由《舌尖上的中国》看中国的纪录片发展
由《舌尖上的中国》看中国的纪录片发展在大众的翘首期盼中，《舌尖上的中国2》（以下简称《舌尖2》）终于定档2014年4月在中央电视台纪录频道播出。
据悉，《舌尖上的中国2》将延续第一季的叙事风格，在拍摄制作上则比第一季更加精致大气，美食范围也更广泛。
整部纪录片共7集，每集50分钟，分别从时节、脚步、心传、家常、秘境、相逢、三餐7个角度来讲述中国美食故事。
对于这部承载太多期盼的纪录片，总导演陈晓卿向媒体介绍到：“《舌尖2》就像好莱坞的模式，有的是家庭伦理片，有的是公路片，有的是黑帮片，剪辑特别精细，非常有利于在国际上销售。
”他还不无风趣地说，“我们的单位时间信息量非常密集，1集1500个镜头，快赶上《爸爸去哪儿》了。
”2012年5月，《舌尖上的中国》在央视一套播出，瞬间在全国范围内获得热烈反响，为中国人献上了精神盛宴。
它通过中华美食的多个侧面，让人们了解了中华饮食文化的精致和源远流长，可谓中国本土纪录片发展史上的一个里程碑，而它的成功也让我们开始思考中国纪录片的发展道路。
一、《舌尖上的中国》的成功之处（一）主题易引起共鸣，有文化的追寻《舌尖上的中国》在初次播出时收视率便超过了同期的电视剧，很大一个原因就是它选择了国人共同关注的主题——美食，但我们看到的不仅仅是美食，更是美食背后的中国饮食文化，是带给人们浓浓的思乡之情。
对《舌尖》的喜爱原因的调查显示，35.64%的人选择了“蕴含中国美食博大文化”，21.17%的人选择“展现浓浓感人的思乡情”，只有19.53%的人选择“拥有事物绝美视觉享受”。
《舌尖》的导演陈晓卿说：“做纪录片，文化的东西是不可避免的。
如果光讲吃，不就跟美食栏目一样了？这个片子是带着对美食的敬意来做的，希望观众能从中国人对美食的热爱品读到中国人对生活的热爱，看到生活社会经济的飞速发展。
”人们会在此片中看到自己熟悉的家乡美食与家乡生活，唤醒对于家乡的认同感，同时也就理解了他人同样的对于家乡的思念，无形之中增强了人们对于中华民族的整体认同感，会发自内心地钦佩千百年来人们生活的智慧，从食物中体味到中华民族的信仰。
（二）选取典型事例，以小见大以往的人文类型纪录片大多是对主题本身进行直接的讲解，引用历史故事，表现方式较为局限乏味，而《舌尖》却对主题的描述视角进行了改变。
“在片中，创作者从生活实际出发，从小处入手，讲究叙事情节化，同时没有完全依赖现实的素材，没有被现实淹没，而是尽量用理念去理解和表达现实，追求生活真实和艺术真实的和谐统一。
”这部纪录片的展现方式并不是枯燥乏味的直接叙述，而是更关注个体化的人，将每种美食都赋予一个有人、有物、有场景的故事，使纪录片更具有人情味，也使人们在领略美食的同时，感受到中国勤劳朴实人民生活智慧的结晶。
（三）核心是真实“真实，是纪录片的属性，是纪录片存在的基础。
”《舌尖》的故事都是导演带领团队深入到当地发掘出来的，无论是打开蒸笼时冒出的层层热气，淘米时沙沙的声响，孩子吃到美食时脸上露出的发自内心的笑容，还是简朴安宁美丽的村庄生活……一个个真实的任务、场景，令人垂涎的天然美味，如道家常。
拍摄真实的人，真实的事物，真实的历史，真实的故事，没有过多的花哨修饰，没有过多的大场面，真诚而温暖，使纪录片具有了生活的温情。
真实的场景同样也让观众想起了自己家乡的故事，勾起了人们浓浓的思乡之情。
网友“晓县”说：“《舌尖上的中国》最让我感动的不是多种的美食，而是其中一个个真诚的消融，毫无造作，不是演员镜头前的虚假，不是寒暄的可以微笑，那样子的微笑一下子就令我泪流满面。
”（四）高标准，高技术之前国家对于纪录片并没有特别重视，纪录片在中国电视也一直处于尴尬的边缘地带，而且设备成本非常高，这一切使我国的纪录片发展迟缓。
但央视纪录片频道成立以后，在国际传播的大语境下，资源和投入大为拓展，高清拍摄设备价格也日趋平民化，也打破了设备的高门槛。
《舌尖》的制作团队就使用了全画幅小型手持式摄像机索尼F3，这种相机比大机器用起来更为灵便，能更好地满足现场跟拍，而且超微距拍摄、宽容度、感光度等均为上乘。
除了索尼F3高清摄像机的运用，被摄影爱好者称为“无敌兔”的佳能5D2单反相机也见证了《舌尖》的成功。
令贵州卫视《纪录贵州》纪录片导演胡柏炜印象深刻的是《舌尖》拍摄食物时70%以上的镜头是特写镜头，光圈很大，主体突出，背景很浅。
