大学摄影基础教程06
大学摄影教程课件
应用各种滤镜效果，如复古、 黑白、HDR等，为图片增加艺
术感或特殊氛围。
图片分享与展示
社交媒体
将编辑后的图片分享至微信、微博、 抖音等社交媒体平台，与朋友和粉丝分
享你的作品。
在线画廊
利用在线画廊服务展示你的摄影作品， 如网易云相册、QQ空间等。
摄影网站
在专业的摄影网站上展示作品，如图 虫、500px等，与其他摄影爱好者交 流和学习。
掌握光线控制是摄影技术进阶的关键。
光线控制涉及到对光线的方向、强度、颜色和软硬度的掌握。摄影师需要了解如 何在不同的光线条件下拍摄，以及如何利用光线来创造特定的氛围和效果。
构图技巧
精妙的构图是提升摄影作品艺术性的 重要手段。
构图涉及到如何安排照片中的元素， 以引导观众的视线，表达摄影师的意 图。常见的构图技巧包括规则三分法、 前景与背景的运用、对比与对称等。
摄影器材介绍
数码相机类型
介绍不同类型的数码相机， 如单反相机、无反相机、 手机相机等。
镜头与附件
分析不同焦距和品牌的镜 头特点，以及三脚架、闪 光灯等常用附件的作用和 使用方法。
相机操作与维护
讲解相机的基本操作，如 开关机、模式选择、存储 管理等，以及日常维护和 保养技巧。
02
摄影技术进阶
光线控制
色彩与调色
色彩与调色是赋予照片情感和个性的重要手段。
色彩可以影响观众的情绪和感知，而调色则可以改变照片的氛围和风格。摄影师需要了解色彩理论，以及如何使用数字后期 处理软件进行色彩和调色的调整。
03
主题摄影实践
人像摄影
人像摄影技巧 掌握不同光线和环境下的拍摄技巧，如顺光、侧光、逆光等。
学习如何捕捉人物的情感和表情，使照片更具故事性。
《摄影基础》课程教学大纲
《摄影基础》课程教学大纲英文名称：introductiontophotography课程编号：69200221学时数：48其中实践学时数：20学分数：3适用于专业：广告学广告设计一、课程的性质、目的和任务本课程为广告学、广告设计的学科基础必修课，就是一门综合技能训练的课程。
通过本课程的理论教学和实际照片的摄制与应用领域设计，并使学生认知和掌控摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌控广告设计所需的摄影技法与图片处置技巧。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点掌控摄影基础知识，认知摄影基本原理。
通过摄影实践熟练操作摄影器材，各种专题摄影的拍摄。
（详见《摄影实践教学大纲》）第1章摄影详述了解摄影的概念，认识到摄影与设计在人们生活中的重要性。
1.2摄影的概念、发展及现状1.2摄影与设计的关系及在生活中的应用领域第2章摄影技法本讲为重点、难点，学生必须掌握摄影的基本技法，能够独立完成要求的作业。
教学需理论传授结合实践辅导展开，精讲多练，注重实践与辅导，在整个教学过程中，理论课程讲授完毕后安排实践训练的内容，完成相应的实践作业。
2.1照相机及附件2.2胶卷2.3曝光与测光2.4景深、焦距2.5光线2.6构图2.7色彩2.8数码摄影2.9专题摄影第3章摄影作品的输出及处置掌握图片的输入及简单处理，了解相关软件及应用。
3.1图片输入3.2图片处理3.3几种常用的设计软件三、教学方式及学时分配序号123主要教学方式第1章摄影详述讲授第2章摄影技法讲授第3章摄影作品的输出及处置讲授主要内容学时分配2224辅导解惑比例四、课程各教学环节的建议根据教学内容的要求准备实践、完成实践内容、书写实践报告；独立完成作业。
（详见《摄影实践教学大纲》）五、本课程与其它课程的联系无先修课程；后续课程《广告摄影》、《平面广告设计》等。
六、考核方式本课程是考查课。
