对美国文化产业的反观与思考
文化产业新业态创新模式及发展
文化产业新业态创新模式及发展当前对文化产业新业态的研究主要集中在3个方面。
一是从技术、政策创新的角度提出技术是文化产业新业态产生的最重要因素，或认为政策对文化产业新业态的产生具有重大引导力。
比如对两型社会与文化新业态关系的探索、1对数字文化革新的探寻2等，都旨在从技术或政策的角度分析文化产业新业态的发展路径和未来前景。
二是从文化产业与其他产业融合的角度探讨文化产业新业态的产生途径，例如“文化+金融、文化+旅游、文化+资本”等。
3三是使用经济学等其他学科理论，阐述文化产业新业态产生的动机和制约其发展的因素。
总的来说，当前的研究多侧重于对单方面因素的理论探索和产业间融合的个案分析。
本文将着重于对文化产业新业态形成的类别及中国文化产业新业态的创新模式实行分析，梳理文化产业新业态发展的新思路。
一、中国文化产业新业态的类型文化产业新业态为文化产业新增长点的形成提供了重要契机，也为文化产业的创新发展开辟了新领地。
不同的文化产业新业态具有不同的发展特点。
对不同文化产业新业态形成的类别实行探讨，能够为文化产业新增长点的开拓以及文化产业的发展方向提供新的思路。
图1所示为中国文化产业新业态形成及创新模式结构图。
1.全新业态全新业态的产生一般通过需求创造和技术创新两种途径。
随着居民需求的多元化、个性化，新的资源也随之被开发出来以满足少数群体的需求，这个少数群体慢慢积累形成稳定的消费群体后，就预示着一种基于需求的新业态正在萌芽、成长。
这种因需求细分而创造的业态从传统文化产业业态中逐步脱离，形成独立的全新业态。
在计算机技术和互联网技术的革新背景下，企业会根据人们在新技术环境下产生的新需求特点，创造出新的内容产品，培育出一批文化产业的新业态。
比如数字化技术下诞生的微信、微博等基于互联网服务平台的相关应用研发，开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的消费体验模式，为文化产业的创新性发展提供了巨大的可挖掘空间。
2.改造业态因为传统文化产业面临着来自新兴业态和其他产业的冲击，市场被逐步蚕食，市场份额也持续下滑，而利用新技术带来的机遇实行改造升级是提升竞争力、实现文化产业突围发展的途径之一。
文化产业发展道路上必须解决的六大问题
1作为支柱型产业的文化产业在国际产业分工中的重要地位尚未被清晰地意识1.1当下国际产业分工的垂直水平模式目前世界范围内看，伴随发展中国家经济的迅速崛起以及在世界经济体系中经济地位的提升，发达国家则向产业链条的更高端转移，并且在世界范围内形成了发达国家与发展中国家之间的“垂直水平型”的产业分工模式，见图1，可以看到对于发展中国家来说，由于技术发展程度的限制只能处于产业链条的下端.文化产业发展道路上必须解决的六大问题王云晖（郑州大学新闻与传播学院，河南郑州450001）摘要：十七届五中全会提出将推动文化产业成为国民经济支柱性产业.“文化产业”第一次被放到国民经济支柱性产业的重要位置，预示着文化产业将被作为国家“十二五”规划的重点产业来推动.在看到国家对“文化产业”的大力支持的欣喜的同时，还应该清晰地认识到我国推动文化产业健康发展的重要问题和制约因素，本文将从产业结构、文化资源转化、人才需求、科技支撑、发展渠道和政策保证六个方面对我国文化产业的发展提出问题.关键词：文化产业；产业结构；文化资源；人才中图分类号：G124文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２６０Ｘ（２０１２）０１－００１８－０３1.2发展中国家在国际产业分工中的劣势发达国家在国际分工中驾驭了整个产业，迫使发展中国家想产业链的下游低端转移，并成为发达国家产品的倾销地，在盈利上只能获得微薄的加工费，以较低的劳动力工资、较高的能源消耗和污染环境作为代价.以美国为例，美国控制了全球75%的电视节目的生产和制作，在许多国家的电影也处于萧条之际，美国的电影业却向国外大举进攻，美国电影在国外电影市场的占有率，欧洲为70%，中南美为80%，日本达50%.但是，外国电影在美国电影市场的占有率还不到3%.[1]2将丰富的文化资源转化成具有经济价值的文化产业内容资本的能力不足2.1文化是手段，经济是目标的“经济文化化”与“文化经济化”在新的经济形态中，我们越来越清晰地发现，文化在经济中变得越来越重要，各种经济形态都在积极向文化靠拢，文化的产业属性也越来越被人们意识到.