初中音乐课堂合唱教学策略初探

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核心素养视角下的初中音乐课堂教学策略

核心素养视角下的初中音乐课堂教学策略

核心素养视角下的初中音乐课堂教学策略在核心素养视角下,初中音乐课堂教学应注重培养学生的审美情趣、音乐表达能力和团队合作精神。

以下是一些初中音乐课堂教学策略:1. 设计多元化的教学内容:音乐课堂教学应该突破传统的教学模式,设计多元化的教学内容。

可以通过音乐欣赏、演奏乐器、合唱、舞蹈等方式,让学生全方位地了解音乐艺术。

2. 引导学生主动参与:在教学中,老师应该引导学生主动参与,培养学生的自主学习能力。

可以鼓励学生选择自己喜欢的歌曲进行演唱或演奏,同时鼓励学生创作自己的音乐作品。

3. 培养审美情趣:通过音乐欣赏活动,引导学生欣赏不同风格和类型的音乐作品。

可以选择一些经典的音乐作品,通过解析和讨论的方式,引导学生了解音乐的艺术特点和美感。

4. 促进跨学科学习:音乐与其他学科有着紧密的联系,可以通过音乐与文学、历史、美术等学科的结合,促进学科之间的交叉学习。

比如学生可以选择一首诗歌,并通过音乐的方式表达出来,进一步加深对诗歌的理解和感受。

5. 培养音乐表达能力:音乐是一种表达情感和思想的艺术形式,应该培养学生的音乐表达能力。

可以通过编曲、改编等方式,让学生自主发挥,将自己的情感和思想融入到音乐作品中。

6. 引导团队合作:音乐是一种集体活动,需要学生之间的团队合作。

可以组织学生进行合唱或乐团演奏,培养学生的团队合作精神和互助意识。

7. 结合现代技术手段:利用现代技术手段,如音乐软件、录音设备等,提供更多的音乐表达方式和展示平台。

可以让学生通过录音、制作音乐视频等方式,展示自己的音乐作品。

8. 评价和反思:在教学过程中,应该及时给予学生的音乐表达作品以评价和反思。

可以通过实践评价和同伴评价的方式,提供更准确和全面的评价,并指导学生进一步完善和改进音乐作品。

在核心素养视角下,初中音乐课堂教学应注重培养学生的音乐素养、审美情趣和音乐表达能力。

通过多元化的教学内容设计,引导学生主动参与和团队合作,培养学生的自主学习能力和合作精神。

基于核心素养视角下的初中音乐教学策略探究

基于核心素养视角下的初中音乐教学策略探究

基于核心素养视角下的初中音乐教学策略探究随着教育教学理念的不断更新,培养学生的核心素养成为了教育的重要任务之一。

中学音乐教学作为培养学生综合素质的重要途径之一,也需要从核心素养的角度进行探究和实践。

本文将从核心素养的视角出发,探讨中学音乐教学的策略,为实施中学音乐教学提供一些参考。

核心素养的一个重要组成部分是创造力。

中学音乐教学应该注重培养学生的音乐创造能力。

教师可以通过激发学生的音乐兴趣,引导他们尝试音乐创作。

可以组织学生进行小组合作,共同创作一首简单的歌曲或乐曲。

这样的活动可以激发学生的创造思维,培养他们的艺术创造能力。

中学音乐教学应该注重培养学生的文化素养。

音乐是一种艺术形式,它与文化密不可分。

教师可以通过音乐欣赏活动,让学生感受音乐所传达的文化内涵。

可以通过学习不同风格的音乐作品,了解不同民族的音乐传统,培养学生的跨文化意识。

可以通过探究音乐与其他艺术形式的关联,比如音乐与绘画、音乐与舞蹈的关系等,拓宽学生的艺术视野。

中学音乐教学应该注重培养学生的表达能力。

音乐是一种表达情感的艺术形式,学生需要通过音乐来表达自己的情感和思想。

教师可以通过音乐表演、合唱、合奏等形式,开发学生的表达能力。

可以通过教学活动培养学生的听觉感知能力,使学生能够辨别和欣赏各种音乐风格和曲式,从而表达自己对音乐的感受和理解。

中学音乐教学应该从核心素养的角度考虑,注重培养学生的创造力、文化素养、表达能力和合作能力。

教师应该通过创设情境、提供资源、激发兴趣等方式,引导学生主动参与音乐学习和实践活动,全面培养学生的音乐素养和核心素养。

教师也应不断更新教学理念和方法,不断创新教学策略,为学生提供更好的音乐教育。

初中合唱歌教案

初中合唱歌教案

初中合唱歌教案一、教学目标1. 让学生了解合唱的概念,感受合唱的魅力,培养学生的合唱兴趣。

2. 培养学生良好的音乐审美能力,提高学生的音乐综合素质。

