悲剧性恋爱婚姻题材小说
2023年实用文_《伤逝》读书心得
2023年《伤逝》读书心得2023年《伤逝》读书心得1《伤逝》是鲁迅先生唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品，这是一篇悲情小说。
作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，和爱情破灭后深切的悲痛与悔恨。
涓生的故事发生在“五四”年代那个黑暗社会里，有知识的青年刚刚接触到自由恋爱，自由婚姻的观念，他们向往自由，追求自由，但是在那个年代他们自由的恋爱和婚姻注定了破灭，感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。
但是那样的爱情，冲动的结合，缺少交流的生活真的可以幸福吗？即使是在现在，21世纪的爱情就可以这样随便的结合吗？21世纪的爱情，创造在一个更进步更自由的时代，他们不会再经历涓生的社会迫害，不必为“人必生活着，爱才有所附丽”的苦恼，也无需为求生而象涓生那样“向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤注”的决择。
但是，我们今天的爱情绝对不是像他们一样可以冲动的结合的，他们爱情的破灭在今天的我看来就似乎是一种对冲动的惩罚，由冲动的爱开始再由理智的现实来结束，如此看来，在今天这个社会似乎也无可厚非呢？他们相爱了，彼此努力了，最终走到了一起，组建了家庭，可是他们彼此却又生疏了，日子一天不如一天，安静了，沉默了，最后自然而然的破灭了，消失了，分开了。
这不是梦，他们真的为了这份爱努力过，可是他们既然相爱，那么努力得到的爱情为什么又要放弃呢？是他们没有努力吗？我看不是，他们有过炽烈的爱恋，他们有过寂寞的等待。
“我是我自己的，他们谁也没有权利干涉我的权利。
”说尽了她的坚持和毅力，我想他们一定是努力了。
可是他们为什么还是分开了呢？“不过三个星期，我们似乎与与她已经更加了解，揭去许多先前以为的了解，而现在看来确实隔膜，即所谓真的隔膜了。
”生活让爱情变淡了，还是金钱对身体以至精神的折磨摧残了这段爱情？在那个年代我们理解为社会摧残了爱情，生活所迫压跨了爱情。
他们感情的破碎归罪与社会的黑暗。
鲁迅《伤逝》读后感精彩10篇
鲁迅《伤逝》读后感精彩10篇鲁迅《伤逝》读后感篇一涓生和子君，小资产阶级的理想与脆弱，经不起生活的考验。
《伤逝》是鲁迅先生唯一的一部爱情小说，小说短短一万多字却生动地描写了子君与涓生从相恋同居到爱情破灭的全过程。
语言简短有力，思想内容深刻庞杂。
涓生和子君单纯追求个性解放，爱情至上，走个人奋斗的道路，最后造成了悲剧。
在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。
但现在呢？21世纪的爱情，一个进步自由的时代，不会再受到社会迫害，但，始终逃不过家庭和物质的阻挠，重复着涓生和子君的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭……他们相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得到时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光……可见，子君给他的幸福并没有坚定他的爱情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。
文中描述子君的心理活动很少，我们只能从涓生的想象中来寻找她的影子，但她的形象却是鲜明无比的。
尤其是于她的死对涓生全部的爱更是做了一个永恒，“子君总不会再来的了……她的命运已经决定她在我所给与的真实的———无爱的人间死灭了！”而这种美好东西的毁灭，才更激起读者随之而来的悲情意识，也许这正是揭示出悲剧人物形象的实质吧，令到我不免再次为之嘘唏心痛了。
涓生与子君的爱情悲剧，更让我们看到了爱情底下的更多内幕，贫贱夫妻百事哀，谁对谁错世说纷纭，希望伤逝能给我们带来对爱情更多的思考！”又起了一个催化剂的作用，加深加快了她的悲剧化进程。