他认为利用佳能5D2这样的高清单反相机来拍摄纪录片体现出该片拍摄团队的前卫创造力。
此外，《舌尖》的总导演任长箴也坦言这部纪录片以BBC为榜样，愉快地承认了自己对BBC的模仿，“因为人家先进。
我并不觉得我可耻，我大力觉得自己模仿BBC，你们能看出来说明我模仿得到位”。
（五）整合营销《舌尖》的火爆离不开整个制作团队对其进行的精心的包装与整合营销。
首先他们选择了新颖的名字，能够立刻吸引观众的注意力。
其次是拥有央视这个最好的播出平台，且播出它的栏目《魅力纪录》长期以来也积累了不少的观众群，而且避开了竞争激烈的黄金时段，保证了它的收视率。
再者，在播出的同时通过网络平台进行持续不断的讨论，一家微博营销公司宣传总监陈先生向记者分析道，制片人陈晓卿在新浪微博的粉丝数超过16万，其中更有许多名人粉丝，经过口口相传，一条节目预告的转发率和评论率就相当可观。
配合纪录片每天一集，每集一个主题的讨论，更是形成了持续效应。
《舌尖》首轮播出后同名书籍与DVD迅速出版，持续了这份美食文化热。
二、中外纪录片的比较（一）市场化程度比较美国代表典型的纪录片商业化运营模式，Discovery频道自开播以来便有准确的市场定位，它明确地确定了自己的受众群，即使那种受过良好教育，有求知欲望，有社会影响力和一定消费能力的观众。
这个定位使它在制作节目的过程中能够始终坚守节目内容深厚的人文关怀和文化底蕴，Discovery同时也进行多渠道的品牌营销，2012年探索传播集团开创了市场神话，扩展到全世界218个国家和地区，拥有18亿累积订户和140多个电视频道。
与美国成熟的市场导向的纪录片产业相比，中国的纪录片在国内市场尚且偏向小众，更不要说向全世界普及了。
（二）纪录片质量比较英国、日本代表的是公共体制支持的纪录片产业，尤其英国对公共服务原则的信奉以及对文化遗产保护的促进一直以来都凌驾在“自由市场”之上。
他们的广播传统更倾向于展示文化遗产、构建民族身份以及社会责任与底层关怀，更允许社会批判性的纪录片出现在电视上，纪录片本身的社会文化价值非常高，而中国的纪录片，除了《故宫》和《舌尖上的中国》之外，并没有太出彩的展示中国文化、价值观的优秀纪录片，对于中国传统价值的挖掘利用程度较浅。
除此之外，英美纪录片大都是高投入，拥有先进的设备与团队，据统计，Discovery每部纪录片的片比(实播片和实拍片的比例)一般为1：75，每部系列片平均成本均超过100万美元。
且欧美纪录片目前已全部实现了高清播出，而中国除了中央电视台纪录频道有良好平台支持之外，地方电视台对于纪录片的制作还无法进行大手笔的投资，限制了设备与技术的更新换代。
（三）产业链的比较国外的电影和电视纪录片经过许多年的运作，已经走上相当成熟的发展道路。
他们有清晰的纪录片产业政策，产业已形成规模，投入与产量已非常高，且投资渠道多样，有完善的监管环境，完善的销售网络，纪录片受众成型。
比如Discovery的纪录片节目运作特点是大制作和高投入，有着一套非常成熟和稳定的流程。
选题注重事前调研，表现重注采用讲故事手法，运作注重以制片人为中心制，节目制作注重精品意识，投资当然也注重大投入和精准投入。
BBC的纪录片在市场运作上也非常成熟。
由于BBC是公营的广播电视机构，不能引入广告和节目赞助费，所以电视执照费和政府补贴就成为主要的收入来源。
另外，对外出售电视纪录片播放版权，也是BBC的重要收入渠道。
而在大环境上看来，中国纪录片既缺少政府专项公益基金的支持，社会融资空间也非常有限。
我国的纪录片缺乏品牌意识，往往是为播出而制作，具有品牌战略眼光的制作机构数量较少。
纪录片产业链尚不完善，产业链链条较短、资源整合程度较低，产业链开发不够，甚至部分产业链呈现缺失状态。
Discovery亚太电视网家族频道三、国内外经验对于中国今后纪录片发展的启示（一）健全市场营销体系，完善产业链一直以来中国纪录片都比较走小众路线，受众较少。
所以应该首先向Discovery学习，进行专业深入的市场调查，确定自己特定的受众群体，同时积极宣传纪录片，使其更加平民化，发掘中国的市场优势，让纪录片迈入公共时代。
