美术教案-美术作品的艺术语言_高级中学美术教案_2.doc

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最新高中美术鉴赏教案

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高中美术鉴赏教案美术家是如何进行表达的?——美术作品的艺术语言教师:郑千学校:首都师大附属密云中学日期:2007-8-22美术教案总第 1 页课题美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言课型欣赏授课时间8月22日第 1 课时(共 1课时)教学目的知识目标:使学生对美术作品的语言有个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。

在此基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用的美术的语言上有着不同方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

能力目标:培养健康的审美情趣和鉴赏艺术美的能力思想教育:树立正确的审美意识教学重点认识美术语言,其中包概念、内容及形态分类主要教法讲授,实践教学难点主要在于美术语言既是具体的、可分类的,又包含在整个美术作品之中。

学习指导学生感知与欣赏教具多媒体教学板书设计The languge of Art Works1 Style:shape light&dark color texture2 figurative artNonobjective artImagive art教学后记美术教案总第 2 页教师活动学生活动一抛砖引玉(多媒体演示)1 什么是“语言”?2 请学生朗诵诗歌,跳小段舞蹈或姿势,唱歌,由学生辨别是哪种语言二(导入新课)教师总结:显然他们在说不同的话,各科有各科的语言。

那么美术所专用的,具有视觉传达功能的形象和形式的就是美术语言,简单说,就是美术是靠什么说话呢?给出几张作品,说出他们分别所说的语言教师总结美术语言包括:Shape(形体)Light and dark(明暗)Color(色彩)Space (空间)texture(肌理)三美术家是如何运用艺术语言的?不同的美术作品中,美术家运用的语言方式不同来构成具象艺术、意象艺术、抽象艺术等不同的美术形象。

具象艺术意象艺术抽象艺术由近几年泰国大象画画的事引出抽象艺术的误区:看不懂的的即是抽象教师以蒙德里安生平绘画加以比较,得出抽象艺术大师都是有着坚实的基本功。

高中美术教案范文三篇

高中美术教案范文三篇

高中美术教案范文三篇教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。

本站准备了《高中美术教案范文三篇》,供大家参考!篇一美术作品的艺术形象课题美术作品的艺术语言教学目地1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征。

2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。

重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系。

难点艺术典型是艺术形象的本质特征。

教法讲授课教学内容复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。

其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。

这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。

任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。

一、及其特点:艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。

美术作品中的艺术形象也是如此。

但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。

二、美术形象的整体与个体性:美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。

如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的;P59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。

个体形象:举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民,被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属,虽然震惊然而低头并未服罪,偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……整体形象:以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。

美术作品的艺术语言教案

美术作品的艺术语言教案

美术作品的艺术语言教案第一章:美术作品的艺术语言概述1.1 教学目标让学生了解美术作品的艺术语言的概念和重要性。

培养学生对美术作品的欣赏和理解能力。

引导学生运用艺术语言分析和解构美术作品。

1.2 教学内容美术作品的艺术语言的定义和特点。

美术作品中的形式元素和形式原理。

艺术语言在美术作品中的表达和运用。

1.3 教学方法讲授法:讲解艺术语言的概念和特点。

分析法:引导学生分析具体美术作品中的艺术语言。

练习法:让学生进行美术作品的分析和解读练习。

1.4 教学评估课堂讨论:学生对美术作品的艺术语言的理解和表达。

作业评估:学生对美术作品的分析和解读练习。

第二章:形式元素在美术作品中的运用2.1 教学目标让学生了解美术作品中的形式元素及其在艺术创作中的作用。

培养学生对美术作品形式元素的识别和分析能力。

引导学生运用形式元素创作美术作品。

2.2 教学内容常见的美术作品形式元素:线条、色彩、形状、空间等。

形式元素在美术作品中的运用和组合。

形式元素与艺术表现和情感表达的关系。

2.3 教学方法讲授法:讲解形式元素的概念和作用。

分析法:引导学生分析具体美术作品中形式元素的应用。

创作法:让学生进行形式元素的创意组合和创作练习。

2.4 教学评估课堂讨论:学生对美术作品形式元素的识别和分析能力。

作业评估:学生对形式元素的创意组合和创作练习。

第三章:色彩在美术作品中的运用3.1 教学目标让学生了解色彩的基本知识和理论。

培养学生对色彩的感知和运用能力。

引导学生运用色彩创作美术作品。

3.2 教学内容色彩的基本概念:色相、明度、饱和度等。

色彩的冷暖、对比、调和等理论。

色彩在美术作品中的运用和表现。

3.3 教学方法讲授法:讲解色彩的基本知识和理论。

分析法:引导学生分析具体美术作品中色彩的应用。

创作法:让学生进行色彩的运用和创作练习。

3.4 教学评估课堂讨论:学生对色彩的感知和运用能力。

作业评估:学生对色彩的运用和创作练习。

第四章:形状在美术作品中的运用4.1 教学目标让学生了解形状的基本概念和作用。

美术教案

美术教案

第一部分美术理论第1课时美术及其社会功能教材分析:本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。

美术欣赏,是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程,其中既有感性的直观体验,又有理性的逻辑思维。

在欣赏过程中,欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量,而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。

教学目标:1、初步了解美术的基本性质和主要特征;2、了解美术的社会功能,知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。

重难点:对美术本质和特征的了解。

教学工具准备:多媒体课件教学过程:一、导入新课:同学们,我们从小就会涂鸦作画,把地上墙上画得到处都是,毫无疑问那是在画画,所以,应该说对于美术,我们是绝不陌生的,况且我们在小学、初中都已经真正的上过美术课。