3. 通过合唱训练,培养学生的团队协作精神,提升学生的集体荣誉感。

二、教学内容1. 合唱基础知识:合唱的定义、合唱的分类、合唱的声部组成。

2. 合唱技巧:发声方法、呼吸技巧、音准控制、和声感知。

3. 合唱曲目:选择适合初中生演唱的合唱曲目,如《同一首歌》、《歌唱祖国》等。

三、教学过程1. 课堂导入:教师简要介绍合唱的概念和魅力,激发学生的学习兴趣。

2. 合唱基础知识讲解:教师讲解合唱的定义、分类和声部组成,让学生了解合唱的基本知识。

3. 合唱技巧训练:(1)发声方法:教师指导学生正确的发声方法,如气息控制、共鸣等。

(2)呼吸技巧:教师讲解呼吸的重要性,教授合适的呼吸技巧。

(3)音准控制:教师通过音阶练习,帮助学生掌握音准。

(4)和声感知:教师引导学生感知和声,培养学生的和声意识。

4. 合唱曲目学习:(1)教师挑选适合初中生演唱的合唱曲目,如《同一首歌》、《歌唱祖国》等。

(2)教师逐句教唱,学生跟随演唱,掌握歌曲旋律。

(3)教师指导学生进行合唱练习,注意声部和谐、音量平衡。

5. 课堂展示:学生进行合唱展示,教师点评并指导改进。

6. 课后作业:学生回家后练习合唱曲目,加强合唱技巧的掌握。

四、教学评价1. 学生合唱水平的提高:通过课堂表现、课后作业和合唱比赛等方式评价学生的合唱水平。

2. 学生音乐审美能力的提升:通过课堂互动、合唱曲目学习等方式评价学生的音乐审美能力。

3. 学生团队协作精神的培养:通过课堂合唱练习、课后合唱活动等方式评价学生的团队协作精神。

五、教学策略1. 采用生动有趣的教学方法,如游戏、故事等,激发学生的学习兴趣。

2. 分组练习,让学生在团队中相互学习、相互帮助,提高合唱水平。

3. 注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在合唱中发挥自己的特长。

关于初中音乐课堂教学策略探究

关于初中音乐课堂教学策略探究
学生心 中有畏惧 和害怕 老师 的情 绪 , 在课堂 中就常常被 老师 “ 牵 人类 进行 沟通交流 的神奇工具 。音乐鉴赏课的 内容应注重音乐种
着鼻子走” 。音乐课 堂上保持一种轻松 、 和谐 、 良好 的气氛 , 对 于培 类的多样性 , 应 涉及 各个 层次 、 各种风格 的音乐 , 让学生感受音乐 养学生音乐素养 、 完成教学任务的重要性不言而喻。因此 , 教师应 的欣赏价值和文化底蕴 , 感 受人 文精神 的力量和 民俗风情的韵 味 ,
生动的课 堂氛 围 , 激发学生的学 习热情 。
六、 注重人文精神的体现
人文精神 , 即关 注人 本身 , 关注人 的思想精神 、 内心追求和生
课 堂为双方提供 了最 直接 、 最便捷 又基础 的交流平 台和途径 。若 存发展等等 。音乐本身是人类 的一种表 达思想和灵魂 的方 式 , 是
为学生直观展示音乐的灵魂 和美妙 , 营造灵 活、 轻松 、 学生 的课 堂合作 , 引导学生进 行 自主实践和 自主学 习 , 发 挥学生 作用最大化 ,
的主观能动性 , 巩 固学生的主体地位 , 确保教学 目的的实现 。
二、 营造 良性课堂气氛 师生 之间 的交 流与互动 , 大多数是通 过课堂 教学来 实现 的 ,
学 生独立思考 的能力 。
四、 适 当选 择 音 乐 作 品
别, 前者是恢 弘大气 的 , 后者是哀怨凄惨 的 , 好 比宋词的豪放派和 婉 约派。此 时的恍然大悟使其对音乐的探 索欲望被进一步激发。
教师应 当不 断发掘教 学 中存在 的问题 , 积极 探索有关 对策 ,
音乐不 仅能够给人带来愉悦 和享受 , 更能使人类 能通过它来
事 ,并对类 似歌 曲进行 收集研究后得 出关于歌 曲特点的研究结论。 给人 的感受截然不同 呢? ” 并 在学生进行 自由讨 论后再引 出相关 这 种学 习模 式有利 于培养学 生解决 问题 、 探讨 问题的能 力 , 提高 知识 的讲 述 , 比如低音 区的旋 律与高音 区旋律在 表达情感上 的区

初中音乐学科教学的案例分析

初中音乐学科教学的案例分析

初中音乐学科教学的案例分析音乐教育在初中阶段起着至关重要的作用,它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力,还能够促进学生的全面发展。