详见《摄影实践教学大纲》七、教学参考书目1、《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社2、《数码摄影教程》颜志刚着复旦大学出版社3、《影室摄影技巧》约翰密尔德著吴越民译浙江摄影出版社4、《摄影技艺手册》李世雄黄橙编著江西科学技术出版社5、《摄影大师的用光》林路编著福建科学技术出版社6、《张益福摄影教程》张益福着清华大学出版社7、《现代摄影教程》张淑艳曹欣文低占到编著大连理工大学出版社课程负责人：袁川峰执笔：潘文龙审核：袁川峰《摄影基础》课堂教学教学大纲英文名称：introductiontophotography课程编号：69200221学时数：48其中课堂教学学时数:20学分数：3适用专业：广告学广告设计一、课堂教学性质、促进作用和目的《摄影基础》是广告学、广告设计专业的专业必修课程。
摄影入门教程
摄影入门教程第一节照相机的结构第一节第二节暴光控制第二节第三节景深第三节第四节视点第四节第五节画面结构第五节第六节前景与背景第六节第七节光线的运用第七节第八节色彩的运用第八节第一节照相机的机构 照相机成像原理:照相机各部分介绍1.镜头:用一组透镜构成, 移动镜片位置,可以使不同距离的被摄物成像清晰.z镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。
从镜头的焦距大小可以将镜头分为广角镜头（35mm）、标准镜头（50mm）、中焦镜头（70，100mm）和长焦镜头（150mm）等，焦距越小，视角越大，如图所示，拍摄同样大小的景物，长焦镜头可以离被摄物较远。
22355079200标准镜头 - 焦距与底片对角线长度相似，视角约53’摄出照片接近人的视觉感觉，用途较广泛。
.135相机中，40--58mm称标准镜短焦距镜头(广角镜头) - 焦距小于标准镜头.135相机中，24--38mm称普通广角镜；17--24 mm超广角镜*使用注意：.焦距短，视角大，适宜拍大场面.景深大.透视感强.易变形长焦距镜头(望远镜头) - 焦距大于标准镜头.135相机中，85--300mm称望远镜头；300--2000mm称超望远镜头 此类镜头视角小，变形小，影像大，拍摄人物神态、运动特写、野生动物等有独特功能。
*使用注意：.景深小，对焦要准.镜筒长，重量大，不易拿稳 ->最好使用三脚架.长焦镜透视感弱鱼眼镜头.135相机中，焦距6--16mm因前端第一块透镜，好像鼓起的鱼眼，称鱼眼镜头。
*使用注意：.变形十分严重 .拍摄范围极大。
变焦距镜头在某范围焦距可连续改变，用途广泛。
.转环式：又称双环式变焦与调焦环彼此独立.推拉式：又称单环式转动为调焦，推拉为变焦，变焦范围25--50、35--85、35--105、 80--200、70--210、100--300、50--250 ......z镜头的组成：镜头是由一组透镜组成，目的是保证在整个照片上，中心和边缘都有相同的清晰度，并取消色差。
摄影教程教学大纲
摄影教程教学大纲摄影教程教学大纲摄影是一门充满艺术性和技术性的创作活动，通过摄影可以表达自己的观点和感受，记录下美丽的瞬间，传达出深刻的情感。
为了帮助初学者更好地掌握摄影技巧，本文将提供一份摄影教程教学大纲，帮助读者系统地学习摄影。
第一部分：摄影基础知识1.1 摄影的起源和发展- 介绍摄影的历史背景和发展过程，了解摄影的起源和重要里程碑。
1.2 摄影器材的选择- 介绍不同类型的相机和镜头，以及如何选择适合自己需求的器材。
1.3 光线与曝光- 解释光线对摄影的重要性，介绍曝光的概念和如何正确使用光线和曝光来拍摄照片。
1.4 构图与视角- 介绍构图的基本原则和常用的构图技巧，以及如何选择合适的拍摄视角。
第二部分：摄影技术与实践2.1 快门和光圈- 解释快门和光圈的概念，介绍如何调整快门速度和光圈大小来控制曝光。
2.2 焦距和景深- 解释焦距和景深的概念，介绍不同焦距和光圈对景深的影响，以及如何运用景深来创作照片。
2.3 白平衡和色彩- 介绍白平衡的概念和调整方法，以及如何利用色彩来增强照片的表现力。
2.4 快速对焦和稳定技巧- 提供快速对焦的技巧和使用稳定器的方法，帮助读者在拍摄中捕捉到清晰的瞬间。
第三部分：摄影创作与表现3.1 风光摄影- 介绍风光摄影的基本技巧和创作要点，帮助读者拍摄出壮丽的自然风光。
3.2 人像摄影- 提供人像摄影的技巧和注意事项，帮助读者拍摄出自然、生动的人物形象。
3.3 静物摄影- 介绍静物摄影的构图技巧和光线处理方法，帮助读者拍摄出具有艺术感的静物照片。
