如何解决小号现场演奏中的心理紧张问题
如何克服小号演奏紧张
小号素有 “铜管 王子 ”的美 称 ，因其 高亢华丽 的韵 律音色 和丰 富多彩的表现 手法 ，深受音乐人 士钟爱 ，广 为管弦乐 团器重 。小 号 的起 源 ，最早 可追溯 到公 元前 十五世纪 的古埃 及 。这种 原始乐器 造 型为 圆锥形长管 ，历经 三十多个世 纪 ，流行 于欧洲西亚 地区 ，主要 用途是传递军事信号 ，或宗 教仪 式伴 奏。
到 吐字咬字 的准确 、清 晰 。歌 唱表 演时 ，为 达到字正 腔圆的发声 效 果 ，要 用后部 大牙咬字 ，配合 口腔 前半部腔体 ，分别在 内部和外 部 形成母 音和字 音 ，进而 才能在保证 咬字清晰 的前提下 ，达到理想 的 发声效果 。
最 后 ，歌 唱表 演 并不 仅仅 是 一项 发声 活 动 ，而是 要借 助 歌 唱 语 言想 听众传达歌 曲中的情 感 ，在表演 过程 中 ，依照 内心 的歌唱愿 望 ，以歌声 的去 留完成对歌 唱演绎表达 形式上 的 自我展现 ，是最终 实 现真挚信 心 以及 歌唱投入 的根本 。只有演 唱者 内心充满极 强的演 唱 欲望 ，并投 入真 挚的情感 演绎歌 曲 ，才能达到声 情并茂 的演唱效 果 。所 以 ，在 歌唱 表演过程 中 ，应做 到声音与情感 的紧密结合 ，先 对歌 词语气 和语调进行 分析 ，体会其 中所 体现 出的情 感 ，既要 唱准 字音 ，又要饱 含情绪 ，达到 以情 带声表演 效果 ，然后 还需把握 好字 音发声强度 ，根 据语 调变化保证歌唱发声轻重缓急 的合理性 。
进入 巴洛克 时期 以后 ，随着卷 曲改造和活塞 、按键 的配 置 ，小 号获得 飞跃发展 ，很 快成 为管弦乐 队中的佼佼者 。时至今 日，小号 家族 中各 色成员 已多达数 十位 ，是最具 魅力和影 响力的现代 乐器之 一 ， 小号独奏亦是音乐会演 的必备节 目。
上台演奏前，怎样克服紧张情绪？
上台演奏前，怎样克服紧张情绪？
很多琴友平时在家练琴时弹的非常流畅，可一上台比赛或演出，就会发挥失常，这是为什么呢？
自我表现欲过强
有的人开始演奏后，一直想的都是表现出最好的水平，一定要弹的很完美。
这样一来，情绪就会过于激动和兴奋，容易造成丢因落段，有时还抢拍子，更甚者会出现想不起后面该怎么弹，进而中断弹奏的情况。
因此，上台前一定要调整好自己的心理状态，既要有热情，也要保持一定的稳重感，把精力主要放在演奏的音乐上。
重点难点没有攻破
容易出现错音或者不流畅的地方，都在乐曲的难点上。
鉴于此，要逐小节、逐句、逐段地背谱，加强手、眼、耳、脚、脑的记忆，真正做到头脑中能出现乐谱的再现，用眼看谱记忆，用手不出声地在琴上弹奏记忆，用录音设备记下自己所弹奏的乐曲，查找不熟、停顿、速度变快变慢、连接不好、弹错音的地方，仔细推敲乐曲的细节，包括分句、气口、速度、力度和表情记号。
慢练、分手练、合手练，将全曲的速度放慢到能完成好难点的地方为标准，在此基础上再逐渐提速。
选曲不合适
这种情况多是选曲过大所致。
选曲非常重要，老师一定要为学生量体裁衣。
如果曲目太小、技术简单，不能发挥演奏者的水平;但如果单曲目太大，技术程度远远超出其现有水平，如果在考试/演奏前就很勉强，那么考试/演奏时肯定完成不了。
因此，上台表演或考试比赛时一定要选择自己能够驾驭且能发挥其所长的乐曲。
音乐表演的心理压力应对与心态调整
音乐表演的心理压力应对与心态调整音乐表演是一项需要高度专注和技巧的艺术形式，它要求演奏者在舞台上展示自己的才华和表达力。
然而，随着表演的临近，演奏者常常会面临心理压力。
如何应对这种压力并调整好心态，成为了每个音乐表演者都需要面对的问题。
