把美妙的歌声带入音乐课1

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美妙的歌声教案(一)

美妙的歌声教案(一)主题：美妙的歌声教学目标1.了解音乐对人们的情绪和心理的积极影响。

2.学习不同类型的音乐和歌曲。

3.培养学生对美妙歌声的欣赏和表达能力。

教学内容及步骤1.引入（5分钟）–播放一段美妙的歌曲，让学生静心欣赏。

–提问：你们觉得这首歌对你们的情绪有什么影响？为什么？–学生回答后，引导他们认识到音乐的力量，以及美妙歌声对人们的积极影响。

2.探究（10分钟）–分组讨论：请学生们讨论并列举出他们喜欢的不同类型的音乐和歌曲，并说明他们喜欢这些音乐的原因。

–请学生们在小组内向其他小组组员分享他们的喜好，并相互交流。

–收集并整理学生们的回答，做一张班级音乐喜好图表。

3.学习（15分钟）–分类介绍：向学生们介绍一些不同类型的音乐和歌曲，如：流行音乐、古典音乐、民谣、摇滚乐等。

–播放一段代表性的音乐，让学生们体验不同音乐类型的特点和风格。

–请学生们选择一种他们感兴趣的音乐类型，并通过研究，了解更多关于这种音乐的知识，并准备分享给全班。

4.表达（20分钟）–学生分享：请学生们依次分享他们选择的音乐类型，并展示相关的信息和音乐片段。

–全班欣赏：学生们进行欣赏，并记录自己对不同音乐类型的感受和评论。

5.总结（5分钟）–引导学生总结本节课学到的内容：音乐对情绪与心理的影响、不同类型的音乐及其特点、对美妙歌声的欣赏和表达能力的培养。

–提出反思问题：你觉得美妙的歌声对你和他人有着怎样的影响？你希望将来能成为怎样的歌手或音乐家？拓展活动1.家庭作业：要求学生在家中收集一首他们认为最美妙的歌曲，并写下对此歌曲的感受和评论。

2.学生可组织音乐分享会，每个学生都分享自己喜欢的一首歌曲，让其他同学欣赏并交流感受。

以上教案旨在培养学生对美妙歌声的欣赏和表达能力，以及加深对音乐的认识和理解。

希望通过多种形式的学习活动，让学生从中体验到音乐的美妙与力量。

对不起，以上是我为您提供的完整教案。

由于markdown格式的限制，我无法继续为您提供补充内容。

让歌声更美好-湘文艺版一年级音乐上册教案

让歌声更美好-湘文艺版一年级音乐上册教案一、教学目标1.能够区分高音、中音、低音，正确认识“唱”这一音乐元素；2.熟练唱出《小白船》、《小兔子乖乖》这两首歌曲，并体验其中的音乐情感；3.能够在音高、旋律等方面，对比不同歌曲，感知音乐的美妙；4.了解并能够快速进退乐曲，熟悉简单的乐曲记谱，更好地感知音乐，培养听觉和自信心。

二、教学内容1.歌声音乐元素学习；2.歌曲《小白船》、《小兔子乖乖》教学；3.歌曲风格及音乐情感体验；4.简单乐曲记谱学习。

三、教学过程1. 歌声音乐元素学习1.引导学生听一首歌曲，并让学生表达听后的感受；2.分析歌曲特点，引导学生寻找其中高音、中音、低音元素，并介绍相关概念；3.演唱《小白船》、《小兔子乖乖》歌曲，并引导学生通过口型变化模拟歌曲中的不同音高。

2. 歌曲《小白船》、《小兔子乖乖》教学1.播放歌曲，并引导学生跟随唱歌，自由表达；2.根据歌曲节奏，简单介绍节拍；3.分别介绍歌曲中的高音、中音、低音，并分组练习唱词；4.合唱歌曲，并不断纠正和改进错误；5.让学生记录自己或同学唱歌时的情感变化。