本文将以一个音乐学科教学的实例进行分析,探讨初中音乐教学的有效方法和策略。

案例一:合唱团的创设和指导在某初中,音乐老师创设了一个合唱团,并负责指导学生进行合唱训练和表演。

通过合唱团的活动,学生们不仅能够培养团队合作精神,还能够提高他们的音乐表演能力。

首先,音乐老师积极组织学生参与合唱团的招生宣传,并开展选拔活动。

在选拔过程中,老师注重考察学生的音感、节奏感和表演能力等方面的综合素质。

经过选拔,合适的学生被选进合唱团。

其次,音乐老师制定了详细的合唱团训练计划,并根据学生的不同水平制定了个性化的训练目标。

例如,对于一些音准较差的学生,老师可以通过唱准音阶、练习和声等方式进行训练;对于一些节奏感较差的学生,老师可以通过鼓点练习、节奏打击乐器等方式进行训练。

通过持续的训练,学生们的演唱水平得到有效提升。

此外,音乐老师还组织了定期的合唱团排练和公演。

在排练过程中,老师注重培养学生的合作意识和团队精神,通过合唱技巧的训练和歌曲的解析,提高学生们的演唱技巧和音乐理解能力。

在公演过程中,老师注重演唱技巧、舞台礼仪等方面的训练,让学生们在舞台上展示自己的才艺。

通过合唱团的创设和指导,音乐教学在初中阶段取得了显著的成效。

学生们在音乐表演方面不断提高,团队合作精神也得到了培养。

结论:通过案例的分析,我们可以得出以下几点结论:首先,音乐教师在初中音乐教学中起着重要的作用。

他们应该具备扎实的音乐素养和丰富的教学经验,能够指导学生进行综合性的音乐训练。

其次,音乐教学应该注重培养学生的音乐表演能力和团队合作意识。

通过合唱团、乐团等形式,积极开展音乐团队活动,培养学生的合作能力和表演技巧。

最后,音乐教学要注重个性化教学,根据学生的不同水平和特点制定相应的教学目标和训练计划,保证每个学生都能够得到有效的培养和提高。

初中音乐教师如何选择适合学生的合唱曲目

初中音乐教师如何选择适合学生的合唱曲目

初中音乐教师如何选择适合学生的合唱曲目音乐教育对于学生的全面发展起着至关重要的作用,合唱是音乐教育中不可或缺的一环。

作为初中音乐教师,如何选择适合学生的合唱曲目是一项重要而又具有挑战性的任务。

本文将介绍一些选择适合初中学生合唱曲目的方法和策略,帮助音乐教师取得良好的教学效果。

一、了解学生群体在选择合唱曲目之前,初中音乐教师首先需要充分了解自己所教的学生群体。

这包括学生的音乐水平、声部配置和音域状况等。

了解学生的特点可以帮助教师更好地选择适合的曲目。

例如,如果学生整体音域较为狭窄,那么应该选择音域相对较宽的曲目,以便让每个学生都能找到合适的声部。

二、选择曲目风格在初中阶段,学生的审美能力和音乐理解能力相对较弱,因此应该选择简洁明快、易于理解的曲目风格。

一些通俗的流行歌曲或童谣可以激发学生的兴趣,并且易于教学。

另外,选择一些旋律优美、充满活力的曲目,可以帮助学生更好地表达情感,并且能够激发学生对音乐的热爱。

三、考虑文化背景在选择合唱曲目时,还需要考虑学生的文化背景。