首先，要认识到心理压力是正常的。
无论是新手还是经验丰富的表演者，每个人在表演前都会感到一定的紧张和压力。
这种压力来自于对自己表现的期待和对观众反应的担忧。
因此，我们需要明白这种紧张是正常的，不必过分担心或自责。
相反，我们可以将这种压力视为一种动力，激励自己更加努力地准备和表演。
其次，要有良好的准备和自信。
准备是减轻心理压力的关键。
在表演前，我们应该进行充分的练习和彩排，熟悉曲目的每个细节和情感表达。
同时，我们还可以通过模拟演出场景，提前适应舞台的氛围和观众的存在。
这样的准备可以增加我们的自信心，让我们在表演时更加从容和放松。
第三，要保持积极的心态。
在音乐表演中，事先的准备固然重要，但是心态的调整同样不可忽视。
我们要积极地面对挑战和困难，不要过于担心失败或出错。
每个演奏者都会遇到意外情况，但关键是如何应对和处理。
我们可以通过深呼吸和放松的技巧来调整自己的心态，集中注意力在音乐上，而不是过多关注观众的反应。
此外，要学会接受和从失败中吸取教训。
音乐表演是一个不断学习和成长的过程。
即使我们在某次表演中出现了错误或不如意的情况，我们也要接受并从中吸取教训。
失败并不代表我们的能力或价值，而是一个机会让我们更加努力和进步。
我们可以通过反思和反馈来找出问题的原因，并在下一次表演中做出改进。
最后，要保持对音乐的热爱和激情。
音乐是我们表演的动力和灵魂。
无论面对何种压力和困难，我们都应该保持对音乐的热爱和激情。
这种热爱将成为我们坚持和突破困难的动力，让我们在舞台上展现出最好的自己。
总之，音乐表演的心理压力是每个演奏者都需要面对的挑战。
通过良好的准备、自信心和积极的心态，我们可以应对这种压力并调整好自己的心态。
音乐表演中如何应对舞台紧张心理
音乐表演中如何应对舞台紧张心理音乐表演是一门需要技巧和心理素质的艺术形式。
无论是乐器演奏还是歌唱，舞台紧张心理都是许多表演者面临的挑战。
在这篇文章中，我们将探讨一些应对舞台紧张心理的方法和技巧。
首先，了解舞台紧张心理的原因是很重要的。
对许多人来说，表演意味着暴露自己，面对观众的审视和评判。
这种心理压力往往会导致紧张和焦虑。
另外，对于一些表演者来说，他们可能担心自己会出错或忘词，这也会增加紧张感。
要应对舞台紧张心理，一个重要的方法是准备充分。
无论是乐器演奏还是歌唱，反复练习是必不可少的。
通过充分的练习，你可以增强自信心，减少出错的可能性，从而减轻紧张感。
此外，了解你要表演的曲目或歌曲的背景和意义也是很重要的。
这样你可以更好地理解和传达音乐的情感，帮助你放松自己并与观众建立连接。
在舞台上，呼吸是一个非常重要的因素。
深呼吸可以帮助你放松身心，减轻紧张感。
在演出前，你可以进行一些深呼吸练习来缓解紧张情绪。
此外，在演出过程中，注意保持正常的呼吸节奏也是很重要的。
如果你感到紧张，可以停下来，深呼吸几次，然后继续演奏或唱歌。
除了呼吸，身体语言也是表演中的重要组成部分。
保持良好的姿势和姿态可以帮助你传达自信和专业的形象。
在演出中，你可以注意自己的身体语言，避免过度紧张或僵硬。
放松肩膀，保持自然的姿势，与观众建立眼神交流，这些都可以帮助你放松自己并与观众建立联系。
此外，与观众建立联系也是减轻舞台紧张心理的重要方法。
记住，观众是来欣赏你的表演的，他们希望你成功。
与观众建立眼神交流，微笑或与他们互动，可以帮助你放松自己并减少紧张感。
尽量将注意力集中在音乐和观众上，而不是自己的紧张情绪上。
最后，要记住，舞台紧张心理是很正常的。
几乎所有的表演者都会面临这个挑战。
关键是如何应对和管理这种心理压力。
通过充分的准备、呼吸练习、保持良好的身体语言和与观众建立联系，你可以更好地控制舞台紧张心理，展现出最好的表演。