3.4 街拍摄影- 提供街拍摄影的技巧和实战经验，帮助读者捕捉到生活中的瞬间和人物故事。
第四部分：后期处理与分享4.1 后期处理的基本原则- 介绍后期处理的基本原则和常用软件，帮助读者提升照片的质量和表现力。
4.2 调整曝光和色彩- 提供调整曝光和色彩的技巧和方法，帮助读者优化照片的明暗和色彩效果。
4.3 剪裁和修饰- 介绍剪裁和修饰的技巧和注意事项，帮助读者改善构图和去除瑕疵。
大学摄影基础教程-摄影通识-摄影相机的选购
S H E Y I N G T O N G S H I 摄影通识老师姓名摄影通识相机的选购3数字图像的种类向量图又叫“矢量图”，英文叫Vector。
它不是由扫描或拍摄获得的图像，而是由软件设计生成。
构成图像的各个部分相互独立，因此可以任意重新安排，任意放大缩小都不会影响图片的清晰度。
这类图像文件所需要的存储空间也比较小。
点阵图，又叫“光栅图”，英文叫Raster。
其影像是由许许多多的点组成的，每个“点”就是一个像素。
扫描仪扫描获得的数字图像和我们数码相机拍摄的数字图像都属于这一类。
其最大的优点是色彩细腻、影调丰富，可以更逼真地呈现图像。
缺点是清晰度会随图像尺寸的改变而降低，存储所需要的空间也比较大。
数字图像的颜色深度颜色深度是表征数字图像色彩性能的专用概念。
我们现在已经知道，数码摄影的图像是由一个个的小方格组成的。
我们也知道，计算机信号采用的是开和关，即1和0的二进制表示方式。
换句话说，如果构成数字摄影图像的每个小方格只有纯黑和纯白两种色彩，那我们就只要2的1次方，即两种色彩，就可以表征这些小方格的色彩了。
数字图像的颜色模式 RGB模式采用红绿蓝三原色、24位的颜色深度，具有显示1670多万种不同色彩的能力，又叫做“真彩模式”。
CMYK模式C 是英文cyan 的第一个字母，意思为“青色”； M 是英文magenta 的第一个字母，意思为“品红色”；Y 则是大家很熟悉的英文单词yellow 的开头字母；而K 则是black （黑色）的最后一个字母——不用首字母B 是为了避免与RGB 中的blue 混淆。
数字图像的颜色模式Index索引模式索引色彩模式是为了减少图像文件储存空间而设计出来的一种颜色模式，其文件量通常只有RGB模式的三分之一大，色彩效果自然不如RGB和CMYK色彩模式。
数字图像的颜色模式Gray scale灰度模式这种色彩模式主要用于处理黑白影像或者将彩色图像转换为黑白图像时使用。
它是足够细腻的黑白数码图片色彩模式。
景别_大学摄影基础教程_[共5页]
![景别_大学摄影基础教程_[共5页]](https://img.taocdn.com/s3/m/83064bb7ddccda38376baff8.png)
大学摄影基础教程调感觉，可能会显得呆板而缺乏生动感。
二、景别1.景别及其基本特性景别是指摄影镜头所表现的画面空间范围，是摄影创作的重要表现手段。
景别大小与画面空间范围大小成正比、与画面影像大小成反比。
景别与环境因素、强调因素、视觉心理具有直接的相关性。
在拍摄实践中，控制景别运用最多的就是控制物距和焦距。
我们可以通过两种不同的方法获得同一被摄主体在同一景别的画面。
一种方法是利用较短焦距的镜头在比较近的距离拍摄某一被摄体，另一种方法是利用较长焦距的镜头在比较远的距离拍摄该被摄体。
两种方法所得的画面中被摄主体的景别大小是一样的，但是，这两种画面的总体效果却并不一样。
下面简要分析一下运用上述两种方法获得的摄影画面有哪些区别。
在画面景深方面，用短焦距镜头拍摄的画面景深较大，画面当中，前后景物的清晰范围较大，前后景物的影像比例相差较大。
在画面的空间感方面，用短焦距镜头拍摄的画面空间透视感较强，画面前后景物的远近距离感较强；用长焦距镜头拍摄的画面空间透视感较弱，画面前后景物的远近距离感较弱。
在画面的色彩方面，一般来说，短焦距镜头拍摄，由于距离较近，空气介质较少，色彩比较饱和、鲜艳；长焦距镜头拍摄，由于距离较远，空气介质较多，画面色彩比较淡雅、柔和。