3. 歌曲风格及音乐情感体验1.介绍歌曲的风格，并引导学生对比感知，体验不同的音乐情感；2.播放《小白船》、《小兔子乖乖》两首歌曲，并引导学生思考词曲的融合，尝试理解其中表达的情感。

4. 简单乐曲记谱学习1.介绍简单的乐曲记谱方法；2.通过实例演示如何用谱子表达《小白船》歌曲。

四、教学总结1.通过对歌声等音乐元素的学习，让学生更好地区分音高、中音、低音，在唱歌时更准确；2.通过两首歌曲的学习，让学生更好地感知不同风格和情感的音乐，培养音乐素养；3.通过简单乐曲的记谱学习，让学生了解更多音乐知识，同时增强其自信心；4.教师在教学过程中要注意及时纠正学生的唱歌问题，让学生更好地记忆和感知音乐。

《柳树姑娘》大班音乐教案：感受音乐的魅力

《柳树姑娘》大班音乐教案：感受音乐的魅力
在幼儿园的音乐课上，老师带来了一首名为《柳树姑娘》的歌曲。

歌曲舒缓优美，让孩子们安静下来，开始感受音乐的魅力。

老师展示了一张柳树的图片，询问孩子们对于柳树的印象。

孩子们纷纷说出自己的看法，有的说柳树长得像一条长发飘飘的美女，有的说树有很多绿色的叶子，在风中摇曳生姿。

接下来，老师播放了歌曲《柳树姑娘》，让孩子们跟着歌曲节奏摆动身体，感受文字、音乐、舞蹈的完美结合所带来的美妙感受。

孩子们着歌曲的节奏律动起来，小手扬起，轻抚叶枝，仿佛自己也变成了一棵柳树。

在音乐课中，老师还以画、舞、游戏等形式，让孩子们更深入地感受音乐魅力。

孩子们用画笔画出自己眼中的柳树姑娘，舞蹈表现出柳树在冬天沉静的气质和夏天欢快的情绪，通过语言游戏和身体表现，深入感受音乐所带来的情感和感受。

通过这场音乐课，孩子们喜欢上了音乐，深深地感受到了音乐带来的快乐和魅力。

音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感表达和交流的方式。

在音乐中，孩子们学会了表达自己的情感、分享感受、与别人互动和交流。

因此，音乐教育在幼儿教育中具有不可替代的重要性，能够促进孩子身心健康，创造丰富多彩的成长环境。

音乐课可以让孩子们放松身心，提高自我调节能力，增强自我认识和表达能力，培养良好的情感态度和情感支持系统。

通过《柳树姑娘》这场音乐课，孩子们深深感受到了音乐的魅力，开始了解音乐所带来的丰富意义和潜在影响。

希望我们的幼儿教育能够更加注重音乐教育，让孩子们在快乐中成长，成为具有美好情感、善于表达和交流的人。

初中音乐教学课例《美妙的人声》教学设计及总结反思

怎么样改进呢？在现有的教学环境下，我想大刀阔斧地砍掉《我爱你，中国》、《我的太阳》、《伏尔加船夫曲》这三首歌曲的欣赏，直接换上导入环节的《八百里洞庭美如画》、《春天的芭蕾》、《歌声与微笑》，再加一首男低音歌曲《红莓花儿开》（赵鹏），这首歌曲的演唱者素有人声低音炮之称，或许更能让学生感受男低音低沉、浑厚的声音特色。在环节上，为使环节更紧凑，也要把三个听辨减少至两个，并且后面那个活动
