“情不知所起,一往而深”
情不知所起,却一往情深
情不知所起,却一往情深篇一：情不知所起,一往而深——《北爱》情不知所起，一往而深——《北爱》断断续续的终于把《北爱》看完了，一个奇怪的开放式结尾，留有太多的想象空间，也留有太多回味的空间。
在面包和爱情面前，在感情和名利面前，伸出手来，到底该作何选择，这应该是《北爱》始终围绕的问题吧。
说实在的，看《北爱》很纠结，又很有意思。
朋友之间，横遭半路夺爱，爱情打败了友情；现实面前，感情堕落成了买卖，爱情可以拿来交易。
《北爱》看到一半的时候，不禁为爱情的廉价感到可笑，当杨紫曦为了花店再一次放弃心底的爱情时，当石小猛把青梅竹马的爱情拿来交易时，只有一个感想：最卑微莫过于爱情。
然而看完整部之后，再一次审度《北爱》里的爱情，却又发现其中并不乏真诚和真心，于是，又一如既往的相信真爱。
爱情，这究竟是什么样的一种情感，无可名状，更多的是只可意会不可言传。
古今中外描述爱情的句子举不胜举，最为熟悉的莫过于那一句“问世间情为何物，直教人生死相许”了，而我更喜欢来自于《牡丹亭记》的那一句：情不知所起，一往而深。
歌德说，哪个少男不多情，哪个少女不怀春。
情之所生，人之常理，青春年少，花样年华，哪一个不再情窦初开中醒来，又在爱意绵绵里醉去。
青春因为爱情而平添了许多激情，生活因为爱情多了些许酸甜苦辣，喜怒哀愁。
情不知所起，一往而深。
爱情是一个感性的产物，就像炎炎夏日里的一阵清风，不知道从哪里来，要到哪里去，却实实在在的感受到了清凉和爽快。
只因为万般红尘里的一次红鸾星动，便油然而生一股激情并瞬间点燃；只因为苍茫秋水里的一次心弦拨动，便激起了层层涟漪并无边无尽。
起之无根，终之无尽，这就是爱情。
无论是林夏对疯子的爱，还是疯子对沈冰的爱，又或是吴狄对杨紫曦的爱，哪一个不是爱之深、情之切，哪一份爱不是说不清楚道不明白，却又一往情深。
林夏说“我爱你，跟你没关系”，那么简单却又那么深刻，爱情其实就是这么简单，在正确的时间和正确的地点遇上正确的人，也许只因为一个眼神的碰撞，也许就是一眼之缘，便情由心生，不可自拔了。
情不知所起的意思
情不知所起的意思
情不知所起的意思是指，情感的触发没有人知道原因。
通常指的是一段情感的发生是出乎意料的，没有任何先兆。
这个表达常常用来描述人们情感的复杂性和不可预测性。
在文学作品中，情不知所起被广泛运用。
例如，在《红楼梦》中，作者曹雪芹写道：“情不知所起，一往而深。
”这句话表达了情感的触发是出乎意料的，但一旦触发，就会深深地影响人的情感和行为。
除了文学作品，情不知所起也被广泛应用于日常生活中。
例如，在一段感情中，有时候我们会突然对某个人产生情感，而这种情感的触发是出乎意料的。
在这种情况下，情不知所起可以用来形容这种情感的不可预测性。
总的来说，情不知所起是一个非常常用的表达，它能够形象地描述情感的复杂性和不可预测性。
情不知所起 诗词
情不知所起诗词
以下是关于“情不知所起”的诗词：
1. 宋·秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》中写到“情始于惊鸿一瞥，忠于日久相处。
我无悔地爱你，爱有你的朝朝暮暮，有你的日月星辰。
人世间悲欢无数，我对你的爱经得起岁月平淡或风雨。
无论相聚还是暂时别离，我的爱不增不减，我的念不消不退。
”
2. 明朝·汤显祖的《牡丹亭》中写到“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”
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牡丹亭序译文、翻译及赏析
牡丹亭序译文、翻译及赏析
作者：佚名
内容简介
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。
剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程颐、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。
明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。
死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。
如丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
梦中之情，何必非真？天于岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。
予稍为更而演之。
至于杜守收拷柳生，亦如汉睢阳王收拷谈生也。
嗟夫！人世之事，非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！。
关于情的诗词名句
关于情的诗词名句
1.'情不知所起，一往而深。
' ——《红楼梦》
2. '欲把西湖比西子，深情款款无人识。
' ——苏轼《西江月·夜行黄沙道中》
3. '春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
' ——李商隐《无题》