文化经济化，经济文化化，文化与经济之间的相互关系变得越来越密切.所谓的文化的经济化，是指文化进入市场，文化进入产业，文化中渗透了经济的、商品的要素，使文化具有经济力，成为社会生产力中的一个重要组成部分.经济文化化是指生产、消费、市场等经济领域越来越多地被文化所渗透，经济活动中表现出更多的文化因素.[3]在当前的市场经济与全球化愈演愈烈的大时代背景下，文化资源的运用与创新成为实现经济效益的重要因素.Vol.28No.1Jan.2012第28卷第1期（下）2012年1月赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）１８－－2.2文化资源转化过程中的业态、形式过于落后和保守当下对中国的文化资源有人在创新，但创新的力度不大.反观美国，以电影《功夫熊猫》为例，它就将中国元素中的两种即熊猫和中国功夫很巧妙的结合在一起，进行了文化资源的整合，在整合的基础上达到了很好的创新，并且收获了很好的经济效益和文化价值.文化产业是一个内容产业，内容为王的口号已经被喊了很多年，但是目前来看，我们在打造文化精品上还需要走很长的路.2.3在文化走出去的过程中，没有意识到“文化折扣”的因素我们将文化产业作为我国经济发展的支柱产业，我们希望在全球文化阵地上安装一台扩音器，让世界听到我们的声音，将文化之船做大做强，事实上我们也的确一直在做文化走出去，但是效果并不明显，这其中就忽略了一个重要的因素，就是“文化折扣”.有很多人都在反思为什么美国的大片到了中国会引发如此强烈的共鸣与回应，产生极好的经济效益和社会效益，而中国的电影走入美国的大门被西方人接受却如此艰难，中国近代以来向西方学习的过程客观上帮助美国等西方国家培育中国的文化产品市场，这都减少了西方文化产品出口到中国市场时的“文化折扣”，而美国则没有这样一个过程.因此我们在文化走出去的过程中，减少“文化折扣”，增加彼此文化的融合和润滑就显得非常必要.[4]3发展文化产业中的短板效应———人才缺口3.1对于人才的需求目标不够明确，缺乏远见文化产业的突出特点是资金密集、人才密集和智力密集.其中人才和智力最终都是指人才.很多文化产业园区在招聘人才的时候，更多的关注是能够熟练操作计算机、会设计的专业单一的人才，并没有从文化产业本身的特点来进行分析，文化产业是创意产业、内容产业、意义产业，需要的是具有高文化素养、深厚的文化积累、宽广的文化视野、崇高的文化精神、深邃的文化境界的人才，目光短浅，进追求眼下人才能创造立竿见影似的经济效应，在打这样一场艰巨的文化产业之战中是远远不够的.3.2复合型人才的缺失有数据显示，我国文化产业人力资源的整体现状是，专业艺术类、行政类出身人员所占比重过大，管理类出身人员所占比重过低、整体人力文化知识层次偏低，形成专业化力量有余、经济管理能力不足的局面.[5]我们的突出问题是，既懂文化艺术专业知识又能够了解经营管理模式的复合型人才太少，如果这类人才的数量能够上升，我们的文化产业的道路就会走的更加有信心了.3.3教育观念和模式陈旧有研究者认为，我们国家培养的文化产业的专门人才应该是国际型、复合型、创新型、实用型的.我们知道的是文化产业是一门综合性、交叉型的学科，在人才培养方面应该是理论性与实践性相结合的方式.但是目前我们看到的文化产业人才培养还是单独聚焦于艺术或者设计方面，而对于经营管理，信息数字技术和网络技术的需要则相对忽视.4文化产业结构中科技含量高的产业链条少，文化产业的高科技含量低4.1我国文化产业科技含量低的原因在于产业结构中第二产业的带动力不足文化产业隶属于产业结构中的第三产业，文化产业的发展受到前两个产业的带动，只有作为第二产业的制造业发展到一定高度，才能有效地推进与制造业相关的创意产业的发展.从我们国家大力推进文化产业来看，我们也希望通过大力发展文化产业来推进中国经济增长方式的转变，加速中国制造业的产业升级，出现更多的“中国创造”的产品和服务.只有制造业发展到一定阶段，才能为创意产业提供要素资源，包括资金、人才和研发中心，才能紧密联系市场需求来进行产品的创意设计.