音乐教育对创造能力的培养——兼论音乐教学中相关知识的融通互补
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养音乐是一门艺术，它以声音为媒介，传达情感和思想。
在高中音乐教学中，除了传授音乐知识和技能外，培养学生创造能力也是一个重要的目标。
学生的创造能力培养，不仅可以提升他们的音乐素养，还能培养他们的创新思维和综合能力。
本文将浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养，并探讨一些具体的教学方法和策略。
首先，要培养学生的创造能力，我们应该从兴趣出发，激发他们对音乐创作的兴趣和热情。
在音乐课堂上，我们可以通过多样化的音乐作品展示、音乐人物介绍、音乐活动等方式，引起学生的兴趣和好奇心。
同时，培养学生对音乐的感知能力也非常重要，通过指导学生认真聆听音乐，感受音乐的情感表达和形式，激发他们对音乐创作的灵感。
其次，培养学生的创造能力需要提供一个良好的学习环境。
老师可以创设音乐实践和创作的场景，使学生能够亲身参与到音乐创作中。
例如，通过合奏、合唱、乐队编排等方式，让学生在集体中感受并学习创作的过程。
同时，提供丰富的音乐素材和资源，使学生能够融入到音乐的世界中，开展创作实践。
第三，培养学生的创造能力需要提供一系列的训练活动。
在音乐教学中，可以使用一些具体的教学方法和策略，帮助学生开展创作实践。
例如，可以设计一些音乐创作题目，引导学生进行个人和群体创作。
通过学习音乐作曲的基本原理和技巧，培养学生的音乐创作能力。
同时，可以组织一些音乐鉴赏和评论活动，鼓励学生对他人作品进行评价和反馈，培养他们的批判思维和鉴赏能力。
第四，培养学生的创造能力需要提供一些实践机会和平台。
音乐社团、音乐比赛、音乐演出等是学生展示自己创作成果的机会，可以激发学生的创作热情和动力。
通过参加实践活动，学生能够将自己的创作成果发表出来，得到他人的肯定和鼓励，从而更加自信地进行创作。
同时，学校可以与社区、其他学校等组织合作，举办一些音乐创作和演出的活动，提供更广阔的创作和表演平台。
最后，培养学生的创造能力是一个长期而持续的过程。
教师在音乐教学中应积极鼓励学生进行创作实践，给予他们足够的自由空间和时间。
浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养
浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养摘要：儿童成长阶段是培养幼儿创造力的最佳时期，而音乐是创造性极强的一种艺术，在音乐教育中，通过创设轻松的音乐环境以及多种音乐活动形式能培养幼儿的创造力。
关键词：音乐教育幼儿创造力儿童成长阶段是智力发展、认知能力和对事物的感知能力最强的阶段，是培养幼儿创造力的最佳阶段。
而音乐是创造性极强的一种艺术，所以利用音乐作为手段来提高创造的表现会极其明显，更利于培养幼儿的创造能力。
所以，在幼儿音乐教育中加强对幼儿创造力的培养是非常有必要的。
但我们发现我国音乐教育会容易忽视了对学生创造力的培养，本文就音乐教育对幼儿创造力培养的意义和产生的误区谈一点看法及提供一些建议。
一、音乐教育对幼儿创造力培养的意义音乐教育是指通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育。
在我们看来，音乐不仅可以熏陶幼儿的审美感，而且有助于幼儿创造力的开发和培养。
有相关研究表明，一个人创造力开发的关键阶段在于幼儿时期，而创造力开发与培养的最佳时期在于学前阶段，因为正处于这个年龄阶段的幼儿，有着非常丰富的好奇心和想象力，同时学习力也特别强，所以学前阶段是幼儿学习的关键时期。
因此，音乐教育对于的幼儿的健康成长尤为重要，它可以在不知不觉中开发幼儿的想象力，而这想象力就是创造的基石，没有想象力，谈何创造力。
