浅谈高中美术教学
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育对学生的发展越来越重要，美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。
高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练，更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。
作为一名高中美术教师，应该积极探索有效的教学策略，促进学生全面发展。
关键词：以美育美；向美而行；高中美术；课堂教学1引言高中美术课程中，学生能够学习到各种艺术形式，如素描、国画、油画等，为学生提供了更多选择机会。
随着新课改的不断深入，美术教师必须提高课堂教学效率，促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。
本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。
2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育，是学校教育的基本任务。
在素质教育下，高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别，高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。
在高中美术课堂教学中，美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习，还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美，让学生在美术课堂中感受到美的魅力。
比如，在学习“人体的结构”这一课时，教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。
2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求，促进学生全面发展是素质教育的基本要求。
美术课程作为素质教育的重要内容，通过对美术知识与技能的传授，可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。
美术知识与技能对学生审美能力的提升。
高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科，也是对学生审美能力进行培养的重要渠道，在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识，掌握基本的美学理论和知识，还可以提高学生审美能力。
此外，通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏，也能够提高学生艺术素养。
浅谈高中美术欣赏教学中学生审美意识的提升
浅谈高中美术欣赏教学中学生审美意识的提升摘要：现今的美术欣赏教育并没有得到教师或学生的重视，这种看法无形中扼杀了美术欣赏课中学生创新能力的培养。
本文就扩展审美功能的途径、提高美术作品的水平、创造美术欣赏的环境等三个方面阐述如何提升高中学生美术欣赏的审美意识。
关键词：审美意识审美环境情感一、扩展审美意识的途径高中美术欣赏教学的重要过程和目标所向就是，通过审美活动，培养学生高尚的审美情趣和创新意识，提高学生观察力和鉴赏力，培养学生创造性思维能力和个性表现能力。
教师应该不仅仅局限于课本上的作品，还要多学习和借鉴国外电视、电影等与美术作品有关的艺术文化形式，在学生们欣赏他们喜爱的美术作品同时，也能激发自己的创作热情。
现在很多电视节目及电影中的美术效果非常好，再配上优美的音乐，学生们平时接触很多，对他们有着强大的吸引力。
例如日本著名的动画作家宫崎骏大师，从《天空之城》至《悬崖上的金鱼公主》这二十多年间创作了无数影响力极高的作品，他的美术作品风格唯美，主题都是关于环保，关于爱护地球生命，对于高中生正是很好的美术教育素材。
又如课本作品中的《蒙娜丽莎》，学生们对它的地位、影响、成就早已耳闻，但是却不知道作品究竟美在哪里，作品的形式、形象用什么美术语言去表现。
显然学生并没有认真去欣赏，也没有去发现。
美术教师要抓住学生认为作品主人公很美这一点，引导学生去观察作品的脸部表情、手部动作，猜测她正在干什么，关注作品的背景跟其他它的画面处理有什么不同等方面。
通过对名作的欣赏，学生从中得到启发和引导，品味了名家的表现手法和创作意念，学生潜在创新意识得以发掘和发展。
学生拓宽了知识面，就有了各自的发现和讨论，学生的审美创新意识也有启发，审美范围得以扩展。
总之，美术教师也可以多参照借鉴，在美术课上多播放一些学生们感兴趣，或者在国际上影响很大的作品给他们展示，再把影片中的电影画面结合故事情节给学生们讲解。