在画面的清晰度方面，短焦距镜头拍摄的画面焦点一般比较坚实，画面清晰度较高；长焦距镜头拍摄的画面焦点一般较软，画面相对柔和，所以长焦距镜头常常被人们称为“柔焦镜头”。
在拍摄方向和拍摄高度不变的情况下，拍摄距离对画面的影响主要有以下几个方面：一会带来视点的变化。
距离变化可以满足观众从不同视距、不同视角观看的心理。
二会带来画面容量的变化，画面再现、表现可以有明确的指向性。
靠近被摄体，空间环境变小，被摄物形象随着视距接近而变大；远离被摄体，空间环境变大，被摄物随空间距离变远而变小。
三会影响画面的透视效果。
处于不同空间的景物，随着拍摄距离的改变，它们之间的线条、透视性质也在发生变化，拍摄距离越远，处在不同空间的景物之间的纵深感和空间感越差，反之，其纵深感和空间感就越强。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师，需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程，以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机：学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备，以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头：镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架：使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线：光线是摄影的基础，它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光：曝光是指相机感光介质（胶片或数码传感器）接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常，曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图：构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角：视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度：快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题，而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈：光圈是相机镜头的一个属性，它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深，将主题与背景分离；较小的光圈可以增加景深，保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距：焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果，而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
大学摄影课教案
课程目标：1. 让学生掌握摄影的基本原理和技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的审美能力和创造力。
3. 提高学生运用摄影手段记录生活、表达情感的能力。
4. 增强学生的团队协作和沟通能力。
课程安排：共12周，每周2课时。
第一周：摄影基础知识1. 课程导入：介绍摄影的发展历程、摄影艺术的特点及意义。
2. 摄影器材介绍：数码相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影基本原理：光圈、快门、感光度、景深等。
4. 实践操作：认识相机，学习基本操作。
第二周：构图与画面元素1. 构图原则：三分法、对称、黄金分割等。
2. 画面元素：前景、中景、背景、主体等。