政府应该支持建立市场为导向的产业链，积极组织社会招标，扩大纪录片制作平台，积极与国外电视台或地方电视台进行联合摄制，面向世界，积极扩展海外市场，主动将自己的优秀纪录片向国外推广，加强国际合作，学习并建立一整套市场运作的成熟规则。
（二）使传播平台正规化、多样化2011年1月1日中央电视台纪录频道正式播出，意味着中国国家媒体第一次有了全球覆盖的24小时全天候排播免费专业的纪录片频道，这对于国产纪录片无疑是一个最好的播出平台。
中国应该大力发展一个到两个这样的品牌纪录频道，向国内和世界推广。
在传统媒体发力的同时，也应该开发新媒体。
中国纪录片研究中心做了一个关于“纪录片观看渠道”的网上调查结果：网络70%、电视56%、音像出版物24%……可见以视频网站为代表的新媒体来对传统媒体冲击很大，视频网络凭借高效性、互动性、时效性、自主性等优势可以一心大批社会中坚力量。
因此应该有相关政策支持视频网站购买甚至自主制作纪录片，为中国纪录片市场注入活力。
（三）提高纪录片质量技术层面来说，随着产业资金来源已从单一的电视台、政府投资走向更加开放的资本市场，政策、产业、环境的利好信息吸引着资本进入，制作方有了更多的资本去购买高端的设备，学习先进的技术，但产业还是需要更加多元化的融资渠道，更多的与国外先进技术人才交流的机会，让更多的人有机会进行纪录片的拍摄尝试，打破其高门槛的限制。
同时，中国纪录片更应该重视作品内涵的提升。
纪录片制作人员应该提升自己的专业品质和人文情怀，将中国传统文化的精髓和新时代中国的元素相结合，承载民族文化，体现出不同于西方文化的独特味道，用世界的方式看中国，用中国的内心说故事。
（四）建立良好的监督环境，保护知识产权国家扶持建立行业协会进行行业监督，保证纪录片的制作质量。
有关部门应该加大对于纪录片知识产权的保护力度，媒体从业人员应该加强自身的学习，规范节目版权，既维护他人权益，又保护自身权益。
作品中素材、资料、道具、音乐的使用、受访人的权益都应该清晰准确。
只有在前期完善了作品版权，在后期市场化运作中才能得心应手，游刃有余。
这样也才能在将作品推向世界时获得稳定的版权收益。
从《舌尖上的中国》上探索我国美食节目的新媒体推广
从《舌尖上的中国》上探索我国美食节目的新媒体推广《舌尖上的中国》是我国一档非常经典的美食纪录片，通过刻画中国不同地区的特色菜肴，展示出了我国丰富多样的饮食文化。
该节目自2012年播出以来，一直备受观众喜爱，并在推广中运用了不同的新媒体手段，如微博、微信、抖音等，极大地增强了该节目的影响力和粉丝基础。
下面将从新媒体推广角度，探索《舌尖上的中国》的成功经验。
一、微博微博是《舌尖上的中国》最主要的宣传渠道之一，该节目通过微博拓展了观众网络社交的范围，为观众自发围绕该节目展开的话题创造了宣传效应。
首先，《舌尖上的中国》微博账号的内容非常注重质量和时效性，不断发布与美食相关的新闻、故事、点评等，吸引了粉丝的关注和转发，影响力不断扩大。
其次，微博平台允许用户发表评论，粉丝可以通过评论与参与互动，分享个人的美食经验，提出各种美食问答，并且观众可以通过微博对该节目进行反馈，建立起强有力的互动关系。
最后，通过在微博上组织各种美食活动，如推荐美食、制作美食、品尝美食等，提高了观众的参与度，促进了精准推广和品牌建设。
二、微信微信是我国目前最受欢迎的移动社交工具，也是《舌尖上的中国》推广的重点之一。
该节目通过微信公众号获得了强大的品牌影响力和粉丝基础。
首先，微信公众号允许进行一对多的沟通，有利于观众与《舌尖上的中国》建立深层次、稳固的互动关系。
通过公众号，该节目能够推送菜谱、推荐餐厅、美食制作秘籍等精品内容，吸引更多的潜在观众和粉丝。
其次，该节目还在微信公众号上开设独家剧情和花絮，引发观众的好奇心与兴趣，增强了观众的粘性，让观众更加深入地了解节目内容。
最后，通过微信公众号开展一系列与美食相关的活动，如参与美食评选、答题、抽奖等，让观众更有参与度，增加制作和推广的效果。
三、抖音抖音是新媒体推广的新宠，既能满足年轻观众的口味，又具有较高的粉丝关注度和传播力。
《舌尖上的中国》通过抖音开拓了新的宣传渠道和观众群体。
首先，抖音的短视频能够快速、精准地呈现节目内容，吸引观众的目光和兴趣，同时节目中所展示的各种美食，在抖音的传播下更加生动、有趣。
电视纪录片的中国化叙事风格及意象展现_从_舌尖上的中国_看民俗纪录片的中..
