浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用.
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门需要高度技巧和深厚内功的艺术，而呼吸作为声乐演唱中的基本技能之一，其重要作用不可小觑。
呼吸是声乐演唱的基础，它直接影响着声音的质量、音色、音量和表现力。
在声乐演唱中，正确的呼吸技巧可以使声音更加悦耳动听、自然流畅，让歌曲更加富有表现力。
深入了解呼吸在声乐演唱中的重要作用，对于提高演唱技巧和表现力具有重要意义。
呼吸对声音的产生具有直接影响。
声音是由呼吸气流通过声带产生的，因此良好的呼吸技巧是声音产生的基础。
正确的呼吸方式能够使呼吸气流充分而有序地通过声带，产生清晰、稳定的声音。
相反，如果呼吸不正确，会导致声音不稳定、颤抖或者无法发声。
良好的呼吸能够确保声音的质量和稳定性，是声乐演唱的基本条件。
呼吸对歌曲的表现力有重要影响。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控歌曲的节奏和情感表达。
通过控制呼吸的节奏和深浅，歌手可以更好地应对歌曲中的高潮部分，使高潮部分的表现更加出色，同时也可以更好地表达歌曲中的情感变化，使演唱更具有感染力。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手延长音符的持续时间，使声音更加持久和连贯，提高演唱的表现力和艺术效果。
呼吸对歌手的身体健康和声乐技巧的提升有重要作用。
正确的呼吸方式可以帮助歌手有效地利用气息，减少声带和喉部的压力，降低发声时的紧张感，有效预防声音疲劳和声带损伤。
良好的呼吸技巧还可以增强歌手的肺活量和肺功能，提高身体的耐力和抗压能力，为歌手长时间的演唱提供有力支撑。
深入理解呼吸对身体健康和声乐技巧的重要作用，对于声乐演唱者具有重要意义。
作为演唱者，我们应该注重呼吸练习，善用呼吸的力量，使声音更加富有表现力和魅力。
也应该积极倡导呼吸的重要性，让更多的人认识到呼吸在声乐演唱中的作用，促进声乐演唱技术的不断提高和完善。
相信在不久的将来，呼吸在声乐演唱中的重要作用将得到更多人的认可，这对于推动声乐演唱事业的发展具有重要意义。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用，它对歌唱技巧和声音产生直接影响。
在演唱过程中，正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性、音准和音色的表现力。
下面将从呼吸与声音的关系、呼吸的基本原理以及正确的呼吸技巧等方面，浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用。
呼吸与声音有着密切关系。
声音的产生是在呼出时，通过气流通过声带而产生的。
呼吸是为了提供充足的气流给声带，从而使声音得以产生。
正确的呼吸技巧可以使气流充分、均匀地流入肺部，提供足够、稳定的气流给声带，使声音能够准确、稳定地产生。
通过控制呼吸的力度和持续时间，可以调节声音的音量和持久度，实现各种音域和音乐效果的需求。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性和音准。
稳定的声音是歌唱的基础，而正确的呼吸技巧可以保证呼出时气流的稳定性。
当歌手学会正确地控制气流的流速和流量时，声带在振动时能够得到恰当的支撑，从而产生稳定、明亮的声音。
通过呼吸调整声带的张力和弹性，还能帮助歌手更好地掌握音准，使声音更加准确、精确地落在音准上。
呼吸技巧对声音的音色表现力也有重要影响。
声音的音色是由声带的振动和共鸣空腔的共鸣形成的，而呼吸是声带振动和空腔共鸣的基础。
合理的呼吸可以让歌手在演唱过程中充分利用声带和共鸣腔的特性，使音色更加丰富、饱满。
通过呼吸的调节和控制，歌手可以改变声音的高低、明暗、响度和共鸣特点，实现不同音色效果的呈现。
要想正确地利用呼吸技巧进行声乐演唱，首先要掌握一些基本的呼吸原理。
一方面，要养成始终保持鼻腔通畅的习惯，通过鼻腔吸气可以减少口腔干涩，增加气流的稳定性。
要学会用腹式呼吸来提供充足的气流，即通过舒展腹部的运动来控制呼吸。
腹式呼吸可以让气流更加充分地进入肺部，同时避免声带张力过大，从而保证声音的稳定性和流畅性。
除了掌握基本的呼吸原理，歌手还需要进行一些呼吸训练，提高呼吸的控制能力。
可以通过自由呼吸练习来增加呼吸量和吸气效率，通过长音练习来掌握持久力和呼气控制，通过音域训练来完善音域的扩展能力等。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
呼吸在声乐演唱中扮演着十分重要的角色。
正确的呼吸技巧能够帮助歌手发挥出最佳的声音，并且对于声音的控制、表达和保护都起到了重要的作用。
正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生更加健康的声音。
通过深呼吸，我们可以让气流顺畅地通过呼吸道，使声带得到充分地休息和恢复。
由于充足的气息支撑，歌手能够更好地控制音量和音色，使声音更加富有韵律感和表现力。
呼吸对于声音的控制和表达也至关重要。
良好的呼吸技巧能够使歌手获得均匀、稳定的气流，从而使声音具有更好的节奏感和稳定性。
通过呼吸的控制，歌手可以在演唱中灵活地进行呼、吸、发声等操作，使音域更加宽广，音色更加多变。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手更好地控制气息的流动和停顿，使表达更加自然细腻，情感更加丰富。
呼吸对于声音的保护也非常重要。
不正确的呼吸方法会导致声带过度紧张，增加声带损伤的风险。
而正确的呼吸技巧可以使声带得到更好的保护，减少声带受损的可能性。
通过深呼吸，我们可以确保声带充分地得到气息和湿润，使其更加柔软和灵活。
正确的呼吸技巧还可以减少歌手在演唱过程中过度努力和用力，减轻声带的负担，降低声带疾病的患病率。
由此可见，呼吸在声乐演唱中起着非常重要的作用。
良好的呼吸技巧不仅能够帮助歌手发挥最佳的声音，还能够提高歌手的声乐表达能力和保护声带的健康。
在声乐学习和演唱过程中，正确的呼吸技巧的培养和应用是十分必要和重要的。
浅析呼吸在歌唱中的作用
浅析呼吸在歌唱中的作用呼吸在歌唱中是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。
呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。
有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。
当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。
人的呼吸方法有以下几种：第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。
第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。
在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。
第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸。
早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺·贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。
他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。
”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。
每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。
用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。
与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中扮演着非常重要的角色，它是声乐表演中的基础，并且对于歌曲的演绎和声音的质量有着直接影响。
