美国文化产业发展概况
美国文化产业发展及对我国的启示探讨
美国文化产业发展及对我国的启示探讨1. 引言1.1 美国文化产业发展概述美国文化产业是美国经济和社会的重要组成部分，是美国文化软实力的重要体现。
随着全球化和信息化的发展，美国文化产业在全球范围内具有较大的影响力和竞争力。
美国文化产业包括影视、音乐、出版、广告、时尚、设计等多个领域，涵盖了广泛的文化创造和传播活动。
美国文化产业以其丰富多元的内容和创新能力，吸引了全球观众和消费者，成为美国国民经济的重要支柱之一。
美国文化产业在国际市场上具有很强的竞争力，出口收入占据了其文化产业总收入的相当大比例。
美国政府对文化产业的支持和鼓励政策也为其持续发展提供了重要保障。
美国文化产业在经济、社会和文化方面都起着重要的作用，对美国国家形象和国际地位的提升具有重要意义。
1.2 我国文化产业的发展现状我国文化产业在过去几年取得了长足的进步，成为我国经济发展的重要支柱之一。
随着文化事业的持续推进和政府政策的支持，我国文化产业规模不断扩大，结构不断优化，产业链不断延伸，成为我国经济发展的新动能。
目前，我国文化产业已经形成了影视、音乐、出版、动漫、文化旅游等多个领域的产业集群，涵盖了文化创意、文化传播、文化服务等多个环节。
我国文化产业在发展过程中仍面临一些挑战，如产业结构不够完善、人才短缺、融合发展不够充分等问题。
我国文化产业需要进一步加大政府支持力度，促进文化产业与其他产业的深度融合，提升文化产品的创新能力和市场竞争力，推动文化产业持续健康发展。
我国文化产业在快速发展的同时仍需要不断探索创新发展之路，吸取国外先进经验，加强政策支持，实施创新驱动战略，推动我国文化产业走向更加繁荣和可持续发展的道路。
2. 正文2.1 美国文化产业的特点美国文化产业的特点包括多元化和创新性。
美国拥有丰富多样的文化资源，涵盖电影、音乐、电视、文学、艺术等多个领域。
这种多元化的文化资源为美国文化产业的发展提供了广阔的空间。
美国文化产业具有强大的创新能力。
美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示
美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示一、本文概述1、介绍美国文化产业的发展历程和现状美国文化产业的发展历程可以说是伴随着其国家实力的崛起而逐步形成的。
早在20世纪初，美国就已经开始利用其强大的经济基础和科技实力，积极推动文化产业的发展。
经过一个多世纪的积累和创新，美国文化产业已经成为全球最具影响力和竞争力的产业之一。
在影视娱乐领域，美国电影、电视剧、音乐等文化产品在全球范围内享有极高的知名度和美誉度。
好莱坞电影工业已经成为全球电影产业的标杆，每年生产的影片不仅在美国本土取得巨大的票房成绩，也在海外市场获得广泛认可。
美国的流行音乐、流行文化等也在全球范围内具有强大的影响力，吸引了大量的粉丝和消费者。
在出版传媒领域，美国的图书、杂志、报纸等出版物在全球范围内拥有广泛的读者群体。
美国的出版业以其高质量的内容、先进的印刷技术和广泛的发行渠道，赢得了全球读者的信任和喜爱。
同时，美国的数字媒体和互联网技术也推动了出版业的数字化转型和创新发展。
在文化创意和设计领域，美国的设计师和创意人才以其独特的创意和精湛的技能，为全球文化产业提供了源源不断的创意源泉。
美国的时尚、建筑、室内设计等领域在全球范围内都具有广泛的影响力。
美国文化产业已经形成了完整的产业链和生态圈，涵盖了影视娱乐、出版传媒、文化创意等多个领域。
其成功的背后，既有政府的支持和引导，也有企业的创新和努力。
这些经验和做法对于我国文化产业的发展具有重要的启示和借鉴意义。
2、阐述文化产业政策在美国经济和文化发展中的作用在美国，文化产业政策被视为促进国家经济和文化双重发展的重要手段。
这一政策不仅直接推动了文化产业的快速增长，而且通过创新、出口、就业和知识产权等多个方面，为整个国家的经济发展注入了强大的活力。
经济层面：文化产业政策在美国经济中扮演了关键角色。
通过税收优惠、资金支持和市场准入等政策措施，美国政府鼓励了文化产业的创新与发展。
这不仅催生了一系列文化产品和文化服务，如电影、音乐、书籍、软件等，而且推动了相关产业链的完善和升级。
美国文化产业发展研究
美国文化产业发展研究美国文化产业发展研究美国作为世界上最大的文化产业国家之一，其文化产业的发展给全球乃至世界经济带来了巨大的影响。