亲身示范，组织学生们共同参与讨论，发挥自己动手的创造力。
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，但在实际教学中存在一些问题。
本文将浅谈高中美术教育存在的问题，并提出相应的改进建议。
问题一：重视程度不够高中美术教育往往被重视程度不够。
在学校中，美术学科的地位普遍较低，资源、师资等方面的配备也不足。
这导致美术教育的教学质量无法得到充分保障，学生的学习兴趣和动力也难以被激发。
改进建议：首先，学校应该提高对美术教育的重视程度，增加美术学科的教学资源和师资配备，确保教学条件的改善和教学质量的提升。
其次，高中美术教师应该提高自身教学水平、教学能力，加强自身的专业素养和教学经验。
最后，学校应该加大美术教育的宣传和推广力度，让学生和家长认识到美术教育的重要性和价值，并鼓励学生积极参与美术学科的学习和创作。
问题二：考试导向过重现行的高中美术教育过于注重考试成绩，对学生的审美能力和创造力的培养不够重视。
由于考试制度的存在，学生更注重学习技巧和记忆知识点，而忽视了对于艺术原理和创作思维的培养，导致学生的想象力和创造力受到限制。
改进建议：首先，改变以往的考试制度，降低对于分数的过于重视，更加注重对学生审美能力和创造力的评价。
可以适量减少笔试，增加实际创作、作品评价和展览等方式来评价学生的艺术水平。
其次，学校应该建立鼓励学生自由创作和表达的机制，提供更多的机会和平台让学生展示自己的创作成果。
最后，学校和教师应该注重培养学生的艺术素养和创作能力，而不仅仅关注学生的应试成绩。
问题三：课程内容欠缺多样性高中美术教育的课程内容往往局限在传统的绘画和素描上，缺少多样化的艺术手法和媒介的教学。
这导致学生对于艺术的多元性和发展方向的了解不足，缺乏对于现代和当代艺术的认识和鉴赏能力。
改进建议：首先，美术教师应该拓宽自身的艺术知识和技能范围，学习和了解更多的艺术手法和媒介，为学生提供更多的选择和机会。
其次，学校应该加强与美术院校和艺术机构的合作，引进专业的艺术教育资源和课程，丰富学生的学习经验。
浅谈核心素养视角下高中美术教学中的困难及解决对策
浅谈核心素养视角下高中美术教学中的困难及解决对策随着教育教学改革的不断深化，核心素养教育理念逐渐成为教育界的热门话题。
核心素养教育致力于培养学生的综合能力，让学生具备终身学习的能力。
在这一教育背景下，高中美术教学也面临着一系列新的挑战和困难。
本文将结合核心素养视角，探讨高中美术教学中的困难，并提出相应的解决对策。
一、高中美术教学中存在的困难1. 学生缺乏基础随着学生接受美术教育的时间拉长，学生对基础知识的掌握程度不断下降。
尤其是在基础技能与美术知识的储备上，学生表现出了明显的疏漏。
这种情况导致学生缺乏对绘画、造型、色彩等基础要素的认知，影响了他们对美术创作的理解和实践能力。
2. 教学内容与核心素养融合难度大在传统的美术教育中，重视学生的手工技能和审美能力的培养，而核心素养教育更加注重学生的思维能力、创新能力等方面的培养。
如何将这两者融合起来，设计出符合核心素养要求的美术教学内容，成为了美术教师们面临的一大挑战。
3. 考核方式不合理高中美术教学中的考核方式大多以作品展示和书面答辩为主，很少考虑学生的思维能力、创新能力等核心素养的培养情况。
这样一来，学生在美术教学过程中培养的核心素养无法得到有效的考核和反馈，导致学生对核心素养的认识和培养程度较为薄弱。
二、解决对策1. 注重基础教育针对学生缺乏基础知识的问题，美术教师可以加强对基础知识的渗透，强化学生对绘画、造型、色彩等基础要素的认知。
可以通过对美术史、美术理论等方面的讲解，让学生对美术领域有更加深入的认识，提高他们的美术素养。
2. 设计创新的教学内容在教学内容方面，美术教师可以尝试设计一些创新的教学内容，结合核心素养教育的理念，让学生在美术教学中既能学到基本的绘画技能，同时也可以培养他们的思维能力、创新能力。
可以通过布置创意作业、引导学生进行跨学科的合作等方式，让学生在美术教学中感受到核心素养的培养。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏高中美术教育是培养学生美术素养和审美能力的重要阶段。
其中美术鉴赏作为美术教育的一部分，对学生的审美观念和艺术修养有着重要的影响。
本文将浅谈高中美术教育中的美术鉴赏，探讨其在培养学生艺术情趣和审美能力方面的作用。
美术鉴赏是提高学生审美能力的重要途径。
在高中美术教育中，通过教师的讲解和学生的观摩，学生能够接触到各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等多种形式的作品。
通过对这些作品的观赏和分析，学生能够逐渐培养起对艺术的敏感和独立的审美能力。
在观摩艺术作品的过程中，学生能够学会从艺术作品中感受到美的价值，并且明白美是多样的，可以体现在不同的艺术形式和风格中。
这种审美能力不仅能够在美术作品中得到锻炼和提高，并且也能够对学生在日常生活中的审美选择和判断产生积极的影响。
