《游戏美术》课程大纲教学设计
《游戏美术》课程大纲教学设计
《游戏美术》课程教学设计一、课程基本情况1、课程名称：《游戏美术》2、开课系：影视艺术系3、课程类别：专业素质教育4、授课学时：72学时（理论32学时＋实践40学时）二、学习领域设计依据课程领域名称：《游戏美术》课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时72课时。
通过本课程的学习，对场景、道具、角色、以及角色动画等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。
三、学习领域的教学目标1、知识目标《游戏美术》课程的学习主要使培养学生了解整个游戏美术制作流程，并掌握游戏美术的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。
掌握场景、道具、角色、的模型、UV、贴图、法线、AO 的烘焙、绑定、等几大功能，运用软件熟练地进行游戏美术制作。
在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能胜任游戏美工的工作。
本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。
要求学生对MAYA、UNFOLD3D、PS、MUDBOX有初步理解，能将多种软件综合运用。
2、能力培养目标通过《游戏美术》课程的教学,应注意培养学生以下能力：（1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及游戏美术操作能力。
（2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。
（3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。
3、素质培养目标（1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
（2）不断学习的理念——通过教学，引导学生培养深入思考的习惯，不断学习的意识。
培养学生观察、思考、分析、解决问题和具备再学习的工作能力。
（3）实践精神——通过专业实战训练，鼓励学生走向市场，把游戏美术制作与创意理论与市场活动有机结合起来。
大学游戏美术设计教案
课程名称：游戏美术设计授课对象：计算机科学与技术专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解游戏美术设计的基本概念和流程。
2. 掌握游戏美术设计中的色彩、构图、光影等基础知识。
3. 能够运用软件进行游戏场景、角色、道具等美术设计。
4. 培养学生的创新思维和团队协作能力。
教学重点：1. 游戏美术设计的基本概念和流程。
2. 软件操作与美术设计技巧。
教学难点：1. 色彩、构图、光影等美术设计知识的运用。
2. 创新思维的培养。
教学内容：一、导入1. 介绍游戏美术设计在游戏开发中的重要性。
2. 引导学生了解游戏美术设计的流程。
二、游戏美术设计基本概念1. 游戏美术设计的定义和作用。
2. 游戏美术设计的分类：场景设计、角色设计、道具设计等。
三、色彩、构图、光影等基础知识1. 色彩：色彩理论、色彩搭配、色彩情感等。
2. 构图：构图原则、构图元素、构图类型等。
3. 光影：光影效果、光影表现、光影运用等。
四、软件操作与美术设计技巧1. 游戏美术设计常用软件介绍：Photoshop、3ds Max、Maya等。
2. 软件操作技巧：图层、选区、路径、笔刷等。
3. 美术设计技巧：角色建模、场景渲染、贴图制作等。
五、案例分析1. 介绍国内外知名游戏美术设计作品，分析其设计特点和风格。
2. 学生分组讨论，总结作品中的优秀设计元素。
六、作业布置1. 学生根据所学知识，设计一款游戏场景、角色或道具。
2. 提交设计作品，并简要阐述设计思路。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 介绍游戏美术设计在游戏开发中的重要性。
2. 引导学生了解游戏美术设计的流程。
二、游戏美术设计基本概念（15分钟）1. 游戏美术设计的定义和作用。
2. 游戏美术设计的分类：场景设计、角色设计、道具设计等。
三、色彩、构图、光影等基础知识（20分钟）1. 色彩：色彩理论、色彩搭配、色彩情感等。
2. 构图：构图原则、构图元素、构图类型等。
3. 光影：光影效果、光影表现、光影运用等。
游戏美术设计与制作教程