而目前我们的第二产业在带动文化产业方面还很薄弱，文化产业的发展更多的像是空中楼阁，孤独傲慢的矗立在远离第二产业的地方.4.2走向了另一个极端，技术决定一切———华而不实的中国电影在确定科学技术的重要性的同时，还要避免走向另一个极端，即认为文化产业的发展最重要最关键的是科学技术，而忽略了文化两字，文化产业是内容产业，内容为王，内容致胜是不会变化的主题，看我们国家的文化产业，有很多产业形态只停留在形式上的可以求新，而没有内涵，比如中国的电影，从商业电影《英雄》开始到《满城尽带黄金甲》场面的宏大，技术手段的运用可以说无从挑剔，与在视觉上造成的强烈震撼相对比的是，精神层面的匮１９－－乏，让人们看完电影之后不知道出了场面的气势恢弘之外还有什么，这种精神层面给人们造成体验的不足也在很大程度上影响了中国电影与美国电影竞争的实力.5文化产业发展中的渠道问题5.1推广过程不计经济成本我们国家在搞对外文化传播的时候，想搞公益性的对外文化交流活动一样，不计算经济成本，这样我们的文化产业是不能够产生预计的经济效益的.在文化交流活动中，将重点放在中国文化的展示和宣传上，而在经营策划方面的意识不够明确. 5.2推广过程专业程度、组织化、集团化程度低我们说文化产业一方面是内容为王，但同时另一方面也是渠道为王.目前我们国内的文化产品要走出国门，让世人了解，主要是两种渠道，一种是通过国内国外的文化产业博览会，国内的如深圳文博会，国际的如法兰克福书展；还有一个就是通过外国发行公司代理.这两个渠道存在很大的局限性：博览会在展览季过后，会面临效益的迅速下降，并且展览会召开频次太少；而依托国外的发行公司，我们又将丰厚的利润让给人家去挣，我们只赚了个吆喝，通过别人的发行公司去推广产品，我们就永远无法第一时间零距离的接触文化产业市场，对于市场的动态，消费者的需求不能够及时的掌握和了解.[6]6发展我国文化产业政策保障问题6.1文化产业与文化事业的理念不清晰，把产业当事业做多年来我们国家对文化事业之即投入，不及产出.这种计划体制下的管理模式，突出了文化的公益性和福利性，掩盖和抑制了它的经济属性，忽视了它的产业性质.我们国家实行的是多部门交叉管理的行政模式，一个文化事业由文化部，宣传部，工业信息产业部，国家出版总署，广播电影电视总局，文物总局等等多种部门去管理，这样文化产业与文化事业的性质分不清楚，遇到具体问题，责任也不够明确，这对于文化产业的发展的确是不利的.6.2对文化产业的非官方投资政策的不完善我们国家实行对外开放三十年来，数据显示，这些年这些投资大多流向制造业、房地产业、电力媒体及水的生产和供应行业，直接对于文化产业的投资比例很少.2000年，教育、文化艺术和广播电影电视业的外上市即直接投资额为5446万美元，仅占外商实际直接投资总额的0.13%，2002年这个比例甚至一度下降到0.07%，2003年，教育、文化艺术和广播电影电视业的外商世纪直接投资额为5782万美元，站外上市即直接投资总额的0.07%，较2002年略有回升，但与制造业、房地产业、社会服务业相比，仍然有很大差距.[7]6.3与文化产业相关的法律法规不完善我们看到，我们国家的文化产业和市场虽然都受到了越来越大的国外文化产品和服务的冲击，但目前还没有出台类似的限制性政策，对民族文化产业采取适当的保护，我们的立法在针对文化产业的单独的法律方面还是片空白，即使有法可以，也是另行存在于各个广播电视管理条例或者广告法中，这在推进文化产业发展的进程中，会出现法律的漏洞.———————————————————参考文献：〔1〕汪振军.文化创新是中国文化产业发展的关键[J].河南大学学报（社会科学版），2007，（01）.〔2〕李怀亮，闫玉刚.当代国际文化贸易[J].河北学刊，2005，（06）.〔3〕李怀亮.当代国际文化贸易与文化竞争[M].广东人民出版社，2005.〔4〕欧阳有旺，舒明，赵立秋.文化产业高层次人才需求及其培养模式构建[J].生产力研究，2006，（11）.〔5〕李怀亮.国际文化贸易格局下的中国文化出口策略[J].现代经济探讨，2008，（03）.〔6〕张伟，周鲁柱.我国文化产业投融资存在的问题及基本对策［J］.现代传播，2006，（04）.２０－－。
阿多诺美学思想研究——以“文化工业”为例
阿 多 诺 美 学 思 想 研 究
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以“ 文化工业” 为 例
邓 雪 萍