4. '相思似海深，旧事如天远。
' ——辛弃疾《青玉案·元夕》
5. '相见争如不见，有情何似无情。
' ——温庭筠《南乡子·别后几时闻折柳》
6. '愿你余生漫长，我陪你走过山河。
' ——郑愁予《女儿国》
7. '情人眼里出西施。
' ——李商隐《无题》
8. '春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
' ——杜甫《春望》
9. '春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。
' ——李清照《如梦令·常记溪亭日暮》
10. '人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
- 1 -。
牡丹亭经典名句
牡丹亭经典名句情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
——汤显祖《牡丹亭》情不知所起，一往而深。
——汤显祖《牡丹亭》惊觉相思不露，原来只因已入骨。
——汤显祖《牡丹亭》原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！——汤显祖《牡丹亭》则为你如花美眷，似水流年。
是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
——汤显祖《牡丹亭》良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
——汤显祖《牡丹亭》原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?——汤显祖《牡丹亭》人世之事，非人世所可尽——汤显祖《牡丹亭》偶然间心似缱，梅树边,似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念,待打并香魂一片，守得个阴雨梅天《牡丹亭》这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
——汤显祖《牡丹亭》情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。
《牡丹亭》如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣——汤显祖《牡丹亭》梦短梦长俱是梦，年来年去是何年——汤显祖《牡丹亭》良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院。
则为你如花美眷，似水流年。
——汤显祖《牡丹亭》三分春色描来易，一段伤心画出难。
——汤显祖《牡丹亭》但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
《牡丹亭》天意秋初，金风微度，城阙外画桥烟树——汤显祖《牡丹亭》沉鱼落雁鸟惊喧，羞花闭月花愁颤。
——汤显祖《牡丹亭》情由心生，生可以死，死可以生；生不可以死，死不可以生者，情非之至也！——汤显祖《牡丹亭》风无定，人无常。
《牡丹亭》砧声又报一年秋。
江水去悠悠。
——汤显祖《牡丹亭》情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
汤显祖牡丹亭游园惊梦赏析
汤显祖牡丹亭游园惊梦赏析汤显祖《牡丹亭?游园惊梦》赏析“情不知所起,一往而深。
生者可以sǐ, sǐ可以生。
生而不可舆sǐ, sǐ而不可复生者,皆非情之至也。
”《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心》里写道“林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是:…原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
?林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是:…良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
?听了这两句，不觉点头自叹，……又侧耳时，只听唱到:…则为你如花美眷，似水流年……?林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。
又听道:…你在幽闺自怜?等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼…如花美眷，似水流年?八个字的滋味”。
林黛玉听的就是我们今天要学习的《牡丹亭》中第十出《游园》。
其中《皂罗袍》一曲文词优美，婉转典雅，意味深长，情景交融，是历来为人们所称道的伤春佳作。
曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。
封建时代的青年女子大多都有与杜丽娘同样的感受，因此这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。