游戏美术设计与制作教程第1章游戏美术设计基础 (3)1.1 游戏美术概述 (3)1.2 设计理念与风格 (3)1.3 色彩、构图与视觉元素 (4)1.3.1 色彩 (4)1.3.2 构图 (4)1.3.3 视觉元素 (4)第2章游戏美术制作工具与技术 (4)2.1 常用制作软件介绍 (4)2.1.1 Photoshop (4)2.1.2 Illustrator (5)2.1.3 3ds Max (5)2.1.4 Maya (5)2.1.5 ZBrush (5)2.2 2D美术制作技术 (5)2.2.1 原画设计 (5)2.2.2 界面设计 (5)2.2.3 色彩搭配 (5)2.2.4 渲染技术 (5)2.3 3D美术制作技术 (6)2.3.1 建模技术 (6)2.3.2 材质与贴图 (6)2.3.3 动画技术 (6)2.3.4 光照与渲染 (6)第3章角色设计与制作 (6)3.1 角色设定与概念设计 (6)3.2 角色建模与雕刻 (7)3.3 角色贴图与材质 (7)第4章场景设计与制作 (7)4.1 场景设定与概念设计 (8)4.1.1 场景背景设定 (8)4.1.2 场景风格设定 (8)4.1.3 场景概念设计 (8)4.2 场景建模与布局 (8)4.2.1 场景建模 (8)4.2.2 场景布局 (8)4.2.3 场景细节处理 (8)4.3 场景贴图与材质 (8)4.3.1 场景贴图 (8)4.3.2 场景材质 (9)4.3.3 场景光照与氛围 (9)第5章道具设计与制作 (9)5.1 道具设定与概念设计 (9)5.1.1 道具分类与功能 (9)5.1.2 道具设计原则 (9)5.1.3 道具概念设计 (9)5.2 道具建模与雕刻 (10)5.2.1 建模软件选择 (10)5.2.2 道具建模流程 (10)5.2.3 道具雕刻技巧 (10)5.3 道具贴图与材质 (10)5.3.1 贴图类型 (10)5.3.2 材质设置 (10)第6章 UI界面设计与制作 (11)6.1 UI设计原则与布局 (11)6.1.1 设计原则 (11)6.1.2 布局技巧 (11)6.2 UI元素制作与优化 (11)6.2.1 制作UI元素 (11)6.2.2 优化UI元素 (11)6.3 UI动效制作与实现 (12)6.3.1 制作UI动效 (12)6.3.2 实现UI动效 (12)第7章游戏动画设计与制作 (12)7.1 动画原理与制作流程 (12)7.1.1 动画基本原理 (12)7.1.2 制作流程 (12)7.2 角色动画制作 (12)7.2.1 角色建模 (13)7.2.2 动画绑定 (13)7.2.3 动画制作 (13)7.3 场景动画与特效动画 (13)7.3.1 场景动画 (13)7.3.2 特效动画 (13)7.3.3 后期合成 (13)第8章游戏特效设计与制作 (13)8.1 特效类型与制作技巧 (13)8.1.1 特效类型 (13)8.1.2 制作技巧 (14)8.2 粒子特效制作 (14)8.2.1 粒子发射器设置 (14)8.2.2 粒子属性设置 (14)8.2.3 粒子贴图与动画 (14)8.3 光影与后期特效 (14)8.3.1 光影特效制作 (14)8.3.2 后期特效处理 (14)第9章游戏美术优化与调整 (15)9.1 美术资源优化策略 (15)9.1.1 合理规划资源使用 (15)9.1.2 纹理优化 (15)9.1.3 模型优化 (15)9.1.4 材质与光照优化 (15)9.2 功能优化与调整 (16)9.2.1 渲染优化 (16)9.2.2 内存管理 (16)9.2.3 线程优化 (16)9.3 艺术风格统一与调整 (16)9.3.1 色彩搭配 (16)9.3.2 造型设计 (16)9.3.3 细节处理 (16)第10章游戏美术团队协作与项目管理 (17)10.1 团队协作与沟通 (17)10.1.1 团队结构 (17)10.1.2 沟通方式 (17)10.1.3 团队协作工具 (17)10.2 美术资源管理 (17)10.2.1 资源分类与命名规范 (17)10.2.2 资源存储与共享 (17)10.2.3 资源版本控制 (17)10.3 项目时间管理与质量控制 (18)10.3.1 项目进度规划 (18)10.3.2 优先级设置 (18)10.3.3 风险管理 (18)10.3.4 质量控制 (18)10.3.5 反馈与改进 (18)第1章游戏美术设计基础1.1 游戏美术概述游戏美术是游戏制作中的一环，其涵盖了角色设计、场景设计、UI界面设计、道具设计等多个方面。
游戏美术教案模板小学
课程名称：游戏美术创作课时：2课时年级：四年级教学目标：1. 了解游戏美术的基本概念和创作方法。
2. 培养学生对色彩、形状、线条等美术元素的感知能力。
3. 提高学生的动手能力和创造力，激发学生对游戏设计的兴趣。
4. 培养学生的团队协作精神和审美能力。