（ 华中师范大学 美术学 院， 湖北 武汉 摘 要： 阿 多诺作 为法 兰克福 学派的著名关学家， 其 美学思 想体 现 了对人 性 的 关怀 和 对 人 格 缺 失 的 忧 虑 ， 并无情地揭 露 了 资 本 主 义 大众 文化 的 弊 端 。他 认 为 文 化 工 业 生产 的 文 化 不 是 真 正意义上的“ 文化 ” ， 而 是按 照 商 业运 行 模 式 进 行 的 文 化 工 业 生 产， 具有 商品化、 技术化、 标准化 的特征 ， 与真正的 艺术作品距 离 甚远 。 关键词 ： 阿 多诺 ； 文化工业 ； 关学 ； 审 美救 赎 西奥多 ・ 路德 维希 ・ 维森格 伦特——阿 多诺是 法兰 克福 学派的代表人物 ， 成 长于一个艺术 氛围浓厚的家庭 中。从 学生 时代就是个 富有激进的现代精神 的音乐评论家 。“ 这个 引人注 目的人一生都拒绝在哲学 与音乐之间作职 业上的抉择 ， 他非常 清楚 ， 自己要在这两个彼此不 同的领域 中并驾齐 驱。他 的辩证 性思想方向与社会 、 历 史哲 学倾 向同他对 音乐的酷爱交 织在一 起。 ” 在其生活的时代 ， 西 方世界发 生了剧 烈动荡 。两 次世界 大战、 社会主义 国家的诞生 、 法西 斯的残暴统 治 、 美 国文化在全 世界 的推广 ， 都深深地 影响 了他 的哲 学思想和艺 术理论 。加上 少年时期的生活经历 ， 奠定 了他 的强烈厌恶 “ 随大流 的同一性 ” 的心理基础 ， 使得他毕生都倾力于非同一性哲学的研究。“ 文化 工业 ” 理 论 的提 出 ， 即是 建立 在 非 同一 一 性 哲学 的思 想 基 础 上 的 。
பைடு நூலகம்
风险社会中文化产业的风险规避
险 ，生活的动力亦 已由工业社会中对物质的追求 ，转变成对风险社会 中对风险的处理 、分散与整 合。 对此 ，人们务必保持高度警惕 。置身于风险社会 中的文化产业 ，如何理性地衡量和评判 自 身 的经 营状 况 与外 部产业 环 境 ，确定 产业 经 营战 略 目标 并进 行相 应 的风 险评 估 ，从 而 有效 地 规避
作者简介 ：王哲平 （ ９ ２ ） １６ 一 ，男 ，浙江临海人 ， 江工业 大学人 文学院副院长 ， 浙 教授 ， 博士 ；王佩 （９ ８ ） １８ 一 ，女 ，浙江宁波 人 ，浙江工业大学人文 学院传播 学专业硕士生 。
８ ５
份 额 ，控制 了世 界 ７ ％ 的 电视节 目和 ６ ％ 以上 的广 播 节 目的生 产 与制 作 ；德 国 的贝 塔 斯 曼 ，１ ５ ０ Ｏ
文化产业若要规避信息盲区的风险首先必须重视文化市场调研重视国内外文化产业信息的收集整理和研究密切关注国内外文化产业的最新动态抢占文化市场的制高点为开发独特的具有良好效益的文化产品提供选题信息防止信息失误信息不对称尤其是防止一些关键性信息的模糊不清如产品交易主体无资格产权交易客体不明确等等
第 ２ 第 １期 ４卷
王 哲 平 ，王 偬
杭州 ３０２ ） １０３ （ 浙江工业大学 人文学院，浙江
摘 要 ：风险社会 中的文化产业 ，应注 意规避 文化安全的风险 ，规避企业文化抵牾 的风险 ，规避 资本 投 资的风 险 ，规避 同质化竞争的风险 ，规避信 息盲 区的风 险以及 规避 人才外流的风险 。 关键 词 ：文化 产业 ；风险社会 ；风险规避 中图分类号 ：Ｇ ２ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：１０ －４ ３ （０ ２ １ ０ ５ ６ １４ ０ ８－ ５３ ２ １ ）０ —０ ８ —０ － －
互联网时代的文化产业创新与发展
互联网时代的文化产业创新与发展作为当代最显著的经济领域之一，文化产业在全球范围内正处于蓬勃发展的阶段。
而随着互联网技术的不断演进和普及，文化产业也在逐步地向数字化、智能化、网络化的方向发展，互联网时代的文化产业创新与发展已经成为全球范围内的最新热点话题。
当下，随着互联网技术的快速普及和发展，人们对产生文化的方式和传播方式也发生了翻天覆地的变化。
文化活动不再只能固定在某个场所或时间，而是通过互联网这个全球化的平台，实现了时空的解放。
无论是文艺作品还是音乐、影视剧、游戏、动漫等，都可以在互联网上随时随地向世界传播。
这无疑为文化产业的创新和发展带来了前所未有的机遇。
而这种机遇的最大亮点，便是互联网催生的文化创新方式。
在过去，文化产业的创新往往依靠着大量的投入和耐心的积累，一旦发展出来的新产业停滞不前，就很难再次振作。
而如今，互联网时代的文化产业创新更多地侧重于利用数字技术，探索新的创作方式和出版方式，实现更加创新多样化的文化创意。
