艺术品与欣赏者之间不能构成密切的关系.可见并非一切艺术创作都能很好地解决授者与受者、教育与受教育的矛盾，成为广大群众喜闻乐见的欣赏对象。
为了较好地解决这个矛盾，要求艺术家在进行艺术创作的时候，首先要自觉地认识到艺术欣赏的一般规律和特点，认识欣赏者的审美需要、审美能力、审美理想和审美兴趣，从而在艺术创作和艺术欣赏之间，在艺术作品和广大欣赏者之间建立起相互适应的关系。
艺术欣赏以艺术作品为对象,没有艺术作品就不可能有艺术欣赏。
但是,作品之所以能够被欣赏,也是因为欣赏者具备了相应的主观条件的缘故.艺术欣赏活动是作品作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对于艺术作品进行感受和理解的过程。
具有一定审美价值的艺术作品要求欣赏者具有与之相适应的审美能力。
马克思指出：“对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义, 音乐对它说来不是对象,……因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所能感知的程度为限。
”①由于欣赏者和欣赏对象之间存在着这样一种依存关系，艺术作品的客观价值能不能成为现实，这一方面要取决于艺术作品能否反映并满足欣赏者的欣赏需要，另一方面，也要取决于欣赏者能不能欣赏以及在怎样的程度上感受和理解作品的意义.正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。
”②艺术作品的客观价值虽然不以人们的主观意志为转移，欣赏者之间个人条件的差异不能影响艺术作品的客观价值，但是艺术作品的客观价值在没有被欣赏者领悟以前，也只能是一种潜在的价值。
某些大艺术家的作品之所以在他们死后才得到普遍的欣赏和承认，常常是因为在这些艺术家在世的时候，由于种种社会历史的原因，使得广大群众的欣赏水平还达不到能够理解他们的作品的程度。
个人欣赏能力作为一定历史条件下的社会审美水平的表现，是受后者的制约的.艺术欣赏和艺术创作一样，两者都是社会审美意识长期发展的结果,都是一定历史阶段社会审美意识、审美水平的表现。
在一定的历史阶段的社会条件下，既发展了以特殊方式进行创作的审美活动，同时也发展了以特殊方式对这种艺术作品进行欣赏的审美能力。
所以，个人欣赏文艺的主观条件也具有特定的社会性质。
（四）艺术欣赏与审美能力、审美趣味的提高人的审美能力和审美趣味的发展和提高，受特定的历史条件的制约。
作为历史发展的产物,审美能力在不同的历史时期有不同的水平.例如，原始人和现代人欣赏音乐的能力就很不一样。
从根本上说，审美能力受审美对象所制约，它是审美对象的特性所规定的审美主体的特殊“本领”。
这种特殊“本领”的获得，正是从审美对象作用于审美主体的审美活动过程中，从欣赏活动中达到的。
马克思说: “艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，一一任何其他产品也都是这样。
”①因此我们说，审美能力只有在具体的审美活动（其中艺术欣赏活动占很大比重)中才能得到培养和发展.人们对某一种类艺术作品的高度欣赏力是由各种不同的审美能力所积极参与的结果。
例如对绘画的高度欣赏力要依赖于其他各种不同艺术种类的欣赏力;这些能力，也只有在多种欣赏活动中才能逐渐地发展起来.经验主义者休谟曾经说：审美能力“虽然人和人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力的最好办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。
"②显然，审美能力只能结合着审美活动来加以研究,不能把它看成某种固定不变的东西，而应当把它看成为可以在审美活动的过程中不断丰富和提高的东西。
各种类型的艺术既有待于不尽相同的审美能力的人加以欣赏，同时各种类型的艺术的欣赏也训练、培养、提高着各种不尽相同的审美能力。
音乐对听觉、绘画对视觉的审美能力的训练、培养、提高有其不可混淆的特殊的作用.如前所述，审美趣味既然是以主观爱好的形式表现对事物的客观评价和认识,因此审美趣味的提高，其主要的也是最有成效的方式,就是能引起审美愉快的艺术欣赏。
中外古今的艺术史表明：各个不同时期的艺术风格的变化，最为集中地反映着各个不同时期审美趣味的变化。
而反映在文艺作品中的这种变化，通过文艺欣赏活动而作用于欣赏者的审美趣味的变化；欣赏者审美趣味的变化又反过来促进着文艺作品中审美趣味的变化。
当欣赏者在欣赏活动中感到客观的艺术形象多少适应了他的欣赏能力，表现了他的欣赏趣味，从而肯定了自己的时候,他才能够受到形象的感动而产生愉快。
人们欣赏文艺而感到愉快，一方面因为他在这一活动中提高了自己的思想感情以及审美能力和审美趣味，一方面也因为他感到自己的审美能力和审美趣昧在欣赏对象中得到在阶级社会里，任何阶级都从它的阶级利益出发，创作符合于本阶级利益的审美趣味的作品来影响欣赏者.社会主义的艺术目的在于运用对革命有利的文艺形式,提高群众的道德修养和认识水平，并提高群众的审美能力、审美趣味，逐渐地改造非无产阶级的陈旧和落后的审美趣味，从而反作用于群众的社会实践。