高中美术教学
高中美术教学设计方案10篇
高中美术教学设计方案引言高中美术教育是培养学生审美情趣、创造能力和艺术修养的重要途径之一。
本文将探讨高中美术教学设计方案，旨在帮助教师更好地组织和实施美术教学，提高学生的艺术素养和创造力。
一、教学目标设定1. 培养学生的审美能力•通过观赏和欣赏优秀艺术作品，培养学生对美的感知与鉴赏能力。
•培养学生对不同艺术风格和表现形式的理解和欣赏能力。
2. 提高学生的艺术创造能力•培养学生的想象力和创造力，使其能够独立思考并表达个人的艺术观点和情感。
•培养学生的艺术表现能力，使其能够运用各种艺术媒介和技法进行创作。
3. 培养学生的艺术修养•通过学习艺术史和理论，提高学生对艺术文化的理解和认知。
•培养学生对艺术道德和伦理的认识，培养他们的审美情操与艺术修养。
二、教学内容安排1. 艺术史与理论教学（1）艺术史教学•介绍各个时期和流派的代表性艺术作品，使学生了解艺术的发展历程和不同文化背景下的艺术表现形式。
•分析艺术作品的创作动机、表现手法和艺术价值，培养学生对艺术作品的分析和评价能力。
（2）艺术理论教学•介绍艺术理论的基本概念和分类方法，使学生了解艺术的本质和特点。
•探讨不同的艺术理论对艺术创作和鉴赏的指导作用，培养学生对艺术创作的思考和理解能力。
2. 创作实践与技术训练（1）绘画创作•教授基本的绘画技法和构图原则，培养学生准确表达形象和情感的能力。
•组织各类创作实践活动，引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化的艺术表达。
（2）雕塑创作•引导学生学习雕塑的基本原理和技巧，培养他们对空间和形态的感知与表现能力。
•组织雕塑实践活动，鼓励学生运用不同的材料和工具进行个性化的雕塑创作。
（3）摄影创作•教授摄影的基本知识和技巧，培养学生对光影和构图的敏感性和控制能力。
•引导学生进行主题摄影创作，帮助他们通过镜头表达个人的情感和思考。
3. 艺术鉴赏与评论（1）艺术作品鉴赏•通过学习和讨论优秀艺术作品，培养学生用艺术的眼光观察和分析事物的能力。
高中美术教案【三篇】
高中美术教案【三篇】教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的水平，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这个讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，能够降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高中美术教学计划（精选15篇）
高中美术教学计划高中美术教学计划(精选15篇)时间过得太快，让人猝不及防，又将迎来新的工作，新的挑战，请一起努力，写一份计划吧。
可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？以下是小编为大家收集的高中美术教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中美术教学计划1（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。
通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。
尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划：1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的`美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
高中美术教案8篇
高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。
工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
有用的工艺美术是其主流。
为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。
（出示课题）1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术教学设计（精选5篇）
高中美术教学设计高中美术教学设计（精选5篇）作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。
一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。
左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
高中美术教学教案5篇
高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
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高中美术教学
【摘要】随着教育改革的不断深化，以向高等艺术院校输送合格生源为目的的普通高中美术特色班如雨后春笋般地在各地涌现。
普通高中创办美术特色班有利于普高培养合格加特长人才，有利于保证高等艺术院校的生源质量。
教育是一门科学，教学应有规律，当前尽快建立合理.科学的教学体系至关重要。
【关键词】高中美术艺术欣赏