对于幼儿来说，他们吸收的知识大多是通过耳濡目染，他们可以在无意识的情况下获得大量的感性经验和知识技能。
教师可以利用这一点，挖掘出音乐教育的独特性，帮助幼儿们在潜移默化当中，不自觉地提高创新意识和能力，在不断积累经验的过程中，获得属于自己的创新意识和表现方法。
让幼儿们不断通过自己的切身感受，完成自己对音乐的独特解读。
这要求我们要在韵律活动中尽可能地启发幼儿原始的创造意识，在歌唱活动中让幼儿体验到创造的无尽乐趣。
而教师需要提高自己的专业素养，抓住幼儿学习的关键时期，利用渗透式教育，润物细无声地、循序渐进地培养并激发幼儿的创造意识，在潜移默化中发展幼儿的创新意识和富有创造力的行为方式，为社会培养创新型人才的目标夯实基础，这可能就是音乐教育带给幼儿最具意义的地方。
浅谈在音乐教学中相关知识融通互补
浅谈在音乐教学中不同学科知识的互补浅谈在音乐教学中不同学科知识的互补音乐、文学、美术艺术，从古到今它们之间有着千丝万缕的联系，相互影响,共同发展。
回顾欧洲音乐史，中古时期的音乐在思想上，主要是建筑式的,浪漫派的作家与文学联系紧密，印象派和绘画相毗邻，但他们有不同的表达方式和达到不同的表现目的。
绘画具有视觉形象的直接感染力，但不能表现出形象在时间中的运动与发展。
音乐能使人直接感觉到在时间中的运动和发展，但没有视觉形象。
文学详尽无遗地充分反映了现实世界及其一切联系——发展规律，但是不能以视觉形象或活生生的语言声调去直接感染人，由此可见，每一门学科在对人体感官刺激、开发智力上，都有它的长处，同时也有它的局限性，如果在教学中,将相关学科的长处融入到本学科教学中，进行融通互补，那么更有利于陶冶学生的情操，培养学生的创新精神和实践能力，有助于开发智力，促进学生全面发展。
本文提出的论如何在音乐教学中相关知识融通互补，其目的在于启迪学生的智慧，学生的思维能力。
英国教育家爱德华·彼波诺认为“教学就是教人思维”。
瑞士心理学家大师皮亚杰曾说过“智慧训练的目的在于造就智慧的主动探索者”。
因此，要在教学中积极主动有效的对学生进行思维能力的培养，让他们主动探索获取知识。
人的思维分为逻辑思维和形象思维（即想象思维），两者是密切相依的，但从人类的思维系统来看，形象思维是根本的，因为人的认识总是从形象到抽象，从个别到一般的，所以形象思维是逻辑思维的基础，而形象思维又有待于美育学科去开发。
在美育中，音乐、文学、美术教学基于形象思维的特点和优势，为培养学生的形象思维能力提供了肥沃的土壤，诸多脍炙人口千古流传的名篇，名作，名画，诸多跳动着时代脉搏展现着时代特色的时曲、时文、时画、美曲、美文、美画，为提高学生的道德情操和艺术修养，为发展学生的个性特长和创造性思维开辟了广阔的天地。
在这多年的教学研究中，我充分利用音画交融，视听互补，语音相通，音响互补，利用通感，即兴创作，激发培养学生的思维能力，并遵循教学的规律，为学生提供音乐实践的舞台，循循善诱，启迪学生的智慧，从激发学生的形象思人的思维分为逻辑思维和形象思维（即想象思维），两者是密切相依的，但从人类的思维系统来看，形象思维是根本的，因为人的认识总是从形象到抽象，从个别到一般的，所以形象思维是逻辑思维的基础，而形象思维又有待于美育学科去开发。
浅谈高中音乐教育中创造能力的培养
浅谈高中音乐教育中创造能力的培养高中音乐教育在培养学生创造能力方面，具有重要的意义。
创造能力是指学生利用已有知识、技能和想象力，开展独立思考和创造性活动的能力。
培养学生创造能力不仅有助于提高学生的音乐水平，还可以培养学生的创新意识、创造思维和创造素质，为学生的终身发展奠定良好基础。
高中音乐教育应注重培养学生的创新意识。
创新意识是指学生对问题的认识和解决方式进行创新和改进的意识。
在音乐教育中，教师可以通过引导学生接触不同类型的音乐作品，了解不同的音乐风格和表现形式，激发学生对音乐的兴趣和创新意识。