电视纪录片的中国化叙事风格及意象展现——从《舌尖上的中国》看民俗纪录片的中国文化传播肖珉[ 摘要]《舌尖上的中国》系列是一部以食物为主线，讲述中国人生活状态和饮食文化的纪录片，其中展现的中国化叙事风格和意象为中国纪录片的跨文化传播提供了可靠的借鉴意见。
本文通过分析《舌尖》的中国化叙事背景及意象，重点阐述了在跨文化传播中纪录片的中国元素展现，并对中国纪录片尤其是民俗类纪录片的发展提出了参考意见。
[ 关键词 ] 舌尖上的中国；叙事；意象；跨文化纪录片是用镜头客观真实地记录社会生活发展变化，反映生活的原生态艺术形式。
中国纪录片的发展从早期以政治宣传为根本要务的《英雄的信阳人民》到现在多元价值交织下的《故宫》，正在探索中向前进步。
在 21 世纪的今天，中国以一个华丽的转型融入到世界一体化进程当中，在多元化的经济和文化格局中，如何展现一个拥有 5000 年历史的文明古国风范，弘扬悠久文化传统的古老习俗，是中国纪录片在探索发展过程中面临的最直接课题。
在这个问题上，2012 年第一季，2014 年第二季的《舌尖上的中国》以中国化叙事手法为中国纪录片尤其是民俗类纪录片的跨文化传播提供了成功的范例参考。
面前，根据喜好夹菜、敬酒、劝菜，借此体现出人们之间相互尊敬、礼让以及和睦、团圆的气氛。
所以以美食作为宣传中国文化的切入口，对于爱吃的中国人来说本身就是“讨巧”的做法。
《舌尖》镜头切换和入画方式普遍采用了中国水墨画创作的典型手法——“泼墨”，节目中涉及的人物、食材、食物、自然景观运用“重叠”和“变色”的方式紧密地拼接起来，第一季片头“用筷子夹住的腊肉山水水墨画”，第二季在筷子上流转的面条，用中国化的美食串联起原汁原味的中国文化，难怪不少观众在深夜看完节目后表示“忍住口水，留下泪水”。
3.“乡情”体现为文化传播内核中国人讲求“饮水思源”、“一方水土养一方人”，不同地区的饮食文化本身就蕴含着历史和文化的因素。
“吃饭”对于中国人来讲，不仅仅意味着补充生命延续所必须的各类元素，可以说，这其中连接和维系的是各类感情，也是中国人关于故乡和家庭的集体回忆，是中国人丢不掉的“乡愁”。
纪录片《舌尖上的中国》 的文化研究
当下社会与文化转型期，全球化、大众文化、消费文化的社会文化语境的变化，使得中国电视纪录片的整体面貌和创作风格也随之变化。
由张同道与胡智峰领导的纪录片战略发展研究课题组撰写的报告提出：《舌尖上的中国》的热播开启了中国主流纪录片的工业型模式，将纪录片分为宣教型、审美型和工业型纪录片，而工业化、模式化的制作方式正是大众文化的特征，由此可见，《舌尖》这类记录片的诞生、萌芽和发展是中国纪录片与公众建立全新密切关系的必然结果，体现了对这种社会文化语境转向的回应。
本文试在当下对纪录片的认识高度与关于《舌尖》已有研究的基础之上，对产生其的全球化、大众化、消费化的社会语境进行详细分析，研究文化表征与深层内涵，尤其抓住两个题材：饮食与乡土中国。
本文试从味觉记忆与饮食文化的创新表现，历史•乡土•人性的叙事文化，都市书写与乡土中国的对比，多元•情感•诗性的审美文化，理性•宽容•超越的批判文化五个方面来进行《舌尖》的文化研究，分析其创作理念、题材选择、视听语言、叙事策略和审美表现是如何将大众文化特质与中国传统文化表达相结合，如何展现中华民族博大精深的饮食文化，展现出历史、记忆、礼仪、家风、民俗等系统的文化环境，如何进行乡土中国的凝眸和书写，如何通过乡村与城市的变迁与发展体现民族性、地域性、现代性的传承与发展，实现纪录片的诗意回归与审美超越。
进而探讨《舌尖》是如何通过借鉴海德格尔哲学、沈从文抒情哲学等重新发现东方，发现中华民族走向世界和未来的精神原点，构筑情感慰藉和人性关怀的诗意世界，创建新的文化启示录，成为启发文明自觉和主体建构的文明镜像，为纪录片，尤其是大众文化纪录片的创作提供了一种文化范式。