本文将从美国文化产业的定义、特点、发展历程以及对经济的贡献等几个方面进行分析和研究。
一、美国文化产业的定义与特点美国文化产业是指以创造、生产、传播和销售文化产品和服务为主要目标的经济活动。
它包括了艺术、表演、电影、音乐、出版、媒体、旅游等众多领域。
美国文化产业的特点主要体现在以下几个方面：1.多元化：美国文化产业包含了各种各样不同类型的文化产品和服务，从电影、音乐、艺术到媒体、出版等。
这种多元化的文化产业构成了一个庞大繁荣的产业链。
2. 创新性：美国文化产业一直以来都非常注重创新，不断推陈出新。
它在技术、内容、传播方式上都有着不断的创新，不仅能满足人们对文化产品和服务的需求，还能引领全球文化潮流。
3. 强大的产业系统：美国文化产业形成了一个庞大的产业体系，从创造、生产、传播到销售，每个环节都有着专业化的机构和人才。
这些人才和机构相互合作，形成了一个高效的产业网络。
二、美国文化产业的发展历程美国文化产业的发展经历了几个重要的阶段：1. 初期阶段（19世纪初到20世纪初）：这一时期主要是美国文化产业的起步阶段。
美国音乐、电影、出版等产业开始崭露头角，产业的专业化程度逐渐提高。
这一时期的美国文化产业还受到了移民文化的影响，各种不同的文化元素融合在一起，为文化产业的多元化奠定了基础。
2. 发展阶段（20世纪20年代到70年代）：这一时期是美国文化产业迅猛发展的阶段。
电影、音乐、广播、出版等行业都取得了巨大的成就。
好莱坞电影工业崛起，成为全球最大的电影制片厂之一。
美国音乐也取得了巨大的成功，各种不同类型的音乐风格在全球范围内流行。
3. 现代阶段（20世纪80年代至今）：这一时期是美国文化产业进一步壮大和发展的时期。
随着互联网和数字技术的发展，美国文化产业的传播和销售方式发生了巨大变化。
美国文化产业发展现状
美国文化产业发展现状美国文化产业发展现状?美国文化产业发展在过去几十年里取得了巨大的发展和成就。
这个行业涵盖了电影、音乐、游戏、艺术、出版、表演艺术、广播和电视等领域。
这些行业在美国经济中占据了重要的地位，不仅为美国创造了大量的就业机会，还为国内外观众和消费者提供了大量丰富多样的文化产品。
据统计，美国的电影市场一直是全球最大的，自上世纪90年代以来，美国的电影票房总收入一直稳居全球首位。
好莱坞电影成了美国文化的一张重要名片，其影响力和赚钱能力不可低估。
不仅如此，美国还有许多著名的电影院线和电影节，吸引着全球观众和制片商前往参观和合作。
音乐产业也是美国文化的重要组成部分。
美国的音乐市场包括了各种音乐流派，从摇滚、流行到爵士、乡村音乐等应有尽有。
美国的音乐人和乐团在全球享有盛誉，他们的作品不仅在美国风靡一时，也对世界音乐产业产生了重要影响。
此外，美国还有许多著名的音乐节和音乐奖项，如格莱美奖和MTV音乐奖等，吸引了众多音乐爱好者和专业人士的关注。
游戏产业在过去几十年里蓬勃发展，美国的游戏公司和游戏开发者在全球市场上占据了重要地位。
从传统的电子游戏到移动游戏，美国游戏产业不断创新，并且吸引了全球各地的用户。
许多著名的游戏公司如微软、EA和Activision等都是美国企业，其产品和创新带动了全球游戏市场的发展。
艺术和出版领域也是美国文化产业的重要组成部分。
美国有众多世界级艺术家和作家，其作品在全球范围内备受瞩目。
除了著名的美术馆和博物馆外，美国还有许多艺术节和文学奖项，如普利策奖等，展示和奖励了艺术和文学的优秀成果。
广播和电视行业在美国的文化产业中也扮演着重要角色。
美国的广播电台和电视台不仅提供了大量新闻和娱乐内容，还推动了电视和广播节目的创新和发展。
美国的电视剧和综艺节目在全球范围内享有广泛的影响力和受众基础。
总体而言，美国的文化产业在全球范围内有着较大影响力和竞争力。
其发展不仅为美国经济注入了新的动力，还在国际交流和文化融合中起到了重要的推动作用。
美国文化产业的发展分析及对我国的启示
美国文化产业的发展分析及对我国的启示美国文化产业的发展分析及对我国的启示近年来，文化产业已成为全球经济增长的重要引擎之一。
作为全球最大的经济体之一，美国在文化产业的发展方面具有丰富的经验和成功案例，其经验对于我国的文化产业发展具有重要的启示作用。
本文将从文化产业的定义、发展历程、主要领域以及政策支持等方面进行分析，旨在探索我国文化产业可借鉴和学习的经验与做法。
首先，什么是文化产业？从宏观上看，文化产业是指以文化和创意产品为核心的产业群体，包括艺术表演、文学创作、影视制作、媒体传播、设计服务、文化旅游等领域。