教师还可以组织学生进行音乐创作和编曲活动，鼓励学生表达自己的音乐思想和创造力，培养学生在音乐创作方面的能力和素质。
高中音乐教育应注重培养学生的创造思维。
创造思维是指学生在面对问题时，能够灵活运用已有的知识、技能和想象力，寻找多种解决方法的思维方式。
在音乐教育中，教师可以通过设计开放性问题和任务，激发学生的思维活力和创造力。
教师可以提出一个音乐节奏创作的问题，要求学生创作一个具有独特节奏特点的乐曲，并且进行演奏和表演。
通过这样的活动，学生不仅能够培养自己的创造思维，还能够提高自己的音乐表现能力。
高中音乐教育应注重培养学生的创造素质。
创造素质是指学生在音乐创作和表演中所需要的基本素质。
在音乐教育中，教师可以通过培养学生的音乐素养、审美情趣和艺术修养，提升学生的创造素质。
教师可以通过让学生参加音乐比赛、演唱会等活动，锻炼学生的演奏和表演能力，培养学生的艺术修养和创造素质。
高中音乐教育还应注重培养学生的团队合作精神和创造能力。
在音乐创作和表演过程中，往往需要学生之间的密切合作和协作。
教师可以通过组织学生参与合唱团、乐团等集体音乐活动，培养学生的团队合作精神和创造能力。
通过团队合作的方式，学生不仅可以学习倾听、理解和尊重他人的意见，还可以培养学生的创新思维和创造能力。
浅谈高中音乐教育中创造能力的培养
浅谈高中音乐教育中创造能力的培养【摘要】在高中音乐教育中，培养学生的创造能力至关重要。
提高学生的音乐素养可以帮助他们更好地理解和创造音乐作品。
激发学生的创造潜能可以促使他们尝试新的音乐表现方式，从而提升创作水平。
培养学生的表现力和自我认知可以让他们更深入地理解自己和音乐，进而创作出更加有深度和个性的作品。
鼓励学生自主思考可以让他们在创作中更具独立性和创造力。
高中音乐教育应该注重培养学生的创造能力，因为创造力是音乐教育的核心，而培养创造能力有助于学生终身受益。
通过创造能力的培养，学生可以在音乐领域中取得更加出色的成就，并在未来的各个领域中展现出色的创造力和表现能力。
【关键词】音乐教育，高中，创造能力，培养，学生，音乐素养，创造潜能，表现力，自我认知，自主思考，核心，终身受益.1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在高中阶段尤为重要，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生全面发展的重要途径。
音乐教育可以帮助学生发展他们的审美能力、情感表达能力和社会交往能力。
通过学习音乐，学生可以提高他们的听觉能力和音乐素养，培养他们的创造能力和表现力。
音乐教育也可以帮助学生更好地理解和欣赏不同文化背景下的音乐作品，拓宽他们的视野，增进他们的文化素养。
音乐教育还可以促进学生的情感表达和情绪管理能力，提升他们的自信心和自我认知能力。
音乐教育在高中阶段的重要性不可忽视，它是学生综合发展的重要组成部分，有助于他们建立良好的人格品质和终身受益的音乐修养。
1.2 创造能力的定义创造能力是指个体具备创新思维和创造行为的能力，在解决问题、创造新颖作品和开拓新领域等方面表现出众的潜力和实际能力。
创造能力包括创造性思维、创造性想象、创造性表达和创造性解决问题等多个方面。
具有创造能力的个体通常能够独立思考、挖掘问题的本质、敏锐捕捉新思维，同时能够将自己的想法转化为实际可行的行动，产生具有创新性和独特性的成果。
创造能力不仅仅体现在文学、艺术和科学等领域，也贯穿于各个学科和实践领域，在个体的学习、工作和生活中发挥着重要的作用。
浅谈音乐教育中对幼儿创造能力的培养
浅谈音乐教育中对幼儿创造能力的培养音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的。