在这些创新中，最为显著的便是用户体验的迭代升级。
与过去不同的是，如今的文化产业已经完全不是在“单向输出”的时代，而是在“双向互动”的时代，跨度巨大的文化跨时代输出在互联网时代变成了人与产业方更加合理有意义的互动。
简单地讲，文化产业的创新和发展依靠着更加多样化的文化消费方式和多样化的文化产品。
由于新的互联网技术，人与文化产品之间的交互变得更加便捷，同时新的文化产品也可以更好地借着互联网彻底抛开地域限制，从而享受到全球范围内的市场规模和潜能。
这无疑是文化产业能够迎接互联网创新所带来的最大红利。
（当然，互联网的回报也是巨大的）反观世界上的文化产业，在互联网时代我们可以发现，新的文化形式和消费方式正在被孕育和发展。
在音乐消费方面，虽然CD销量日趋缓慢，但是数字音乐业务在互联网上的增长速度依然非常迅猛。
与此同时，由于其无形的属性，数字音乐也可以极大地降低文化产品的生产成本和物流成本，从而获取更多用户。
杰克逊效应对文化产业全球化经营的启示
或 时 不 时 的 说 教 ， 怎 么 能 不 令 人 如 嚼 白蜡 。
过多的文化语境设 置，无疑是 穿着铁 甲游泳带着脚链 舞蹈 ，难 以承 受之重啊 。而动辄封 杀 、删剪 的文化 管理体 系，
如果从 来没有犯 过这样 的错 误 ，那恭喜 ， 因为你 是一个 负责任 的 国际新 闻的报 道者 ，要做到 不犯这些错误 ，需要
一
种一丝 不 苟的专业态度 ， 包括语 言能力 ，新 闻触 觉，还有足 够 的见 识，愿 意花很 多 的时间。 因为报 道 国际新 闻， 百
分之九十 的情 况下，我们这 些从业人 员并没有在 现场 ， 而是转 述其他外 国媒体 ，或者通讯 社的报道 。 即使在现 场 ，也 很难保证 ，会 不会 因为 沟通 的 问题 ，或者 自己本身 的知 识限制 ，或者 是理解 的能力 ，而在报 道 的过程 中出现 不精 确 的
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ＢＲＯ ＡＤＣＡ ＳＴｌ —Ｇ Ｒ ＥＡ ＬＭ
杰 克逊 效 应 对 文化 产 业全 球 化 经 营 的启 示
作 者 ：张 天 潘 新 浪 博 客 发 表 于 ：ｈｔ ： ／ ｌ ｉ ．ｏ ． ／ ｈｎ￣ ｎａ ｔｐ／ ｂ ｇ ｓ ａｃｒ ｃ ｚａｇｉ ｐｎ ｏ ｎ ｎ ｎ ａ
迈克 尔 ・ 杰克逊无 国界 。纪念 活动从 纽约时代广场到 菲律 宾的监 狱 ，席 卷全球 ，这就是文化全球化 的完美标 本。而
就像 是在进行 自我 阉割 ，还没走 出国内呢 ，就缺胳脾 少腿 的 了，于是 ，全球化经 营战略还 没起 步 ，道路 就一下子给 堵 住 了，就像玻璃 上的苍蝇 ，前途是 光 明的，道路是 没有 的 ，最后 只好用 来 自娱 自乐或者干脆 当作 糊墙用 的装饰 品 ，却
发展,问题,契机申论
发展,问题,契机申论国产电视剧制作方之间“心照不宣”的模仿；红极一时的综艺节目之间“高度雷同”的抄袭；国产电影制作品质“每况愈下”的烂尾。
当前我国的文化产业发展举步维艰，发展面临巨大的挑战，问题的背后反映当前文化产业不重视创新的“弊病”，这也导致文化产业大而不强，多而不精。
因此，要重视创新，大力发展文化创意产业。
以文化发掘为根本，实现文创产业“新发展”。
“文化是土壤，创意是种子，产业是果实”这句话一语道破了文化创意产业的本质：文化创意产业只有立足文化，通过创意的种子来充分吸收文化沃土中的营养，才能最终培育出产业的硕果。
我国历史悠久，文化源远流长，为我国文化创意产业的发展提供了很多可供利用和发掘的文化素材。
文化创意产业的发展必须深深扎根本土文化，并适当吸取西方文化，从而实现传统文化的现代转化。
事实证明，真正获得巨大成功的作品都是有中国特色的作品，这种特色就来源于中国的传统文化。
以中国动画业为例，真正形成巨大影响的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片，都是传统文化浸润的结果。
以人才培养为关键，打开文创产业“新局面”。
创意是连接中国传统文化和文化创意产业的纽带，实现了二者的对接统一，不但为传统文化的现代产业价值的实现提供了切入点，更为产业长远发展所需的深厚文化内涵积淀提供了必要的接入点。