文化产业不仅具有文化价值，更重要的是具备了经济价值和社会价值，成为一种涵盖多领域、多层次的综合性产业。
从微观上看，文化产业是一种创意驱动的产业，以知识、创新和创意为核心，通过市场交易和商业运作获得经济效益。
美国文化产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的电影产业兴起。
早期，电影产业开始在美国大规模发展，并形成了一个完善的产业链，从电影制作到发行、营销以及影院放映。
后来，随着电视、广播、音乐、出版、游戏等领域的发展，美国文化产业日益壮大，成为美国国内和国际市场的重要力量。
如今，电影工业、音乐工业、游戏工业、电视工业等被视为美国文化产业的主要领域，这些领域以其创新、多样化和盈利能力强的特点，为美国经济做出了巨大贡献。
美国文化产业的成功离不开相关政策的支持和引导。
美国政府高度重视文化产业的发展，通过制定一系列有利于文化产业发展的政策措施，提供政府资金支持，鼓励产学研合作，培养专业人才，保护知识产权等。
此外，美国政府还通过开放的市场环境、完善的法律体系、多元的金融服务等手段，吸引投资和推动产业的创新发展。
这些政策和措施有效地激发了文化产业的创意活力，培育了众多世界知名的文化品牌和企业。
美国文化产业的成功经验对于我国的文化产业发展也具有重要的启示作用。
首先，我国应加大对文化产业的重视程度，将其作为经济增长的新动力来培育和支持。
美国文化产业的历史发展与文化传统
美国文化产业的历史发展与文化传统自从美国的独立以来，它一直是全世界的文化中心之一。
美国的文化传统丰富多彩，涵盖了许多领域，如音乐、电影、文学、艺术等。
随着时间的推移，美国不断发展壮大，其文化产业也逐渐成为全球最重要的文化产业之一。
在这篇文章中，我们将探讨美国文化产业的历史发展、文化传统以及其对全球文化的影响。
一、美国文化产业的历史发展美国文化产业的历史可以追溯到17世纪末，当时在波士顿开设了第一个剧院。
18世纪，美国的戏剧、音乐和文学开始蓬勃发展。
19世纪，美国出现了许多出版社和报纸，文化产业的规模不断扩大。
20世纪初，电影开始成为美国的主要娱乐形式，直到今天电影依然是美国文化产业的重要组成部分。
此外，电视、广播、音乐录制、互联网等新的文化产业也相继出现。
美国的文化产业在第二次世界大战以后进入了一个高速发展的时期。
美国的电影工业越来越成熟，成为了全球电影制作和发行的领导者。
好莱坞成为了世界级的电影制片厂，并拥有了巨大的国际影响力。
同时，美国的音乐产业也开始兴盛，流行音乐成为了全球文化的一部分。
20世纪末至21世纪初，随着互联网和数字技术的发展，美国的文化产业进入了一个新的发展时期。
互联网改变了人们获取文化产品和内容的方式，并在全球范围内扩大了文化交流的规模和速度。
同时，数字技术也给美国音乐、电影等产业带来了新的机遇和挑战。
二、美国文化传统的丰富多彩美国文化传统是由多个文化背景融合而成的，其中包括英国、法国、德国、爱尔兰、意大利、墨西哥、中国等许多国家和地区的文化。
美国的文化传统包括音乐、文学、艺术、电影、食品、时尚等方面。
它们为全球文化产业做出了重要贡献，并影响了世界各地的流行文化。
以下是美国文化传统的一些代表性领域。
1.音乐美国的音乐产业是全球最大的音乐市场之一。
从布鲁斯音乐到爵士乐，从摇滚音乐到流行音乐，美国的音乐类型繁多，涵盖了各种文化背景。
从20世纪初开始，黑人音乐、蓝调音乐和爵士乐开始在美国流行，并在全球范围内产生了广泛影响。
美国文化产业发展情况
美国文化产业发展概况一、美国文化产业的概况和发展经验就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。
(一)主要行业的发展概况。
1.文化艺术业。
自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。
据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。
美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。
美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。
除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。
以下将从表演艺术和艺术博物馆两方面来看美国文化艺术业的运作。