总而言之，应对舞台紧张心理需要一定的技巧和心理素质。
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策第一个问题是表演前的紧张感。
即使是有经验的表演者，在面临一场重要的演出时，都会有一定的紧张感。
这种紧张反应可能诱发表演者出现疲劳、掌握音乐技巧的困难，甚至忘词、走音等尴尬失误。
解决这个问题最好的办法是充分准备和自信心。
表演者可以在表演前加强精神和身体上的训练，进行专业的排练和提前预演，克服内心的紧张感和焦虑。
同时，代表表演者的经纪人或管理者也应该适当安排演出时间和次数，避免让表演者出现与作品不匹配的紧张情况。
其次，音乐表演中的压力问题也是一个需要关注的心理问题。
音乐表演者在面对众多观众的同时，同时也会经历他们的评价、媒体的评价，甚至还可能与其他音乐表演者竞争。
这种压力常常使得表演者在演出时没有充分的表现，并且降低了表演者的创造力。
解决这个问题的方法就是做好自己，把自己的作品和表演放在第一位。
音乐表演者可以通过充分发挥自己的实力，完善自己的演出细节来抵御外界的压力，减少与其他表演者的竞争。
此外，音乐表演者还可以将表演与社交分离，避免将舞台上的表现与日常生活中的评判联系在一起。
最后，音乐表演中需要关注的一个问题是表演结束后的漠视感或空虚感。
表演者在表演完后通常会面临着举世瞩目的情况。
但是，当所有的活动结束时，表演者可能会感到一种空虚感，因为他们需要寻找下一个新的目标。
解决这个问题的方法就是明确自己的表演目标并且进行规划和组织。
表演者可以通过设定自己的目标，例如实现更高的演出质量或推广更多的歌曲等方式，来使表演的收尾更有意义。
此外，良好的时间管理和交流方式也会使得表演者更加成功，同时还能够减少表演完成后的漠视感。
总的来说，音乐表演者需要面对很多压力，并且需要随时做出正确的决策。
因此，他们需要多方面的支持和辅导，以确保他们可以在表演中更加的成功。
通过准备充分，自信，放眼自己的作品，明确目标并做好时间管理和交流，表演者可以在表演中更加成功地表现自己，尽自己所能。
初一年级学生如何应对乐器考试中的紧张情绪
初一年级学生如何应对乐器考试中的紧张情绪当初一年级学生站在乐器考试的考场上时，紧张情绪往往像一个不可抗拒的巨浪扑面而来。
这个巨浪既可以将他们的自信心冲刷得无影无踪，也可以成为他们通向成功的动力。
如何在这个关键时刻管理紧张情绪，成为学生们需要面对的重大课题。
首先，了解紧张情绪的根源是应对它的第一步。
紧张情绪往往源于对未知的恐惧、对自己表现的担忧或是对考试结果的压力。
了解这些情绪的来源有助于学生们理性对待自己的心理状态，进而采取积极的应对策略。
设立明确的目标并进行有效的准备是缓解紧张的关键。
练习不仅仅是为了提高技能，更是为了建立自信。
每天坚持练习，不仅要重复基础练习，还要模拟考试环境进行练习，这样能够帮助学生们在真正的考试中减少陌生感，从而减少紧张情绪的影响。
设定阶段性的目标并不断达成，也能够让学生们在取得进步的过程中获得心理上的鼓励。
在考试前夕，进行一些放松活动能够帮助学生们减轻紧张情绪。
深呼吸、冥想和轻度的身体运动都可以有效地缓解压力。
通过这些放松活动，学生们可以让自己的心情平静下来，集中精力应对考试。
找到适合自己的放松方式，使之成为考试前的常规准备，可以帮助学生们更好地调整状态。
考试当天的心态调整同样重要。
学生们应当尽量避免过度紧张的情绪，以积极的心态面对考试。
告诫自己，考试只是对自己练习成果的一次展示，而不是决定一生的关键时刻。
以平常心对待考试，能够帮助学生们在紧张的环境中保持冷静，发挥出最佳水平。