关键词：饮食文化；乡土中国；多元对话；文化自觉；人文创设（一）研究背景——社会文化语境分析随着全球化多元思潮的涌入和改革开放进程的深入，冲击着旧有的社会经济生活、伦理生态和道德观念，中国社会步入转型期，与此同时，文化格局也发生了重大转变。
《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示
《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示近年来，中国纪录片在国内外广受关注与赞誉，其中《舌尖上的中国》更是成为了中国纪录片界的代表作之一。
这部纪录片以食物为切入点，展现了中国的饮食文化、传统和改革发展的过程，凭借其精美的画面、真实的故事和真实感的呈现，深深打动了观众的心灵。
本文将从多个角度进行《舌尖上的中国》成功因素的分析，并就这些因素给中国纪录片创作提供一些启示。
一、文化独特性《舌尖上的中国》之所以能够成功，首先在于它呈现了中国独特的饮食文化。
中国作为一个历史悠久、地域广阔的国家，拥有丰富多样的饮食文化。
《舌尖上的中国》通过全面地展示中国各地的名菜、特色小吃以及制作过程，使观众通过味觉和视觉来感受中国饮食文化的博大精深。
这种独特的文化呈现让观众产生了认同感，并引发了观众对中国传统文化的兴趣。
二、视觉表现力《舌尖上的中国》在视觉上非常出彩，画面精美绝伦。
它不仅仅是一部纪录片，更像是一部大片。
通过高清的镜头捕捉，以及精心搭配的色彩和构图，让观众感受到了食物的美味和饭桌的温暖。
在摄影技术上，《舌尖上的中国》堪称中国纪录片的领军之作。
在中国纪录片创作中，注重提升视觉表现力，给观众提供更好的视觉体验是非常重要的。
三、人物故事塑造《舌尖上的中国》成功地运用了人物故事塑造的手法。
在纪录片中，通过展现各地的厨师、农民和吃货的生活故事，使得观众能够更为深入地了解他们的生活和背后的付出，增加了观众对人物的共鸣与情感连接。
同时，人物故事的塑造也使得观众在享受食物盛宴之余，更加关注食物背后的人情世故和文化命脉。
这为中国纪录片的创作指明了一个方向，即在纪录片中注重人物故事的挖掘与呈现，通过人物的经历和感受来展示更多的人文关怀和社会现实。
四、情感共鸣和沉浸感《舌尖上的中国》通过独特的叙事方式，呈现了食物背后的传统与现实、生活与情感的交融。
观众通过看到那些美丽的食物和听到那些和食物相关的人物故事，会自然而然地被情感所牵引，产生共鸣。
从《舌尖上的中国》看纪录片创作的新趋势
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散发 出浓郁 中国韵昧的审美情趣
《 舌尖上 的中国 》这部纪 录片不仅让 观众见识到 了中华美食 的博大精深 ，源远流 长 ，中国所特有 的食材 以及各种顺应 大 自然 的制作美食 的特色方法 ，同时 ，还展 示 了美食 背后所凝结 的中华 民族的勤劳 和智慧 。 《 舌 尖上 的中国 》触动 了无 数人 的味蕾 ，透 过屏 幕 ， 观众们仿佛 嗅到 了家 的味道 、 童年 的味道 、 故 乡的味道 。 而 透过 《 舌尖 上的 中国》的火爆 ，作 为媒体人 ，我们更想 知道 ， 这些 “ 触动人 心”的味道是 如何制造 出来？它 的背后又隐藏着 什 么样 的趋势变化 ？ 拍摄美 食为主题 的纪录片并不少 见 ，以往展 现 中国美食 的影 像素材 ，更多 的是 以烹饪 大师或美食名 家 、菜 系流派 、地域特 色 来结构 ，展现 的是 精湛 的厨 艺和繁复 的过程 ，能够 看到的 电视节
目也多 以 “ 比赛 ”的形式 出现 。