但我们应该值得借鉴的是，既不能象子君那样爱得失去了自我个性，也不能象涓生那样轻率地开始。
还是那句老话：没有足够的水，就不要走进罗布泊。
既然两人决定了相爱，就应该相互扶持，共同进步，哪怕结局是一同灭亡，也要与爱同生。
鲁迅《伤逝》读后感篇二仰望星空，勇敢大胆地释放心的信念与梦想；脚踏实地，真切清醒地触摸生的现实与失望。
鲁迅-伤逝-赏析
伤逝一九二五年创作的《伤逝》是鲁迅先生惟一一部反映青年男女爱情的小说。
作者将一对青年的爱情故事放置到“五四”退潮后依然浓重的封建黑暗背景中，透过他们的悲剧命运寓示人们要将个性解放与社会解放结合起来，引领青年去寻求“新的生路”，具有深刻的历史意义。
有同名电影。
《伤逝》是鲁迅先生的一部短篇小说，也可以说是唯一一部以爱情为主题的小说。
它所讲述的是两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情故事。
作为鲁迅的唯一爱情小说，却以涓生和子君他们爱情的破裂为结局，可以说是一个悲剧，但它的悲剧原因又是什么呢？我想，大概有以下的几方面首先，他们生活在那“万难破坏的铁屋子里”，整个社会的沉滞、腐朽不可能不毁灭这个爱情的绿洲。
封建礼教是一个吃人的社会，爱情，当然也不例外。
涓生和子君只是希望获得婚姻自主和爱情上的自由，可以说，是这个世界上一个小小的愿望，但那些“仁义道德”却容不下他们的叛逆！他们需要的是奴隶！一个“忠诚”的奴隶！ 在那些“德高望重”的封建卫道士和“铁屋子”里面的“沉睡者”们，他们都不允许他们的“屋子”里出现叛逆者！在那间“铁屋子”里，人们永远地维护着他们认为是无法替代，无法逾越的礼教精神。
封建伦理道德，纲常名教，诸如节烈、孝道。
“以不情为伦理，都是吃人”的东西，最低限度也是压制人的个性的东西。
涓生和子君在追求自己爱情和婚姻的自由的时候，便触动了“仁义道德”者们。
在他们的眼中，青年男女之间是没有爱情自由可言的，有的应该是“父母之命，媒妁之言”。
一旦脱离了他们的准线，那就是“叛逆者”，当然，他们是不会让那些“叛逆者”好过的。
于是，涓生和子君便生活在一个众人白眼的环境里。
涓生和子君经过他们自己的努力，他们成功地同居了，找到了自己的爱情，在他们自己看来，一切都是幸福的（最起码刚开始的时候是那样），但在那些封建卫道士的眼里，他们这些坏纲乱常的“激进分子”是不允许存在的！“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”人们为什么要用这样的眼光来看他们？原因很简单，就是因为他们破坏了人们一直以来所认同的“道德”。
浅析《玉梨魂》的悲剧性
浅析《玉梨魂》的悲剧性作者：唐红星来源：《青年文学家》2013年第12期摘要：《玉梨魂》是徐枕亚的成名之作，也是鸳鸯蝴蝶派的代表作之一，小说讲述了家庭教师何梦霞与青年寡妇白梨影的爱情悲剧。
笔者认为，这部小说的悲剧性主要体现在三个层面：一、主人公所处时代转型期赋予其思想的转变；二、命名所赋予主人公的悲剧意识；三、主人公的悲剧性格。
关键词：玉梨魂；时代转型；命名的悲剧；性格悲剧作者简介：唐红星，男（1982.4-），河南鹤壁人，鹤壁汽车工程职业学院，本科，助教，研究方向为汉语言文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-12-0-01《玉梨魂》是“鸳鸯蝴蝶派”早期作家徐枕亚的成名作品，也是这一流派成型时期最重要的奠基之作。
“鸳鸯蝴蝶派”其他作家把其称为言情鼻祖。
新文学的评论家更是把他奉为鸳鸯蝴蝶派小说的祖师。
该作品自1912年出版以来，风靡一时，再版达32次之多，销量数十万册，香港，新加坡等地也有翻版，还被改编为话剧、电影等多种艺术，为民国初年极具影响的文言哀情小说之一。
笔者欲从时代感伤基调、姓名蕴意、人物性格悲剧三方面入手来探析《玉梨魂》的感伤、悲情基调及其对传统小说大团圆结局的挑战。
一、时代感伤情调《玉梨魂》作者徐枕亚所处的时代，正值一个新旧思想交替，中西文化碰撞，开明与蒙昧杂揉，人性恶俗泛起的时代。
