广告设计理念与思维
广告设计思维与原则
广告设计思维与原则广告作为一种现代营销工具，正发挥着越来越重要的作用。
下面是分享的广告设计思维与原则，一起来看一下吧。
有人说过：“一位优秀的设计艺术家，需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要的是要有创新思维。
”平面广告教育的目的是为社会培养具有创新意识和创造能力的平面设计师。
然而在实际教学中，对学生创新能力的培养重视不够，过多地交给学生设计技能，使学生有较强的操作能力，但涉及到具体的广告设计时，模仿成分过多，形式味重，创造意味不强。
广告设计思维包括以下几种：横向思维、求异思维、想象思维、发散思维、直觉思维。
一、横向思维横向思维能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，有助于我们寻找尽可能多的不同的解题途径和思路。
它可作为纵向思维的对立方式。
纵向思维是要把同一口井继续挖深，横向思维则是要试试其它位置。
从美术创作的角度看，如不同工具材料的运用，不同构图方法的表现，不同题材、内容的选择等形式都是要运用横向思维来创作。
二、求异思维求异思维也是相对于常规思维来说的，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从而突破传统观念和习惯势力的禁锢，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决现实难题或创造更好、更美的东西。
逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。
我们从美术创作的角度看，如可以画花的生长或凋谢过程，可以把正视、俯视、仰视等结合起来在同一作品中，可以把一幅作品剪贴、随意粘贴、想象成另外的作品等形式都是要运用求异思维来创作。
三、想象思维想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。
想象思维是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。
想象思维可以说是形象思维的具体化，是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维形式。
想象思维有再造想象思维和创造想象思维之分。
再造想象思维是指主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现客观事物的表象;创造想象思维则不仅再现现成事物，而且创造出全新的形象。
广告设计创新思维方法
广告设计创新思维方法广告设计创新是促进产品销售的必要手段。
广告创意设计可以让普通产品与众不同，引起人们对产品的兴趣和关注，从而增加产品销量。
然而广告设计的创新并不易于实现，需要设计师经常进行思维规划与创新思维方法的应用，不断调整与创新设计理念和方法，才能实现广告创新设计。
一、追求有趣、独特的创意思想广告设计创意的核心是创意思想。
无论是新产品推广还是品牌形象塑造，创意思想都是促进产品销售的关键。
设计师需要运用创新思维方法，追求有趣、独特的创意思想，引起受众的兴趣和好奇心。
二、多方面寻找灵感广告设计的创意思想来源是多元化的，不仅限于单一的来源，广告设计师需要广泛搜集各种灵感来源，例如观察市场趋势，了解消费者群体偏好和需求，研究竞争产品的优缺点，学习传统文化、艺术设计理念和技巧等等，通过多方面的灵感寻找和积累，提升自己的设计创意和实际操作能力。
三、多角度思考广告需求和受众需求创意的广告设计不仅需要设计师具备创意思维和专业能力，同时也需要对广告需求和受众需求有深刻理解。
广告设计师需要从多角度思考广告需求和受众需求，把握广告目标，更好地帮助客户实现品牌营销目标，同时也能更好地满足受众需求，提高广告推广效益。
四、注重视觉表现的创新和协调广告设计是一种视觉创作，视觉表现的创新和协调是广告设计中至关重要的方面。
设计师需要充分了解产品文化特点和推广目标，结合受众群体特点，细致把握广告设计的整体氛围和形象表现，通过不同形式、颜色等方式，展现不同的设计风格和创新特点。