选取具有代表性的民歌或传统曲目,可以帮助学生更好地了解本国的音乐文化,增强他们的民族自豪感。

同时,还可以选择一些国际知名的合唱曲目,让学生接触到不同文化的音乐,培养他们的国际视野。

四、适应教学目标教学目标是选择合唱曲目时需要考虑的重要因素之一。

初中音乐教学的目标是培养学生的音乐素养、审美能力和合作精神。

因此,在选择合唱曲目时应该注重培养学生的合唱技巧、音准感和合作意识。

同时,也要根据学生的音乐水平和发展需求,选择适合不同难度层次的曲目,让每个学生都能参与到合唱中来。

五、注重曲目教学的系统性选择合唱曲目后,教师应制定合理的教学计划和教学方法,注重曲目教学的系统性。

可以从歌曲的整体结构、旋律、和声和节奏等方面进行分析和讲解,帮助学生全面理解曲目。

同时,要进行细致的声乐指导,让学生掌握正确的发声技巧和合唱技巧。

此外,定期进行合唱排练,并有针对性地解决学生在演唱中遇到的问题,以提高合唱的质量。

初中音乐教案:合唱与合奏的基本技巧

初中音乐教案:合唱与合奏的基本技巧

初中音乐教案:合唱与合奏的基本技巧1. 引言音乐是人们生活中不可或缺的一部分,而初中阶段是培养学生音乐兴趣和才能的关键时期。

合唱和合奏是培养团队合作精神和个人音乐能力的有效方式。

本教案将介绍初中阶段合唱和合奏的基本技巧,帮助学生掌握演唱和演奏技术。

2. 合唱基本技巧2.1 声部分工•声部区分:高低声部分工,每个学生需要根据自身音准选择适合的声部。

•听力训练:通过听取范例音频或老师示范,学会辨认自己所在的声部。

•合理安排位置:根据声部划分,学生按照组别坐在一起方便配合。

2.2 节奏与节拍•节拍感知:教授基本的节拍概念,并进行节拍训练,确保学生能够清晰地感知节奏。

•持续稳定性:练习保持稳定的节奏,可以通过击打节拍器、使用节拍棒等方式进行训练。

•节奏配合:学生在合唱过程中要注意与其他组员保持紧密的节奏配合。

2.3 声音调色与表达•音色匹配:合唱时要注意声音的匹配,根据曲目要求选择适当的发声方式。

•声音饱满度:教授正确的呼吸方法,帮助学生产生饱满而稳定的音质。

•情感表达:指导学生理解歌曲的情感表达,并通过演唱技巧传达出来。

3. 合奏基本技巧3.1 音乐分工•乐器选择:根据合奏曲目需求和学生喜好,选择适合的乐器参与合奏。

•不同声部协作:指导不同声部如何协作,保持和谐而互相支持。

3.2 和弦与和声•熟悉和弦结构:教导学生熟悉常见和弦结构和指法,并指导他们准确演奏。

•和声训练:帮助学生理解和声规律并进行实践,以达到合奏的和谐效果。

3.3 协同演奏•听力训练:通过聆听其他乐器的声音,学会如何与他人协同演奏。

•手眼并用:强调学生需要同时注意乐谱和手指运动,培养快速反应能力。

•和声平衡:指导学生掌握合奏时不同声部之间的平衡关系。

4. 结语通过本教案的学习,初中生将能够掌握合唱和合奏的基本技巧。

提高他们音乐表达能力、团队合作意识和个人音乐素质。

这些技能在未来的音乐学习和参与文艺活动中将起到重要作用。