教学重点：1. 游戏美术的基本概念和创作方法。
2. 色彩、形状、线条等美术元素的应用。
教学难点：1. 如何将美术元素与游戏设计相结合。
2. 如何培养学生的创新思维和团队协作能力。
教学准备：1. 多媒体设备，用于展示游戏美术作品和教学视频。
2. 游戏美术工具，如画笔、颜料、纸张等。
3. 游戏设计案例，用于启发学生创作灵感。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过多媒体展示一些优秀的游戏美术作品，引导学生观察和讨论。
2. 提问：什么是游戏美术？游戏美术有哪些特点？二、讲解游戏美术的基本概念和创作方法1. 教师简要介绍游戏美术的定义和作用。
2. 讲解游戏美术的创作方法，包括色彩搭配、形状设计、线条运用等。
三、示范1. 教师现场演示如何运用色彩、形状、线条等元素进行游戏美术创作。
2. 学生观察并记录创作过程。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，运用游戏美术工具进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点和难点。
第二课时一、复习1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答，教师进行点评。
二、游戏美术元素应用1. 教师讲解如何将色彩、形状、线条等美术元素与游戏设计相结合。
2. 学生根据所学知识，进行游戏设计。
三、团队协作1. 学生分组，每组设计一个游戏。
2. 每组选出一个组长，负责协调组内成员的工作。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决设计中的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的游戏设计，教师和学生进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点和难点。
五、作业布置1. 学生根据所学知识，创作一个简单的游戏美术作品。
游戏美术教案设计模板
一、教案名称《游戏美术创作：奇幻森林探险》二、教学目标1. 让学生了解游戏美术的基本概念和设计原则。
2. 培养学生运用绘画技能进行游戏场景设计的能力。
3. 提高学生的创意思维和审美能力。
4. 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
三、教学对象初中美术兴趣班学生四、教学时间2课时五、教学地点美术教室六、教学工具与材料1. 教学工具：画板、画笔、水彩、颜料、剪刀、胶水、彩纸等。
2. 教学材料：游戏场景设计参考图片、背景音乐、美术教材。
七、教学过程（一）导入1. 教师播放一段奇幻森林探险的游戏视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道游戏美术吗？它有哪些特点？3. 学生分享自己的看法，教师总结游戏美术的基本概念。
（二）新授1. 教师讲解游戏美术设计原则，如色彩搭配、构图、细节处理等。
2. 学生分组讨论，根据所学原则，设计一个奇幻森林的场景。
3. 教师展示优秀游戏场景设计作品，引导学生分析其特点。
（三）实践1. 学生按照分组，利用绘画工具和材料，开始创作自己的游戏场景。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生互相交流创作心得，分享自己的设计思路。
（四）展示与评价1. 学生展示自己的游戏场景作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
3. 学生根据评价结果，对作品进行修改和完善。
（五）总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调游戏美术设计原则的重要性。
2. 学生分享自己在本次课程中的收获和体会。
3. 教师布置课后作业，要求学生根据所学知识，设计一个完整的游戏场景。
八、教学反思1. 教师在教学中应注重培养学生的创新思维和审美能力，激发学生的学习兴趣。
2. 教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高游戏美术设计能力。
3. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在课程中有所收获。
4. 教师应鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
游戏设计专业游戏美术设计教学计划