五、全面思考广告效果广告设计创新过程中需要考虑广告效果，即实际推广中广告创意的实际效益。
广告创新设计不仅需要通过独特和有趣的设计元素吸引消费者的好奇心和兴趣，还需要从设计师和客户的角度考虑产品销量与市场反应，全面思考广告效果，通过不断创新与实践，提升广告效果和设计实现。
总之，广告设计创新的实现需要不断地创新设计理念和方法，灵活使用创新思维方法，追求有趣、独特的创意思想，同时全面考虑广告需求和受众需求，注重视觉表现的创新和协调，全面思考广告效果，只有这样才能实现广告设计创新与效益的最大化。
广告设计创新思维方法
广告设计创新思维方法广告设计的创新思维方法是指通过独特的思考方式和方法，来创作出有创意、有差异化的广告设计作品。
创新思维方法可以帮助广告设计师打破传统思维框架，推陈出新，寻找并发掘出新颖的创意点，从而使广告设计具有差异化竞争优势。
以下是几种常见的广告设计创新思维方法。
1. 反转思维法：通过打破常规的思维逻辑，颠覆传统观念，从相反的角度思考问题，并通过巧妙的组合来创造创新的广告设计作品。
比如将平时被认为是负面的元素转化为积极的元素，或者将原本被认为是正面的元素转化为负面的元素。
2. 联想思维法：通过将不同领域或事物之间的关联点联系在一起，找到共性和相似之处，从而产生创新灵感。
广告设计师可以尝试将不同领域的元素进行组合，创造出新颖有趣的广告设计效果。
3. 比喻思维法：通过将不同事物进行类比或者比喻，使其产生共性，并融入到广告设计中。
广告设计师可以通过比喻的方式来让受众更好地理解广告表达的意义和信息。
4. 分解思维法：将一个复杂的问题或者任务分解成若干个较为简单的小问题，并针对每个小问题进行独立思考和解决。
这样有助于广告设计师更好地理解和把握整个设计过程，并有助于发现创新点。
5. 组合思维法：将已有的元素进行组合和重组，创造出新的效果和形式。
广告设计师可以通过尝试将原本没有联系的元素进行组合，创造出有趣的广告设计作品。
6. 逆向思维法：从与其他人不同的角度思考问题，并提出不同于主流思维的观点和解决方案。
广告设计师可以通过逆向思维来打破常规思维的限制，从而产生独特的创意。
7. 无限扩展思维法：在投入创造力的不设任何限制，尽可能地进行大胆尝试和创新。
广告设计师可以通过开放性思维来推动自己的创造力，挖掘更多的创新可能。
现代广告设计理念与创意展现
现代广告设计理念与创意展现随着社会的不断进步和发展，广告设计在现代社会中的作用越来越重要。
无论是在宣传产品或服务、推广品牌形象还是传递信息，广告设计都扮演着举足轻重的角色。
在这篇文章中，我们将探讨现代广告设计的理念以及如何展现创意。
I. 现代广告设计的理念现代广告设计的理念强调以下几个方面：1. 情感共鸣：现代广告设计注重与受众的情感共鸣。
通过创造性的设计元素、言辞和图像，广告设计师努力引起观众的情感共鸣，从而增强受众与广告之间的联结。
例如，通过使用正能量的形象和语言，广告可以激发观众的积极情绪。
2. 个性化定制：现代广告设计更注重个性化定制。
广告设计师以受众为中心，根据受众的需求和喜好来设计广告。
个性化的广告设计可以更好地满足不同人群的需求，增加受众的共鸣和参与感。
3. 创造性思维：现代广告设计鼓励创造性思维，寻找突破传统的设计方式。
广告设计师需要不断探索新颖的设计元素和创意，以引起观众的兴趣和注意力。
创造性的广告设计能够产生更大的影响力并留下深刻的印象。
II. 创意展现的方式1. 多媒体融合：现代广告设计经常运用多媒体融合的方式，将不同的媒体元素结合在一起，增加广告的创新和吸引力。
例如，在广告中同时使用图像、声音、视频和互动元素，可以有效地吸引观众的注意力，并提升广告的传播效果。
2. 数字化技术应用：现代广告设计充分利用数字化技术，包括虚拟现实、增强现实和互动式设计等。
通过这些技术，广告设计可以创造出令人惊叹和难以忘怀的体验，增强受众的参与感和互动性。
3. 社交媒体传播：社交媒体的流行为广告设计师提供了更多展示创意的机会。
通过社交媒体平台，广告可以迅速传播，与受众进行互动，并且广告设计师可以了解受众的反馈和需求，不断优化广告设计。