一个好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控自己的声音，增强音色的美感和音准的稳定性。
呼吸是演唱的基础。
在演唱过程中，气息是歌声产生的动力来源。
只有深深吸入足够的空气，才能产生丰满和有力的声音。
如果呼吸不充分，声音会变得苍白无力，甚至无法完整唱出整个词句。
呼吸对于控制声音的质量非常重要。
在声乐演唱中，深度呼吸可以帮助歌手将声音驱动到正确的共鸣点，并产生更加丰富和饱满的音色。
正常呼吸通过向体内输送大量的氧气，可以提高声带和肌肉的活动能力，使声音更富有层次感和表现力。
呼吸可以帮助歌手掌控声音的连贯性和稳定性。
在演唱过程中，不同音节和音高的过渡需要通过呼吸来完成。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以将各个音符连接得更加自然流畅，避免出现断断续续的情况，提高歌曲的整体连贯性。
呼吸也是演唱中提高音准的重要因素。
通过深呼吸和平稳的气息控制，歌手可以更好地把握音高和音准。
正常呼吸可以帮助歌手形成稳定的声音基础，使得音高的准确度更高。
通过呼吸的控制，可以更好地控制声带的张力，减少声音的抖动，提高音准的稳定性。
呼吸还可以对演唱中的情感表达产生影响。
通过呼吸的变化，可以创造出不同的音色和表现效果，增加歌曲的情感层次。
通过放慢呼气过程和控制呼气的速度，可以产生出柔和、温暖的声音，用于表现柔情脉脉的情感。
呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。
它是声乐演唱中的基础，通过深度呼吸可以为歌声提供足够的气息支持。
呼吸对于声音的质量、连贯性、稳定性和情感表达都有着直接或间接的影响。
歌手在训练中应该加强对呼吸技巧的掌握，从而提高演唱水平，创造出更加优美和具有感染力的声音。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是一项非常重要的技巧，它对于歌唱技术的发展和歌唱表现力的提升起着关键作用。
良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质、音准和音域，并且能够有效地保护嗓子和声带，避免发声过度或受伤。
下面我将详细介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
呼吸是声乐演唱的基础。
正确认识和运用呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控气息，保持良好的音质。
深层次的呼吸可以让歌手获得更多的气息，即更长的呼气时间，从而能够更持久地发声。
有力而稳定的呼吸可以使声音更加稳定和富有力量。
良好的呼吸控制是实现优美音乐演唱的基础。
对于扩大音域和提高音准也很有帮助。
良好的呼吸让歌手能够在高低音区域之间自如切换，使得音域的拓展更为容易。
合理的呼吸技巧能够让声带得到更好的支持，提高音准和音色的稳定性，避免走调。
呼吸对于歌唱技巧和表现力的提升也是至关重要的。
在声乐演唱中，良好的呼吸控制可以帮助歌手在技巧演绎和表现效果方面更加出色。
在唱高音时，如果没有正确的呼吸技巧，声音容易比较尖锐，并且容易发出力不够的声音。
而通过合理的呼吸训练，歌手可以充分利用胸腔和腹部的气息来支持高音的发声，使得音色更加丰满和饱满。
那么，如何进行呼吸训练呢？以下是几个常用的呼吸训练方法：1. 深腹式呼吸：坐直或站立，放松全身，将意识集中在腹部。
吸气时，让腹部逐渐鼓起，吸气完成后，保持5秒钟，然后慢慢呼气。
这个练习可以帮助你学会用腹部呼吸，拓宽呼吸容量。
2. 维持呼气时间：吸气后，尽量保持更长的呼气时间。
可以通过吹灭蜡烛、吹口哨等方式来练习延长呼气时间。
3. 唱咬字练习：选择一段简单的歌曲，唱出每一个字的同时用力咬紧牙关。
这个练习可以帮助你使用呼吸肌肉更多地投入到发声中，增强呼吸的力度和稳定性。
4. 腹部按摩：每天晚上躺在床上，双手放于腹部，以顺时针方向进行轻微按摩。
这个练习可以帮助你放松腹部肌肉，促进呼吸深度和频率的稳定。
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毕业论文（设计）题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用学号：姓名：彭显坤教学院：专业班级：指导教师：完成时间：年月日毕节学院教务处制目录摘要 (I)1 前言 (1)2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1)3 歌唱中气息的运用 (2)A,歌唱的吸气 (2)B歌唱的呼气 (2)C歌唱的换气, (3)4 歌唱气息的训练 (3)A 快吸慢呼 (3)B 慢吸慢呼 (3)C 慢吸快呼 (4)D 快吸快呼 (4)5 歌唱呼吸中的气息支点 (4)A 气息支点的感觉 (4)B 歌唱气息的练习 (5)6 结论 (5)鸣谢 (7)参考文献 (8)附录 (9)摘要声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。
正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。
正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。
文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。
关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。
在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。
”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。
今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。
不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。
正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。
因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。
胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。
胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。
”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。
歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。
“呼吸”是呼气和吸气的总称。
“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。
呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。
从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。
呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。
通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。
第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。
以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。
但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。
它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。
而歌唱中的呼吸又分为三大类型：第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法，气息浅。
第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸小肚子或者收缩小肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。