美术鉴赏有助于学生对艺术史和艺术流派的了解。
在高中美术教育中，教师会向学生介绍各种艺术史上的重要画家和艺术运动，学生也有机会接触到不同时期和不同地域的艺术作品。
通过学习艺术史和鉴赏作品，学生可以了解到不同历史时期的艺术特点和风格，理解不同艺术流派的创作理念和审美追求。
这对学生的艺术修养和文化素养有着重要的意义，可以帮助他们建立对艺术史和文化的整体认识，培养出对文化传统和历史文化的尊重和热爱。
美术鉴赏也有助于学生的创作能力的提高。
通过对优秀艺术作品的观摩和分析，学生可以吸取到不同艺术家的创作技巧和艺术表现手法。
在观摩艺术作品的过程中，学生可以逐渐形成自己的美术审美观念，并且在创作时能够运用到所学到的各种艺术元素和语言。
通过美术鉴赏，学生可以拓宽自己的创作思路，并且在创作中不断地进行审美探索和实践，从而不断提升自己的艺术水平。
美术鉴赏对学生的综合素质和人文素养也有着积极的影响。
在高中美术教育中，美术鉴赏是通过学生对不同题材和类型的作品的赏析和分析，促进学生的情感、思维和审美情趣的全面发展。
通过欣赏艺术作品和了解艺术家的创作背景、思想和精神面貌，学生可以接触到不同文化和艺术思想，增强其人文素质和人文情怀，培养出他们对美的追求和对文化的热爱。
浅谈高中美术个性化教学
教 改 聚焦
浅 谈 高 中 美 朱 个 住 亿 教
闫朝阳 新 理念 倡导 “ 以学 生发展 为本 ” 倡 导 性化的学习 内容 ， 为一个难点 。我通过对 ， 成 个性化 教学。个性化教 学充分尊重学 生的 学科 内容的提炼改组 ，使学科 内容成 为一
个性 差异 ， 据每个 学生 的个 性 、 根 需要 、 个开放 的体系 ，来帮 助学生选择确 定个性 兴
面去实践尝试。
一
四、 建立个性化的美术评价体 系
初步懂得一 些评价工业 产品的方法 。我通
新 理念 要 求 充分 尊 重 学生 的个 别 差
、
确定个性化的美术学 习目标
过思考 ，决 定让学生 自己选择本课 的学习 异 ，鼓 励学生对教 学内容的 自我选择 和 自
学 习 目 的确 定要 从学 生 的兴趣 、 内容。有 的同学选 择了“ 标 爱 通过广泛接触 中外 我理解 ， 赏学生 的个人感受 和独特见解 ， 赞
何在 国家统一的课 程标 准下为学生提供个 以贯穿于探究活动的始终 ， 自然地进行 。
作 者单位 ： 江苏省邳州市八 义集 中学
一
１ ７— ７
好和需要 出发 ，允许学生提 出各种各样适 优秀绘 画作 品 ，理解传 统绘画和现代 绘画 适 时地 把他们 的新想 法 ， 新创 意 ， 探索引 新 并能 加 以分辨 ” 有 的 同学 选择 了 向主动学习 和主动发展之 中，使学 习过程 ， 合 自己的学习 目标 。把个性 化教学 目标 分 的 区别 ，
望 ， 能引 出另一 些问题 。实 际上 ， 并 真正的 教会学 生画 画 ，还要 让学生在学 习中更好
学生 探究活 动整个 地 就是 由问题 引 导的 ， 的发挥个性 ，最 终形成鲜明 的人格特 征和
浅谈高中美术课堂有效教学策略
浅谈高中美术课堂有效教学策略摘要：随着素质教育的全面推行，高中美术课程逐渐受到广大学校和老师的关注。
作为高中教育学科的组成部分，它能够培养高中生的审美能力、鉴赏能力，并激发其艺术潜能，帮助学生树立正确的价值观、世界观和人生观，对日后的学习和生活产生深远持久的影响。
而为了响应新课程标准改革的要求，广大高中美术老师都着手于采用有效的教学手段提高课堂效率。
本文就此浅谈高中美术课堂有效教学策略。
关键词：高中美术有效教学策略在《基础教育课程改革纲要（试行）解读》中具体指出：“所谓‘有效’就是老师在某一段进行教学后，学生在此阶段所获取的具体发展和进步。
”由此可见，学生是否取得进步是衡量老师教学质量的重要标准之一。
所谓教学就是老师所引起、维持或者督促学生学习的行为活动。
一、老师积极引导，学生自主探究在高中美术课堂中，老师要积极引导学生学习就是要对学生实际的学习活动进行合理、科学的组织。
第一，在高中美术课堂上，老师不能完全地授课，还需要适当地提出问题，并提供一定充足的时间让学生思考问题，牢牢树立“以学生的发展为中心”的教育理念。
第二，老师要做好学生学习的组织者，引导学生进行合作探究式学习活动。
老师可以根据学生的兴趣爱好、性格特征、学习能力、绘画水平等等合理安排好合作学习小组，使得学生成为课堂的主人。
比如可以将一些有个性的、有潜能的、不同特长的学生整合在一起，共同完成老师布置的任务。
第三，老师可以事先拍摄好自己动手操作的过程，再在课堂上提供给学生看，适当地引导学生这一段操作过程中主要的关键点，鼓励学生自己去观察、分析和研究制作。
在实际的操作中，很多学生很有可能会觉得自己为什么做不出视频中的效果，这就需要老师耐心指导学生多提问和讨论。
二、灵活运用多媒体教学，提高课堂教学效率美术是社会意识形态的表现之一，具体来说就是一种视觉的审美艺术。
在高中美术课堂中，多媒体教学能够最为直观地展示出作品。