(1)表演艺术。
演出团体的最高机构是理事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
行政经理负责所有的经营性事务，包括市场发展、票务、财务等。
在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。
演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。
据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。
演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。
演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。
演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。
各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。
(2)艺术博物馆。
美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。
大部分艺术博物馆实行董事会制度。
除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办的特别展览和巡回展览也会给它们带来不俗的收入。
《2024年中美文化产业比较研究》范文
《中美文化产业比较研究》篇一一、引言随着全球化的推进和科技的飞速发展，文化产业在全球范围内的影响力日益增强。
中美两国作为世界两大经济体，其文化产业的发展尤为引人注目。
本文将对中美文化产业进行比较研究，分析两国文化产业的现状、特点及发展趋势，以期为文化产业的发展提供有益的参考。
二、中美文化产业现状比较1. 市场规模与产业结构美国文化产业市场规模庞大，涵盖了影视、音乐、出版、游戏、动漫等多个领域。
其产业结构以市场化、产业化为特征，具有较高的国际竞争力。
相比之下，中国文化产业市场规模也在不断扩大，产业结构逐渐向多元化、高科技化发展。
近年来，中国在影视、音乐、动漫等领域的产业发展迅速，呈现出赶超美国的趋势。
2. 政策支持与文化输出美国政府通过政策支持、资金扶持等手段，鼓励文化产业的发展。
同时，美国的文化产品如电影、音乐、动漫等在全球范围内具有广泛的影响力。
中国政府也高度重视文化产业的发展，出台了一系列政策支持文化产业的创新与发展。
此外，中国在文化输出方面也取得了显著成绩，如中华文化在全球范围内的传播与推广。
三、中美文化产业特点分析1. 美国文化产业特点美国文化产业以市场化、产业化为特征，注重创新与创意。
其文化产品以高品质、高附加值为特点，具有较强的国际竞争力。
此外，美国文化产业还具有多元化、全球化的特点，能够适应不同国家和地区的文化需求。
2. 中国文化产业特点中国文化产业具有浓厚的民族文化特色，注重传承与发展。
在影视、音乐、动漫等领域，中国结合传统文化与现代元素，创作出具有中国特色的文化产品。
此外，中国还注重科技与文化的融合，推动文化产业向高科技化、数字化方向发展。
四、中美文化产业发展趋势1. 美国文化产业发展趋势未来，美国文化产业将继续保持市场化、产业化的发展方向，注重创新与创意。
同时，美国文化产业将更加注重与科技、娱乐等领域的融合，推动文化产业向数字化、智能化方向发展。
2. 中国文化产业发展趋势中国文化产业将继续保持快速发展势头，注重民族文化与现代元素的结合。
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一、美国文化产业的概况和发展经验
就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。
(一)主要行业的发展概况。
1.文化艺术业。
自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。
据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130
万个就业机会。
美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。
美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。