游戏设计专业游戏美术设计教学计划科技的高速发展使得游戏行业迎来了空前的发展机遇。
而在这个以美术设计为核心的行业中，游戏美术设计师扮演着至关重要的角色。
为了培养出具备扎实美术基础、创新思维和实践能力的游戏美术设计人才，我们设计了一套游戏设计专业游戏美术设计教学计划。
一、教学主题和目标1. 教学主题本教学计划的主题是培养具备全面美术素养、创新思维和实践能力的游戏美术设计师。
2. 教学目标通过本教学计划，学生应具备以下能力和素质：（1）掌握游戏美术设计的基本理论知识，包括色彩、构图、透视等；（2）熟悉游戏美术设计的工具和软件，如Photoshop、Illustrator等；（3）具备创新思维和艺术创造力，能够为游戏创作出独特的美术风格；（4）具备团队合作和沟通能力，能够与开发团队紧密合作，完成游戏设计任务。
二、活动安排1. 美术理论课在教学计划中，我们设置了一系列的美术理论课程，包括色彩学、构图学、透视学等。
通过这些课程的学习，学生能够系统地掌握游戏美术设计的基本理论知识，并且能够运用到实践中。
2. 实践课程为了培养学生的创作能力和实践能力，我们设置了一系列的实践课程，包括游戏角色设计、场景设计、UI设计等。
在每个实践课程中，学生将通过实际的项目实践，深入了解游戏美术设计的实际应用，并且通过实际操作来提升自己的技能。
3. 项目实训除了理论课和实践课程，我们还在教学计划中设置了项目实训环节。
在项目实训中，学生将以小组形式进行实际的游戏美术设计项目，模拟真实的工作环境和流程。
通过这样的实训，学生不仅可以锻炼自己的团队合作和沟通能力，还能够将所学的理论知识应用到实际项目中，提高自己的实践能力。
三、教材使用在教学过程中，我们将使用一系列丰富多样的教材，包括教科书、参考书和实例书籍等。
其中，教科书将用于讲解和传授基本的理论知识；参考书将针对不同的专业领域，提供更深入的学习材料；实例书籍将通过案例分析和实际项目的介绍，帮助学生更好地理解和掌握游戏美术设计的实际运用。
大学游戏美术设计教案模板
课时：2课时教学目标：1. 了解游戏美术设计的基本概念和流程；2. 掌握游戏美术设计的工具和技巧；3. 培养学生独立完成游戏美术设计作品的能力；4. 提高学生的审美观和创新能力。
教学重点：1. 游戏美术设计的基本概念和流程；2. 游戏美术设计的工具和技巧。
教学难点：1. 如何将游戏美术设计中的创意和表现手法融合到实际作品中；2. 如何提高游戏美术设计的质量和效率。
教学准备：1. 多媒体设备，如投影仪、电脑等；2. 游戏美术设计相关书籍、资料；3. 游戏美术设计软件，如Photoshop、Illustrator等；4. 游戏美术设计作品展示。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍游戏美术设计的基本概念和重要性；2. 展示一些优秀的游戏美术设计作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课1. 游戏美术设计的基本概念（1）游戏美术设计的定义：游戏美术设计是指为游戏开发过程中，设计出具有艺术性和观赏性的视觉元素，包括角色、场景、道具等；（2）游戏美术设计在游戏开发中的地位：游戏美术设计是游戏开发的重要组成部分，直接影响游戏的视觉效果和玩家体验。
2. 游戏美术设计的流程（1）需求分析：根据游戏项目需求，确定游戏美术设计的风格、主题、元素等；（2）创意构思：围绕需求分析，进行创意构思，包括角色、场景、道具等设计；（3）制作原型：根据创意构思，制作游戏美术设计的原型，包括线稿、色彩、材质等；（4）完善调整：对原型进行完善和调整，确保游戏美术设计的质量；（5）输出成品：将完善后的游戏美术设计输出成游戏所需的格式。
3. 游戏美术设计的工具和技巧（1）Photoshop：用于游戏美术设计的图像处理、色彩调整、素材制作等；（2）Illustrator：用于游戏美术设计的矢量图形制作、图标设计等；（3）3ds Max：用于游戏美术设计的场景建模、动画制作等；（4）Maya：用于游戏美术设计的角色建模、动画制作等；（5）游戏美术设计技巧：色彩搭配、光影效果、构图原则等。
游戏美术教案app初中
游戏美术教案app初中一、教学目标1. 让学生了解和掌握游戏美术的基本概念和技巧。
2. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
3. 提高学生对游戏美术在实际游戏制作中的应用价值。
二、教学内容1. 游戏美术的基本概念和技巧。
2. 游戏场景设计。
3. 游戏角色设计。
4. 游戏色彩搭配。
5. 游戏美术在实际游戏制作中的应用。
