“疯狂”达利的“怪异”作品
“鬼才”达利的艺术世界
“鬼才”达利的艺术世界摘要：西班牙是一个大师辈出的国家，20世纪时期诞生了一位神秘的艺术大师----萨尔瓦多?达利。
本文主要从达利的人生和创作两个方面来展开描述，将其偏执怪异的行为个性与超现实主义的作品相互糅合，细心品味，从而去感受他所进入的艺术世界。
关键词：达利超现实主义想象力超现实幻境在20世纪的西班牙艺术潮流中，一个拥有着“当代艺术魔术大师”盛誉的艺术鬼才活跃起来。
这个留着两撇高翘长胡子的艺术大师曾狂傲地说自己注定是个天才，然而事实确实如此，达利用他‘疯子’般的狂热和‘鬼才’般的思想成为了20世纪最耀眼的艺术天才之一，为当时乃至今日的艺术做出了别具一格的贡献。
一、走进达利人生这个出生在西班牙菲格拉斯的艺术奇才——萨尔瓦多?达利，从他降临人世开始便是全家的宠儿，优渥的生活环境为他提供了很好的学习条件，年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄了多种艺术风格，以其卓越的才气和超凡的能力，显示出作为画家的非凡技能。
在艺术领域里，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最具有代表性的三个画家。
达利的一生充满了传奇的色彩，六岁的他能画出成熟的风景画，七岁的他拥有了想当拿破仑的大胆想法，十岁就自称为印象派的画家，十五岁的他定期撰写艺术评论，十七岁接触了野兽派，十九岁又接触了立体主义，二十五岁就形成了自己独立的绘画风格等等，直至最终成为了超现实主义最具代表的艺术家。
二、走进达利艺术2.1艺术之“超现实主义”“超现实主义”绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
他的盛誉主要归结于对个人天赋的自我推销和夸大，但更多的还是归功于他富于奇想的独特才能，他的奇思怪想源于他潜意识中那些让人难以捉摸的素材：比如死亡、战争、变态、苍穹等，被他以一种稀奇古怪、不合情理的方式进行创作，将自己内心怪异、荒诞的想法融入到现实生活中去，将人们所熟悉的事物进行夸张、变形和扭曲，将这些景象放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，运用细微写实的手法表现出作品的真实性。
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
记忆的永恒赏析
《记忆的永恒》赏析一、作品背景：《记忆的永恒》是20世纪西班牙超现实主义大师达利的代表作品。
二、作品内容：主要描绘了在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。
一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。
怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了苍蝇的金属盘子。
画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。
在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。
三、艺术特色：1.《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。
这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下进发出的无法回避的力量。
达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往。
2.达利在创作这幅画时受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。
他说这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。
为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。
在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。
1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。
3.画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。
四、整体评价：在《记忆的永恒》中，达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。
《记忆的永恒》是超现实主义的经典之作，对于研究超现实主义具有重要的历史文献价值。
达利作品中“带抽屉的人体”意象简析
达利作品中“带抽屉的人体”意象简析摘要：作为20世纪最伟大的超现实主义艺术家，达利在他的作品中创造了许多独特的意象，其中之一便是身上带有许多或开或闭的抽屉的人体，多为女体。
本文从精神分析和物化两个角度来解读达利创造的这一特殊的意象。