与练习换成听辨比赛，看能否提高学生的热情。这样一来，教学内容也要适当有所增加，这堂课是以听赏为主，学生开口唱的机会不多，那么，将活动与练习中的合唱练习纳入这一堂课，不仅能对刚刚了解的人声做一个很好的练习和小结，对下一堂课的《雪绒花》合唱教学也能起到一个启下的作用。
五、拓展延伸：让个别学生唱一唱自己喜爱的歌曲，
同学们加以欣赏。
六、课堂检测：
1、人声可以分为哪些类别？
2、在五线谱高音谱表第二线上，请分别说出这些
音符的名称及在四四拍子中的时值？
（三）作业设计
模仿高、中、低三种音色的声音
导入，用了女高音歌曲《春天的芭蕾》、男高音歌
曲《八百里洞庭美如画》、童声歌曲《歌声与微笑》，
播放女高音歌曲《春天的芭蕾》、男高音歌曲《八
百里洞庭美如画》、童声歌曲《歌声与微笑》
师：人声可以分类吗？
生：（可以的。）
师：对！这节课，我们一起来学习第二单元《美妙
的人声》。
二、新课教学
1、自主学习（P18) （学生看书学习。） 2、人声的分类（1）人声可分为哪些？如果细分它还可以分为哪些？生：（人声可分为童声、男声、女声。如果细分又可以分为：男女高音、男女中音、男女低音。）（2）不同人声有什么特点？生：（高音比较高亢、明亮、悠扬；中音比较宽厚、结实；低音则比较低沉、浑厚。）（3）在男高音和女高音中还能够分出什么类型的高音？生：（女高音可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音；男高音可分为戏剧男高音、抒情男高音。）（4）男女童声有什么特点？生：（音色近似、声音明亮、清脆、甜美。） 3、五线谱识读（P18）音符（1）什么叫音符？音符是有哪几个部分组成的？生：（乐谱中用来记录音的符号叫音符。音符由符头、符干、符尾组成。）（2）五线谱中的音符是以什么在谱表上的位置来表示音的高低的？（符切入，由欣赏、演唱、音学生学习能

音乐课怎么写作文

音乐课怎么写作文我心目中的音乐课在我心目中的音乐课是快乐的；在我心目中音乐课是很优美而动听的；在我心目中音乐课是奇异多变的。

那儿有着同学们欢乐时的笑声；那儿有着同学们歌唱时的动听；那儿有着同学们弹奏时的美妙。

在我心目中的音乐课是这样的。

走进音乐教室，我远远地遥望一台非常大端庄的紫红色钢琴，那非常大的钢琴上挂着老师的教案和一些别存有风格的小打击乐器，在那旁摆着一个黑色水晶座椅，一位年长和蔼的教师正坐于在上，用平易近人的目光凝视着我们，仿佛在热烈欢迎我们去自学音乐；去体会音乐；去体会这奇妙的音乐。

这时，只听到琴声的琴声从教室里爆出，那就是老师在细心地弹奏听课道别乐曲，我们各个打听不好整齐的座位起身。

只见，我慢慢随着音乐轻轻地摇动起来，同学们也仿佛着了迷似的哼起了乐曲，整个教室充满了音乐的气息、韵味，仿佛什么也不存在，什么也没有，从未有的安宁。

老师要叫我们打开音乐书翻到第三课的第22到23页，她便马上开始播放音乐。

我关上书一看：“啊！就是《音乐之声》电影里的插曲《doremi》！那就是一首既小巧又开朗的歌曲，一定较好听到！”我赶紧举起了耳朵，每个同学都一边听到一边左右摇摆，教室里晴得只听到获得《doremi》歌曲播出的声音，和大家责备着歌曲轻轻地弹奏。