与此同时，考试前的饮食和休息也不能忽视。
充足的睡眠和合理的饮食有助于保持良好的身体状态和精神状态。
避免在考试前摄入过多的咖啡因或糖分，因为这些可能会导致情绪的不稳定和身体的不适。
保持规律的作息和饮食，有助于让学生们在考试中更加从容不迫。
考试中的应对策略也同样重要。
考试时，学生们应该学会控制自己的呼吸，保持稳定的节奏。
深呼吸可以帮助学生们在紧张时刻稳定心情，使他们在演奏时能够更加专注。
控制好每一个呼吸的节奏，避免因紧张导致的呼吸急促和声音不稳定，从而确保最佳的演奏效果。
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策音乐表演是一项具有高度挑战性和压力的工作，对于从事音乐表演工作的人来说，心理状态的稳定与健康是非常重要的。
在音乐表演过程中，经常会遇到各种各样的心理问题，比如紧张、焦虑、自信心不足等。
本文将从心理角度浅析音乐表演中的心理问题及解决对策，希望能为从事音乐表演工作的人士提供一些参考和帮助。
一、音乐表演中的心理问题1. 紧张音乐表演者常常会在表演前感到紧张，这种紧张可能会影响他们的发挥。
当紧张过度时，可能会影响表演者的手部协调能力和音乐表达能力，甚至影响到他们的音乐记忆和演奏技巧。
表演者在紧张状态下，会出现心跳加快、手部颤抖、口干舌燥等症状，严重影响了他们的表演效果。
2. 焦虑音乐表演者在表演前可能会感到焦虑，担心自己的表演会出现差错、或者会受到观众的不满或嘲笑。
这种焦虑会使表演者变得心神不宁，思绪不集中，甚至会影响到他们的演奏节奏和音乐表达。
3. 自信心不足自信心不足是音乐表演者常常面临的心理问题之一。
表演者可能会觉得自己的演奏水平不够、表达能力不足，怀疑自己是否能够完美地演绎音乐作品。
这种自信心不足会影响表演者的表演效果，使他们在舞台上失去自信，表现得沉闷乏味。
1. 紧张为了解决音乐表演中的紧张问题，表演者可以通过一些方法来缓解紧张情绪。
可以进行深呼吸、放松肌肉、进行冥想等减压技巧，帮助自己调整心理状态，保持镇定。
表演者还可以通过多次排练和演出的经验来逐渐减少紧张感，增加信心。
2. 焦虑对于音乐表演中的焦虑问题，表演者可以通过积极的心理暗示来调整自己的心理状态。
可以告诉自己，自己已经准备充分，有能力完成这场表演。
表演者还可以寻求心理辅导帮助，学习一些应对焦虑的技巧和方法，如心理放松训练、认知行为疗法等。
3. 自信心不足为了增强自信心，音乐表演者可以通过自我肯定和自我鼓励的方式来培养自信心。
表演者可以将自己的优点和能力进行总结，明确自己的价值和地位。
表演者还可以多参加一些小型的演出活动，逐渐提高自己在舞台上的表演能力，从而增强自信心。
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策在音乐表演中，艺术家们常常面临各种心理问题，如紧张、焦虑、自卑等。
这些问题可能会对表演产生负面影响，并影响艺术家的演出效果。
解决这些心理问题对于艺术家的发展至关重要。
对于紧张和焦虑问题，艺术家可以通过充分准备来缓解。
艺术家可以提前进行多次排练，熟悉乐曲的内容和表现技巧，增加自信心。
艺术家还可以寻求专业心理辅导师的帮助，学习放松技巧，如深呼吸、冥想等，以减轻紧张和焦虑的症状。
自卑感是音乐表演中常见的心理问题之一。
艺术家可以通过提高自身的技艺水平来增加自信心。
他们可以参加专业培训班、个别指导等，提高自己的演奏技巧和音乐理论知识。
艺术家还可以通过与他人交流和分享自己的音乐作品，接受别人的反馈和赞美，从而增强自尊心。
艺术家还面临着时间管理和压力管理的问题。
音乐表演需要艺术家花费大量的时间和精力进行排练和准备，这可能导致时间不足和过度劳累。