【中图分类号】g623.7 【文献标识码】a 【文章编号】1006-5962（2012）12（a）-0225-01
色彩课程在高中美术教学中有着举足轻重的地位，特别是在高考的“战场”上是不可或缺的必修课程。
它不同于其他文化学科的知识，没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考。
目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，掌握好色彩绘画步骤，养成良好的学习习惯，使画面效果具有完整的色彩关系，形体关系强烈的画面效果才能够顺利通过美术高考。
1 范画欣赏，提高素养
会画的不如会看的，一味地画，虽有成效，然而太慢。
教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏，提高学生审美能力，培养学生对色彩的敏感度，学会反观自己，多问自己：如果我来表现这幅作品，我会如何用色-多学习别人的长处，不要一味地
钻牛角尖，“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限、枯燥了”。
教师有责任为学生选择好的范画供学生欣赏，有针对性地根据色彩理论进行分析讲解，欣赏时要及时肯定范画的优点。
如凡·高《向日葵》范画欣赏教学片断：师：看了《向日葵》，你们有什么感受。
生l：这幅画造型简洁、松动，色彩给人的感觉很强烈，好像充满内在的激情。
生2：画面很亮，很鲜艳，桔黄用得很多，像金子似的，有强烈的视觉张力接着出示中国画家黄永玉绘画作品，进行欣赏。
师：看黄永玉的作品，你们又有什么感受。
生l：和外国色彩画比，有点儿“怪”，或者说这就是风格吧，有题款能看出是黄永玉，不题款好像也能看出是他的作品。
生2：黄永玉好像吸收了西画的技法，作品有厚重感、明艳感，也特别有中国画笔墨的韵味，所以震撼力很强。
色彩学习不能只为了画色彩而学色彩，初学者应在不断提高自己的审美能力上下工夫，为实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。
要拓宽自己的视野，广泛学习，深入体悟，要从整体出发，形成自己独特的观察和思考的方法，并用这种方法来理解、体悟、判断。
2 重视过程，玩出技法
色彩教学的步骤一定要走全，不管是平时的练习还是大小型考试，按步骤作画才能达到最佳的画面效果。
（1）构图完整，色彩饱满。
在高中色彩教学中更多的是写生，构图时，能找一个自己便于表现的角度，然后变换不同的角度去描绘，如达。
芬奇画蛋一样，
同一物体画出不同角度的画面来。
要注意以下关系：一是注意静物的摆放与作画人的位置关系；二要把握好物体的形体比例；三要把握层次关系和疏密关系；四是定好色调；五是注意物体自身的固有色、光源色和环境色及它们的相互关系；六是注意色彩的整体过渡和协调。
（2）形色俱佳，明暗圆融。
为了准确定形，可以先用淡墨勾出物体轮廓，逐渐推进到细处，切忌概念化定位形和色，过渡要自然，学生在作画时，要一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据自己的素描表现能力、作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系，反复推敲，求得素描和色彩的完美统一。
（3）画出个性，富有变化。
无论是写生还是默写。
在绘画的过程中，我们要把握色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化，千万不要画得和物体固有色一模一样，如果和固有色一样，不仅单调，感觉反而不真。
作画是有情感的，画时要将自己的情感放进去，幼儿园小朋友都知道生气时把水画成黑色，这个道理，高中学生自然明白。
（4）主次分明，整体协调。
深入塑造具体物体时，力求用笔、色彩准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
我们知道，正确敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。
作画时，面对许许多多不同色彩的物体，要准确、真实地把它们描绘出来，技法是很重要的。
怎样才能让学生玩出技法呢.现择其一二作说明。
1.在游戏中扩大学生的色域。
在高中色彩教学中，我们发现学生常用概念的、习惯的颜色作画，色彩处理往往很单调、生
涩。
为了扩大学生的色域，可以让学生做色彩游戏，调一种颜色画一种颜色，看谁画出来的颜色多，然后进一步进行色相和明度及纯度、冷暖的比赛，看在不同的比赛中谁表现得丰富，形先放一边，色放第一位，这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调的毛病，在调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域·2.循序渐进，分步落实。
色彩教学应是渐进式的，要有目的、有条理地分解训练内容。
根据学生水平有针对性地培训，逐渐积累学习色彩的经验。
如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等，这些内容学生很难一下子都把握，一次又一次的从头到尾的综合训练又收效甚微，所以，色彩课训练可实施渐进训练，就是对作画各重要步骤作最彻底的基础训练。
总之，色彩教学有其独特的教学规律，在高中美术教学中，只亨采用多种教学方法，让学生掌握色彩规律，抓住色彩本质，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，让高中。