《2012》的高票房率、《哈利波特》的风靡全球等都是以创意为依托，通过独特的创意才实现了自己的价值，引起全世界的关注，可以说创意才是文化创意产业的灵魂，而创意的产生离不开创意的主体创新型人才。
大力发展中国文化创意产业，核心在于创新型人才的培养。
这一方面需要形成一定的机制，重视对人才的培养。
另一方需要通过加大投入、加强培训等方式，为人才的成长提供有利的社会环境。
在此基础上，要形成比较稳定的人才队伍，为文化创意产业的发展提供人员保障和智力支持。
以政策革新为契机，助力文创产业“新飞跃”。
作为美国四大运动之一的篮球一直受到美国人的喜爱，而阵容豪华的NBA比赛更是得到全球球迷的追捧，通过NBA比赛带动了美国文化产业的发展，促进美国经济的增长。
文化创意产业的发展
文化创意产业的发展文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。
文化创意产业；主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。
创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。
他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。
其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。
人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。
第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。
在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。
就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。
在整个20世纪90年代，全球无线电视和基础有线电视收入的75%，付费电视收入的85%依靠美国电视节目。
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2006年1月东岳论丛 J an.,2006第27卷 第1期Dong Yue T ribuneVol.27 No.1【文化研究】[收稿日期]2005-11-23[作者简介]郭建磊(1958-),男,山东省新闻出版局副局长。
对美国文化产业的反观与思考郭 建 磊(山东省新闻出版局,山东济南250011) [关键词]美国;文化产业;反观;思考 [摘 要]美国文化产业发展的原因和文化霸权地位的取得,是其商业、外交、政策、技术、文化等各种因素综合作用的结果。
其方法和措施,值得我们学习借鉴,在此基础上发展、创新我们的文化产业,开创文化产业发展的新局面。
[中图分类号]G 04 [文献标识码]A [文章编号]1003-8353(2006)01-0130-05 当今世界,美国的文化产业是全球化程度最高的产业之一。
在文化产品制造方面,由于美国本土的制作成本日益升高,很多文化产业在实行本土创作的同时,将录像制品拷贝等工业迁至成本较低的国家。
这使得美国文化产品的输出,能够更大程度地得到被输出国的接受,不断扩大消费群体。
美国还将别的国家和民族的文化资源拿来,对其进行“美国化”之后,再重新推广到世界各地。
迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》,就是一个鲜明的例子。
这部影片在新加坡首映后,在全球循环放映,总收入达到3亿美元,成为该公司利润最高的影片之一。
中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程,也是美国文化为了自己的需要而改造其他文化、据为己用,并创造巨额利润的过程。
事实上,美国文化产品也正以前所未有的扩张态势称雄世界。
据统计,在每年美国商品的出口项目中,视听产品的出口额紧随航空业和食品业之后位居第三,已占全球市场的57.6%,其中音乐唱片占全球消费量的60%。
美国电影产量虽然仅占全球的6%,但市场占有率却高达80%。
美国400家最富有的公司有72家是文化企业。
美国博物馆业营业总收入的8%来自纪念品商店和出版物销售,大型软件和电子公司正在对世界各地的博物馆投资。