除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。
以下将从表演艺术和艺术博物馆两方面来看美国文化艺术业的运作。
(1)表演艺术。
演出团体的最高机构是理事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
行政经理负责所有的经营性事务，包括市场发展、票务、财务等。
在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。
演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。
据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。
演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。
演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。
演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。
各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。
(2)艺术博物馆。
美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。
大部分艺术博物馆实行董事会制度。
除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办的特别展览和巡回展览也会给它们带来不俗的收入。
美国艺术博物馆每年至少举办1200出大型展览。
这些展览规模大，通常展出名家的作品，如梵高、德拉斯、马蒂斯等，或者向公众展出一些平时很少有机会看到的古代文明展。
观众对此十分踊跃，博物馆因此也收取较高的门票。
2.影视业。
美国的电影公司大部分集中在洛杉矶市的好莱坞地区，好莱坞已成为美国影片的代名词。
现在，美国影视业基本上被迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、环球、华纳兄弟共七家大公司所瓜分(由于市场竞争激烈，这些公司也都是兼营其他行业或隶属于其他集团的)。
为追求票房价值，好莱坞大公司不惜投入巨资制作影片，以吸引观众。
2000年，大公司共拍摄84部故事片，平均每部投资达到8210万美元。
同年，美国国内影院票房收入达到77亿美元，创历史最高记录，电影观众达到14.2亿人次。
美国人到影院观看电影的人次在世界上仍居冠首，每人年均5次。
从全球市场范围看，美国影视产品已取得绝对优势地位。
美国电影在世界150个国家和地区放映，现已占有欧洲票房收入的70%，在加拿大、拉丁美洲、大洋洲和亚洲，美国影片的优势地位也日趋明显。
美国电视节目在世界125个主要市场播出，在欧洲电视播
放的电影中，美国电影占70%以上，全球销售的各类影视录像制品大多数都是美国公司生产。
据统计，1999年全球视听产品(包括影院票房、电视节目和家庭录像带)中，美国公司视听产品占57.6%。
3.图书业。
美国现有图书出版社约1000家，主要包括大众类出版社、大学出版社和美国政府下属的少量专业性出版社，其中约20家大公司占据主要市场份额。
美国出版社的稿件来源，一种是接受作者投稿，这类稿件数量很大，另一种途径是通过“代理人”获得稿件。
“代理人”负责物色高水平的作者，向出版社推荐，并代表作者与出版社谈判合同。
作者通常根据图书销售情况接受版税，售出越多，得到的版税越高。
图书发行的主要渠道是，出版社通过批发商将图书发行给零售商，而在零售商中，大型图书零售的连锁店和图书俱乐部在大众类图书的发行中占主导地位。
20世纪90年代后，一些图书出版公司将资料储存在电脑内，根据读者的需要运用先进的印刷和装订设备印制相应数量的书籍。
4.音乐唱片业。
美国音乐唱片业(泛指所有音乐录音产品)的主要参与者是唱片公司、制作人和音乐家。
他们的合作形式多种多样，公司与音乐家可直接签订合同，由本公司制作人制作，制作人除工资外，提成一定比例的版税；也可由独立音乐家与独立制作人合作出母带，卖给某个唱片公司，取得版税；如果音乐家已经签约某公司，可由该公司物色独立制片人，该制片人按公司的预算制作出母带，获取制作费，并从唱片销售中提取版税。