音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。
使人们获得高尚的情感。
音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。
音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发、鼓励幼儿的想象、创造力，那么幼儿就能获益匪浅了。
唱歌是音乐教育的一项重要内容，唱歌教学工作中在发展幼儿唱歌能力的同时，还应培养他们的创造能力。
唱歌活动中创造力的培养除表现在应尽量启发幼儿联系已有的感性经验，随歌曲的歌词、曲调所表达的思想感情充分发挥自己的想象，进入歌曲的意境之外，还可以考虑从以下几方面进行培养。
1让幼儿自己有机会为歌曲配动作边唱边动是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作来加以补充，如果歌词是很具体的，并易于用动作来表现的话，中班的孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。
如我们在唱《小汽车》一歌中的“笛笛笛”时，我们班的好多幼儿能用生活中常见的按喇叭的动作表示。
还有一次，我们在唱“小星星亮晶晶”时，我班的一个小女孩马上把手举到了头上方，五指一会合拢一会张开象征着星光闪烁的情景，谁也没有教她这样做过。
幼儿对自己所想出的动作会特别有感情，下面的例子能充分证明这一点。
一次我们在为《春天》一歌配动作时，李从小朋友两手托在下巴底下，小心翼翼的把两个中指稍向下弯表示“花儿开得多么好”，当他创造性地想出这一动作后，转过头问右边的同伴刘天宇小朋友：“我的这朵花开得好看吗？”语气里充满感情、充满想象，也充分流露出对这一动作的欣赏。
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养高中音乐教学是培养学生创造能力的重要途径之一。
音乐是一门艺术，它追求创造性，通过音符的组合和演奏，使得人们能够创作出美妙的乐曲。
在高中音乐教学中，教师应注重培养学生的创造能力，让他们能够在音乐这个领域中发挥自己的独特才能。
首先，教师应创造良好的学习氛围。
一个良好的学习环境对于培养学生的创造能力至关重要。
音乐教室应该是一个充满灵感和创意的地方。
教师可以利用墙壁悬挂音符图案、乐器制作和乐谱展示等装饰，营造出艺术氛围。
同时，鼓励学生积极参与音乐创作，组织学生进行音乐比赛和演出，提供展示才华的平台。
其次，教师应注重培养学生的听觉能力。
音乐的创作首先要求学生具备敏锐的听觉能力。
听音乐不仅要听得出音符的音高、音长和节奏，还要能够分辨不同的乐器声音。
因此，在音乐课堂上，教师可以通过短暂的听力训练来提高学生的听觉能力。
比如，教师可以播放一段乐曲，要求学生说出曲名和演奏者，或者听几个不同乐器的声音，让学生辨别出哪个乐器的声音。
同时，教师还应注重培养学生的表现能力。
音乐的创作不仅仅是写下一些音符，还需要能够通过乐器演奏和歌唱来将创作展现出来。
因此，教师应鼓励学生进行乐器演奏和歌唱的训练。
在课堂上，教师可以组织学生进行小组合奏或合唱，提供舞台机会让学生展示自己的才华。
此外，教师还可以组织学生参加校内外音乐比赛和演出，让学生有机会与其他学生交流合作，切磋演艺技巧。
另外，教师应引导学生进行创造性思维训练。
音乐创作不仅仅是一种技能，更是一种思维方式。
教师可以设置一些创造性的问题，鼓励学生进行自由创作。
例如，教师可以提供一段音乐旋律，要求学生在此基础上进行改编和创作，或者给学生一个主题，要求他们创作一首与主题相关的歌曲。
通过这样的方式，学生的创造能力得到了锻炼，并且能够培养学生的自主学习能力。
此外，教师还应鼓励学生多样化的探索音乐，培养学生对不同音乐风格的欣赏和理解能力。