关键词：达利意象精神分析物化作为20世纪最伟大的超现实主义艺术家，达利在他的作品中创造了许多独特的意象，其中之一便是身上带有许多或开或闭的抽屉的人体，多为女体。
代表作有油画《燃烧中的长颈鹿》（1935）、雕塑《火焰中的女子》（1980）、《拟人化的陈列柜》（1982）、最有名的是《带抽屉的米罗维纳斯》。
本文从精神分析和物化两个角度来解读达利创造的这一特殊的意象。
精神分析达利曾多年高度赞扬并崇拜弗洛伊德，早在马德里求学的时代，达利就已经拜读了弗洛伊德的《梦的解析》一书，并且非常推崇。
对精神分析理论的热爱，可以说是达利走上超现实主义道路的一个重要因素，对于这些抽屉人体，达利自己说是“只有精神分析学家才能打开的抽屉”。
【注1】按照弗洛伊德的精神分析说，这些抽屉和屋子、隧道、容器等物体一样，都因为有着被填充的需要而成为女性潜藏的性欲的象征，即“欲壑”。
在油画《燃烧中的长颈鹿》中尤为明显，一个无面目的女人，肋骨部位为一大抽屉，左下肢从大腿一直延至膝盖部位，纵向排列着七个尺寸渐小的抽屉，八个抽屉都是打开的。
后方远处有一只正在“燃烧中的长颈鹿”，颈部至背部燃着熊熊烈火，火焰有性的意味，不只代表“欲火焚身”。
而在《带抽屉的米罗维纳斯》中，讽刺和恶搞的成分很浓，达利不坏好意地把“女神”变为“女人”，爱和美的女神维纳斯的额、胸、腹、左膝部位共六只未打开的抽屉，但细微的裂缝表明它们处于待打开状态，似乎要扯下她崇高的神的面纱，将她的欲望展现给世人。
欲望，都是欲望，“把人看成是一个个抽屉拼接而成，这实际上是在对人的主体性进行着欲望的解构”。
【注2】欲望，进而是诱惑，赤裸裸的诱惑。
作为打开的抽屉，它在引诱，为了满足它的欲望而引诱人把抽屉关上，迎合了人们的完形心理，成就了男性或者确切说是自身男性气质强于女性气质的个体内心潜在的强奸冲动，作为未打开的抽屉，它在引诱人拉开抽屉，利用人们孩童般的探索封闭空间的强烈的好奇心，促使人打开抽屉，于是，对打开抽屉的人来说，“一是满足探索未知物的欲望，二是排除这件未知物可能造成伤害的恐惧”。
达利作品分析
圣安东尼的诱惑
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《圣安东尼的诱惑》，达利作,1946年,90*120CM,布鲁塞尔 皇家美术馆藏 美国的电影制作人亚培尔· 雷文曾制作一部改编自法国文豪莫泊桑的小 说《贝拉米》的电影。为了塑造年轻主角豪放不羁、沉溺肉欲的形象，他特地 举办了一个绘画比赛，达利的这幅画就是为了这个比赛而制作的。 这场比赛共有是十一位画家参加，有艺术家马赛勒· 杜象（Marcel Duchamp） 和曾任纽约现代美术馆首任馆长的爱佛特· 巴恩等人公开审查。获得第一名的 H· 是超现实主义的一员马克斯· 恩斯特（Max Emst），当时他也为了逃避战火而 移居美国。 圣安东尼是公元4世纪时开始修道的圣人，据说在他禁欲生活的过程中，信仰 上曾受到许多望向的考验（“诱惑”这个词在圣经中也有“试炼”的意思）。 达利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识，他把这种超乎理智之上的东西 看成是艺术所要捕捉的“更为重大的现实”。为从潜意识中产生意象，他运用 所谓“偏执狂临界状态”的方法，在自已身上诱发出幻觉世界。这一幅《圣安 东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者 如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。 宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟 订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元286年前后到公元305年,隐 居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种 种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的 想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼 人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大 象等，它们的腿一下子升高了好几倍，象着了魔似的在继续升高。四肢越升越 细，如抽丝一般，景象十分可怖，也不可理喻。 达利在美国住了15年，1955年回到西班牙。在美国期间，他的大部分精力 用在自我宣传上。还于1965年出版了一本《一个天才的日记》。晚年的达利， 据西方报刊传闻，声誉欠佳，因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了 85岁，也是现代派画家中最长寿的画家之一。此幅《圣安东尼的诱惑》作于 1946年，有89.5 ×119.5厘米大，现藏布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆。