欧美等国的文化观念、文学思潮开始涌入中国，并开始冲击旧有的社会结构和人们的思想意识。
中国民众以往生活的“自然状态”被西方冲击的历史开端打破，这种陡然的变化造成广大中国人记忆的断裂，迫使人们开始寻找政治意外的东西。
对于变革向前，还是回到过去，两者之间的选择在当时并没明确的光明前景，个人的命运也变得难以把握，人们普遍表现得彷徨、困惑及伤感。
尤其是辛亥革命失败以后，使相当一部分作家看不到革命的出路和前途，因而在思想上更加苦闷、彷徨和颓唐。
他们为了寻求精神上的安慰，也是为了生存问题，开始企图借爱情、哀情小说来发泄自己的苦闷。
浅析张爱玲小说《金锁记》的主题
浅析张爱玲小说《金锁记》的主题浅析张爱玲小说《金锁记》的主题张爱玲，本名张煐，她的父亲张志沂为清朝末年著名大臣张佩纶的儿子，母亲黄逸梵是清末长江七省水师提督黄翼升之女，继母孙用蕃是北洋政府国务总理孙宝琦的女儿，祖母李菊藕是李鸿章长女。
上海沦陷时期，陆续发表《倾城之恋》、《心经》、《金锁记》等中、短篇小说，震动上海文坛。
中学时期的张爱玲已被视为天才，并且通过了伦敦大学的入学试。
后来战乱逼使她放弃远赴伦敦的机会而选择了香港大学。
在那里她一直名列前茅，无奈毕业前夕香港却沦陷了。
关于她的一切文件纪录尽数被烧毁。
此后张爱玲返回上海，因为经济关系，她以唯一的生存工具——写作，来渡过难关。
《第一炉香》和《第二炉香》却成为她的成名作，替张爱玲向上海文坛宣布了一颗夺目的新星的来临。
继之而来的《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《金锁记》等等更奠下她在中国现代文学重要的地位。
就在她被认定是上海首屈一指的女作家，事业如日中天的同时，她恋爱了。
偏偏令她神魂颠倒的是为大汉奸汪精卫政府文化部服务的胡兰成。
她为这段恋情拼命地付出。
她不介意胡兰成已婚，不管他汉奸的身份。
可是一段时间后，胡兰成背叛了她。
然而，凋谢的不只是张爱玲的心，她惊世骇俗的写作才华亦随之而逝。
往后的日子纵然漫长，她始终没再写出像《金锁记》般凄美的文章。
目前研究界对于张爱玲小说的研究成果颇多，但是局限于对张爱玲小说创作历程的单阶段，或几个阶段进行归纳，而缺乏对张爱玲小说创作历程的整体研究。
纵观张爱玲的小说，可以发现有几个主题始终持续于她的整个创作。
本论文按照张爱玲小说主题的分为三大类型，选取了一些比较具有代表性的作品依次进行分析。
但需要指出的是，这三大主题涵盖了张爱玲的大部分小说创作，但并非全部，之所以划分为此三类，是因为它们在张爱玲小说中占有很大的比重和重要的位置，共同构成了张爱玲小说创作的主要资源。
一、对婚姻悲剧的形象描述（一）金钱至上型张爱玲小说中一个较为突出的特点就是充满了欲望，对金钱的渴望。
悲剧故事概括爱情的悲剧最终导致主人公的自毁
悲剧故事概括爱情的悲剧最终导致主人公的自毁爱情故事一向是文学创作中的热门题材之一，而其中的悲剧更是常常能触动人心。
在众多经典文学作品中，爱情悲剧往往是主人公走向自毁的原因之一。
本文将概括几个爱情悲剧故事，分析其中的原因和主人公的自毁过程，探讨爱情悲剧故事背后的隐藏现实和深层含义。
第一个爱情悲剧故事是莎士比亚的经典作品《罗密欧与朱丽叶》。
这个故事发生在意大利的维罗纳市，讲述了年轻的罗密欧和朱丽叶因为两家宿怨相恋，最终双双殉情的悲惨结局。
罗密欧和朱丽叶的爱情被家族仇恨所阻碍，他们不得不设法在秘密中追求幸福。
然而，种种误会和不幸事件终究让两人在误会之下选择了自杀，这是整个故事的悲剧发展。
第二个爱情悲剧故事是托尔斯泰的名著《安娜·卡列尼娜》。
安娜是一位美貌高贵的贵族女性，却陷入了和自己丈夫关系疏远、没有爱情的婚姻中。
她在与军官瓦罗兹基的禁忌恋爱中，逐渐走向毁灭。
安娜面临的道德困境、社会压力和个人情感纠纷相互交织，最终导致了她的悲剧结局。
安娜选择了自我毁灭，她的爱情悲剧也成为了整部小说的核心。
第三个爱情悲剧故事是王尔德的《道林·格雷的画像》。
这个故事讲述了道林是一个年轻英俊、富有的贵族，他被一幅神秘的画像所影响，保持了永远的青春美貌。
然而，道林的道德败坏、堕落行径却在画像中体现，最终导致他的自我毁灭。