鹤睫《红楼本事诗》:“隔墙人唱《牡丹亭》，曲中写出侬心事。
”林黛玉和杜丽娘.都出身于宦族，有着相似的生活遭遇，所以，在此出曲文艺术魅力的强烈感染下，自然深有同感，迸发出共鸣。
在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”。
由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。
万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句:“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。
人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。
”表达了她心中强烈的共鸣。
与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。
现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。
“来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”让我们跟随这位美人的步伐踏进如诗如梦的《牡丹亭》。
情不知所起,一往而深——析《牡丹亭》中杜丽娘的至情
Key words: Peony Pavilion;Tang XianZu;Du LiNiang;Most genuine felling
汤显祖作为明代成就最高、影响最大的剧作家，其“临川四梦”达到了同时代戏剧创作的高峰。《牡丹亭》作于万历二十六年（1598），是汤显祖毅然辞官，归隐于临川玉茗ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中，于百感交集之中，回乡后立即着手写成的。汤显祖自谓：“一生四梦，得意处唯在牡丹”。[1]124
关键词：牡丹亭；汤显祖；杜丽娘；至情
Love do not know,a deep
——analysis of the “peony pavilion”protagonist Du LiNiang to love
MaPing
（Liberal Arts of College of He Xi University Gansu Zhangye 734000）
汤显祖在剧本卷首的“题词”中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”[2]1这种贯通于生死虚实之间，如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。 “而‘杜丽娘’这个艺术形象为情‘生可以死，死可以生’，为情的实现进行着不屈不挠的斗争，并最终冲破封建社会婚姻的篱笆，实现了有情人终成眷属的幸福目标，从而使得“情”得到了升华”。[3]
【唯美的句子】情不知所起,一往而情深
【唯美的句子】情不知所起，一往而情深情不知所起，一往而情深，怎奈何，如花美眷，终不敌，似水流年终有一天，我也可以放下你；终有一天，我也可以再对你微笑；终有一天，我也可以再对你说你好；终有一天，无论谁，在哪里，再次提及你的消息，我都可以真的笑笑，心里没有一点涟漪；终有一天，我可以大声的说，我已经不爱你了，终有一天……【浪漫古风】1.数不尽繁盛千种，盼不穿着情所归依。
千丝万缕，百转柔肠，万里江山尘舞动，笑语霓裳天下豪华。
2.情难舍，心难领，花朝月夜，一转眼竟成指间沙。
不如生生世世，两两委身，且月夜，看看青山隐隐，流水迢迢，秋风天涯。
3.暗香浮动、繁花丁年。
花落之后，未必就是安宁。
想哭的时候，闭上眼睛不让它流泪；伤心的时候，找个地方静静的发呆，告诉自己、要坚强；孤独寂寞的时候，静静的想着某人，听那些一起听过的歌；难过的时候，学会了伪装自己，对别人笑；失落的时候，笑着对自己说、没事的；失败的时候，尽管已无力也要爬起来，告诉别人，我很坚强。
我们时刻都在丧失，丧失时间，丧失生命，丧失财富，失去机会。
我们不懈努力的要去具有更多的精彩，可是只有两只手，所以必须学会挑选，学会退出。
必须确切哪些就是我们不须要的，如果心的性欲太小，什么都想要揪，可能将最后什么也揪不牢。
只有学会退出，就可以更好地所持。
挑选和退出，涅槃路上始终与我们如影随形。
有些事，我不说，我不问，不代表我不在乎。
曾经，谁为谁放肆的哭泣。
你是吹进我眼里的沙子，模糊了双眼，看不清天空的样子。
这一场末路繁华，不倾城，不倾国，却倾我所有。
你要的是什么，一生相守，还是一晌贪欢；我要的，只是简单安稳的生活而已。
爱到绝路，覆水难收。
最好的幸福，是你给予的在乎。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇？这寂落的秋，我没有颜色去画青帝眷恋的你，只有咯血染桃花，画着最沉重的梦。
骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。
曾经话尽夜半，清宵寒。
如今泪雨哽塞，难回首。
此生不怨，今世不悔，走过，遗忘了沿途的风景，带到奈何忘川的只你而已。
情不知所起,却一往而深(深度好文)