3. 实践操作：练习拍摄不同构图的照片。
第三周：光影与色彩1. 光影运用：顺光、侧光、逆光等。
2. 色彩运用：色彩搭配、色彩对比等。
3. 实践操作：拍摄不同光影和色彩的照片。
第四周：摄影技巧与后期处理1. 摄影技巧：曝光、对焦、白平衡等。
2. 后期处理：图片调整、裁剪、滤镜等。
3. 实践操作：运用后期处理技巧，提升照片质量。
第五周：摄影主题创作1. 主题选择：风光、人物、纪实等。
2. 创作思路：构思、拍摄、后期处理。
3. 实践操作：以小组形式，进行摄影主题创作。
第六周：摄影作品欣赏与评析1. 摄影作品欣赏：展示优秀摄影作品，分析其特点。
2. 评析技巧：从构图、光影、色彩、后期处理等方面进行评价。
3. 实践操作：分组评析优秀摄影作品。
第七周：摄影实践与交流1. 实践内容：摄影采风、拍摄活动。
2. 交流分享：分享拍摄心得、经验。
3. 实践操作：组织摄影采风活动，拍摄风景、人物等题材。
第八周：摄影器材与保养1. 器材介绍：镜头、滤镜、存储卡等。
2. 保养方法：清洁、防潮、防尘等。
3. 实践操作：了解器材的使用方法和保养技巧。
第九周：摄影艺术与摄影史1. 摄影艺术流派：纪实、风光、肖像等。
2. 摄影史发展：从胶片时代到数码时代。
3. 实践操作：了解摄影艺术流派和摄影史。
第十周：摄影展览与作品展示1. 摄影展览：组织学生参加摄影展览。
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一、摄影构图的原则 二、摄影构图的要求
1. 简洁 2. 完整 3. 生动 4. 稳定
第二节 影响摄影构图的因素
一、拍摄距离与角度
1. 拍摄距离和景别
◦ 远景 ◦ 全景 ◦ 中景 ◦ 近景 ◦ 特写
第二节 影响摄影构图的因素
2. 拍摄角度
复习要点
6. 在摄影构图中，如何运用黄金分割律和多样统一律？ 7. 为什么说对比是一切艺术构成的形式基础？它又分为 哪些种类？ 8. 摄影构图时如何利用形体的对比？ 9. 你是如何理解反复与渐变的形式法则的？
实习要求
1. 拍摄“突出主体”的照片4张。 2. 拍摄有前景的照片4 张。 3. 拍摄有较强的大气透视效果的照片4 张。 4. 拍摄有较强线条透视效果的照片4 张。 5. 拍摄形式上对比效果较强的照片4 张。 6. 同一景物从不同的角度、方向、高度各拍摄照片4 张。
六、透视规律的运用
1. 线条透视
◦ 拍摄距离 ◦ 拍摄方向 ◦ 拍摄高度
2. 阶调透视
第二节 影响摄影构图的因素
七、摄影器材和技术因素
1. 镜头焦距的影响 2. 光圈大小的影响 3. 快门开启时间长短的影响 4. 滤光镜的影响 5. 闪光灯的影响
第三节 构图的形式法则
一、多样统一 二、照应 三、均衡
（1） 水平角度 ◦ 正面 ◦ 前侧面 ◦ 侧面 ◦ 背侧面 ◦ 背面
（2） 垂直角度 ◦ 仰角 ◦ 平角 ◦ 俯角
3. 拍摄高度
第二节 影响摄影构图的因素
二、横竖画面的决定
1. 决定于主线的横竖 2. 决定于主体的移动方向 3. 决定于主体与陪体、环境的关系
第二节 影响摄影构图的因素
三、画面的结构中心
1. 对称与均衡 2. 均衡的基本规律
四、对比
1. 对比是艺术构成的基础
第三节 构图的形式法则
四、对比
2. 对比的种类
（1） 思想内容的对比 （2） 形式的对比
◦ 形体对比 ◦ 影调对比 ◦ 色彩对比
五、反复与渐变
复习要点
1. 摄影构图的一般原则有哪些？ 2. 画面的结构中心为什么不在画幅的几何中心？你在摄 影实践中是如何利用结构中心的？ 3. 突出主体是表现主题的基本要求，如何熟练掌握突出 主体的常用方法？ 4. 前景和背景在摄影画面中有哪些作用？ 5. 如何运用透视规律来加强摄影画面的空间深度？
1. 结构中心应在视觉中心上 2. 结构中心不在画面几何中心上
第二节 影响摄影构图的因素
四、突出主体
1. 利用主体的位置和陪体、环境的指引突出主体 2. 利用对比突出主体
第二节 影响摄影构图的因素
五、前景与背景
1. 前景的作用 2. 前景的运用 3. 背景的作用 4. 背景与主体的关系
第二节 影响摄影构图的因素