音乐是多样的，有古典音乐、摇滚乐、爵士乐等不同的风格。
浅谈高中音乐教育中创造能力的培养
浅谈高中音乐教育中创造能力的培养高中音乐教育的目标之一是培养学生的创造能力。
创造能力是指学生在音乐学习和表演过程中能够创造出新的音乐作品、表演形式和观念的能力。
培养学生的创造能力有助于激发学生的创造力和想象力，提高他们的艺术表达能力和音乐素养。
要培养高中学生的创造能力，首先需要提供一个积极的学习环境。
音乐教室应该是一个充满着音乐的氛围的地方，学生可以自由地表达自己的想法和感受。
教师应该鼓励学生发挥他们的创造力，在音乐学习中给予他们足够的自由度。
他们可以尝试不同的音乐形式和风格，自己创作音乐作品，或者改编现有的音乐作品。
培养学生的创造能力需要提供丰富多样的音乐素材和学习资源。
学生应该有机会接触到不同类型的音乐作品，不同的演奏技巧和表达方式。
他们可以参加合唱团、乐团或者音乐社团，参与音乐作品的创作和演出。
学校可以举办音乐会或者比赛，给学生展示和发表他们的作品。
学校还可以组织一些专题讲座和工作坊，邀请专业音乐人士或者艺术家来给学生分享他们的创作经验和艺术理念。
学生可以通过参观音乐会、艺术展览和文化活动来扩大他们的音乐视野和艺术鉴赏能力。
学校还可以为学生提供一些创作工具和软件，让他们可以更方便地进行音乐创作和录音。
高中音乐教育中的评价与反馈也是培养学生创造能力的重要环节。
教师应该在学生的创作过程中给予他们及时的指导和鼓励，帮助他们克服困难和提高技巧。
同时也要给予学生具体且及时的反馈，让他们知道自己在哪些方面做得好，哪些方面还需要改进。
这样可以激发学生的积极性和自信心，促进他们不断地进步和创造。
高中音乐教育中的创造能力的培养是一个系统的过程，需要学校、教师和学生的共同努力。
通过提供积极的学习环境、丰富的学习资源和专业的指导，学生可以不断地发展和提高自己的创造能力，实现个人音乐才华的全面发展。
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力， 使学生会学 、 乐学 ， 做到触类旁通 、 举一反三 、 融会贯通 。
一
音乐同样能吸引其人的不 同感受 ，将 色调与音乐这两种感受 有机结合 ， 既形 象又直观 ， 有利于学生 形象思维的开发 。如在
去开 发。在美 育中， 音乐 、 文学、 美术教学基于形象思维 的特点 灯打在教 室的天花板上 ， 当音乐进行 到一半时 ， 学生 睁开眼 让
和优 势 ， 为培养学生 的形象思维能力提供 了肥沃的土壤 ， 多 睛 ， 诸 学生一下子被这情景所吸引 ， 在此情此景 的音 乐感染 中产 脍炙人 口、 千古 流传 的名篇 、 名作 、 画 ， 多跳动 着时代 脉 生强 烈的联想 冲动 ， 名 诸 激发想象 的欲望埋 在音 画交融 、 视听互补
搏 、 现着时代特 色的时 曲、 展 时文 、 画 、 曲、 时 美 美文 、 美画 ， 为 中， 想象思维不断升华 。
提高学生 的道德情操 和艺术修养 ，为发展学生的个性特长 和
创造性思维开辟 了广 阔的天地。在教学中 ， 要充分利用音画交
２色彩音符直观 形象， ． 培养想象 绘画 中的色彩是通过人 的视觉 器官直接感觉而产 ， 那么更有利 于陶冶学生 的情操 ， 培 个实际 的思维 ， 必须有一个实际的经验情境 ， 作为思绪 的开始
养学生 的创新精神和实践能力 ， 启迪学生 的智慧 ， 促进学生 全 阶段” 。因此， 为了让学 生在感性接触教材的同时 ， 获得教学材
面发展。
料的诱因化刺激 ， 在激发学生学习的兴趣和 动力 时 ， 设计适 当
融 、 觉互 补 、 视 语音相通 、 音响互补 、 用通 感 、 利 即兴创 作 ， 发 调 ，而音乐 色彩是通过人 的听觉 器官经过大脑 的分析 而产生 激