艺术家可以制定合理的工作计划，把时间分配给不同的活动，确保有足够的时间进行休息和放松。
他们还可以学习一些压力管理技巧，如定期锻炼、与朋友共享快乐时光等，以减轻工作压力。
音乐表演中的心理问题往往与自我评价有关。
艺术家往往会过分关注他人的评价和期望，从而产生压力和焦虑。
艺术家可以学习关注自己的进步和成就，建立积极的自我评价体系。
他们可以记录下自己的演奏成绩和反馈，从中寻找自己的优点和改进之处。
艺术家还可以寻找艺术家和乐评人的指导和建议，以提升自己的艺术水平。
音乐表演中存在各种心理问题，但艺术家可以采取一系列的解决对策。
通过充分准备、提高自身技艺水平、时间和压力管理以及良好的自我评价，艺术家可以缓解心理问题，提升自己的表演效果。
艺术家可以寻求专业心理辅导师的帮助，从专业的角度解决心理问题，为自己的表演事业铺平道路。
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如何解决小号现场演奏中的心理紧张问题作者：赵鑫来源：《艺苑》2015年第06期【摘要】本文分析了心理紧张对小号现场演奏的影响，探讨了解决小号演奏心理紧张问题的途径。
对于那些正遭受这些问题困扰的小号演奏者，希望本文的研究能对他们有所启示。
【关键词】小号;现场演奏;心理紧张;途径[中图分类号]J60 ;[文献标识码]A许多小号演奏者在平时练习的时候都能进行非常出色的演奏，可是一到了舞台上，就会因为心理紧张而无法发挥正常的水平。
笔者也有过同样的经历，舞台演奏中心理紧张的问题也曾困扰笔者。
本文主要就小号舞台演奏中出现的心理紧张问题进行探讨，运用理论联系实践的方法对其进行分析，希望能寻找到有效的解决途径。
一、心理紧张对小号现场演奏的影响（一）紧张状态下小号演奏技术的难点及高音失常分析小号演奏者在演奏技术难度较大的乐曲时，高音演奏的把握性和准确性是较为突出的一个问题，即演奏者吹奏高音时，会因为恐惧而出现心律过快、手足无措、技术动作失常的现象。
小号是铜管乐器中的“女高音”，经常演奏旋律性和技巧性要求很高的乐曲，所以对于高音吹奏的准确性和把握性有很高的要求。
能够演奏出漂亮、饱满、圆润、自如的高音，是每一位小号演奏者追求的目标，也是决定一名演奏者是否能够成为一流演奏家的先决条件。
虽然每一位演奏者在吹奏高音时都是以非常认真的态度来对待，但在这种情况下，往往容易造成心理负担，每遇吹奏高音时就容易产生心理紧张、吹奏失控的状态。
我们都知道，小号擅长演奏号角式、进行曲式的、大音量的音乐。
但是在演奏歌唱性和弱奏乐段时，经常要求小号演奏出像双簧管、长笛等木管乐器那样优美、动听、感人、柔和的音色，这对小号演奏者来说是一种挑战。
只有具备扎实的基本功、良好的心理素质和出色的气息控制力以及自然的嘴唇震动，才能演奏出轻柔、优美的弱奏效果，但对于一般的小号演奏者来说，这是很难做到的。
如果不能首先从心理上放松，使演奏处于一种轻松自如的状态，那就很容易出现前述的严重的心理负担。
（二）对临场大面积演奏失常的分析在吹奏过程中，小号演奏者常会因漏掉大量的音符或演奏得不准确、不清晰，而不能正确表达乐曲的内容，而且这往往是在演奏并不困难的乐段或在平时不容易出现失误的地方出现。
这种情况属于演奏者临场演奏生理及心理异常的表现，如在演奏过程中出现口干舌燥、冒虚汗、低热、过敏、呼吸不畅、肠胃不适等，严重时甚至会出现完全吹不出乐音的现象。
造成这种临场演奏生理及心理异常的原因可能有：1.由于疾病或过度疲劳和紧张造成的身体不适;2.由于平时练习没有达到演出所必需的演奏水平，在演奏之前预感到自己完成不了此次演奏，从而导致心理失衡和自信心丧失;3.由于各种原因，临场演奏时不能够全神贯注、思想不集中、反应迟钝、精神恍惚，从而导致演奏彻底失败。