道林与女友西比尔的感情也因为他的变态和自私而破裂，这是他悲剧命运的开始。
这几个爱情悲剧故事揭示了爱情悲剧的内在逻辑和主人公的自毁过程。
爱情悲剧的主要原因一般包括道德沦丧、家族压力、社会道德束缚等因素，使得主人公在爱情中走向毁灭。
爱情悲剧所呈现的悲剧结局，既是个人情感的体现，也折射出当时社会的一些现实问题。
因此，爱情悲剧故事不仅仅是一种文学创作形式，更是对人性、社会和道德的深刻思考和探讨。
在现实生活中，我们也经常可以看到一些爱情悲剧的发生。
无论是各种外在原因还是内在因素，爱情悲剧往往能够触动人心，引起共鸣。
伤逝
【作品欣赏】
• 《伤逝》的副标题是“涓 生的手记”，用内心独白的 叙事方式，以涓生回忆的形 式，讲了一个爱情婚姻的悲 剧故事。嘴里高喊着“我是 我自己的，他们谁也没有干 涉我的权利”的子君，在离 家出走与涓生同居后，终于 因为生活的艰辛以及更深层 的思想差距而回到原来的家 庭，最终抑郁而死。
（二）《伤逝》
（5）感情强烈，抒情色彩浓厚，具有感染力。 作品的感情强烈，抒情色彩浓郁。作品 全篇以涓生的追悔构成，充满着幽婉缠绵 的感伤气息，也使整个作品如同一首动人 的抒情诗，具有强烈的感染力。同时，作 品的语句优美，又渗透又深沉的感情，艺 术韵味深沉悠长。
伤逝
鲁迅《伤逝》
我们读鲁迅的小说，仿佛在读杜甫的诗，凝练 深刻，字字带血。 ——杨义《中国现代小说史》 对人的精神创伤于病态的无止境的开掘，使鲁 迅的小说具有一种内向性：它是显示灵魂的深刻。 鲁迅的目的正是要打破“瞒和”，逼迫读者与 他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性 的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生 精神的变化。这样他的小说实质上就是对现代中 国人的灵魂的伟大拷问。 ——《中国现代文学三十年》
（3）采用了“手记”的形式，以涓生的自白口吻书写， 真切、感伤。 作品用这种方式让主人公充分地倾诉自己的感 情，包括幻觉想象忏悔，都又非常细致的表现，显示 了特别真切的艺术效果。这样，整个作品都笼罩在一 种浓郁的悲剧氛围之中，加强了作品的艺术感染力， 也使主题得到了充分的表现。 我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么， 即使在孽风怒吼之中，我也将寻觅子君，当面说出我 的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将 围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。 我将在孽风和毒焰中拥抱子君，乞她宽容，或 者使她快意……。 如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子 君，为自己。
鲁迅作品《伤逝》读后感【优秀10篇】
鲁迅作品《伤逝》读后感【优秀10篇】《伤逝》读后感篇一找来《伤逝》一读，多少是为“鲁迅唯一一部爱情小说”这个名头。
新文化运动背景下的爱情故事，总会有个如子君的女孩儿：及肩短发，条纹布衫子，玄色的裙子，黑皮鞋，还有脸上一笑就显出来的酒窝。
“我是我自身的，他们谁也没有干涉我的权利！”她喊出了新时代的宣言，标志着个体意识和自主精神的觉醒。
但谁曾想这纯净的爱情和决绝的勇气竟过早地燃尽了她的生命。
涓生与子君谈新文化，论雪莱的诗，或是家庭专制、男女平等……两人相对，时而沉默，时而相视彼此。
他们坚执而盲目地爱着，丝毫察觉不到背后丝丝的不确定与危险。
同居后，爱情便多了一个如影随形的伙伴——生活。
日子多了些油烟，少了起初的浪漫与宁静。
渐渐地，猜疑、不安打破了两人原有的和谐，眼中曾经的彼此成了另一番模样，最终，“我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了！”，涓生亲手打碎了他们早已斑驳的爱情。
当他再次回到住处，一切照旧，只是，没了子君。