培养学生的思维能力 ， 并遵循 教学 的规 律 ， 为学 生提供音乐实 的一种由声调变为 色彩 的形象思维感 觉。在教学 中 ， 借助色彩 将有利 于学 生的理解 ， 践 的舞 台 ， 循循善诱 ， 启迪学 生的智慧 ， 从激 发学生 的形象思 这种直观手段来帮助音乐 的形象思维 ，
第２ ５卷 第 １ ２期 ２０ ０ ８年 １ ２月
辽宁教育行政学院学报
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ａ ｎｎ ｕ ａｉｎ ｌＡｄ ｎｓｒ ｔ ｎＩ ｓｉ ｔ ｏ ｒ ａ ｆＬｉｏ ｉｇＥｄ ｃ ｔｏ ａ ｍｉｉｔａｉ ｎ ｔｕ ｅ ｏ ｔ
Ｖｏ ． ５ Ｎｏ １ １２ ．２ Ｄｅ ｏ ８ ｅ２ ｏ
、
音 画交融 。 视听互补 。 激发 、 养学 生的想象思维 培
想 象是思维 的花朵 。 是艺术 的精灵 ， 是创 造思维 的核心 。 向学生介 绍表情术语 时 ， 先给出并欣 赏《 步步高》 《 、 江河水》 、
一
切创造性思维离不开想象 ， 没有想象就绝无创造 。正如科学 《 Ｆ大调 旋律》 《 行曲》 、进 等数首不 同类 型的音乐 作品 ， 再让学
人 的思维 分为逻辑思 维和形 象思维 （ 即想 象思维 ）两者 的情境 ， ， 让学 生从表象 、 想和想象方 面把握对 象 ， 练想 象 联 训 是密切相依 的，但从人类 的思维系统来看 ，形象思维是根本 思维能力。如在欣 赏德彪西所作 的《 月光 》 乐曲中 ， 为了更好 地 的， 因为人 的认 识总是从形 象到抽象 、 从个别 到一般 的 ， 以 让 学生感受三和弦在音乐作品 中的表现作 用 ，让学生闭上 眼 所 形象思维是逻辑思维的基础 ，而形象思维又有待 于美育学科 睛听音乐 ， 同时 教师将教 室的窗帘拉上 ， “ 将 月光 ” 的图 画用幻
展形 象思维的途径来增强综合 思维的能力 ， 有利于 多样化知识结构的相 互联 系， 而培养创造能力。 从
【 关键词】 融通互补 ； 音画交融 ； 语音 相通 ； 即兴创作
【 中图分类号】 Ｇ ０ ０ ２ ４ — １
［ 文献标识码】 Ａ
ｉ 文章编号】 １７ — ０ ２ ２ ０ ） — ０ ５ ０ ６ ２ ６ ０ （０ ８ １ ０３ — ２ ２
音乐教 育对 创造 能力 的培养
兼论 音乐教 学 中相关知识 的融通 互补
冯 韶 华
（ 沈阳音乐学 院音乐 教育系 ， 宁 沈 阳 辽 １ｏ ｏ ） １ ｏ ４
【 摘
要】 创造能力的培养是课堂教 学的重要 目 标之一 。音 乐创造能 力的培养是通过相 关学科在 音乐教学 中的融通互补 、 发
音乐 、 文学 、 美术 艺术 ， 从古到今 它们之 间有 着千 丝万缕 家来说 ， 每个 演员都是 静止不动 的塑像 ， 而对演 员来说 ， 像 塑 的联系 ， 相互影 响， 共同发展。绘画具有视觉形象 的直接感染 家的作品也何尝不是活跃 的人物 ， 在一个美术家心 目中 ， 诗歌
力， 但不能表现 出形象在 时间中的运动 与发展 ； 乐能使人直 都 变成了图画 ， 音 而音乐 家善于把图画用声 音表现 出来 。” 从这 接感觉 到在 时间中的运动和发展 ， 但没有视 觉形象 ； 学详尽 段话 语获得 启迪 ， 文 感悟到在音 乐教学 中 ， 图画 的描 绘 、 用 实物 无 疑地充分 反映 了现 实世界及其 一切联 系——发展 规律 ， 但 的演示， 使学生在音画交融 、 视觉互补过程中激发联想、 培养 是 不能 以视 觉形 象或 活生生的语 言声调去直接感染人 。 由此 想象思维 。 可见， 每一门学科在对 人体感官 刺激 、 开发智力 上 ， 都有它 的 长处 ， 同时也有它的局限性 ， 如果将 相关 学科的长处融入 到音 １创设情 境 ， ． 感受音 乐， 激发联想 著名教育家杜威说过 ，为了激发学生 的思维 ，必须有一 “