二、解决小号现场演奏心理紧张的途径（一）合理并仔细地进行事先准备工作合理并仔细地进行事先准备工作，对于音乐演奏家来说，首先意味着他对演奏曲目已达到了百分之百的熟悉。
其次，他不仅专业技术相当娴熟，还必须做好充分的心理准备。
小提琴家维克多·特列季亚科夫曾说：“当我能够确信，我已经做出了自己在家里练习过程中所做的一切，不是做出了百分之百，而是百分之一百五十，只有当我拥有这样的自信时，我才能满怀信心地去登台演奏。
”当然，在演出之前就能彻底地做好避免紧张的准备是不太可能的。
如，演奏者的手有可能没有立刻达到他所想象的那种状态;或者突然感到身体不适;或者由于某个件事而感到精神过于紧张……每个人在自己的一生中，很难说不会遇到一些不愉快的事。
一旦遇到这种情况，只要我们首先在技术上过关了，就要能从容应对，使自己对演奏成功充满信心，这样我们的情绪可能就会随之高涨;如果我们意识到自己在演奏曲目中还存在一些问题，那么，什么样的自我心理调整都是无济于事的，在这种情况下，最好不要带着种种疑虑去登台演奏。
（二）多次“非常熟练地演奏”可以克服紧张心理如果演奏者事先能多次“非常熟练地演奏”自己的曲目，这样可能有助于消除其舞台紧张的心理。
许多职业演奏家都有这样一个习惯：他们首先在小范围或在一些小城市里“反复演奏”自己的曲目，然后再到知名度较高的音乐厅去演奏。
这是因为他们需要在专门的演出条件下检验自己掌握音乐作品的“熟练程度”和“可靠性”。
演奏者只要能够在小范围的环境习惯于对这些作品的公开演奏，他们再到知名度很高的大音乐厅演奏时，就不会感到过于紧张了。
著名钢琴家里赫特就有这样的经历：他在重大的公开演出前夕，总是要在儿童音乐学校和中专院校里演奏一整套曲目，他对此曾做出这样的解释：“……最好的办法是反复演奏一套曲目，甚至连续演奏很多场。
”著名钢琴家康斯坦丁·伊古姆诺夫也发表过同样的看法，他说：“很多问题都取决于你对舞台演奏的习惯，巡回演出也很有帮助，当你连续在10至15个城市里演奏之后，你自然而然地就会适应公开演奏的环境，你再也不会把公开演奏看作是件新鲜事了。
”两位大师的观点既十分准确，又非常重要。
其中最重要的是：“不要把公开演奏看作是一件新鲜事”，这样，演奏者在舞台上的紧张心理自然就会减退。
（三）把精力集中在一切细节上把全部精力集中在创作过程本身、集中于音乐作品本身、集中于艺术形象上、集中于将要在舞台上所做的一切细节上——这是一条确保演奏成功的必由之路。
很多演奏大师都会在演出之前好好地消遣一下，消遣是使他们摆脱一切琐事、甩掉不利于演出和不利于精神健康的一切因素的最好方法。
音乐家应当有意识地去想象自己将要在演奏过程中所做的和怎样去做的一切，反复深入地研究、诠释和构思每一个环节和细节，并努力在自己的脑海中演练作品，使自己全身心地投入到工作和创作任务之中，这样有助于使大脑皮层中的激动或不安的因素趋于缓和。
许多音乐演奏家都认为，思辨的（即抽象的）工作方式不仅有助于一个人的精力集中，而且还能使他在一定程度上分散注意力，摆脱各种疑虑和恐惧心理。
俄罗斯著名钢琴家和教育家亚历山大·约赫列斯曾结合自己使用过的方法强调说：“不看乐谱，也不用乐器，而是去思考音乐，去想象其中的细节。
我努力去非常真实地想象自己的演奏过程，尽力使自己产生如同真实演奏一样的感觉。
”许多杰出演奏家的实践经验表明：他们往往通过有意识地把精力集中于演奏手段，对他们演奏的音质、乐句、音色、力度、节奏等给予密切关注，以此来获得他们在舞台上所需要的心理状态。