三、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的游戏美术作品，引起学生对游戏美术的兴趣。
2. 基本概念和技巧讲解：介绍游戏美术的基本概念，如游戏原画、游戏UI设计等，并讲解相关的技巧，如绘画软件的使用、色彩搭配等。
3. 游戏场景设计：让学生分组，每组设计一个神秘森林的场景，包括地形、植被、建筑等，并使用绘画软件进行制作。
4. 游戏角色设计：让学生根据自己的喜好，设计一个神秘森林中的角色，包括外观、动作等，并使用绘画软件进行制作。
5. 游戏色彩搭配：讲解游戏色彩搭配的原则和方法，让学生对自己的游戏场景和角色进行色彩搭配。
6. 实际应用讲解：讲解游戏美术在实际游戏制作中的应用，如游戏原画对游戏角色和场景的指导作用，UI设计对游戏操作的影响等。
7. 作品展示和评价：让学生展示自己的作品，互相评价，并接受教师的点评和指导。
四、教学评价1. 学生对游戏美术的基本概念和技巧的掌握程度。
2. 学生对游戏场景和角色设计的创新能力和审美水平。
3. 学生对游戏色彩搭配的应用能力和审美水平。
五、教学建议1. 在教学过程中，要注意引导学生掌握游戏美术的基本概念和技巧，并鼓励他们进行创新。
2. 在作品展示和评价环节，要注意培养学生的批判性和自我反思能力。
3. 在实际游戏制作中，要注意引导学生将游戏美术应用于实际项目中，提高他们的实践能力。
通过本节课的学习，使学生了解和掌握游戏美术的基本概念和技巧，培养学生的创新意识和团队协作能力，提高学生对游戏美术在实际游戏制作中的应用价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《游戏美术》课程教学设计
一、课程基本情况
1、课程名称：《游戏美术》
2、开课系：影视艺术系
3、课程类别：专业素质教育
4、授课学时：72学时（理论32学时＋实践40学时）
二、学习领域设计依据
课程领域名称：《游戏美术》
课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时72课时。
通过本课程的学习，对场景、道具、角色、以及角色动画等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。
三、学习领域的教学目标
1、知识目标
《游戏美术》课程的学习主要使培养学生了解整个游戏美术制作流程，并掌握游戏美术的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。
掌握场景、道具、角色、的模型、UV、贴图、法线、AO 的烘焙、绑定、等几大功能，运用软件熟练地进行游戏美术制作。
在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能胜任游戏美工的工作。
本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。
要求学生对MAYA、UNFOLD3D、PS、MUDBOX有初步理解，能将多种软件综合运用。
2、能力培养目标
通过《游戏美术》课程的教学,应注意培养学生以下能力：
（1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及游戏美术操作能力。
（2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。
（3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。
3、素质培养目标
（1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
（2）不断学习的理念——通过教学，引导学生培养深入思考的习惯，不断学习的意识。
培养学生观察、思考、分析、解决问题和具备再学习的工作能力。
（3）实践精神——通过专业实战训练，鼓励学生走向市场，把游戏美术制作与创意理论与市场活动有机结合起来。
四、学习领域教学内容与学时安排
五、学习领域的教学设计
1、学习领域整体设计
本学习领域以项目教学为主要教学方法。
整个学习领域由八个模块构成：认识MAYA 场景模型\道具\卡通角色\展UV\PS 画贴图\次时代模型\角色动画。
通过大量的实例讲解训练，使学生对软件的工作原理有清晰的理解，掌握游戏美术制作。
在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握游戏美术制作，使学生能胜任游戏美术工作。
通过不同的项目设计要求学生分析、模仿、实践，使学生主动探究，从而达成学习目标。
（1）探究分析：将典型案例引入教学环节，引导学生进行探究、分析、陈述，然后讲解总结。