达利艺术作品赏析
萨尔瓦多·达利（1904－1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘。
1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。
达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。
达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。
他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。
战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。
他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。
达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
马鞍与时间于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。
”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。
这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。
马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
斗牛士的迷幻剂在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。
这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。
西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。
萨尔瓦多·达利
Ｅｎｄ
收集資料：１６ 製作：３
達利生平
1904 5月11日生於加泰隆尼亞的費格拉斯
1923 受到義大利玄學派的影響
1925 和巴塞隆納的「藝術報」合作。從 事立體派藝術
1927 服兵役，第一次巴黎之行，在那裡 遇到畢卡索。完成第一幅超現實主義油畫， 題為「蜜比血甜」
1928 第二次巴黎之行。米羅將他介紹給 超現實主義藝術家。發表格羅克宣言。從 事受恩斯特和米羅影響的拼貼畫。和路易 士．布紐爾一起寫「安達魯西亞之犬」 Andalou)的電影劇本
1935 發表「征服無理性的」，被看成說明 他的偏執狂臨界狀態方法的作品
1940 繼德國占領西班牙之後，定居於美國， 直到1948年。開始創作「肉體的復活」，他 為這幅畫工作了五年
1942 寫他的自傳：「薩爾瓦多．達利的內 心生活」
1951 畫「聖．喬凡尼．德拉．克羅齊的基督」， 這是他自1948年以來所創作的第三幅宗教作品。 完成「神秘的宣言」起草
1929 在巴黎舉辦第一次展覽。「安達魯 西亞之犬」引起醜聞和轟動。加拉離開艾 呂雅，和他生活在一起。繪畫「適應願望」 和「手淫成癖者」，兩幅作品均從加拉得 到靈感
1930 寫「看得見的女人」並為其作插圖。 在巴黎「金色時代」發行，此影片的主題 是他和布紐爾一起寫的；審查委員會禁止 這部影片上映。為「超現實主義的第二個 宣言」作圖
大自慰者
這是他為卡拉（達利的情人）作的首件作 品，佔滿畫的岩石狀物體代表達利本人， 一隻漸漸被螞蟻侵蝕的蚱蜢暗示他內心的 焦慮，右側出現卡拉美麗的側身，她正陶 醉的親吻達利的陽具，胸前盛開的百合花 說明他的性慾已被卡拉的激情拯救了起來。 藝術家用視幻覺寫實影像手法作了這幅畫， 描繪浪漫的夢境，精確準度猶如照片，也 讓達利被美國照相寫實主義者稱為守護神。
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《 间 维纳 斯 》 ■ 空
《 冠 ２表 》 ■钮 １ ７ 芷至 王 ９７
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铜 １ ７ 年 至１ ８ 年 ９７ ９４
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里 被 一 只 软 化 表 、一
融化 的 王冠 表拒 绝 从棱 千 上滴 落 下来 。 长 出新 芽 、盘 根错 节 的树 干 是 新生 活的 象 征 。从 字 面上 讲 ．
《 柏嗣人》■叠１ ８ 年 ９２
多 年 来 ．达 利 为这 个 形象 作 了多 幅 画 。值 得注 意
的是 ．在所有的版本里 。作品的脸总是藏在长长的头 发里 。虽然 作 品 显然 是 一 个男 人 。 实 质他 不 是一 个 但 因 似 的真实。 这一点在他的作品 《 马鞍与时间》中是显 人 ． 此 作品 被 冠 以人 形 的标 题 。 抽屉 是 空的 ， 乎 而 易 见 的 。马 是 达 利 世 界 的 著 名 形 象 ，背 负 耍任 的 提 醒我 们 有一 个 地方 可 以 储存 想 象 。而 举起 的 手 似乎 马 ， 压姗 是 、慢 慢行 走的 世 界的 代 表 。 达利 用 这件 在警示魏们除非有足够的勇气接受超现实 否则不要 作 品 细 致 地 表 达 了 在 社 会压 力束 缚 下 的 个 体 ，他 们 靠近他 。
