神来之笔——虚笔的写作应用
身临其境 下笔有神场景描写在高段语文写作中的应用
身临其境下笔有神场景描写在高段语文写作中的应用1. 引言1.1 介绍身临其境下笔有神场景描写的概念身临其境是文学作品中一种让读者仿佛亲临现场的写作技巧，通过生动的场景描写和细腻的情感描写，让读者身临其境，感受到作品中所描述的场景。
身临其境下笔有神的场景描写，能够让读者如同置身感受到作者所描述的场景的真实感和情感共鸣。
在高段语文写作中，身临其境下笔有神的场景描写至关重要。
一个好的作品需要通过生动形象的语言让读者身临其境，使读者完全沉浸在故事中。
只有通过细腻入微的描写，才能让场景更加真实生动，让读者感受到作者所表达的情感。
情感描写是场景描写中的重要组成部分，能够增强读者对场景的共鸣，使读者更加投入到作品中。
运用修辞手法可以提升场景描写的艺术性，使作品更加具有感染力和表现力。
在进行场景描写时，需要避免过度描写和平淡描写，保持描写的跌宕起伏，让读者在阅读过程中始终保持新鲜感和惊喜感。
身临其境下笔有神的场景描写在高段语文写作中扮演着至关重要的角色，它可以让作品更加生动、真实，也可以让读者更加投入、共鸣。
在写作过程中，需要注重技巧和方法，运用生动形象的语言、细腻入微的描写、以及修辞手法，同时避免过度描写和平淡描写，从而实现作品的艺术性和感染力。
1.2 阐述在高段语文写作中的重要性在高段语文写作中，身临其境下笔有神的场景描写具有极其重要的意义。
场景描写是文学作品中不可或缺的部分，它不仅能够帮助读者更好地理解故事情节，还能够让读者情不自禁地沉浸仿佛置身其中。
高段语文写作要求更高的审美标准和文学品位，因此身临其境下笔有神的场景描写在其中扮演着举足轻重的角色。
在高段语文写作中，一个生动逼真的场景描写不仅能够丰富作品的内容，更能够增强作品的观赏性和艺术性。
通过细腻入微的描写，读者可以感受到作者的用心和功力，从而更加投入到作品中去。
场景描写不仅仅是描述一个地方或一个场景，更是利用文字来勾勒出一幅画面，让读者在脑海中形成一个栩栩如生的画面。
怎样描写神来之笔的句子
怎样描写神来之笔的句子
神来之笔，通常用来形容某人在创作、写作或绘画等方面展现出超凡的才华和灵感。
描写神来之笔的句子需要具备一定的艺术性和辞藻，以强调其独特与卓越之处。
1. 他的笔下，如同魔法般的触动，纸上的文字瞬间生动起来，跳跃着舞动着。
2. 灵感如同烈火，燃尽了他所有的思绪，只留下快速而精准的笔触在纸上舞动。
3. 他的笔端仿佛变成了一支金色的鹰羽，轻轻触碰纸面，便将绚丽的色彩融入其中。
4. 如同一股洪流，他的思绪汹涌而至，一气呵成地将文字铺陈在纸上。
5. 他的笔下，字句若隐若现，犹如一朵盛开的花朵，散发着诗意的芬芳。
6. 神来之笔如同一股清泉，为文字注入了新生命，让读者感受到作者的独特魅力。
7. 他的笔触如同天使的翅膀，轻轻一动，便能勾勒出绝美的景象和动人的情感。
8. 灵感之光，如同一颗明星，在他的笔下闪耀，点亮了读者内心深处的梦想和希望。
9. 神来之笔犹如一支箭，迅猛无比地穿越了文字的屏障，直抵读者的心灵深处。
10. 他的笔下如同一片广阔的海洋，文字如波涛般涌动，给人以无尽的想象空间。
综上所述，描写神来之笔的句子需要充满感染力和想象力，通过比喻、拟人等修辞手法来形容其独特而卓越的表现。
同时，也可以根据不同的创作领域进行适当的延伸，让读者能够更加深入地感受到神来之笔的魅力。
虚笔有实用
虚笔有实用
曹保顺
【期刊名称】《同学少年》
【年(卷),期】2010(000)009
【摘要】杜甫有一首诗，题目是《占柏行》，在这首诗中，诗人极力状写古柏的高大和正直，如“霜皮溜雨四十围，黛色参天二干尺”、“云来气接巫峡长，月出寒通雪山白”、“扶持自是神明力，正直原因造化功”等，其实；这些写古柏的诗句都是用来歌颂诸葛亮的人格、才能和伟业的，同时也表达了诗人对时世的慨叹和遥深的寄托。
这种不直言其事而其事自见的手法，简称为虚笔。
恰当运用这种笔法写文章，不仅可以避免刻板平直的弊病，而且更能够尽情达意。