（2）技能模仿：在讲课中集合具体案例的示范，以理论与实践相结合，教、学、练结合。
（3）启发创新：在学生的联系过程中，进行单独辅导，并把个别案例的教学推广到一半性的实际影视制作中的应用，从而培养创新能力。
2、单元（模块）教学设计
本学习领域八个教学模块紧密结合，在知识和能力的提高上具有前后相继性，八个模块联系紧密，形成一个总分总的课程推进。
3、教学方案设计
模块一认识MAYA
模块二场景模型
模块三道具
模块五认识PS
模块六PS 画贴图
模块八角色动画
2、学习情境设计
模块一认识MAYA
模块一学习情境设计
项目任务：将通过一组静物的摆放，严格的训练MAYA操作的基本功项目目标：争取在最短的时间内把MAYA的基本操作熟练起来
模块二场景模型
模块一学习情境设计
项目任务：渲染素模
项目目标：掌握mentalray渲染器的设置
项目学时：8
模块三道具
模块一学习情境设计
项目任务：多边形和的编辑展UV
项目目标：我们将学习到多边形的复制提取分离软硬变焊接点等等项目学时：4
模块四卡通角色
模块一学习情境设计
项目任务：整体到局部的方法能始终把握头部的大结构
项目目标：poly的布线灵活的优势，大家通常采用这种方法来建模。
模块五认识PS
模块一学习情境设计
项目任务：基本工具学习
项目目标：图层选取笔刷橡皮擦。
项目学时：4
模块六PS 画贴图
模块二学习情境设计
项目任务：贴图的绘制
项目目标：导入UV快照图绘制贴图漫反射高光凸凹。
项目学时：12
模块七次时代模型
模块一学习情境设计
项目任务：mudbox 雕刻工具
项目目标：Mudbox基本工具的使用雕刻层绘图层的使用笔刷和蒙版
模块八
角色动画
模块八学习情境设计
项目任务：骨骼绑定 蒙皮
项目目标：掌握自己设计骨骼方案的能力，并借此探讨一下传统的两足类动
物的设定方法。
项目学时：20
六、教学方法与教学手段
1.教学方法
以任务驱动型项目教学法为主导。
《游戏美术》这一学习领域具有很强的实践性和操作性，在教学过程中，将知识点、技能点融入具体项目，使学生在明确的任务驱动下，完成教学目标。
（1）启发式教学在进行游戏美术制作的教学过程中，充分体现学生为主体、教师为主导的思想。
讲授必要的理论知识，重点培养岗位职能，注重引导学生自觉地思考，启发学生主动学习。
（2）直观教学教师采用游戏美术制作上机示范、多媒体课件、作品展示等，实现全程直观教学。
（3）现场教学教学中注重理论与实际工作任务相结合。
根据校内外实践基地的工作需要，安排学生完成实际项目任务，让学生参与到项目中。
（4）互动教学安排学生根据真实项目进行设计，提出构思方案，由设计师或指导教师进行评价，指出其设计方案中的优缺点，并提出改进意见。
目的是使学生理论联系实际，加深对游戏美术制作课堂教学内容的理解，培养学生灵活运用所学知识的能力，尽快与社会实际工作岗位接轨。
2.教学手段
（1）信息技术手段
1）音视频资料及电子教学资料
2）专业图书资料
3）网络信息资源
（2）校内外实训实习
1）校内广告策划与创意及相关实践活动
2）校外广告策划与创意及相关实践活动
七、学习领域教学实施条件
高祺武男研究生影视动画助教
王安娜女研究生影视动画助教
王萍女本科影视动画助教
校外实训指导教师
储士涛男本科影视动画讲师
陈海龙男本科影视动画讲师
高慧杰女本科影视动画讲师
带投影仪的机房一间，机位50个，具备影视特效处理的软件及硬件平台。
3、教材与教参
（1）次世代游戏美术必学技术精粹（配光盘）
作者:郑轶编著出版社:清华大学出版社出版时间:2013年01月
（2）Mudbox高级雕刻火星课堂（光盘内容另行下载，地址见书封底）(电子书)作者：马骁出版社：人民邮电出版社出版时间：2012-9-1
八、考核方式与标准
本课程是考试课程；平时成绩占40% ，期末考试成绩占60% ；平时作业主要是以上课所讲案例，在课堂内完成并在规定的时间内上交。
期末考试为上机考试，主要考试内容为视频剪辑制作的案例及实现。
考核标准：按时完成作业，并能按照考题要求完成相应步骤和最后效果，符合操作程序，作品规范美观，有个人的创意思想和设计内涵。
优秀（90分以上）：理论知识扎实，设计构思巧妙，视觉效果良好，操作熟练，规范，实践效果良好；
良好（80-89分）：理论知识扎实，设计构思巧妙，视觉效果良好，操作熟练，基本规范，实践效果较好；
一般（70-79分）：理论知识扎实，设计构思一般，视觉效果一般，操作熟练，基本规范；
及格（60-69分）：理论知识基本掌握，作品没有明显特色，操作不太熟练，视觉效果一般，但学习态度较端正；
不及格（60分一下）：知识理论不扎实，学习态度不端正，作品质量差。
执笔人：胡雷钢
审阅人：高慧杰、陈海龙、储士涛教研室主任：胡雷钢
批准人：潘仁炎。