《 舌尖 上的 中国》 却 另辟 蹊径 ， 改变 以往 纪录片 “ 宏大叙事 ” 的表达方 式 ，以浓浓 的生活气 息和人文气 息成功突 围。拍摄视 角 上， 将 市井味与人文 味的和谐 “ 混搭” ， 是该片成 功的突出 因素 ， 用导演 陈晓卿 自己的话说 ， 就是要 找 “ 对 中国美食认 同的交 集点 ” 。 打破 以往 “ 就食物谈食 物”的窠 臼 ， 折射 出中 国纪录 片从 “ 仰视 ” 到 “ 平视 ”的变化趋势 。 片 中不见 “ 烹饪大师 ” ，不见 “ 美食 专家 ”，更像 是美食献 给普通劳 动者的颂歌 ，手工挖莲藕 、两小 时采 竹笋 、全 中 国只剩 ５ 人继承 的高跷式捕 鱼 ，７ ０ 多岁黑 龙江 “ 鱼把 头” 、卖 黄馍馍 的 陕北老汉 、陪外婆制作 年糕 的浙 江慈城小姑娘 ，这极大地 激发 出 了观众 的感情 共鸣 。这些 情节反 映的是对人 和食材 的关 系的微妙 理 解 ，更呈现 出该片与众不 同的魅力感 召。
刍议电视纪录片发展的新路径——《舌尖上的中国》的启示
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《 舌尖 上 的中 国》创作 特 色
１ ． 独特 的叙事方 式。在叙事方 式上 ， 《 舌尖 上的中 国》与传 统的 美食纪 录片有着很大 的不 同。它 分别 从食材 、主食 、转化 、储藏 、烹 饪 、调 和、生态 ，分八集对 中华 本土美食文化进 行梳理 。它摒 弃 了单 地从 地域来 区分饮 食文化 的传 统套路 ，而采 取碎片化 的叙事 方式 ， 并 进 行 不 同 地 域 之 间 的 组 合 和 嫁 接 ， 从 查 干 湖 捕 鱼 到 南 海 渔 夫 ， 从 香 港腊 肉到东北泡菜 ，通过宏观地 表现地域与地 域之 间的不 同、人与人 之 间的不 同、材料 与材料之 间的不同 ，更 能真实地体现 出广袤土地上 饮 食 文 化 的差 异 和 共 存 。 该 片 还 注 重 对 精 彩 悬 念 的 设 置 。 比如 ， 在 第 一 集 《自然 的 馈 赠 》 中，导演先 是交代 了南海渔 民林红旗租 了一艘渔船 出海 捕鱼但都一无 所 获 ，甚至亏 损了好几万 元，正 当观众 为他 能不能捕 到鱼而担心 的时 候，镜头却 切换到 了西沙 群岛，转而介 绍那里的红螺 ，这就 留下 了一 个悬念 ，吸引着观众只有 把后面 的故 事看完才能知道 最后 的结果 。这 样 的叙事 方式 与 电影类似 ，在 尽可 能 的保持着 纪 录片真 实性 的基 础 上，最大程度的保持叙事的神秘感与新鲜性。 ２ ． 出众 的表达技 巧。艺术化 的表 达，平视化 的视角 ，以及恰 到好 处的剪辑节奏 ，让这部 《 舌尖上的 中国》有了更多的 出众之处 。 首 先表 现在该 片灵 动的文案 话语 。 “ 兰州人 都说 ： 自己的早晨是 从一碗 牛 肉拉面 开始的 ，这个有 着一千多家 拉面 馆 的城市 ，每 天要消 耗一百万碗拉面，是兰州人 心 目中，当之无愧的主食王者”［ ４ ］ ，生动 的 文案 ，配 以鲜活真 实的场景记 录，不仅充分 地利用 了视 听语言资源 ， 也增强 了声画艺术的感染力 ，让观众产生了前所 未有 的现场 同步感。 其 次，与传统的 “ 仰 拍”不 同，该片采用平 民化视角 。它摒弃了以 往 大 而 全 的 表 现 手 法 ，转 而 选 择 平 民话 题 ， 记录 朴 素 的生 活 ， 用 影像 引 领人们感悟生活。在 《 时间的味道》一集中，介绍 了香港大澳岛百年老 店郑祥兴虾铺 。该片没有平铺直叙地表现虾酱味道 的鲜美 ，而是以虾酱 奶奶郭少芬和老伴儿相濡 以沫 的感情为切入 口，让人们在不知不觉中体 会到 了虾酱背后不仅有时间的味道 ，更有人情 的味道、生活 的味道。
浅谈纪录片的平民化趋势——以《舌尖上的中国》为例
浅谈纪录片的平民化趋势——以《舌尖上的中国》为例前言纪录片一直以来都是媒体传播中的一大类别，随着纪录片市场的扩大，越来越多的平民观众进入了这个领域。
本文将以《舌尖上的中国》为例，分析纪录片平民化趋势的兴起及其背后的原因。
纪录片的平民化趋势在过去，纪录片通常是由高端制作团队策划、制作，投资成本高昂，以精美的画面、高深的思想内涵、高雅的文学风格等特点而被人熟知。
但近年来，纪录片出现了一些改变：制作成本越来越低，投资门槛也越来越低。