初中音乐教案合唱与合奏

初中音乐教案合唱与合奏

初中音乐教案合唱与合奏教案名称:初中音乐教案——合唱与合奏教案摘要:本教案旨在帮助初中音乐教师设计合唱和合奏的教学活动,引导学生通过集体合作和共同创作,培养学生的音乐表演能力和音乐欣赏能力。

1. 教学目标1.1培养学生的集体协作能力,通过音乐合唱和合奏活动实现团队合作和共同创造。

1.2提高学生的音乐表演技巧,包括声音控制、节奏感和音准等。

1.3培养学生的音乐欣赏能力,通过演唱和演奏来感受音乐的情感表达和艺术魅力。

2. 教学重点2.1培养学生的集体合作能力,引导他们学会与他人合作创作音乐作品。

2.2通过合唱和合奏活动,提高学生的音乐表演技巧和艺术修养。

3. 教学准备3.1选择适合初中学生的合唱曲目和合奏乐曲,确保难度适中且能够激发学生的兴趣。

3.2准备乐器、音响设备和相关的教学材料,确保教学顺利进行。

4. 教学活动安排4.1分组活动4.1.1将学生分成若干个小组,每个小组由不同的声部组成,如男声、女声和混声组等。

4.1.2为每个小组分发相应的歌曲谱例或乐谱,并指导他们分别排练。

4.2集体排练4.2.1将各小组合并进行集体排练,注意统一声音、节奏和音准。

4.2.2指导学生注意合唱技巧,如声音的呼吸控制、发音准确和音色饱满等。

4.3个别指导4.3.1根据学生的实际情况,进行个别指导和辅导,帮助他们解决演唱中遇到的困难。

4.3.2注重培养学生的个人表现能力,引导他们展现自己的音乐特色和情感表达。

4.4合奏训练4.4.1引导学生组成合奏小组,分别担任各种乐器的演奏任务,并进行集体合奏训练。

4.4.2指导学生掌握合奏的技巧和配合,如节奏的统一、和声的协调和乐器的表现等。

4.5演出展示4.5.1为学生安排合唱和合奏的演出机会,如校内音乐会、社区文化活动或学校庆典等。

4.5.2鼓励学生展示个人才艺,给予表演者适当的肯定和鼓励。

5. 教学方法5.1合作学习法:通过小组合作和集体排练让学生培养团队精神和协作能力。

5.2示范教学法:教师通过示范演唱和演奏来引导学生学习合唱和合奏的技巧。

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初中音乐课堂合唱教学策略初探作者:丁春新来源:《广西教育·A版》2014年第12期【关键词】音乐课堂合唱教学教学策略【中图分类号】G 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889(2014)12A-0046-03近年来,音乐课堂中的合唱教学越来越受到大家的重视。

《义务教育音乐课程标准(2011年版)》指出:“要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐丰富的表现力,尽早建立与他人合作演出的经验,培养群体意识及协调、合作能力,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。