【总页数】1页(P8)
【作者】曹保顺
【作者单位】
【正文语种】中文
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高考语文复习：古诗鉴赏——虚写与实写
古诗鉴赏：虚写与实写一、诗歌中虚与实实与虚不来都是美术上的术语。
“实”不末是指图画中细致丰富的地方，而“虚”不末是指图画中笔画稀疏的局部或空白的局部。
【清】萱霞光《画筌》：“无面处皆成梦境。
”什么是诗歌中的“实”在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。
而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”等。
一般来说，虚写主要有三种：1、已逝之境。
就是对过去的回忆或者对古代的设想。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
2、未来之境。
就是对未来的猜想或者设想。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
3、想象与联想之境。
一般以神仙鬼怪的世界以及梦境居多。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚象显实境。
二、虚写与实写常考的四种手法：1、虚实结合/虚实相生(虚写、实中有虚、虚中有实)2、化实为虚3、1匕虚为实4、对写法三、“虚”与“实”的关系(1)虚素和实景的吴茶，有时更相反相成形成强装的比照，从而突幽中心的。
《扬州慢》《梦游天姥吟野班》《念奴矫•赤整怀古》用如美要《扬州慢》中的虚景是指“春风十亶" 写法日荡州城十亶辰街的繁荣景象；实素是“尽养麦膏膏" 写词人今日所见的漫凉情形。
由这一虚一实两幅比照鲜明的BB景，寄寓着词人蓄蹙今衰的感慨。
《梦警天姥吟留狗》仙境的美好芍现实的黑暗构成了对此，从而突的了作者追求目由感觐权贵的精种。
(2)虚乘粕实景的父系，有时见是相辅相成形成渲染烘托，从而突曲的中心的。
如《雨霖铃》《月夜》《踏参行》《踏莎行》C欧阳珍)候维穆理，溪林柳细，草景风暖摇比辔。
熏愁渐泥渐无究，迢迢不断如春水。
化实为虚以虚写实作文笔法出新
优秀资料欢迎下载化实为虚以虚写实——记叙文笔法出新常用方法之一“化实为虚，以虚写实”这是一种基本作文笔法。
蒲松龄的《聊斋志异》是“以虚写实”的经典，“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”，他把现实问题及个人见解融在了具体的故事中，寄托在具体人物身上，讽刺现实寄托孤愤，有无尽的艺术魅力。
《假如给我三天光明》《温酒斩华雄》、《上帝创造母亲时》等文章也是“以虚写实”的典范。
何为实写？素材是具体的现实生活中的人事景物和情理，实写重在刻画事物客观形象，或正面描写，或直接记叙，按照客观事物的实际面貌进行具体的描写。
何为虚写？文学作品所反映的生活，不是生活的实录，而是对现实生活进行加工改造、掺入想象与虚构的产物。
其中的人、事、物都离不开在生活真实的基础上进行的艺术虚构。
因此，虚构是作家概括生活、塑造形象、突出主题的一种手法。
只有经过虚构和想象，才能产生动人的艺术效果。
现实生活中的人与事，照搬进作品，这是犯了“自然主义”的错误，文学创作中是不提倡的。
因为它一般是不能动人、不耐咀嚼的。
于是就需要加以“虚构”，使人物和事件集中、典型化。
高中生在写作文学作品类文章时要有意识地运用“虚实结合”的原理，大胆地用虚设、幻想、夸张、拟人等手法来虚构人物和故事，写景可“幻景”，写人可“合成”，记事可“造事”。
但是，“虚构”不是凭空捏造；想象，也不是胡思乱想。
虚构与想象都有原型，都要源于生活，“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
用“艺术真实”代替了“生活真实”，作品所概括的内容和揭示的意义就深广得多了。