目前,美国每日销出报纸约5600万份,星期日达6000万份。
报业广告年收入约463亿美元,电视广告收入约400亿美元。
杂志年发行量约3.79亿本,广告收入约177亿美元,书籍销售额约250亿美元。
美国文化产业强势发展的原因何在?不同领域的专家、学者会从各自的角度得出答案。
但有一点是共同的,那就是,这种文化霸权地位的取得,是其商业、外交、政策、技术、文化等各种因素综合作用的结果。
一、商业利益和资本增值的驱动文化产品既有商品属性,又有文化内涵,因而“资本主义,从消费文化的视角看,就不仅是一个经济系统,而且是一种几乎使每种事物都服从于消费的文化”。
20世纪80年代以后,在美国执政者看来,经济全球化已经成为一种大势所趋,而美国应当成为引领潮流者。
不论是新保守主义政党,还是推行“新自由主义”政策的人们,都竭力为这种资本的全球扩张摇旗呐喊。
无论美国的商界、政界,还是文化、学术界,都为这种资本的全球赢利而喝彩。
他们认定,经济全球化会促进整个人类福利的巨大发展,发达国家和发展中国家都会从中收益,从而实现经济上的“双赢”和政治、文化上的“互惠”。
这31些声音,某种程度上掩盖了经济全球化带来的好处多数流向了发达国家这样一个事实。
在这样的全球化大背景下,美国文化产业的投资者,一方面利用跨国资本进行大量的资金投入,另一方面利用廉价的外国劳务降低制作成本。
除录像制品拷贝之类的工业迁至低成本国家去完成以外,美国电影业也已经开始把生产制作移至本土之外。
这就是一种全球生产与销售一体化的商业策略。
近些年来,美国好莱坞影片的制作成本越来越高,大制作影片的投资达到了天文级的数字,都是依靠强有力的融资手段来支撑的。
《泰坦尼克》的制作成本超亿美元,但票房收入达到18亿美元,使其他国家望尘莫及。
在运作机制方面,美国文化产业更多是由跨国公司来实施的,虽然有些最终控股的公司掌握在其他国家的商人手中,但美国仍然是最大的受益者。
如,好莱坞最具实力的电影制片厂之中,哥伦比亚三星(Co2 lumbia T ristar)的老板是日本的索尼公司,福克斯(Fox)的老板是澳大利亚的新闻集团(News Corpora2 tion)。
在现代信息技术迅猛发展的推动下,各种生产要素以越来越大的规模、越来越快的频率,在全球范围内自由流动和重新配置。
各国和各地区越来越被纳入到不断扩大的、日渐统一的世界市场经济之内。
美国文化产业得风气之先,它的电影与音乐等产业部门的公司虽然有些依赖外来资本,但这些跨国公司又都是受美国所驯化和支配的。
二、意识形态渗透与和平演变目的美国文化产业以商业利益为基石,同时也与向其他国家进行意识形态渗透的全球战略密切相关。
美国联邦、州和地方政府没有专门的文化艺术、新闻出版、广播电视等行政部门,在文化政策上看似“无为而治”,且声称不设这些部门,不制定文化政策,就是为了保护言论自由和产业自由。
其实,美国是全球文化游戏规则的操纵者,它无需制定任何一种文化政策,也会在全球市场中占尽优势。
这种开放的文化策略隐匿了意识形态渗透的目的,是一种更深层、更有效的文化霸权战略。
以美国的全球霸权地位,它不可能感受到发展中国家民族文化受倾轧的危机,驱除了文化限制的自由市场,会为美国文化产业大开方便之门。
此外,美国文化产业的输出是“单向”的,一方面向世界各地倾销自己的文化商品,另一方面,却限制他国文化和信息的反向流动。
这种文化中心主义的向外扩张,使那些居于边缘的文化,受制于美国文化的霸权,无法将自身的文化能量释放出来,特别是民族文化传统被美国为代表的现代性文化所压制,无法健康生长。
美国政府积极扶持自己的文化产业,采取的是多方投资和多种经营的方式,鼓励非文化部门和外来资金的投入,对非营利性文化事业则通过各种方式予以大量的经费资助。
行政和司法部门对盗版等侵犯知识产权的行为更是严惩不怠。
除提供经济支持以外,更借助政治、科技、外交手段,帮助其文化企业输出文化商品及意识形态、价值观念。
二战以后,美国等发达资本主义国家认识到,只用武力来贯彻自身意志往往仅有短期效应,而通过推行文化战略来控制对方才是长久之计。
向第三世界国家大量倾销文化商品,已经成为美国最重要的意识形态渗透手段。
这类文化渗透具有潜移默化的特点,通过使人们对其生活方式、价值观念、道德信仰的“心向往之”,主动认同美国。
美国文化产业既是商业的摇钱树,又是政治的传声筒。