4. 故事叙述：现代广告设计注重通过故事叙述来吸引受众。
通过打造一个引人入胜、情节跌宕起伏的故事，广告设计师可以让观众更容易记住广告内容，并培养观众对品牌或产品的情感连接。
广告的设计原理
广告的设计原理
1. 引起观众的注意力：广告设计的第一原则是吸引观众的注意力，可以通过色彩鲜艳、图像生动、文字有趣等方式实现。
2. 简洁明了：广告文案要言简意赅，避免冗长的叙述，突出主要信息，让观众能够迅速理解广告表达的内容。
3. 创意独特：好的广告设计要具有独特的创意，能够与众不同，让观众印象深刻。
4. 与目标受众相关：广告设计需要考虑到目标受众的需求和兴趣，使其产生共鸣，增加购买意愿。
5. 引发情感共鸣：广告设计要尽可能引发观众的情感共鸣，如喜悦、温馨、幽默等，使观众对广告内容产生情感吸引力。
6. 突出产品或服务的独特卖点：广告设计要能够准确传达产品或服务的独特卖点，使观众对其产生兴趣和好奇心。
7. 呼吁行动：广告设计要有明确的呼吁行动，如购买、试用、咨询等，以促使观众采取行动。
8. 以美观为导向：广告设计需要具备美观度，吸引观众的眼球，使其更愿意花时间欣赏广告。
9. 考虑媒体环境：广告设计还需考虑广告所在的媒体环境，确保广告能够与媒体形成良好的整体效果。
10. 不断改进和创新：广告设计需要不断改进和创新，跟随潮流和观众需求的变化，以保持广告的吸引力和有效性。
广告设计创新思维方法
广告设计创新思维方法广告设计是一门复杂而又创新的艺术，随着社会的不断发展和科技的不断进步，广告设计也在不断地进行创新。
如何在广告设计中运用创新思维方法，成为了当下广告设计师们所面临的一个重要问题。
本文将从不同的角度，介绍一些广告设计中的创新思维方法，希望能对广告设计师们有所启发。
一、了解目标受众在进行广告设计时，首先要了解目标受众是谁，他们喜欢什么，他们的需求是什么，以及他们的行为特点。
只有深入了解目标受众，才能更好地进行创新设计。
可以通过调查问卷、焦点小组等方式了解目标受众的喜好和需求。
在了解目标受众的基础上，广告设计师可以为他们打造更贴合他们口味的广告。
二、多媒体整合随着科技的不断发展和信息的不断传播，广告设计师可以利用多媒体进行整合，创造出更为丰富多彩的广告作品。
如视频广告、互动广告、VR广告等，都是利用多媒体进行整合的创新方式。
在广告设计中，利用多媒体整合可以更好地吸引目标受众的注意力，从而提高广告效果。
三、故事叙述故事叙述是一种很好的创新思维方法，在广告设计中可以做到效果的事半功倍。
通过一个好的故事，可以更好地打动目标受众的心。
在广告设计中，可以通过讲故事的方式，将产品或服务与故事进行关联，让受众在观看广告时产生共鸣，从而更容易记住和接受广告中的信息。
四、巧妙运用情感情感在广告设计中是一个非常重要的元素，可以对受众产生深远的影响。
在进行广告设计时，可以巧妙地运用情感，让受众在观看广告时产生情感共鸣。
情感的共鸣可以让受众更容易接受广告中的信息，并且更容易产生购买欲望。
在广告设计中，巧妙运用情感是一种很好的创新思维方法。
五、结合时事热点结合时事热点是一种很好的创新思维方法，可以让广告更具有吸引力和话题性。
在进行广告设计时，可以考虑结合当前的时事热点，从而让广告更具有新鲜感和亮点。
结合时事热点可以让广告更容易引起受众的共鸣，从而提高广告的效果。
六、跨界合作七、不断学习和尝试最后一个创新思维方法是不断学习和尝试。
广告设计创新思维方法
广告设计创新思维方法广告设计是一门创造性的艺术，需要设计师具备创新思维和方法。
在广告设计中，创新是提高作品质量和效果的关键。
下面介绍一些广告设计的创新思维方法。
带着问题思考。
广告设计的出发点是解决一定的问题，如提高产品的知名度、推销产品等。
设计师应该对所要解决的问题有清晰的认识，然后集中精力思考如何通过设计解决这个问题。
收集灵感和素材。
广告设计需要丰富的想象力和创造力，设计师应该保持灵感的敏感性，多观察、多阅读、多思考，从生活中寻找创意的灵感，同时收集一些与设计主题相关的素材，如图片、文字、音乐等，以便在创作中使用。
在设计中尝试新的观点和方法。