它 是 那么 有 用 ．是 营养 和 食物 秘 密的 符 号 ，我 ： 得 不实 用 而美 感 ， 面 包来 制造 超 现 实 ”。 变 用
中的 女人 》于１ ３ 年在 巴 黎展 出 时 ．弓起 了强 ９３ Ｉ
Ｉ 不仅 是 因 为它 不 同凡 响的 画 面 ，而是 因 为 ，这
Ｉ 子不 是 青 铜而 是 实物 。 据说 后来 毕 加索 的 狗 谷 Ｉ 走吃 掉 了 。在 画 中脸 上 的蚂 蚁是 画 上去 的 ． 衙 ： 形 象 取 自 一 部早 期 叫 动 物 圈 的 动 画 机 器 。 的
但 屁股 的 一 半 却 奇 怪 地 向 外 延 伸 ，以 至 于 需 可 以有 很多 形 式的 ～ 滴水 ，因 为它 正在 滴 落。 但无 论 根 拐 杖 来 支 撑 ，而 呈 三 分 之 四 环 状 的 东 西似 怎样 变 化 ，它 不可 能 变成 一 个有 拐 杖支 撑 、中 间有 孔 达利 水 滴 ”。 这 件作 品把 我 们从 现 实的 世界 带 到 着 肋 骨 。 用 脊 骨 末 端 来 表 示 头 ， 后端 无 方 向 的 “ 方 和 后 方 延 伸 着 。 达 利 像 一 个 小 孩 子站 在 基 超 自 然的 境 界 。落 在雨 滴 顶端 的 西班 牙 豆子是 达 利 为 个 手段 。 抓 着 母 亲 的 手 母 亲 的 另 一 只 手举 向 上 方 ，
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◎ 创想 美 术工作 室 宋 宇杰
《 马啊 与时 圈 》 ■ 曩 １ ８ 年 ９０
于１ ４ 年发表的 ‘ ９２ 达利的秘密 ＞中 ，达利说 ： “ 械 、生 硬 的 物 体 是 我 的 天 敌 ．对 钟 表 而 言 ，它 机
要 么 是 软 的 ．要 么 就 根 本 不 要 存 在 ” 达 利 认 为人 类 不 能 依 赖 真 实 、 无 梦 的 世 界 ，不 能 只 是 表 现 完 全
伽 娃 尼斯帕 人位 蝗型 》青 锚 １ ６ 年 至１ ６ 芷 ９８ ９９
３ 年 ．达 利 创 作 了 这 件 作 品 ．但 多 年 以 后 ４ 制 作 成 青 铜造 型 。就 像 达 昶Ｉ 崇 拜 的 建 筑 师 最 奥 ・ 地 的作 品一 样 。这 件 作 品 特 意 用 波 浪 高 曲 线 来 挑 战传 统 的 直 线 设 计 。 雕 塑 的 腿 是 跪 《 雨置 》 膏曩 １ ６ 年 ９９ 这件 暧昧 的 作品 源 自１ ３ 年的 同名 画 。 “ ”指 ９４ 雨
代表 了生命和 希望 。
部 的机 械力无关 ．是功能学 的反 面。表上的王冠仅是装饰．说明时 间控制人类。善于狂想的达利用两 个 符号 来表 现 这种 控制 力 ：一 个沉 思 的 夭使 ： 个 披着 一 块 布的 优 雅 一
的 裸体 女 人。
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《思 Ｈ Ｚｍ 韵 奠 人 》 混 舍 盯 斟
１ ３ 年 至１ ７ 年 ９３ ９０
《 忆 中的 女 思 人 》综合 了达 利 ３ Ｏ 年 代 画 中 的多 个 新
主 题 。 把 人物 放 在
面 包 上 的 灵感 来 自 米勒的 ‘ 晚钟 》 。
《晚 钟 》 里的 农 夫 ，在 达 利 的 多 个 画 中出 现 ，１６ ９３ 年 ． 达利 在 他 的 一
“ 王冠之表”通常是指可以上发条
的 机 械装 置 。但 是 ，达 利 的表 和 内
只鸡 蛋、 两只 蚂蚁分成 两 截 。 颈 部 垂 下 的 表 从 说 明 肉 体 之 美 是 短 暂 的 、 消 失 的 ． 艺 术 会 而
之 美 是 无 限 的 、永 恒 的 。 维纳 斯身体中 间 在 的 鸡 蛋 和 蚂 宴！ ！ ： 一样 具 有外硬 内软的 性质 ．
《 维 斯 的量 形 姐 发 》 缉 吕 脑斟 １ ３ 年 至 誓 ９６
１９ ９ ５芷
梅 维 斯 的 唇 形 沙 发 改 变 了 以往 达 利 偏 执 讽 刺 的
本 书 中 写 道 ， 他 怀 疑 米 勒 把 自 己 藏
啪 夫 妇前 。 当 人们 问 达利 为什 么 用面 包 时 ，他
手法 ．而从 事 物的 本身 去 表现 。我 们 知 道 ，梅 维斯 的 美貌 和她 的 俏皮 话 远 比她 的演 技要 著 名 得多 。 而达 利 是 公 众 眼中 的宠 儿 ．在 对梅 维 斯的 敬 意 中产 生 了这 个 沙 发 的灵 感 。最 早 的沙 发在 达 利的 监 督下 于 １３ 年 在 ９６ 巴黎 制作 。 室 内装 饰设 计 师埃 尔萨 运 用 了鲜 粉红 色 ， 使 这 件作 品 变得 非常 流 行 ，一 再地 被 家具 制 造商 们 复 制 。 其中 一件 保 存在 菲 格里 斯 的博 物 馆里 ，从一 定的 角 度望 去 ，它精 确地再 现 了梅 维斯美 丽的 茴庞 。