全美有约1000家唱片发行公司，主宰唱片业的主要是华纳兄弟公司、索尼音乐娱乐公司、BMG娱乐公司等十几家。
2000年，全球音乐唱片市场总值是385亿美元，其中，美国市场所占份额为37%，达到了143亿美元；而日本、英国、德国和法国几大市场占全球市场份额的比例依次为16.7%,7.6%,7.4%,5.5%。
另据统计，由美国公司生产的音乐唱片已占世界音乐唱片消费总量的60%。
(二)美国文化产业发展的经验。
1.投资主体多样。
联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。
而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助，如1997年文化艺术业的经费总额为175.83亿美元，其中社会赞助为37.6亿美元，政府直接资助20.96亿美元。
2.注重加大科技投入。
以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影、电视之中。
在图书业，从20世纪90年代开始，出版公司开始将因特网技术运用于图书销售，网上售书方便了顾客挑选图书，极大地推动了出版业的发展。
美国的大唱片公司也争相建立网上唱片销售渠道。
3.实行商业运作、按市场规律经营是美国文化产业常盛不衰的重要保证。
美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，控制了许多国家的销售网和众多电影院、出版机构及连锁店。
在经济全球化的发展进程中，采取全球战略的跨国文化企业从资金、技术、信息等要素的全球白由流动中受益，获取高额垄断利润，扩张海外销售市场，占据国际竞争的有利地位，其影响力日益增大。
4.拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领先的另一个重要原因。
美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才，仅1990～1991年间，独联体各国就有10万文化界人士外流西方各国，移居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500人。
这些移民对美国文化艺术各个方面的发展都作出了重大贡献。
美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训处于领先地位。
文化管理已形成一门专门学科。
全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高质量的文化管理人才，提高了文化管理水平。
5.通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持。
1917年美国联邦税法就明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额。
美国不设文化部，1965年美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，依据此法，美国创立了致力于艺术与人文事业发展的机构：国家艺术基金会与国家人文基金会。
这一立法，保证了美国每年拿出相当比例的资金投入文化艺术。
此外，美国政府还依据文娱版权法、合同法和劳工法推动文化产业的发展。
6.美国政府充分利用其国际政治经济优势来支持美国的文化商品占领国际市场。
一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。
在中国加入世贸组织的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业允许设立外资企业，让外资企业从事视听产品的制作和发行，并强烈要求中国取消进口配额，接纳美国各类影视制品。
美国在与欧盟就影视业进行的谈判中，同样强烈坚持影视业应和其他产业一样实行贸易自由化和公开竞争，并受多边规则监督。
(三)制约因素及其负面效应。
美国文化产业的产业化程度高，许多经验值得我们借鉴，但其中不可避免地存在着不少问题。
因受市场驱动，文化产品的制作大都旨在满足人们的娱乐性需求，过多迎合通俗文化和流行艺术的需求，过分应用技术来渲染，因而使文化制品更多地趋向娱乐性色彩，使创作活动受到制约，降低了文化产品的艺术品味，助长了文化产品媚俗化的趋势。