传统的设计方法可能已经被使用多次，不再新鲜，设计师可以尝试一些新颖的观点和方法，如运用新的色彩搭配、使用特殊的构图手法等，从而使作品与众不同。
第四，注重用户的体验。
广告设计的目的是吸引用户的注意力，设计师应该从用户的角度出发，思考如何设计出更具吸引力和愉悦感的作品。
这可以通过与用户交流、了解用户的需求和习惯来实现。
第五，注重创新的技术应用。
广告设计不仅仅是纸上的创意，还需要在技术上实现创意。
设计师应该熟悉各类设计软件和工具，善于运用新的技术手段，如动画、虚拟现实等，来增强作品的创新性和吸引力。
第六，多进行设计实验和反思。
广告设计是一个反复实验和调整的过程，设计师应该多进行实践和试验，不断修改和改进作品，同时反思自己的设计思路和方法，总结经验教训，以便在下一次设计中更好地发挥创意。
广告设计的创新思维方法包括带着问题思考、收集灵感和素材、尝试新的观点和方法、注重用户的体验、注重创新的技术应用以及进行设计实验和反思。
设计师通过运用这些方法，可以创造出更加独特和有效的广告作品。
广告设计中创意思维的运用
广告设计中创意思维的运用一、广告的存在意义与进展广告就是为了产品销售的需要，通过群众传媒进展传播。
对于广告，人们都不感到生疏，由于生活中到处有广告。
广告的存在是有特别意义的，广告能够精确地表达信息，帮忙一个企业树立品牌形象，这对企业来讲是无形的资产。
广告还能够引导消费，满意消费者的心理需要。
一幅形象生动的广告具有很强的感染力，能使消费者身心愉悦地沉醉在广告情境中，承受引导。
广告的特别意义打算了它的进展前景特别宽阔。
二、广告设计中创意思维的运用1.广告的设计如今，一件产品要想提高知名度，让广阔消费者承受，为产业带来效益，离不开广告这个传播工具。
广告要想精确地描述产品的信息，为企业树立品牌形象，引导消费者消费，都需要对广告进展独特设计。
广告设计胜利了，才能够为企业带来效益。
所以说广告设计相当重要。
2.创意思维的重要性随着社会的进展，学问经济时代已经到来。
随着人们观赏水平的不断提高，广告设计者只有不断运用创意思维，不断创新广告设计，才能让广告作品得到人们的认可，这是最重要的。
创意思维就是为创新效劳的，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴盛兴旺的不竭动力。
创意思维打算了一个人的进展，对人有直接的影响。
它可以使人们正确地熟悉自己，设计自己的将来，完善自己。
由此说明白创意思维的重要性，它不仅影响着每个人，更影响着国家的进展。
3.广告设计的灵魂——创意思维广告的本质是传播，广告设计的灵魂是创意思维。
通过以上分析我们熟悉了创意思维的重要性，在广告设计行业中，创意思维尤为重要。
创意思维打算了广告行业的成与败、兴与衰。
每一位胜利的广告设计师都在创意思维力量上有着深厚的造诣。
一则平凡的广告让人看后感觉索然无味，而一则好的、具有创意的广告，让人看后心情兴奋，久久都不能忘记。
这就是创意广告的作用和效果，它为产品带来了销路，为企业带来了效益，更为广告主带来了收益。
但是最大的受益者是广告设计者，它可以影响广告设计者的一生，为广告设计者制造美妙的将来。
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关于广告设计理念与设计思维预设理念 对于预设，有两点十分关紧：一是创造。
二是鼎新或称之为改良。
首先“创造”是从无到有，依据许多人的真正需求，发明一种或几种真正的功能。
假如只是对产品的外观、形态、性情等方面施行变更，那只是在创造基础上的“鼎新”。
所以这牵涉到到科学与技术的关系问题。
例如：在19世纪末叶20百年初运用的一种材料--分子化合物塑料，早在19百年初（BBC 于1825年）就显露出来了。
可谓，有众多创造是科学走在面前，而技术的萌生却在其后。
再讲一个例子：大约2000年初，古罗马的一个圣上带兵征服了土耳其。
他的军人发觉那儿有一种石块能用来燃烧现象使暖和，这就是“燃料”。
在拉丁语中是“石块”的意思。
二千年后的今日，燃料已变成我们的主要能量物质之一。
那末，是科学先于技术，仍然技术先于科学呢？我觉得，在人的总称的历史进展中，有时候是科学在先，通过研讨、发觉、创造，而后科学的使用成为技术。