既然如此,那么什么是美术呢?(要求学生回答)二、讲授新课:1、什么是美术美术是艺术的种类之一,它和人类社会有着密切的关系,美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。

在现代社会,美术更是渗透到日常生活的方方面面,满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。

(举例子:如室内设计:各种风格、服饰艺术:松糕鞋、雕塑:玉海广场的玉字造型等)从这些美术作品中可以看出,美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人们之间交流审美信息的手段,所以美术又称为"造型艺术"。

他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。

简介各种类的特点。

(作品欣赏)(1)从本质上来看,美术是一种精神意识创造的产品。

周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文,它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念,实际是宣扬自己的奴隶制特权,并表示忠于周王和纪念祖先。

北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑,包含着祈求上天"赐予丰?quot;的信仰。

罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像,她低着头,那忧郁而凝视的目光,禁闭的双唇,表现出丰富复杂的内心世界,仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思,周围萦绕着梦想的气氛,不具形的"思想"在静止的"物质"中吐放出来,就像罗丹自己说的:"形体表达内在的精神","一切都是思想"。

高中美术教案设计

高中美术教案设计

高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念,包括色相、饱和度和明度等。

2. 学习并掌握色彩的搭配技巧,了解色彩在艺术创作中的应用。

3. 通过实践活动,提高学生的色彩感知能力,培养他们的审美观念。

二、教学内容
1. 色彩的基本知识:色相、饱和度、明度的定义和关系。

2. 色彩的搭配原则:如何进行有效的色彩搭配,以及色彩搭配的技巧。

3. 色彩的应用:通过案例分析,让学生了解色彩在实际生活中的应用。

三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。

2. 利用多媒体教学工具,如T、视频等,使教学更生动有趣。

3. 鼓励学生积极参与,进行小组讨论和实践活动。

四、教学步骤
1. 引入新课:通过展示不同色彩的图片,引导学生思考色彩的作用和影响。

2. 讲解新知:详细解释色彩的基本概念和搭配原则。

3. 示范操作:教师现场演示色彩搭配的技巧,让学生直观感受色彩的魅力。

4. 学生实践:让学生自行设计色彩搭配方案,并进行小组讨论和分享。

5. 总结反馈:对学生的实践成果进行评价和反馈,帮助他们找出问题并改正。

五、教学评价
1. 过程评价:观察学生在课堂上的参与程度,以及对色彩知识的理解和掌握情况。

2. 结果评价:通过学生的实践作品,评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。

人美版《高中美术鉴赏》全册说课教案

人美版《高中美术鉴赏》全册说课教案

人美版《高中美术鉴赏》全册说课教案第1课培养审美的眼睛――美术鉴赏及其意义我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。

主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。

)(三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。

)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件五、教学过程:1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。

校本自编教材高中美术教案

校本自编教材高中美术教案

校本自编教材高中美术教案
一、教学目标设定
在设计校本自编教材的教案时,首先需要明确教学目标。

这些目标应基于学生的实际水平和需求,同时兼顾艺术素养的提升和创新能力的培养。

例如,本次教案的目标可以包括:让学生理解并掌握基础绘画技巧,发展个人的艺术表达能力,以及通过艺术作品的创作与欣赏,增强对美的感知和鉴赏能力。

二、教学内容安排
校本自编教材的内容选择应当具有针对性和实用性。

本节课的内容包括素描基础知识、色彩运用、构图原理等,通过案例分析和实践操作相结合的方式,帮助学生逐步构建起自己的艺术语言。

三、教学方法与手段
在教学方法上,强调启发式和探究式学习。

通过小组讨论、角色扮演、现场示范等多种互动形式,激发学生的学习兴趣,提高课堂参与度。

同时,利用多媒体技术辅助教学,如视频展示名家作品,使用绘图软件进行创作等,使教学活动更加生动有趣。

四、评价与反馈
教学评价不应仅限于作品的质量,更应关注学生在创作过程中的思考和探索。

因此,本教案提倡过程性评价和同伴评价,鼓励学生相互交流,共同进步。

教师的反馈则应具体、及时,既要指出不足,也要肯定进步,帮助学生建立自信。

五、案例分享
为了让学生更好地理解教学内容,教案中包含了丰富的案例分析。

例如,分析某位艺术家的作品,探讨其色彩运用的特点,或者解读一幅名画背后的历史和文化内涵,从而引导学生深入思考艺术与生活的联系。

六、课后延伸活动
为了拓展学生的学习视野,教案还设计了一系列课后延伸活动。

这些活动可以是访问美术馆、参加艺术工作坊或者组织校内外的美术比赛等,通过实践活动加深学生对美术知识的理解和应用。

总结:。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案(篇1)教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案(篇2)教材分析:中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。

课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。

书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。

另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。

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美术教案-美术作品的艺术语言_高中美术
教案
画中的每一个形象都是个别的艺术形象,而每一个个别形象又都具有共同性,从而构成了画面的整体的艺术形象。

比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象,同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。

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ﻭ有的同学问过这样的问题:“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢?”

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ﻪ学生回答:跃竿。


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ﻪ学生回答:
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象;用成年男子来表现这个艺术形象,是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力,才更有思想的深度,用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型。

ﻪﻭﻭ学生回答:像。

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ﻪ美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后,选择、提炼、概括出来的,通过对自然生长的荷花进行观察,理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。

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通过这节课的学习,我了解了美术形象的基本含义和特征,理解了艺术来源于生活又高于生活的道理,知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。

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