我仔细听着那迷人的音调，犹如高山流水般陶醉，我仿佛看见了一群孩子的快乐歌唱，和山清水秀的风景---“真美丽啊！”我静静地听到着有时候却又抒情地唱着。

下课铃响了，当我还难以从那么美妙的歌声中离开，老师就说下课了。

可我却一直回味这优美的歌声……。

忘记的一节音乐课从我们不大的时候，就出过大大小小无数的课，而其中而令我印象最为深刻的一节课，就是我最难以忘怀的一节音乐课.还回忆起当时，我们上了一节音乐课，当时我还兴致勃勃的去音乐教室听课，可是而令我想不到的事出现了——入了音乐教室后我们就安静的挤了下来，可是老师正式宣布使我们每个人去整体表现一下自己，每一个人上去演唱一首歌.“啊？！”我们吓坏了，“所有同学第一组已经开始，一个一个去演唱.”老师面不改色地说道.好几个同学上去演唱了就一个个红着脸跑回了座位，终于落跑了我，我快速走了上去，我微笑着对大家说道：“我为大家唱一首酸酸甜甜就是我！”我想要了一会儿，就演唱了出来：“耳朵里塞着小喇叭，躲藏在被窝里看看漫画……”我一边唱着，一边观测着观众们的情况：先是聚精会神的听到着，可是我演唱至中间一段时，他们都纷纷笑了起来，我也随着笑了起来，可是过了一会儿，他们又不苦笑了.所以，我显然不晓得我演唱的怎么样.很快，一首歌过去了，我哈哈大笑着跑回了座位，对着同桌说道：“我演唱的怎么样呀？”她惊叹至说道：“真的就是太好了呀！”“西西，”哈哈，认为我斩获八十多的呀！最后，老师说道：“今天使你们唱歌，就是我们可有合唱队的同学.合唱队？过了几天，我从体育老师的开拓班通告上看见我被选中了合唱队了！这就是我最难以忘怀的一节音乐课，因为这节在音乐课，老师对我的称赞，使我晓得了自己的长处，也获得了充分发挥的平台，我十分的非常感谢我们的音乐老师，也很非常感谢这节在音乐课。

美妙的歌声音乐教案小班

美妙的歌声音乐教案小班音乐教学对于小班的孩子来说是非常重要的，它不仅可以培养孩子的音乐细胞，还可以提高孩子的听觉感知能力和语言表达能力。

在小班音乐教学中，教师应该注重培养孩子的音乐兴趣，激发孩子对音乐的热爱，让孩子在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。

一、教学目标。

1.培养孩子的音乐兴趣，激发孩子对音乐的热爱；2.提高孩子的听觉感知能力；3.培养孩子的语言表达能力；4.学会简单的音乐节奏和旋律。

二、教学准备。

1.教师准备音乐教具，如小提琴、钢琴、手风琴等；2.准备一些简单易学的音乐曲目；3.准备音乐教学课件，包括音乐图谱、音符等。

三、教学过程。

1.引入，教师可以播放一些简单的音乐，让孩子感受音乐的美妙，引起孩子的兴趣；2.学习音乐节奏，教师可以教孩子一些简单的音乐节奏，让孩子跟着敲打节奏，感受音乐的魅力；3.学习音乐旋律，教师可以教孩子一些简单的音乐曲目，让孩子跟着唱，培养孩子的音乐感知能力；4.学习音乐知识，教师可以向孩子介绍一些音乐知识，如音符、音阶等，让孩子了解音乐的基本知识；5.小结，教师可以让孩子回顾今天学习的内容，加深孩子对音乐的理解。

四、教学反思。

1.教学中要注重培养孩子的音乐兴趣，让孩子在轻松愉快的氛围中学习音乐知识；2.教学中要注重培养孩子的听觉感知能力，让孩子通过音乐感受美妙的旋律；3.教学中要注重培养孩子的语言表达能力，让孩子通过音乐表达自己的情感；4.教学中要注重培养孩子的音乐节奏和旋律感知能力，让孩子学会简单的音乐节奏和旋律。

五、教学小结。

在小班音乐教学中，教师应该注重培养孩子的音乐兴趣，激发孩子对音乐的热爱，让孩子在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。

教师可以通过引入、学习音乐节奏、学习音乐旋律、学习音乐知识等环节，让孩子感受音乐的美妙，提高孩子的听觉感知能力和语言表达能力，培养孩子的音乐兴趣，让孩子在音乐中快乐成长。