如柳永《雨霖铃》的下阕。
虚题实写，可以扩展题意，拓展思路，挖掘题目的现实意义；实材虚写，可以陈材出新，化腐朽为神奇，展现艺术性。
当然，虚实艺术是艺术创作的基本范畴，表现形式有很多。
实写和虚写的结合的形式主要有：先实后虚，如茅盾的《白杨礼赞》；先虚后实，如朱以撒的《在风中长大》；实虚交错，如马笑泉的《谒从文墓》《忧与爱·车子未载客》……所以有人说，虚实艺术是写作之关键学问之一。
“闲来之笔”与“神来之笔”
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“闲来之笔”与“神来之笔”
作者：
来源：《课堂内外·创新作文小学版》2013年第10期
又到了一年一度的“全国中小学生创新作文大赛”总决赛结果揭晓的时候。
今年，我们小学组的点评嘉宾是著名作家、茅盾文学奖获得者阿来。
阿来老师在点评特等奖作文时，提到了一个非常有意思的观点——文章中需要有些“闲笔”，“闲来之笔”有时候就是“神来之笔”。
什么是“闲笔”呢？对小学生来说，可能还不太好理解。
在今年6月号“父母博客讲台”发表的《发现作文中的乐趣》一文中，小作家杨岳洋的妈妈举了一个例子，说有个孩子明明写的是《第一次打针》，却只用了很少的笔墨写打针，通篇都在纠结她毛衣的破袖子——她怕打针时同学看到她的破袖子，觉得不好意思。
也许有人会认为，这样的作文是孩子写着写着“走神儿”了，可能还有偏题的嫌疑。
但是，换个角度来看，这何尝不是一篇“无心插柳”的心理描写佳作呢？小作者把自己扭捏的心态写得多么细腻到位，看了让人觉得她多天真、多可爱啊！
本期“单元训练范文超市”里也有一篇这样的作文，叫《美妙的京剧》。
小作者在描写京剧演员的服装时，忽然写到了云彩变汽车，飞龙把云彩撕成了两半，凤凰要找它算账……原来，这都是因为衣服上绣的龙凤图案太栩栩如生了，小作者的想象力按捺不住，在她的脑海里制造了这么一出有趣的“小插曲”。
有了“闲笔”的参与，这件衣服好像也活了过来，你们说，这“闲
来之笔”是不是“神来之笔”呢？
在考场上，我们要紧扣题目，写出高质量的作文；但在平时练笔时，我们却不妨放松一下，让自己的思维自由驰骋，让“闲笔”多一些亮相的机会。
作文中虚写的妙用
“虚”出美文——说说虚写的妙用文章是客观现实的反应，真切是写好文章的前提。
那么，我们作文可否虚假呢？答案是必定的。
有名作家茹志鹃对中学生说：“写作用虚假法好不好？我认为好。
这样从小就能够锻炼想像力。
”由于我们在生活中发现、累积的素材，经常都是很一般的。
作文时，假如把这些素材像“镜子”同样原本来当地模拟和照像出来，那么你的文章定是平庸无聊的。
假如能适合地“虚假”，采纳典型化的艺术手法，资料就会典型生动，那你的文章定会光彩醒目！一定明确的是：虚假是一种写作需要，是一种创建性的劳动，虚假决不是胡编乱造，它需要以真切的生活为基础，进行合理的加工和想像，它是有必定的方法和技巧的。
这里笔者联合实例，向你介绍几种，希望能对你有所帮助和启迪。
一、偷梁换柱，让人物更鲜亮。
xx文豪托尔斯泰说：“若是直接依据一个什么真人来描绘，结果根本成不了典型，只能得出某个个其余、例外的、没存心思的东西。
而我们需要做的恰好是从一个人身上撷取他的主要特色，再加上我所察看过的其余人的特色，那么这才是典型的东西。
”这就要学会“偷梁换柱”。
如我们在清早看见一个戴着红领巾的小女孩在街灯下卖包子，无人的时候，她就取出课本来看，问及其父亲母亲，才知道一个逝世了，一个患病了。
这样一个简单的场景和人物，要写成文章明显不可以。
但我们又被小女孩的精神所感人，非要写点什么，于是，有人就虚假出此外几种场景，让它和上文中真切的场景“嫁接”合成，结果“虚”出了华章：若有人为了表现小女孩勤苦学习的精神，虚假出她在学校里有好多授奖的场面以及其余勤苦攻读的场面，以此为文章初步，中间回首女孩在街灯下念书1 / 4的情形，而后再回到眼前的景，就成了一篇美文。
又有人了表小女孩的心，虚假出多她捐赠的面，以捐赠的面初步，引出她在街灯下包子的情形，再回到捐赠面，小女孩的形象也就然上了。