随着信息技术的发展，多媒体教学也逐渐深入到教育领域，主要是老师在教学过程中根据教学目标和教学对象的特点进行教学设计，再与传统的教学方法有机结合，共同参与到教学过程中，实现教学的最优化。
浅谈新课改背景下的高中美术教育
浅谈新课改背景下的高中美术教育新课改是指新的课程改革，是指在基础教育阶段中对课程内容进行调整和改革，以满足社会发展和人才培养的需要。
在这个背景下，高中美术教育也正在经历着前所未有的变革和发展。
本文将从新课改的背景下探讨高中美术教育的发展现状以及未来的发展方向。
新课改的背景下，高中美术教育正在朝着多元化和个性化发展。
一方面，新的教育理念要求学生不仅仅是学习知识，更应该是培养综合素质。
高中美术教育要求不再只是学习绘画和造型，更需要培养学生的创造力、想象力、观察力等方面的素质。
个性化教育理念要求每个学生能够根据自己的兴趣和特长进行学习，因此高中美术教育也要求更加注重学生的个性特点，引导学生进行自主学习和自我表达。
这也为高中美术教育的发展提供了新的契机和挑战。
在新课改的背景下，高中美术教育也需要更加注重学科之间的融合。
美术教育不再只是独立存在，而应该更多地与其他学科进行交叉融合，形成更加丰富的教育内容。
在历史教育中，可以通过美术作品来展示历史文化的变迁；在科学教育中，可以通过美术作品来展示科学实验和发现的过程；在文学教育中，可以通过美术作品来展示文学作品中的情感和意境。
这样不仅可以使学生对美术更加感兴趣，同时也可以丰富其他学科的教学内容，提高学生的综合素质。
高中美术教育在新课改的背景下也需要更加注重实践教育。
实践教育是美术教育最为重要的一环，通过实践，学生才能够真正地理解和掌握美术的要领。
高中美术教育要求更多地注重学生的实际操作能力，鼓励学生进行更多的创作和设计。
通过实践教育，学生可以更加深入地理解美术作品的内涵和技巧，同时也可以培养学生的动手能力和创新能力。
这也为学生的未来发展打下了坚实的基础。
在新课改的背景下，高中美术教育也需要更加注重教师的专业发展。
美术教师是美术教育的重要组成部分，他们的专业水平对学生的教育起着至关重要的作用。
在新课改背景下，高中美术教育需要更加注重美术教师的专业发展，不仅需要加强美术教师的专业培训，同时也需要鼓励美术教师进行专业研究和实践创新。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈高中美术教学
发表时间：2014-04-02T13:19:21.280Z 来源：《新疆教育》2013年第4期供稿作者：郜美燕
[导读] 在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作。
河北省成安县第一中学郜美燕
在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作，效果明显，考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。
而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。
因此，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。
高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”，亦可称为“艺术前的艺术”，它是一种最为简易直白的绘画形态，也是一种最具学术品格的艺术样式。
作为艺术创作的必然要件，素描与艺术发展的历史紧密扣合，历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼，先后诞生了数不清的大师与杰作，其间所展现出来的迷人风采，既活跃了绘画的艺术面貌，又丰富了人类的视觉历史。
因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。
在美术教学中，素描教学一直是教学基础课的重中之重，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。
1 在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。
这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
4 在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
5 注意学生个性的培养学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。
由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。
所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。
总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方有待提高。