美妙的歌声

美妙的歌声引言音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组合与节奏的变化，表达出丰富的情感与思想。

而歌声，则是音乐最具代表性的一种表达形式。

美妙的歌声不仅能够感动人心，也能够激发人们的思考与创造力。

在这篇文章中，我们将探讨美妙的歌声给我们带来的影响以及它在不同文化中的重要性。

美妙的歌声的影响美妙的歌声能够迅速打动人们的心灵，并引发强烈的共鸣。

它不仅能够给人带来愉悦和舒适的感受，还能触动我们深藏在内心深处的情感。

美妙的歌声通过音乐的力量打开人们的心扉，让人们将自己的情感与歌声相融合。

当我们聆听到美妙的歌声时，我们可以感受到歌手所传递的情绪和表达的意义，这种情感的传递令人感到心旷神怡。

并且，美妙的歌声还可以带给我们力量与勇气。

当我们陷入低谷、疲惫或无助之时，一个动听的歌声能够给予我们激励和支持，让我们重新振作起来。

无论是在个人生活中还是在社交场合中，美妙的歌声都具有凝聚力，可以让人们团结在一起，共同创造美好的事物。

美妙的歌声在不同文化中的重要性美妙的歌声在不同文化中都扮演着重要的角色，反映着不同民族的文化和价值观。

它是人们通过音乐来传递特定文化信息和情感的载体。

在一些文化中，歌曲是人们传承和传统的重要组成部分，它代表着一种特定文化的符号和象征。

歌曲通过特定的旋律、歌词和节奏，将文化信息传递给人们，并且在社会中起到凝聚人心的作用。

不同文化中的美妙歌声也反映了当地人民的生活方式和情感体验。

比如在非洲部分地区，人们通过歌声表达对自然的崇敬和对生活的热爱。

而在亚洲一些地区，古老的民族歌曲则展示了人们内心深处的柔情和思乡之情。

当人们在不同文化之间交流时，美妙的歌声成为一种桥梁，帮助人们更好地了解和尊重彼此的文化。

美妙的歌声的魅力美妙的歌声不仅仅是音乐的表演，更是一种艺术的体现。

歌手通过自己的歌声，将自己的情感与思想融入到音乐中，将其传递给观众。

一首美妙的歌曲，不仅仅是音符与歌词的结合，更是灵魂的抒发与情感的宣泄。

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把美妙的歌声带入音乐课堂
――创设轻松、愉悦的智慧课堂
天桥岭镇第一小学何丽萍
一堂好课会让课堂产生一种“气场”，一种“境感”，也就是说，通过教师匠心的设计，为课堂创设一种强烈感染力的情感环境，这种情感环境会产生强大的磁场，让学生完全沉浸在其中。

而这种“境感”绝不是用几个形容词对歌曲进行解说或对学生的歌唱提出要求就能形成的，教师的情感投入，语言表达，范唱表现以及教学语言的文学水平都决定着它的存在。

一、双基辅助，展现歌曲演唱之美
记得一位专家曾说：“没有技术，成不了艺术，当技术融会贯通的时候，才成了艺术。

”音乐的表现离不开基本知识和技能的支撑，所以我们不能无视双基的存在，科学的态度是将双基的学习和情感融合在一起，让学生在音乐实践过程中获得双基。

可以这么说，今天音乐课已经看不到课改初只顾华丽而丢掉音乐本质的现象了，教师们想方设法地将枯燥的技能训练与情感交融在一起，“让声音像春风一样轻轻地吹过来”“声音像小苗一样长高了”“腰像小皮球一样鼓起来”“嘴巴像山洞，让声音穿过去”，这些把声音技巧和生活情境融合为一体的教学语言时常在课堂中回荡，让学生对音乐，对声音有了一个想象的体验和表达过程。