”这也进一步指明了合唱教学在课堂教学中的重要地位。

在课堂合唱教学实践中,如何激发学生对合唱的兴趣,提高学生的合唱技能,让学生在合唱中大胆地表现自我,是值得广大音乐教师探索的问题。

笔者在教学实践中,尝试通过培养兴趣、提高歌唱技能、坚持基础训练、拓展合唱才能等策略开展教学,以期提高音乐课堂合唱教学的效率。

一、从听赏入手,培养合唱兴趣音乐是时间的艺术,更是听觉的艺术,要培养学生的合唱兴趣,首先应该让他们学会聆听合唱,多接触优秀的合唱作品,逐步培养他们对合唱训练的兴趣。

同时,教学中引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉也是音乐课程标准所要求的贯穿于整个音乐教学过程的活动。

最后,不断提高学生的音乐听觉,能潜移默化地提高学生在合唱活动中的基本技能,即提高学生的和声听觉,这也是学生唱好合唱的基本素养。

(一)在音乐欣赏课中听赏音乐欣赏课是学生拓展音乐视野、培养音乐兴趣、提高音乐素养的重要途径,为了培养学生对合唱的兴趣,笔者在每节欣赏课中都专门开辟一个“合唱欣赏”的环节,除了教学教材内容外,还经常挑选一些优秀的合唱曲目让学生欣赏,如网络上下载的经典合唱作品、青少年合唱比赛获奖作品、国内外专业合唱团体的演出、流行音乐中的合唱等,通过优秀的合唱作品吸引学生的注意,能够提高他们的学习兴趣。

结合音乐聆听,教师应适时进行指导,使学生通过分析、对比、总结、归纳,发现合唱的艺术魅力,感受不同的节奏、音色、力度、和声所表现出来的音乐情境,让学生深刻体会合唱的丰富表现力,进一步提高学生学习合唱的兴趣。

(二)在唱歌课上听赏在初中音乐课教学中,唱歌课仍然是主要的教学形式。

如果在唱歌课上让学生一味地从头唱到尾,学生难免会因用嗓时间长而产生疲惫感,甚至产生厌烦情绪。

所以,唱歌课也应该适当进行综合教学,穿插其他内容以丰富教学。

结合现有教材的特点,在学生掌握歌曲以后,笔者一般会找来相同歌曲的合唱形式让学生进行欣赏,或者是学生学会教材中的合唱歌曲之后,笔者再找来相同曲目的独唱形式让学生聆听,通过对比,学生更加容易体会合唱中的和声变化,体会合唱歌曲的无穷魅力,从而激发学生的合唱热情。

如在学习歌曲《你是这样的人》时,笔者在课前收集合唱曲的录音,在课堂教学中,当学生基本掌握了歌曲的旋律、节奏后,便让学生欣赏合唱曲。

学生被合唱曲的深情演绎所感动,产生了情感共鸣,对歌曲所要表达的情感有了更加深刻的理解。

在随后的合唱练习中,通过笔者的不断启发与引导,学生能够逐渐体会歌曲演唱时的情感表达技巧,演唱的歌曲更加深情饱满,学习热情空前高涨。

(三)在综合实践课中听赏在音乐实践活动中,教师也可以有目的地设计一些活动培养学生对合唱的兴趣和认知。

一开始可以把活动设计得简单些,目的是让全体学生都参与进来,例如分别播放一首独唱歌曲和合唱歌曲,让学生区分独唱与合唱的不同演唱形式,然后再单独播放一首歌曲,让学生回答歌曲的演唱形式。

在学生有了一定听觉基础后,教师可以在钢琴上弹奏单声部旋律和多声部旋律,引导学生区分二者的不同之处,还可以利用已经学过的某首歌曲乐段来进行和声创作,最后以小组合作的形式进行演唱等。

通过不同形式的教学,学生进一步感受合唱的音乐魅力,提高学生的学习兴趣,同时,学生在实践环节也进一步拓展了自己的音乐才能。

(四)音乐课堂外的听赏兴趣培养除了在课堂上创设学习情境培养学生的合唱学习兴趣外,教师也可以适当布置一些课外作业,例如要求学生每周欣赏一首教材以外的合唱歌曲,并在下次音乐课中与同学相互交流,教师则对学生的交流进行适当的讲评。