同时，平民化趋势的兴起，让很多普通观众也有了机会观看到高品质的纪录片。
在这个过程中，《舌尖上的中国》慢慢成为了代表性的平民纪录片。
《舌尖上的中国》展示的是民间美食的魅力，以纪实的电影手法精细呈现了中国丰富多彩的食文化，以及其背后的人文情感，打动了国内外观众的心。
如今，纪录片平民化的趋势已经形成。
原因分析纪录片平民化的背后，有许多原因。
第一、数字化技术的发展过去，高端制作团队需要大量的人工和物力物质，高额的制作成本是不争的事实。
而现在，随着数字化技术的发展，“蓝光类”高分辨率影像剪辑和处理软件等技术的日益成熟完善，大大降低了制作的成本。
第二、平民消费层的扩大作为产品，纪录片自然也无法摆脱市场运作，纪录片观众的多寡直接影响着纪录片的收益。
社会上的平民消费层正在扩大，他们对于文化消费和视听娱乐需求逐渐增加，成为广大观众需要被挖掘和开发的市场，平民观众对于纪录片的需求也在不断增加。
第三、多样化娱乐需求的满足随着现代生活方式的变化，人们对于文化娱乐的需求也发生了变化。
看电影、看电视已经不能满足人们多样化的娱乐需求，纪录片的产品性质和风格也得到了更多的认可。
更广泛的观众群体需要涵盖他们的文化娱乐消费，即使是普通人也能够轻松地观看到高质量的纪录片。
总结基于种种原因，纪录片的平民化趋势正在发展，并有望在未来继续扩大。
《舌尖上的中国》的成功表明，平民化纪录片的时代已经到来，它所体现的价值和思考，也许正是更多观众所需要的。
纪录片《舌尖上的中国》的成功之道
纪录片《舌尖上的中国》的成功之道（作者：张婉婷河南大学新闻与传播学院研究生河南开封475000）摘要：2012年5月14日中央电视台综合频道《魅力·纪录》栏目和纪实频道播出的七集高清纪录片《舌尖上的中国》，从地域、历史以及文化几个方面深入探讨了中国人的饮食，在社会上引起了广泛赞誉和强烈反响。
《舌尖上的中国》从珍馐佳肴到地方小吃，用影像为观众呈现出各种令人垂涎欲滴的食物，同时也用镜头记录了美食背后的风土人情、冷暖人生。
平均收视率达0.481，日最高收视率达0.75，吸引了美食家以及观众的普遍关注和喜爱，成为近期人们关注的焦点。
关键词：舌尖上的中国；纪录片；饮食文化。
司马迁在《史记·丽肠食其传》中记载道：“王者以民人为天，而民人以食为天”。
中国人是非常讲究“食”的。
纪录片则是一种最贴近现实的影片，通过对生活中实际发生的事的展示来传达创作者的审美感受。
纪录片与美食相结合而产生的美食纪录片，传播美食信息，展现美食文化，让观众垂涎欲滴、欲罢不能。
韩国的《面条之路》、希腊的《我的希腊厨房》都是非常优秀的饮食纪录片。
由陈晓卿①执导的《舌尖上的中国》（以下简称“《舌尖》”）是一部关于中国饮食文化的高端饮食类纪录片。
“从食材采集、主食差异、加工演变等方面入手，用《自然的馈赠》、《主食的故事》、《转化的灵感》、《时间的味道》、《厨房的秘密》、《五味的调和》、《我们的田野》七集故事体现广阔国土上饮食文化的差异和共存”[1]，可以说是从饮食角度对中国社会文化的深度审视。
一、《舌尖上的中国》产生的背景《舌尖》的产生既与我国悠久的饮食文化有关，也与飞速发展的社会历史背景和自我完善发展的电视行业本身息息相关。
（一）文化背景中华文化源远流长，具有悠久的饮食文化传统，对于饮食是颇有讲究的，要求选料精良、刀工细巧、火候独到、技法各异、五味调和和情调优雅。
对于饮食的研究自古就有，战国末年，秦国丞相吕不韦组织编撰的《吕氏春秋》第l4卷《本味篇》，记述了当时推崇的食品和味料，同时也提出了我国最古老的烹饪理论。
《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示
《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示《舌尖上的中国》是一部引起广泛关注和热议的纪录片，探讨了中国传统美食的丰富多样性及其背后的文化内涵。