第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法，它避免了胸式呼吸过浅，腹式呼吸过深，过僵硬的弊端。
它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
3.歌唱中气息的运用声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。
是否能唱好歌，呼吸是关键。
所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。
建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。
A 歌唱的吸气吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻徐徐吸气，气要吸到肺叶的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。
吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。
B 歌唱的呼气当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜保持吸气时的状态，不要一下就抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。
呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。
呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，也就是所谓的呼中有吸，吸中有呼，呼与吸是对立统一的矛盾体。
有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着唱，所有的字都吸着唱”。
C 歌唱的换气歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。
声乐前辈们常说：“换不好气，唱不好戏。
”如果气口换得不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。
演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。
根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。
4.歌唱气息的训练沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱发声的动力。
”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。
想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。
A 快吸慢呼快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。
正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。
初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，或者在林间小路一人独自行走时遇见一条大猛蛇，气吸进去出都不敢出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。
这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。
B 慢吸慢呼慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。
这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。
要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。
气不要吸得太多，但要吸到膈肌。
气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。
有这样一句话：“气息不在于多，而在于深。
”此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。
C 慢吸快呼慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。
这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。
这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。
D 快吸快呼快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。
快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。
快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。
很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。
这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。
5.歌唱呼吸中的气息支持在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。
当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。
这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。
的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。
在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。
A 气息支点的感觉在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。
这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。
呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。
还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。
B 歌唱气息的练习吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。
此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺及肺叶底部。
呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。
以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。
同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。
6. 结论一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。
一切声音表现技巧都与呼吸有着密不可分的关系。
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。
呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。
科学的呼吸方法要通过长期正确和严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。
此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。
有的老师经常在声乐教学中强调高位置和深气息，高音低唱，低音高唱的说法，最后都是气息的控制和正确使用，所以，唱一辈子歌，学一辈子的气息，这是每个歌唱者和声乐研究员不能忽视的问题。