通过主动地去探索、发现、体会、交流,学生开阔了音乐视野,学习兴趣也更加浓厚了。

如在教唱《森林中的回声》前,笔者尝试给学生布置课前预习作业:查找并欣赏有关“回声”的合唱歌曲。

原先的教学环节设计为:以检查上一节课布置的预习作业作为导入方式,简单介绍与“回声”有关的几首合唱歌曲,然后进入歌曲的学习。

但在正式上课时,学生都争相发言、积极展示他们在课前收集到的相关音乐,如《回声》《翠谷双回声》《阿诗玛——回声》等,既对歌曲进行了介绍,又让其他同学欣赏到了美妙的“回声”。

教学设计由教师引导完全演化为学生的自主展示过程,学生在教学展示中了解到了更多的音乐知识,同时也对合唱中的“回声”产生了深厚的学习兴趣,学生的学习热情高涨。

此后,笔者经常在课后布置一些合唱歌曲的欣赏作业,以增强学生对合唱歌曲的审美体验。

实践证明,这一做法大大提高了学生对合唱歌曲的学习兴趣,更拓宽了学生的音乐视野。

二、以歌唱为主,提高合唱技能音乐教学如果停留在培养学生的学习兴趣是远远不够的,教师应当通过不断改进教学方式,在音乐课的课堂训练中不断提高学生的合唱技能,其中最主要的就是教给学生正确的歌唱方法。

(一)进行适当的合唱理论学习适当的合唱理论学习可以帮助学生更好地理解和掌握基本技能和技巧。

笔者在课堂教学中主要讲授了两方面理论知识:一是歌唱发声的基本理论,主要是让学生理解歌唱中发声与呼吸的生理机制,也就是掌握歌唱这一基本技能的基础知识。

二是关于合唱的基本理论与要求。

合唱的两方面理论知识对于合唱训练来说是相辅相成的,学生只要理解了一些简单的基础理论知识就可以了,他们会在今后的练习中不断体会、领悟,更易于理解与接受。

在课堂教学实践中,笔者在教授以上内容时按照循序渐进的原则进行渗透教学,而不是进行集中讲授。

这样避免了学生因枯燥的理论讲解而降低了对合唱学习的兴趣。

同时,对于教师讲解的内容,教师应该统筹安排相关理论教学的时间,让学生有足够的时间去实践和探索。

(二)掌握正确的合唱方法要想提高歌唱技能,学生就应该掌握正确的发声方法,因此,学生在每堂音乐课上的发声练习是必不可少的。

教师讲解了基本的发声理论后,可以尝试用简单的发声练习让学生进行实践体验。

结合教师的示范,学生自主体会歌唱时的呼吸和发声,从而掌握或慢慢掌握正确的歌唱方法。

比如通过平躺着的呼吸练习,轻声说话的呼吸练习,抽泣练习,像“闻花香”一样的深呼吸练习等,让学生掌握正确的呼吸方法,使合唱获得优美的音质、良好的音准以及清晰的吐字发音。

另外,通过引导学生改变用脖子喊唱的习惯,指导学生把注意力集中在小腹进行发声练习;在练习母音“U”时,引导学生找到含着一口水的感觉轻唱的方法进行发声练习。

当学生基本掌握了正确的歌唱方法后,课堂中的合唱训练无论是对于教师或是学生来说,都会变得轻松许多。

(三)声情并茂地合唱教师要坚持引导学生声情并茂地演唱,让学生通过自己演唱来体会合唱的艺术魅力,让课堂合唱教学达到事半功倍的效果。

在课堂教学实践中,笔者从教授歌曲开始便要求学生注意处理歌曲的情感,而不是等到歌曲学习完成后再进行情感处理。

长期坚持才能让学生养成良好的演唱习惯,启发学生自觉地对演唱的歌曲进行良好的感情处理。

歌为心声,不用心歌唱就没有感情,便不能用歌声来打动人。

在合唱的课堂教学中,教师要启迪学生的情感,引导学生饱含深情地演唱,结合平日课堂中歌唱技能技巧的渗透,综合运用不同的音色、力度,完整地表现作品,忠实地诠释作品的风格与内涵,让学生真正体会到合唱的艺术魅力。