她已随父亲回去，独留了一句，“我去了”。
涓生不久后偶然得知子君已故的消息，而他则将毁灭了的爱情深埋在心里，在悔恨与悲哀中生活下去。
爱情，亘古不变的话题，到了鲁迅手里，依然动人，只是他把美好的东西在特定的时代打碎，抛出矛盾给读者，悲剧中更多了几分思辨。
这关于那个时代。
子君是新女性，她接受新思想，希望自决命运，追求自主的爱情。
但她的觉醒是跛脚的。
个体的独立有赖社会的进步，精神的自由更需文化的更新和物质基础的支撑。
爱情是水晶宫，但构建它的仍是钢筋铁骨。
社会没有足够的空间让她们飞舞，自身稚嫩的翅膀又不够健硕去披荆斩棘。
子君的悲剧，无疑是那个时代的悲剧。
这关于生活。
生活，简单的两个字，却有太多的内容，可只一点，爱情决然不是它的全部，而是否为第一要义也可以争论。
涓生说：“人必生活着，爱才有所附丽。
”爱情不是空中楼阁，她是生活大地上生出的苗，长成的树，开出的花，结出的果。
没有坚实的生活基础，再豪华绚丽的爱情大厦也会轰然坍塌。
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悲剧性恋爱婚姻题材小说
《伤逝》作为鲁迅唯一的以青年男女恋爱婚姻为题材的小说，写得异常凄切哀婉，情意
悠长。作品在叙述方式上采用了涓生手记"的形式，以涓生的回忆来叙述他与子君的这场令
人悲哀心碎的恋情。在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论和抒情。这样的写法造成了小说
的双重效果：一是真切地记叙了涓生、子君两人的情感历程及其悲剧结局，使作品所表述的
故事显得清晰、完整；二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的思想和感情力度，作品凸
现出涓生深深的自责与忏悔，更加重了故事的悲剧性，也加深了作品思想内涵的感染力。
鲁迅一生中真正的爱情体验是许广平给他带来的，用世俗人眼光看来，鲁迅跟许广平
的结合存在诸多障碍，除年龄、外貌、金钱、地位外，他还有一位形式上的太太。如果离婚，
按绍兴旧习女方会因为被休而被受歧视，后果不堪设想。鲁迅宁可赔着做一世的牺牲，也不
愿伤害虽然无爱但无辜的朱安。然而，许广平仍然主动果敢地向鲁迅献出了纯真的爱情。他
在旧式婚姻的囚室里自我禁闭20年之后，终于逃出来了。鲁迅就以自己婚恋为题材，写了
充满生活哲理和抒情色彩的小说--《伤逝》。里面的两位主人公涓生、子君折射了鲁迅、许
广平的影子。
《伤逝》创作的年代与我们这个时代有着许多的相同之处，《伤逝》写于1925年，是鲁
迅唯一的一部以青年的恋爱和婚姻为题材的作品。它以独特的角度，描写了涓生和子君的恋
爱及其破灭过程。作者以一般作为追求目标的自主婚姻的完成的喜剧性结局，作为自己所揭
示的一出社会悲剧的出发点。这是由喜到悲的变化转折，是我们所深思的。
谈及《伤逝》这篇文章时，往往给一般读者留下的印象便是：这是鲁迅先生唯一的一篇
以青年恋爱和婚姻为题材的作品，写的是一曲荡气回肠的爱情悲歌。这自然不错，或者更深
一步，会将它当作中国近代新文学作品中为反封建而宣扬爱情、主张个性解放的之一。这固
然也不错。但究其两种印象而言，皆未抓住鲁迅先生写这篇《伤逝》的真正要旨--即批判走
个性解放道路的脆弱性，向人们，尤其是知识分子，揭示了社会解放才是个性解放的前提，
而这些思想就是通过对人物的塑造对人物的塑造而表现出来的。
鲁迅曾说过这么一句话：“死于敌手的锋刃，不足悲苦；死于不知何来的暗器，却是悲
苦。但最悲苦的是死于慈母或爱人误进的毒药„„”。
《伤逝》男性启蒙者的自白虽然痛惜女性在当时社会的悲剧命运，但就涓生手记中使用
的男性话语和男主人公拥有的启蒙抉择意识来看，这是一种男权社会和陈旧世俗的社会状态
的表征，在这种社会状态下为“出走的娜拉”找到出路是绝无可能的，而这正是隐藏在涓生
3
自白下的鲁迅所指向的„绝望的反抗‟。当鲁迅对当时男性社会中女性无法逃脱的悲剧命
运了然于心时，就以男主人公的男性绝对话语的忏悔来颠覆男性中心的社会现实。这种在文
本内视野后隐藏作者视野的复调手法，显示了鲁迅非凡的艺术创造力和敏锐的社会洞察力。