斯坦尼斯拉夫斯基认为，如果演员能够把精力集中于某个对象上，之后的一切便会迎刃而解，演奏过程自然也会纳入正轨，对于全身心地忙于具体事务的人来说，对于集中精力并兴致勃勃地工作的人来说，他们周围似乎什么都不复存在;他们心中的疑虑、恐惧和其他杂念等也会被统统地抛至九霄云外了。
俄罗斯钢琴家和教育家塔·古特曼指出，当一个人全神贯注地盯着一个目标时，其他所有事物均被他排除了。
这种现象不由得使我们想起了那个生动而广为流传的隐喻：“如果把一个瓶子里倒满葡萄酒，那么，这个瓶子就再也没有空间装水了。
”戏剧家米哈伊尔·契诃夫曾告诫自己的同行们说：“只要你们感到有什么异常，哪怕是在表演过程中，也要立刻做出判断，应该把注意力集中在剧中的某个人物上或其他对象上。
只要你们能够把精力集中到某个实实在在的对象上，一切障碍顿时不战自败。
” 总之，消除舞台紧张心理的方法，就是要全身心地去关注当前这一具体时刻需要做出的一切，把自己的全部精力集中在自己的每个行动上，集中于具体的演奏过程上。
（四）对自己已取得成功的回忆治疗“舞台疾病”的最好方法有时既不是医生，也不是药物，而是一个人对自己已取得成功的回忆。
因为成功不仅从主观上是令人愉快的，而且有时还能使一个人的精神状态发生重大变化，使他改变对自己的看法，对自己的实力和天赋产生自信。
对于那些情绪不稳、因神经紧张而倍受折磨的人来说，达到这种效果就等于根治了他们的“舞台疾病”。
因此，可以说，成功感和成就感是人们所需要的，它们在人的心理活动中起着极为重要的作用。
其实，人们为了使自己的工作卓有成效，所需要的条件并不多：做自己力所能及的工作，而不要去强求自己，不要为自己增加过重的精神负担，使工作偶尔带来一点成功即可。
所有幸运的艺术家和在创作活动中做出突出贡献的艺术家都曾经证实过这个道理。
无论怎样，认真对待自己所取得的成就总是无可指责的，甚至在必要时或根据需要对自己所取得成就加以推广，同样是无可厚非的。
不必担心他们会出现骄傲自满的情绪，因为明智的、诚实的和有良知的艺术家不仅永远都不会骄傲和自满的，而且他们一贯主张彻底克服这些心理障碍。
也就是说，只有真正克服了这种心理障碍，他们才会觉得更加轻松。
三、结语无论人们对舞台紧张现象的特点和内在规律做出多么仔细和深入的分析，这种紧张本身仍然有一些神秘的、出人意料的因素，甚至连那些最富经验的、极为敏锐的专家对此也难以做出令人满意的解释。
在正式演出之前，演奏家似乎做好了与观众见面的一切准备，他似乎觉得“胸有成竹”、“万无一失”，好像再也没有值得他感到紧张的理由了，可到了关键时刻，他仍然会出现失误。
不知是何方来的恐惧感突然向演奏家袭来，使他顿时感到身心拘谨，所有的前期准备、所有的期待与希望，顿时成为泡影。
不管是对于演奏大师还是普通人，心理紧张都是一样的，但有一点可以肯定：凡是真正的大天才，不管他们在演出之前或演出过程中出现多么紧张心理，他们最终永远会站在高处并发挥高水平，他们有时达到的境界是他人永远“可望而不可及的”……尽管他们可能会在舞台上出现一些失误、前后颠倒、忘记乐谱等现象，但是他们最终仍然会在艺术创作中取胜。
著名的美国演说家卡耐基曾向大家提出这样的建议：要记住自己所取得的成功，而不要在意自己所遇到的不快。
看来，他的建议是很有道理的。
参考文献：[1]马淑慧.音乐教育心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.[2]（美）菲立普·法卡斯.铜管乐器演奏艺术[M].姚文华，译.北京：中国文联出版公司，1985.[3]（俄）根·莫·齐平.音乐演奏艺术——理论与实践[M].焦东建，董茉莉，译.北京：人民音乐出版社，2005.[4]张新林.小号演奏最佳心理状态培养[J].中央音乐学院学报，1989（1）.。