广告设计有时候，在人的总称的生存中，萌生一种需要，一种技术，最终经科学家转化为科学。
燃料假如没有引擎发动机的显露出来，也不会有象今日这么广泛的运用。
这解释明白材料资源的使用决定于于机械的进展，反过来，又对机械的进展起到增进效用，这是一个辨证的关系。
这解释明白一种出产的过程（材料、能量物质的过程），与一种好的材料造成好的产品之间的关系，应当是好的材料、好过程、好产品互为的关系。
同时好的产品又决定于于好的结构、好的功能。
这又牵涉到到工业出产的问题。
它指的是从人的总称最早的、有序的、有团体的、管用率的一辈子产团体形式，一种结构化产业。
如古埃及的金字塔，以一样的标准、尺度等施行刻画，这种由师傅预设，工匠营建的出产形式，早在古埃及就已着手了。
再如现代的“福特”，在美国上了第1条半自动化交通工具出产线，有一种讲法是这种出产线主要是为了增长速率，实际上这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自绝对不一样的国度，运用不一样的语言，怎么样使它们在同一辈子产线上办公呢？从团体管理角度讲，出产装配线是比较合宜的。
所以福特装配线不只是技术的要求，也是人的团体化和不一样文化环境的多种关系的要求。
预设师把“产品”称为“产品”，而公司家有可能把产品称为“产品”或“设备”，经济学家称为“货物”，这解释明白一个产品有不一样的功能，也有不一样的运用者。
产品存在着多样性，这种多面化、多样化确实定地认为，是依据人的不一样的需要表决的。
例如，交通工具的显露出来是因为引擎发动机的创造，后来进展变成“交通工具的社会形态”，当初许多人并没有意识到交通工具的创造会带来的影响，如今看来象一种寄生的“球菌”，由交通工具引伸出新的道路棗维修厂棗维修工还有高速路……都和交通工具相关。
以上解释明白怎么样名声创造发明的关紧性，以怎样的尺度来权衡创造发明的关紧性。
不论什么事情都处于系统当中，而系统对人的总称的生存最关紧。
如交通工具从创造、进展到定型，是从1885年到1980年，在这个过程中，我们看见今日全部环绕交通工具并与之相关的方面，及往后的进展，都与增加交通工具的有经验，突破对人的限止相关。
许多人期望无限止的旅行生存，无限止的进展。
但这些个都在变动。
如交通工具的“异化”使人被交通工具所限止。
日后交通工具有可能不再用燃料。
而用氢光等能量物质形式，变成新的系统，交通工具转而为其服务。
交通工具在80时代曾经领有最大的销量，如今日已不再有可能，将会被新的销行所代替。
产品怎么样更容易的为人所运用呢？越标准化、越复杂的技术越不由得易扼制，不赞成社会形态有更大的扼制。
象如今的系统美好使，很舒坦，在某种程度上越不由得易扼制，越危险。
关于产品的运用生存的年限问题，一个产品的存在、灭亡、代替都是有其端由的，一个产品有可能在某一阶段尤其有生气，而在另一阶段被代替了，但它并没有灭亡，而在其他地方使用。
如丝织品与锦纶，在西方，有很长的时间里，丝织品十分受热烈欢迎，但后来被锦纶代替，如今日丝织品又变成受热烈欢迎的高级织物，“旧”的产品的灭亡，并不尽然是绝对的灭亡，有可能在其它的领域中再次研发并被运用。
人的总称生存存在着这么一个连续不断性、多样性。
预设存在着两种手眼：①对现存的产品施行标准的变更。
如第1批交通工具出来后，可让其更悦目、更好用。
但在第夏商周、第四代直到往后，这种变更将越来越难。
②突破现存的标准，用独自创造的形式，形成新的标准，为人接纳。
如交通工具的问题：一个产品的结构性与运用者的需要之间存在着定然的结合。
如：交通工具刚创造时没有灯，当初法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。
这就要求车演员化装灯，要求务必有电源，不过引擎发动机又太小了。
后来，用电来开始工作，就解决了引擎发动机的发动问题。
条件的变动给预设师带来新的行得通性。
车体的外观，不绝对是为了悦目，而是空气动力学的要求表决的。
如曾经车体是由锻做工做事的人工制造，经过板金来支撑车壳。
而随着半自动扼制的使用，车壳绝对由自身的结构支撑起来，因此对车身的预设供给了至少两种以上的挑选。