早在1964年,美国国会的外交事务委员会就出版了这样一份报告———《赢得冷战:美国的意识形态攻势》,提出“在外交事务中,有些目标通过直接和外国的人民接触能够比和它们的政府接触更容易达到,在今天,通过通讯技术和工具的中介,有可能接触到其他国家人口中重要而富有影响力的那部分人,从而给他们传达消息,左右他们的态度,甚至能成功地促使他们采取某些果断的行动。
然后,这些团体就有能力对他们的政府施加相当大的影响。
”虽然冷战时代已经结束,但精明的美国执政者仍然看到了文化渗透较之政治强权具有更隐蔽、更有效的功用。
正如亨廷顿在《文明的冲突与世界秩序的重建》一书中所表述的,冷战后国际冲突的起因可以定格为一种“文明的冲突”,它将在欧美文明与儒教文明、伊斯兰文明之间凸现出来。
可以说,美国的全球战略在从“强权性的霸权”向一种软性的“渗透性的霸权”转换。
三、科技手段与媒体传播的利用美国文化霸权地位的取得,除经济和政治因素以外,先进的科技手段发挥了巨大作用。
媒介技术的飞速发展,特别是电视“上星”之后,“电视———全球卫星网络———电脑”形成了一种相互交织的传播网络,文化产品得以迅速传输,创造一种全球同步的大众文化。
美国凭借强大的经济和科技实力,使传媒直接成了美国文化产业的输出机器。
随着通信网络的全球扩张,可以说美国已成为全球大众传131对美国文化产业的反观与思考 媒的“总策划”和“总导演”。
从财富积累的情况也可见一斑,在排名前四百名的美国富商之中,靠大众传媒获取财富的已从1982年的9%上升为1989年的18%。
如今,互联网的飞速发展使几乎五分之一的美国首富从大众媒介中招财进宝。
以传媒为支撑的文化产业已经与制造业一道成为美国财富的主要来源,由此也成为美国文化政治影响力的主要来源。
美国政府非常善于利用传媒来推销自己,其国会研究中心在一项报告中说,“我们必须承认国际间的大众传媒的流向是不平衡的,而美国是主要的源头……今天存在一种打上‘美国制造’字样的世界文化”。
在他们看来,似乎这样一种“媒介帝国主义”或“电子殖民主义”就等同于“美国化”。
美国的文化产品,尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、无线广播,在全球形成了媒介霸权。
像法国这样的文化产品大国,对此也逐渐失去抵抗能力,其影视市场已被来自美国的产品占到70%以上。
加拿大的影视市场几乎为美国所垄断。
第三世界国家的青少年,对好莱坞电影所营造的“美国形象”更是趋之若骛。
年产电影数量最多的印度也面临着失去本土市场的问题。
甚至在非洲的贫民区里,人们每晚都在争看《豪门恩怨》,以穷人的视角去感受美国富人的气息。
90年代初,以《美国家庭滑稽录影带》为代表的一大批电视娱乐节目,更是为世界各国所效仿。
1999年之后,在美国风行一时的“真实电视”(Reality TV)又将摄像机搬到了外景地。
哥伦比亚广播公司推出了悬赏100万美金的《幸存者》节目,让几对参与者生活在荒岛上,并通过卫星电视和互联网24小时全天候进行现场直播。
播出后成为美国收视率最高的电视节目,并以其金钱的引诱和性的噱头开始风靡全球。
此外,美国的跨国公司在广播业和报业方面也有效地控制了全世界的信息流动,第三世界国家的新闻(特别是国际新闻)大多从美国媒体购得,从而为美国的新闻垄断提供了坦途。
面对这种咄咄逼人的文化入侵,我们必须有清醒的认识,不能一味地被动防守。
必须努力增强自身文化产业的竞争力和民族精神的凝聚力,以保证我们的文化安全。
这就需要对美国及其他国家文化产业进行分析研究,借鉴经验,改革体制,增强活力。
第一,树立大文化产业概念。
应当从落实科学发展观,建设先进文化,实现文化与经济、政治相互促进、共同发展的高度,来认识文化产业的发展。
不能仅在利用文化资源上做文章,比如建一些假古董,搞一些主题公园,围绕名胜古迹或旅游景点编几本书、做几个工艺品、卖几张门票等等,更不能短视地宣扬什么“文化搭台、经济唱戏”。
文化是一个内涵丰富、视野广阔的概念,应当利用文化来做大文章,实现价值和利润的最大化。
绝不能为了一点蝇头小利而损坏文化资源,影响长远利益,而应当站在更高的理性层次上进行文化创意。
这一点,我们应当从迪斯尼的天才智慧中得到深刻启示。
他从一个小小的私人动画公司开始,开发出一个新的卡通形象,一个代表美国文化、风靡世界的“米老鼠”,进而创造了神奇的迪斯尼王国,开发出迪斯尼电视频道、书籍、玩具、服装、文具、音像制品等一整套互相增值的产品。