除了发声的技巧指导，教师们还非常注重启发学生用富于变化的音色和演唱技巧表现歌曲中不同的情绪，如老师可以启发学生通过想象小熊做梦，打哈欠，春天来临的快乐心情三种不同的情境把轻柔，舒展，跳跃三种不同的演唱技巧表现得淋漓尽致。

还可以紧紧抓住跳来跳去和展翅高飞的两种小鸟形象启发学生唱好贯穿全曲的断、连两种演唱技巧。

另
外，在处理切分节奏的难点时，则可通过教师的范唱，让学生寻找哪个节奏表现了快乐的春天，跳舞的春天，把学生的注意点引向音乐要素，使难点节奏形象化，情绪化。

又如《月光光》高低起伏的旋律让三年级的学生很难把握好音准，如教师用形象的旋律线条图辅助学生唱好音准，将会起到了很好的教学效果。

二、循序渐进，体现教学设计之美
循序渐进是中外古今普遍遵循的原则，《学记》中提出的“学不躐等”、“不陵节而施”、“杂施而不孙，则坏乱而不修”均体现了教学的循序渐进。

教学中无论是获取知识，还是理解方法、提高能力，都不可能一蹴而就，都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。

如在进行合唱教学时，就无不例外地体现了循序渐进的教学原则。

教师可以从基本的音程入手，逐渐过渡到几个音程的连接，最后到旋律的二声部演唱，这种稳步的渐进，扎实的渐进，为后面歌曲二声部的学唱打好了奋进的基础。

还可以从聆听教师与范唱带合成二声部——学生与范唱带合成二声部——师生与范唱带合成三声部——学生分两组与范唱带合成三声部——学生分三组进行三声部的合唱，由浅到深，由易到难，如剥笋般层层深入，充分体现了教师的教学设计之美。

三、润物无声，凸显教学和谐之美
唐代诗人杜甫在《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。

”在网上看了北仑顾敏老师的课，感觉就像一场及时雨，滋润着每一个学生的心田，孩子们即轻松学会了知识，掌握了技能，情感态度也得到了良好的培养。

她“润物无声”的教学风格也深深地感染了在场的每一位听课教师。

观其设计，看似随意实则很精心；听其语言，看似自然实则很用心。

如模仿老师念“啊，好，敏，顾”四个
字，再请学生自己倒着念一念，“顾敏你好”，“我很好，我就是顾敏，同学们，你们好吗？”新颖的导入一下子拉近了与学生的距离。

又如，第一乐段中，学生唱不好休止符，“听，休止符藏在哪儿了，让吉他来告诉你。

”引导学生学会聆听，学会与伴奏配合。

还有在介绍什么叫卡农时，从学生已有的认知水平入手，说说你所知道的演唱形式，再通过师生的配合演唱，形象地用非语言解说的形式让学生理解了卡农。

而“你们愿意怎么学？”“让我们的声音像种子一样向上长高。

”“你们的声音像降落伞，但是降不下来了。

”“吉他生气了，为什么不听我的休止符呢？”“我们一起做脸部运动吧，包子！太阳花！”亲切随和的语言充斥着课堂的每一个细节，每一个角落，最妙的是，教师始终背着一把吉他，走在学生中间，用轻柔的演奏和学生一起体验音乐，表达音乐，孩子们都陶醉了，陶醉在《D大调卡农》的音乐中，陶醉在轻松愉悦的学习中，他们个个用最灿烂的太阳花笑脸表达了对音乐课的喜爱，对老师的喜爱。

四、反思与感悟
1、教师的基本功有待于进一步加强。

课堂中，我们遗憾地听到有些教师由于自身的演唱，键盘水平不过关，严重影响了教学效果。

我们还看到大部分教师的基本功不够全面，经常是琴弹得动听，歌唱得不美，或者是歌声美妙，琴声生涩；有些教师在教学中语言表述不够准确；有些教师由于过于紧张，整个状态一直游离于课堂之外；有的老师不善于使用指挥方法，甚至有在指挥学生演唱时指挥线条出现了差错。