都说年少时不能遇见太惊艳的人，否则便是一见误终生。
的确，很多时候，萌生于青涩年岁的单纯情愫，最令人刻骨铭心。
一如陆游和唐婉，通家之好，两小无猜，两人一起走过竹马绕青梅的时光。
到了适婚的年龄，陆游便以家传凤钗为聘礼，欢喜地迎表妹唐婉过门。
正值新婚燕尔，夫妻二人又都擅诗词，平日里诗书唱和，琴瑟和鸣，不知羡煞多少人。
他们互相许下“不离不弃，白头偕老”的誓约，然而，这宛若童话故事的开场，却只能拥有悲剧的收尾。
谁曾想，随着夫妻俩的感情日笃，陆母也越来越看不惯。
她以为，是唐婉耽误了儿子的学业，更担心，儿子整日沉溺在儿女私情当中，把光耀门楣和志在四方的抱负抛诸脑后。
随后，陆母便以“不孝有三，无后为大”为由，强行逼迫陆游休妻。
陆游百般劝谏、苦苦哀求，始终没能阻拦得了母亲，只好给唐婉写了一封休书。
从此一别两宽，终难欢喜。
可怜一对新婚燕尔的有情人，就这样被无由的孝道、世俗的功利生生拆散，令人唏嘘。
现在想来，倘若他们不是太爱了，之后的人生应会一直停留在“人间四月天”。
可若要问他们，是否后悔曾经的相遇、相知？我想答案一定是：不！
有些人，就算最后不能相守，痛痛快快地爱一场，也是无怨无悔。
还记得张爱玲在《半生缘》里说过一句话：“你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。
”
每段感情都会遇上重重关卡：
家人的反对、异地的阻隔、未来的渺茫……
但纵使如此，总会有人前赴后继，来拥抱爱与被爱的勇气。
情不知所起，一往而深。
它对于我们而言，既是本能，更是一份弥足珍贵的礼物。
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“情不知所起，一往而深”作者：胡芳来源：《丝路视野》2017年第10期【摘要】情不知所起，一往而深。
《牡丹亭》通过杜丽娘为情而亡，为情而生这一壮举，表达了汤显祖对“至情论”的深刻演绎，以及对封建礼教的尖锐批判。
该剧不仅有着典型的浪漫主义风格及多重的艺术魅力，更是有着特殊的文化内涵，通过“至情”来倡扬以情反理的思想，反对程朱理学，肯定人欲，崇尚个性解放，突破禁欲主义，对于个性解放思潮起到了推波助澜的作用。
【关键词】至情；以情格理；个性解放一、“至情”《牡丹亭》（一）汤显祖的“至情论”“至情论”是一种文学理论，学术界一般将其归纳于明代戏曲家汤显祖的创作思想。
汤显祖的“至情论”再三强调人的情感需要，肯定人的审美欲求，这不仅是对程朱理学无视情感欲望的有力反拨，也是对统治阶级所设置的重重精神枷锁的挣脱与释放。
然而，汤显祖的“至情论”却并不是凭空产生的，“至情论”的提出在当时的时代大背景之下有着巨大影响，而且其孕育而成显然也是受着当时的时代背景的影响。
汤显祖的“至情”论主要是源于泰州学派，同时也渗透着佛道的因缘。
汤显祖的老师罗汝芳，是泰州学派代表人物王艮的三传弟子，在《近溪子集》等书中提出“制欲非体仁”的观点，肯定了人的多重欲求。
王学左派的李贽论说带有市民阶层强烈的个性解放色彩，对汤显祖产生了积极的影响。
与李贽并列为当时思想界“二大教主”的禅宗佛学家达观和尚影响汤显祖。
隐居传统、寻幽爱静的家庭祖训，也在一定程度上对汤显祖有所影响。
汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面。
从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。
“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》），“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》），“情”与生俱来并始终伴随着生命进程。
而且“万物之情，各有其志”（《董解元西厢记题词》），各有其秉性和追求。
“思欢怒愁”等表象、感伤宣泄等渠道，都是情感流程中的不同环节。
从程度上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎：这种贯通于生死虚实之间的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。
从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。
汤显祖有着鲜明进步的文学观。
认为“情在而理亡”（《沈氏弋说序》），提出了富有挑战性的“至情论”，并以此作为文学创作的出发点。
汤显祖的代表作《牡丹亭》便是“至情”最为生动的演绎。
（二）《牡丹亭》之“至情”演绎“汤显祖将自己的生命体验打入作品之中，敷衍出饱含生存理想的《牡丹亭》，它可以称得上是至情之人的至情之作。
在《牡丹亭》里，汤显祖以无比的热忱，极度的诗意，以绚烂的色彩和精微的笔触，描写了一个感情激荡汹涌，内心圣洁完美，不抽象，有魅力的杜丽娘。
凭着梦中相遇的奇情，汤显祖化平凡为神奇的让一个少女在一次梦境之后就做出了敢想、敢做、敢爱、敢死、敢生的壮举。
”“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”少不谙事，未曾踏出闺门一步的丽娘目之所见这后花园的姹紫嫣红，欣喜之余只得轻叹良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