三、坚持基础训练,提高合唱水平课堂合唱教学不同于专门的合唱队训练,学生的歌唱水平参差不齐,训练的时间也短,同时还要在课堂上完成相应的教学任务,这对于音乐教师来说确实是一个不小的挑战。

音乐教师需要在日常教学中不断为自己积累更多的教学实践经验,也为学生建立起基本音乐素养打下基础。

学生形成音乐素养需要长期坚持做好基本训练,这些训练包括正确的呼吸与发声、节奏、音高、视唱练耳、多声部练习等,教师要给学生介绍一些常用的乐理知识,还应该包括指挥与合唱的一些基本知识、合唱的作品分析等。

学生只有形成音乐基本素养,课堂合唱教学自然才能水到渠成。

(一)识谱训练近年来的音乐课堂教学改革要求增强学生的审美体验,顺应这一教学要求,很多音乐教师在课堂教学中逐渐放松,甚至放弃了对学生的识谱训练等基本的音乐技能练习,这实际上容易导致学生因为没有掌握相应的基本技能,而不能正确体会音乐中的审美情感,尤其对于合唱教学来说,各声部之间的音准和谐是非常重要的,如果没有经过识谱训练,学生不能树立正确的音准概念,其在合唱中各个声部的构建将是不稳定的,甚至容易破坏合唱的审美体验。

在实际课堂教学中,笔者经常用学唱歌曲对学生进行识谱教学,在大体掌握了歌曲的旋律后,再来进行视唱歌谱的练习,这样可以降低教学难度,增强了学生的学习兴趣。

经过一段时间的训练后,学生基本掌握了歌谱的唱名,教师再加入音乐记号、装饰音、表情术语等,按要求来视唱歌谱,这样做的好处是,当教师分析合唱作品时,学生能够较好地领悟合唱歌曲所体现的艺术内涵,以及教师处理合唱作品时的训练要求,这实际上也提高了合唱队的合唱水平。

(二)节奏练习节奏是音乐的灵魂。

教学对学生进行专门的节奏训练,同样也是合唱训练的有效方法。

在教学中,笔者从单一节奏训练开始,逐渐加大难度,如附点音符、切分节奏等,然后把训练过的节奏进行混编,经过几次练习,学生基本都能顺利地读出节奏。

在此基础上,笔者尝试将单一声部的节奏练习升级为两声部的节奏练习,甚至是三个或四个声部的节奏练习。

这样既可以提高学生的节奏训练水平,又培养了学生在合唱中的声部意识,逐步培养和建立了学生的多声部节奏体验。

(三)音准训练课堂合唱教学中还应该训练与检验学生是否具有较高的音准听辨能力,这也是一个训练有素的合唱队员必备的能力。

笔者在课堂教学实践中常常引导学生进行视唱练耳的训练。

为了提高学生的学习兴趣,针对课堂教学现状与学生的特点,笔者设计一些含有游戏性质的训练,如建立在手势基础上的音阶练唱,主要是让学生能够直观地分辨大二度音程与小二度音程、全音与半音的区别,通过手势的提示让学生尝试控制音准。

经过一段时间的训练后,学生对音阶的练唱已经能够熟练掌握,笔者便尝试着让学生练唱三度、四度音程等。

学生基本掌握了音准的概念后,对听辨能力也迅速提高,从听单音到听音程、从听单声部旋律到双声部基本都能听辨出来。

在听音训练中,笔者还尝试用干扰性的聆听来加强多声部的听音练习,如在学生唱一个声部的同时,教师用钢琴弹奏另一个声部,让学生在声部的干扰中准确找到歌唱音准。

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