1966年，联合国教科文组织和世界劳工组织在《教师的建议》中提出：“教育工作应被视为一种专业，这种专业要求教师经过严格且持续不断的研究，才能获得并维持专业知识和专门技能，从而提供公开服务。

”这里的所
指的专业知识和专门技能对于音乐教学而言，即包括音乐专业知识技能，也包括教学知识和技能，音乐教师本身的音乐素质直接决定着教学水平的高低，潜移默化地影响着学生的水平。

而去年全国音乐优质课的现场评比，又使我们听课的老师感受到这样一个信息，一个基本功扎实出色的音乐教师才更有可能上出一堂靓丽的音乐课。

2、对音乐作品的把握要注意整体性。

由于有些歌曲难点集中，教师在教学设计时往往采用分散难点的教学方法，逐句逐小节的解决，这样一来，就容易割裂了音乐的整体性，学生反而无法体验到歌曲整体的美感。

因此，如何把握作品的音乐形象？如何解决重难点？如何运用多种教学方法和手段？是每一位音乐教育工作者所要正视和研究的。

3、要加强对作品的艺术加工。

从这次评比课来看，大多数教师的范唱没有感染力，除了音色，演唱基本功等客观因素外，我觉得最主要的因素是备课时并没有对歌曲进行过加工处理，都是停留在简单地跟范唱带模仿。

我们说，每一首歌曲都有特定的情境和对情境的描写，教材提供的配套音响范唱只是对这首作品的一种诠释，如果教师一味地依赖范唱音响，可能会错失一些更好更深层次的美感体验。

从某种程度上说，一个优秀教师的“必杀技”是良好的乐感，教师自己首先要对歌曲有感觉，有音乐的想象力。

能从速度，力度，演唱语气等各方面进行仔细的揣摩，这其实也是我们教师的“二度创作“。

有了完整的“二度创作”。

我们最终才能在课堂上展现给学生优美，具有感染力的范唱。

4、对现行音乐教材的思考。

回顾我们教材中的歌曲，中高段大都节奏旋律复杂，比较难唱，有些音乐性又不强，一节课下来，老师们的目标定位往往也只停留在把一首歌教会，唱会，教师教得辛苦，学生学得无味。

教材内容在编排也没有系统性和梯度性，特别是在音乐能力的
培养方面，没有一条清晰的，循序渐进的脉络，让广大的一线教师无法准确地理解和把握，因此，小学的音乐教学就出现了这样的一个恶性循环，六年的时间，学生只是唱会了几十首歌曲，听了几十首乐曲，却根本没获得相应的音乐能力。

顾敏老师的教学给了我很大的启发，她选择的是课外的教材，体现的也是国外的一种音乐学习理念。

《D大调卡农》虽然旋律简单，但音乐性强，感染力强。

（这次她选择的是五年级的学生，其实我觉得还可以放得更低一点，三四年级也能胜任。

）老师教的轻松，学生学的愉悦，一节课下来，学生绝不仅仅是唱会了一首歌曲，他们获得了音乐乐感的培养和熏陶，萌发了对音乐的热爱之情。

那么在现行的教材还无法进行大的改观的现状下，我们音乐教师也可以像顾敏老师一样，把遇到的经典的音乐作品介绍给学生，充实到我们的音乐课堂，我们更可以在低段的教学中，循序渐进的穿插一些必要的培养学生音乐感知能力的教学内容，如基础的节奏训练（包括多声部的节奏练习），基本的准确歌唱训练（包括歌唱与固定节奏型的多声部配合，卡农）感知音乐结构要素，音乐读写能力的培养等等，作为一名音乐老师，我们也应该把各年级段的音乐教学目标清晰地制定出来，只有这样，我们小学的音乐教学才能朝着正确的方向健康发展。