二、添油加醋，故事更完满。
作文描绘某一真事件，事件自己平庸，或许不过一个廓梗概，就要想像，“虚假”出一些，使之波折生，使故事更完满。
绘画中的虚与实作文
绘画中的虚与实作文
咱今儿就来唠唠绘画里那个特别有意思的事儿——虚与实。
你说这虚和实啊，就像是绘画世界里的一对好兄弟，一个爱藏猫猫，一个爱显摆。
比如说一幅山水画，那远处的山，常常就是虚的。
朦朦胧胧，好像隔着一层纱，让你看不真切，心里就直痒痒，老想去探究探究那后面到底藏着啥。
这就是虚的妙处，它给了你想象的空间，让你的脑子能像长了翅膀一样，自由地飞。
再看那近景的大石头，那纹理，那质感，实实在在地摆在你眼前，就好像能伸手摸得到，硬邦邦的，这就是实。
它让你觉得踏实，觉得这画有了能抓住的东西。
虚和实要是配合好了，那这幅画可就精彩了！要是一幅画全是实的，密密麻麻，满满当当，没有一点空隙让你喘气，那得多累啊！就像一个人不停地在你耳边唠叨，没有个停歇的时候。
反过来，要是全是虚的，啥都看不清，模模糊糊一片，那你估计得怀疑这画画的人是不是在糊弄事儿。
就像咱过日子，得有忙有闲，有紧张有放松。
绘画里的虚与实也是这个理儿，它们相互衬托，相互成就。
有时候，画家故意把重要的东西画实，把次要的东西画虚，这就像是他在跟你悄悄说：“朋友，重点在这儿，你可瞧好了！”你要是能看懂这其中的门道，就像是和画家心有灵犀了一样，多有意思！
所以说啊，这绘画中的虚与实，可不是简单的涂涂抹抹，那里面藏着的是画家的心思，是能让咱们看画的人走进一个奇妙世界的钥匙。
下次再看画的时候，咱可得好好琢磨琢磨这虚与实的门道，说不定能发现更多的惊喜呢！。
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合，虚实交融。
比如前一篇写了彩裙，但只是一带而过，毫无情味；而后一段写彩裙，却是用了抒情的语句，由实而虚，表现了自己的审美感受和激情想象。
我们写作所要表现的生活并不是纯客观的生活，而是被我们感受了的生活，是情感化、意象化了的生活，是已经化为心灵一部分的生活。
我们在写作时不能只是刻意实录和精细地描摹所见的一切。
第二段所描写的已经是超脱了原生态的生活，上升到了艺术的层面，它让我们感受到了美。
在有些作品中，描述的对象好像在作品中消失了，然而却让人真切地感受到它的存在。
这种虚笔又被古人称作“形遁而神见”或是“形虚而神凝”。
典型的例子就是苏轼在《承天寺夜游》中有关月色的描写：“庭中如积水空明。
水中藻荇交横，盖松柏影也。
”写月而偏不言月，但“积水空明”比“月色澄明”之类的描写要更加传神。
在今天这个传媒高度发达的影像时代，更需要善于运用虚笔。
半个多世纪前，刘白羽以工笔描绘了长江三峡的山形水势、草木云雾，可是这种传统写法到了余秋雨手里就被完全打破了，他写三峡，几乎没有一笔实写。
想想也是啊，今天即使没有到过三峡的人，大概也都从媒体上目睹过它的气势和风采，再穷形尽相地来一番描写似无多大必要。
刘白羽《长江三峡》有一段是这样写的：
十一点十五分到屈原故乡秭归。
后来屈原被流放到汨罗江，死在那里。
……急流刚刚滚过，前面有一奇峰突起，江水沿着这山峰右面流去。
山峰左面却又出现一道河流，原来这里就是王昭君诞生的香溪。
余秋雨《三峡》则是这样写的：
船外，屈原的故里过去了。
也许是这里的奇峰交给他一副傲骨，这位比李白老得多的疯诗人长剑佩腰，满脑奇想，纵横中原，问天索地，最终投身汨罗江，一时把那里的江水也搅起三峡的波涛。
船外，王昭君的家乡过去了。
也许是这激流把这位女子的心扉冲开了，顾盼生风，绝世艳丽，却放着宫女不做，甘心远嫁草原匈奴，终逝他乡。
她的惊人行动，使中国历史也疏通了一条三峡般的险峻通道。
两文相比，后者遁形而写神，颇得现代画坛印象派之神髓，写得瑰丽多姿，神采飞扬，写出了独一无二的三峡，写出了三峡的“魂”。
初学写作者往往只注重“形”的描绘刻画，这也好理解，因为形易写而神难传。
写作要做到“形神兼备”，进而做到“形遁神见”，
就非要学会运用虚笔不可。