怎么欣赏现代舞
现代舞鉴赏
现代舞鉴赏经过舞蹈鉴赏这门课的学习，我学到了许多有关舞蹈的知识。
这是为我们非舞蹈专业的学生提供了许多课外知识。
时代在不断的发展，人们往往不因循守旧，任何东西都在发展中创新。
创新是时代发展的首要条件，一切新事物的产生都由创新而来。
在舞蹈的变迁中，由各式舞蹈固定的格式，内容逐渐衍生开来，形成各舞蹈间的融合发展，吸收借鉴创新，也有舞蹈家自创新式舞蹈，也有旧式舞蹈中分裂出来的舞蹈，在发展中形成一种新的舞蹈，如街舞，现代舞等。
现代舞一词并不像古典芭蕾舞那样能说明某一种舞型，所以人们又把它当做新兴舞蹈。
现代主义舞蹈，主要以其美学观念特殊而与传统艺术相区别。
它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念，乃至要求背离一切公认的舞蹈原則，甚或使舞蹈变成一中非舞蹈的罕见存在。
主要强调自由。
一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新发现。
一個舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张，创作出面貌不同的舞蹈作品來。
上海舞蹈家金星，为舞蹈事业做出巨大贡献，他性格叛逆却又忠诚，认为现代舞蹈是怎样就怎样。
现代舞所表达的内容丰富多样，贴近现代生活，反映现代生活的现实情况，有美好的歌颂的舞蹈，有批判某种恶习的舞蹈，也有正反相称的舞蹈。
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。
美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。
欧建平新著《现代舞欣赏法》
欧建平新著《现代舞欣赏法》
现代舞欣赏法，由欧建平新著，是一本关于现代舞欣赏的专业性
引导教材，旨在帮助更多观众更好地理解、欣赏现代舞蹈。
书中从现代舞发展历程、分类与流派、技术特色、表现形式几个
方面，对现代舞进行详尽的分析和剖析。
从20世纪50年代至2010年，细致论述了现代舞跳跃式发展，从单一流派向多样化演变，以及国内
现代舞流派的凸显等。
次之，书中更是采用了大量的图片、文字和视频资料，从不同角
度详细论述了现代舞的技术特色，如技术实践重点、特殊动作、特殊
步法和形体表现等。
此外，更有大量国内外重要舞蹈家作为例证，从
某些舞蹈作品中发现现代舞的独特之处，有助于读者更加深入地理解
舞蹈技巧、表现风格等技术要素。
最后，书中还配有一份“现代舞知识测试”，以深入钻研的答案
讲解现代舞的全部内容。
从该测试中，读者将能够深层次地系统地学
习现代舞的知识，并在实践中加以体会、掌握、熟练掌握。
总而言之，《现代舞欣赏法》从各个方面完整展示了现代舞，帮
助读者更加深入地理解现代舞，从而能够更好地欣赏现代舞蹈。
这本
书值得欣赏，深受观众的喜爱。
描写一个我喜欢的舞蹈风格
描写一个我喜欢的舞蹈风格舞蹈风格是一种艺术形式，通过身体的动作和音乐的结合，传达出一种情感和表达方式。
在众多的舞蹈风格中，我非常喜欢现代舞。
现代舞以自由、独特和情感表达为特点，给我带来了深深的感受和启发。
现代舞起源于20世纪初期，它与传统舞蹈有着明显的区别。
它不再关注规则、技巧和精确的动作，而更注重情感、内心表达和个人风格。
这种舞蹈风格非常开放，尤其受到年轻人的喜爱。
当我看到现代舞演出时，我总是被其中的自由与流动感所吸引。
现代舞没有固定的舞步和既定的舞蹈动作，舞者可以根据自己的感受和情绪，随意地创造和演绎。
每个舞者都有自己的独特舞蹈语言，通过身体的动作和肢体的表达，将情感和思想传达给观众。
这种自由的舞蹈形式给人以无限的想象空间，也让观众在欣赏时能够更自由地联想和感受。
除了自由和流动感外，现代舞还擅长通过肢体动作来表达情感。
与其他舞蹈风格相比，现代舞更加注重舞者的情感表达能力。
通过肢体的舞蹈动作和面部的表情，舞者能够传递出强烈的情感，让观众更深刻地感受到舞者所要表达的内心世界。
每个动作都充满力量和感染力，让观众仿佛能够与舞者共鸣，一同沉浸在舞蹈的世界中。
在现代舞的音乐选择上，多样性也是一个突出的特点。
现代舞可以选择各种不同风格的音乐，不再局限于传统的古典音乐或流行音乐。
这样的多样性为现代舞赋予了更丰富的表现力和创作空间。
通过与非传统音乐的结合，现代舞可以打破舞蹈的束缚，创造出更加新颖和独特的舞蹈形式。
另外，现代舞的舞台表演也非常具有观赏性。
现代舞以其独特的舞蹈技巧和舞台效果，给观众带来了一种全新的视觉冲击。
舞台的灯光、道具、背景和服装都与舞蹈动作相结合，营造出独特的氛围和故事情节。
观众可以通过舞台表演，进一步感受到舞者的情感和创作意图。
总的来说，现代舞是我喜欢的舞蹈风格，因为它具有自由、独特和情感表达的特点。
现代舞让我感受到身体与音乐的完美结合，以及舞者内心世界的传递。
通过欣赏现代舞，我感受到了舞蹈艺术的魅力和力量。
从舞剧《孔雀》看现代舞蹈
从舞剧《孔雀》看现代舞蹈舞蹈是一门历史悠久的艺术，也是人类艺术发展中最早出现的艺术门类，对表达人们思想情感，愉悦人们身心具有重要意义。
同时，舞蹈源自人们的日常生活，是对精神和情感的自然表达，不管是何种类型的舞蹈，都让人们感受到舞蹈的美和艺术魅力。
例如，宗教祭祀舞蹈、民族民间舞蹈、古典芭蕾舞蹈、现代舞蹈等等，都能让人们身心愉悦，让人们感受到舞蹈的艺术魅力。
随着时代的发展和人们对舞蹈艺术的总结，20 世纪初，现代舞蹈诞生，并在人们日常生活中越来越受到重视。
我国现代舞蹈的发展历经波折，目前出现一些现代舞蹈团体，影响力在不断扩大，受到广大观众的喜爱。
但在欣赏过程中，普通观众仍然存在一些不足，主要是对现代舞的特点了解不全面，习惯于用传统舞欣赏方法欣赏现代舞，难以有效把握现代舞的中心主题等。
下面将结合舞剧《孔雀》，对现代舞蹈的欣赏进行探讨，并从多个角度对现代舞蹈进行分析，以加深人们对现代舞蹈的认识。
一、现代舞蹈概述现代舞蹈又称为自由舞蹈，追求的是抽象或半抽象的意境美，它通过舞蹈的形式，主要表达人的内心世界。
现代舞蹈诞生于20 世纪初，由著名舞蹈家邓肯创立。