车身的预设受流身体的力量学的影响，后来因为新技术、新工艺的形成，对其也萌生了影响。
如：冲压成型、拉伸成型为车体的多样化发明了条件，也带来众多的变更。
因此使①、成本减低。
②、无废料。
③、形态多样化。
1975年初后燃料缺乏，使车身减小大小，这些个都解释明白条件的变动对预设的影响。
在预设中还有一个比较关紧的词“Complexity"可以译为“文脉”或“寓义”，假如有事情存在，它们之间便会发生关系。
如：这种关系可以用高斯定律表达：n(n-1)/2=R（那里面N为事情的数目，R为关系量）。
每个事情都是对“文脉“的表现，这种”文脉“可以是结构、象征、宗教……越有“文脉”的事情，表现越浩博、越整体体系化的物品，事情之间的关系越明确。
我们可以看见，曾经产品的成功是因为它所具备的这种“文脉”性的端由。
如：“大众”车，20-30时代的口号是为百姓的预设。
后来，为法西斯所用，二战后又为额外一种形式所认为合适而使用，60时代又有一种寓义……“甲壳虫”如今又显露出来了，这种显露出来、重复，解释明白了它所具备的“文脉”性或说是“寓义”性。
美的关紧性是那里面的一个方向，怎么表现，主要思索问题运用者的反响、需要与潜伏要求。
如：小说家要想成功，就要理解读者在小说中取得若干对“文脉”的反响。
经过这些个读者再去发觉更新的“寓义”性的物品或“文脉”性的物品。
这种物品可以是一种象征。
如“可口可乐”它就具备这种“文脉”，它象征“小伙子一代”，象征一种新的消费阶层和整体。
那末就预设师和人而言啥子是最关紧的?再就是整个儿社会形态和人的相对意识是美的形态更关紧，仍然人性化更关紧，这是两种不一样的解答。
现代预设师的前面有一个键盘，上头有愉悦感的、人机的、出产过程的……预设师怎么样调动这些个元向来为自个儿的预设服务，这么就要得预设变成十分整体体系化的办公。
这就牵涉到到预设师对“市场”的意识。
“市场”有两下位概念①、是指销行的市场。
②、是出产的产品不止要卖，并且，产品本身作为载体要交换。
交换物体，交换思想，它具备一种交换功能。
预设师两个都要意识。
真正的“市场”不只是销行的市场，仍然一种具备外在功能的可施行交换和运用的“市场”。
预设思惟我们对于背景事情的感受经验，都是源于以往的接触积累。
纵然不经肌体接触，也能判断它的软硬，粗细，轻重，冷热……尽管因生存环境，学习经验各异，但通过不自觉的归纳，秩序化的本能，大多数人心里头深处沉淀的感官经验，绝对相仿。
就物理功能而言，线条或色彩本身是没有不论什么情绪的。
但因为经验的积累，才使人感觉到粗线的坚实，细线的纤柔，迅速的线条有流畅感，断挫的线条有滞凝的感受，不一样的颜色有了不一样的情绪象征意义。
就像中国的书写艺术艺术。
无须声响就可以表达音节和旋律，不需要摹拟实物的外形，就地能正确的表现出软硬，疏密，虚实，欹正等结构形态。
利用点，线，面的计划，叙正平衡，体积交错纷杂及响动收放，萌生顿挫，缓急的音节，继续往前达到优美旋律的寻求。
因为这个，每独自一个人都可以判断美与丑，配合得当与冲突的差别，这种有经验有别于知识性的深刻思考，可称为“形象思惟”。
成功的预设者，就是利用“形象思惟”来思索点，线，面的构成，广告设计预设推表演管用的唤起愉悦感经验的作品。
排字预设尤为这么。
有限的视物感觉符号，书契，小量的插图（有时候没有），这些个素材有时候不具有描写明白事情或闪现情绪的有经验，纵然能自由的运用线条和色彩匡助，还是拘束，所以经过“形象思惟”直接抓住心里头的原点，是排字预设的惟一路径。
排字预设最关紧的是，预设者怎么样把那一些内涵和观点奉达给观者，以便使版面上的思想能进入了观者的心魄。
表达想法的图例，元素图表之善用，字类与词和句子之灵巧高明使用，照片儿及版面之感动人安置，使预设意味耐人寻味的字群，照片儿和空间等关系成为一种沟通，而不仅是扮饰预设深刻思考——预设师不应疏忽的几点问题预设不过有两类，当与现有作品关涉，变成改良性预设；当与梦想、未来关涉，即变成发明性预设。
不管前者仍然后者，预设老是离不开生存的积累，它是理性与感性的融合体。
不可以不承认优秀的预设作品源于预设师具备“令人满意的心态＋优良的生存＋沉着的深刻思考＋完全的自信＋深厚的文化”。