本文就《舌尖上的中国》成功因素进行分析，并提出对中国纪录片的启示。
首先，成功因素之一是独特的主题和视角。
《舌尖上的中国》将焦点放在中国传统美食上，通过揭示不同地区的特色菜肴和烹饪方式，展示了中国博大精深的饮食文化。
这一独特的主题和视角吸引了大量观众的关注，并引发了对食物背后故事的思考，打破了纪录片常规的叙事方式。
其次，精心策划和摄制也是成功的重要原因。
导演和制作团队花费了数年时间和大量精力，深入各地进行拍摄和调研，以展现真实的中国美食文化。
片中的食物摄影和精心编排的镜头使观众口水直流，同时，纪录片还注重通过场景和现场音效来创造沉浸感，使观众身临其境地感受到美食的诱人魅力。
此外，节奏把控也是成功的重要因素之一。
《舌尖上的中国》用细腻的叙事和不慌不忙的节奏展现美食，避免了过度的解说和赘述，让观众在欣赏美食的同时也能感受到东方哲学中的“宁静致远”。
这种淡定而又有节奏感的叙事方式给人以放松和享受的感觉，让观众更容易被吸引和沉浸其中。
此外，成功的重要原因之一是情感共鸣。
《舌尖上的中国》在描述食物背后的故事时，经常以普通人的视角展示。
通过讲述摆地摊的小贩，做饭的母亲，或者传统餐馆中的大厨，观众能够更容易地产生情感上的共鸣。
这种贴近生活、贴近人心的纪录片叙事方式，让观众更容易与故事中的人物和情节产生共鸣，激发他们对美食及其背后文化的思考和关注。
对中国纪录片的启示是：首先，选择独特的主题和视角是吸引观众关注的重要原则。
在中国这样一个具有丰富文化和历史的国家，纪录片可以选择丰富多样的主题，如传统手工艺、自然景观、民俗习惯等，发掘其中独特的价值和故事，实现内容创新。
其次，精心策划和摄制是制作优质纪录片的必备条件。
制作纪录片需要背后团队的耐心、毅力和热情，也需要足够的时间和资源。
人文类纪录片中镜头的组接技巧——以《舌尖上的中国》为例
目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1人文类纪录片的镜头组接技巧综述 (3)1.1纪录片的界定 (3)1.2人文纪录片的含义及特征 (3)2纪录片的镜头组接 (5)2.1纪录片镜头组接的要求 (5)2.2纪录片镜头组接的要求 (5)2.3镜头组接的意义及影响 (7)3《舌尖上的中国》镜头组接技巧 (8)3.1《舌尖上的中国》镜头组接技巧整体概况 (8)3.2镜头组接的逻辑性：以故事的形式组接镜头 (8)3.3镜头组接中的动与静 (10)3.4镜头组接中空白镜头的作用 (11)4《舌尖上的中国》蒙太奇手法的运用 (13)4.1交叉蒙太奇的运用 (13)4.2交叉蒙太奇：跨时间多地域拍摄镜头的运用 (14)结论 (16)参考文献 (18)致谢 (19)摘要纪录片的创作发展越来越快，文艺类纪录片脱颖而出，与普通纪录片不同的是文艺类纪录片在纪实的基础上，通过情景再现、现场模拟等手段还原事件当时的景象。
既然是故事的情景再现那么镜头的组接手段在其中就显得尤为重要，用怎样的镜头组接方式才能更好的将观众带入再现的故事中，本文将以近年来热映的文艺类纪录片《舌尖上的中国》为例，浅析其中的镜头组接技巧。
本文中论述的主要问题，首先从纪录片方向来看，对纪录片含义的界定，人文类纪录片与纪录片的区别，其次从镜头组接的方式上来看，镜头的组接规律与组接技巧分别是什么。
以《舌尖上的中国》为例与其他纪录片镜头组接手法的与众不同之处在哪，以影片中实际运用的组接手段进行详细的分析。
为什么《舌尖上的中国》可以获得如此高的收视率。
本文的论述主要分为以下几个部分，第一部分以纪录片的概况为主，将从两个方面对纪录片进行解析，首先是对纪录片的界定，什么样的纪录片才被称为人文类纪录片，纪录片中镜头组接技巧的应用。
第二部分将对于镜头的组接规律及组接手段技巧进行详细的分析，镜头组接方式不同，能为纪录片带来怎样的叙事效果，第三部分以《舌尖上的中国》为主要分析对象分析镜头组接技巧，首先以《舌尖上的中国》中的具体镜头组接方式分析镜头组接的应用。