之后现代舞蹈不断发展和创新，其影响也越来越广泛，并在很多国家开始传播，影响力不断扩大，反过来也推动现代舞蹈的进一步发展。
上个世纪90 年代，大陆地区开始出现一些比较知名的现代舞团，例如，广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星现代舞团等;之后在厦门、四川、海南等地也相继出现一些现代舞团。
这些舞团的出现推动了现代舞蹈的创新，扩大了现代舞蹈在观众中的影响力和知名度，促进了现代舞蹈的发展。
目前，尽管我国已经具有一些现代舞团，但与发达国家相比，现代舞团的数量较少，只能在少数特大城市观看到现代舞蹈的演出活动。
二、从舞剧《孔雀》看现代舞蹈的特点现代舞蹈是对传统舞蹈欣赏模式的一种冲击。
中国人习惯具体形象思维，喜欢具有故事情节的表达方式，但现代舞蹈不大采用这种方式。
为了让人们更好地了解和欣赏现代舞蹈，需要对现代舞蹈的艺术特征进行全面分析和认识，帮助更多舞蹈爱好者学习、欣赏现代舞蹈，加深对现代舞蹈的理解。
浅析现代舞的艺术欣赏角度与思考
作背景 ， 能更加有利于对 现代舞的欣 赏。尤其是在观察 整个 现 代舞的动态与结构 中， 对 于动作 的形 成、 连贯 、 发展与变化形 成 整体的欣赏 ， 在结构上形成完整 的对 比， 思考动作与动作 、 舞 段 与舞段之间的对 比， 节奏与节奏之间的不同 ， 情绪与情绪上的变 化， 形成更加丰满的艺术欣 赏形式 ， 构建现代舞艺术欣赏的宽容 心态 ， 促进现代舞在表现形式 、 主体表达等多方面的进步。
出的 天然 的“ 产物” 。 ２ ． ３ 审 美的 角度 去 思 考
审美 的直观性。从更加具 体的意义来看 ， 现代舞 的艺术表现形 式主要是面向众 多观众的 ， 尤 其是 在通 过电视等多种媒介 的运 用， 从整个舞 台造型 、 人物表演 、 服装款式 、 色彩道具等多方面的 展示 ， 在舞蹈动作的展示 中， 形成 动感 的旋律或者节奏感 强烈 的 音乐方式 ， 形成视觉与听觉的享受 。在现代舞的艺术表 达中， 更 多的是将这种舞蹈 的直观性表现 出一种 直观的审美判断 ， 形成 直接的感性审美 。正因为这样 ， 现代舞展示 出来 的并不如芭蕾 舞、 古典舞 、 民族舞等的舞 台的阵容强大 ， 没有华 丽的服装与舞 台， 展现出来的是更加接 近 自然的事物 ， 例如简 洁的舞 台、 简单 的服饰 、 动感的舞姿等 ， 让 舞者更加容易找到 自我 ， 观众也更加 容易接受真实的“ 美” 。（ ２ ） 思想表达 的哲理性 。现代 舞在思想 表达上也注重抒情艺术的表现方式 ， 与其他 的艺术 形式一样 ， 既 需要情感的表达 ， 也离不开思想意识的主题表达 ， 并 且能够更 加 深刻 、 概括 性 的表 达 出鲜 明 的 主 题 。从 新 时 期 现 代 舞 的 整 体 发 展来看 ， 现代舞能使观众产生强烈的情感共鸣 ， 起到赏心悦 目的 效果。同时 ， 在现代舞的艺术表达 中， 还能具备有很 强的哲学 表 达， 通过舞者对主题 的把握 ， 展示 出人 的精神意象 ， 将对 大 自然 、 对 人 间情 感 、 对 事 物 的看 法 等形 成 哲学 的思 考 ， 并 赋 予 理性 思考 的方 式 ， 不再 是 那 种 只会 模 仿 ， 而 不 思 创 造 的 艺人 和 匠 人 ， 而 是 有着鲜明意境表达的舞蹈方式。（ ３ ） 姿态 动作 的真实性。现代 舞的直觉性与哲学理性 的整体融 入， 尤其是在社会复杂结构 的 大 背景 下 ， 能 展 示 出 一种 强 大 的 力 量 ， 并 形 成 审美 标 准 的突 破 。 可以说 ， 现代舞通 过姿态 动作的展示 ， 将 内心思想情感 表达 出 来， 让每一个舞者将直觉与理性演绎的惟妙惟 肖， 并 将那 种回归 自然 、 回 归原 始 、 回归 自我 的真 实性 表 达 出来 。尽 量 排 除 舞蹈 创 作人员在创作中的主观作 用， 使创作不受意识的支配 ， 而具有 最 大限度 的任意性 ， 舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙 ， 不按古典芭蕾舞 动作体 系进行专业训练 ， 不必顾及已经存在的任何一种舞蹈 形 式以及公认的舞蹈法则 ， 也可以不受形式美规则的限制 ， 而任意 设计任何舞蹈样式 ， 在这种真实表达的环境 中， 现代舞的艺术 表 达 魅力 更 加 凸 显 ， 展示 出更 大 的艺 术 欣 赏价 值 。
浅谈对现代舞的认识
浅谈对现代舞的认识现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。
现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。
而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。
现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。
她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。
在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。
在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。
其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。
现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。
现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。
现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。
有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性；有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现；有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。
在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。
古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。
现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。
什么是现代舞
一． 什么是现代舞？ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯 (Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
产生 欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。
自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
对现代舞的基本认识
对现代舞的基本认识对现代舞的基本认识现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于对现代舞的基本认识，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居?怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物;达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象;而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。
科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。
信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。
艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。
一、现代舞的起源及其舞蹈特点(一)起源。
现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。
现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。
而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。
现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。
她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
(二)现代舞的风格流派1、现代舞创立时期及表现主义流派。
在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。
现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。
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怎么欣赏现代舞
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创
作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和
接受现代舞及其重要性。
因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对
现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨
从以下几方面着手：
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是
以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完
全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然
的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很
大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在
作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于
更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的
艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动
作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借
力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上
特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节
奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有
之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者
自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是
动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品实行理性的思考和全面的分析。