丽娘恰是青春年少，希望看到的是这繁华的大千世界，万般无奈的是这深闺却将她困在这断井颓残垣。
姹紫嫣红开遍有谁欣赏？人生意义又在何处？丽娘在后花园之中，开启了自己独立的思考，也惊起了情思的点点涟漪。
丽娘伤春亦怀春，可这现实，这礼教又将她压得喘不过气，她只得寄托于梦境，好在这梦境圆了她的情思。
在睡梦中，她与柳梦梅相识、相知、相爱，收获了她的心之所向。
然而，梦，终究只是一场梦，梦醒之后又该前往何方呢？丽娘在这无望的情思中为爱而死，但她却从未放弃对“情”的追求。
“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
”对待美好的事物，想恋便恋，生生死死也要追随，即使波折重重、万般阻挠、酸酸楚楚，亦无怨又无悔。
丽娘的“情”是纯粹、真挚的，万般事物都只在“情”一字，动了情便生死不顾。
为了追求与柳梦梅的爱情，她甘愿昏昏入梦，以死相随，弥留之际，也未曾选择过放弃。
丽娘在弥留之际要求母亲将她葬于花园梅树之下，嘱咐春香将其自画像藏在太湖石底。
凡此种种，亦不过为了留下能与柳梦梅再次相见的一丝机会。
在残酷的人世间，她并未因为身死而放弃爱情。
汤显祖在此通过展开想像的翅膀，寄托于浪漫的虚构，让杜丽娘“慕色而亡”后，仍不甘心，其幽魂在幻想的世界里，继续苦苦追寻理想的爱情。
从《谒遇》《冥判》到《回生》，丽娘从未放弃过对柳梦梅的寻找，对爱情的执着。
丽娘对爱情的追求是执着的、纯粹的，不顾世俗，跨越生死，只为了一场爱。
“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者。
皆非情之至也”丽娘因着对爱的执着追求，使她死而复生。
为爱所困，为爱而死，为爱而生，“至情”者，为丽娘一人而已。
然而，死而复生后，所要面对的依旧是残酷的现实，现实的社会大背景未曾改变，真正的幸福又怎能迎来。
封建的礼教依然桎梏着他们的爱情，但是丽娘却风雨不动安如山，丝毫未曾动摇过。
在金銮殿之上，丽娘时而慷慨陈词，时而深情叙说，只为守护共枕席的平生愿。
情不知所起，一往而情深，丽娘乃至情者，一旦动情，便执着追求，生死无悔，丽娘之动情只与情有关，未曾掺杂一丝杂质。
可见，丽娘的“至情”乃是真情，深情，纯情。
二、以情格理的文化意蕴（一）以情格理思想的渊源明王朝奉程朱理学为学术的唯一正统、为维护社会伦理纲常的理论基础，以理学取士，以理学教民。
理学家用自己以唯心主义的思想方法设计出来的宇宙图示和自然法则来解释人性，认为人的仁义道德如同宇宙法则那样天经地义，所以人们必须“存天理，灭人欲”，按照上天的意志去行动，而不能有任何一丝一毫的私欲。
然而，中国封建社会发展到明代中后期，其内部矛盾也日益尖锐化，在社会经济生活中已缓慢地萌发出了某些资本主义性质的生产关系因素，市民阶层的生活方式和思想观念也开始在社会上产生相当的影响。
传统的程朱理学，已难以像当初一般起到维系人心、巩固封建统治秩序的有效作用。
于是，在一部分知识分子中出现了一股怀疑程朱理学绝对权威的思潮，并进而对程朱理学以理制情的理论发出了某种抗议和批判。
王阳明心学理论的出现，是一个重要的标志。
阳明后学中不乏批判程朱理学的干将，就是明证。
特别是其后泰州学派中的颜钧、罗汝芳、李贽等人，对于程朱理学以“理”抑“情”的理论进行了激烈的批判。
在封建教义对人的身心禁锢、扭曲至深的中国，个体的人的启蒙在中国尤为艰难异常，汤显祖的《牡丹亭》“以情格理”的意义正在于此。
（二）以情格理在《牡丹亭》中的戏剧展开“世间只有情难诉”汤显祖所说的“情”，指人们的真正感情，真情、深情、纯情，在《牡丹亭》里表现为对自由的爱情生活的向往与追求。
“理”，是指以程朱理学为基础的封建道德观念，在《牡丹亭》里表现为封建礼教和封建家长对青年一代婚姻自由的束缚。
这种明确的创作指导思想，与当时反对程朱理学的进步思潮一脉相通。
汤显祖通过《牡丹亭》揭露封建理学对人的禁锢与人的自然天性之间的冲突，讴歌人本性中所具有的真实感情，揭示了现实社会生活中人的真实感“情”与维护社会伦理纲常的“理”之间的矛盾和斗争。
“人世之事，非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳。
第云理之所必无，安知情之所必有耶！”这在创作理论上，找到了当时所能提供的反对扼杀人性的有力武器，可见肯定人性中必定有的真情，破除“恒以理相格”的藩篱，就是《牡丹亭》一剧的中心主旨之所在。
在《牡丹亭》中，汤显祖通过编织梦和醒、死和生等曲折离奇的故事情节，突显出理想与现实、情与理之间的矛盾与冲突。
尤其是当剧本中具体描述到丽娘在生与死不同环境中的心理和行为时，又一次生动地揭示出了情与理之间的矛盾与冲突。
《牡丹亭》特殊的文化意义之一便是以情格理，反对处于正统的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬世间像杜丽娘这样的有情之人。
但是，它也存在自身的时代局限，从根本上并未逃出“发乎情，止乎礼仪”的传统轨道。
尤其是后半部在总体还是尊理复礼，“鬼可虚情，人需实礼”，并没有彻底实现其以情代理的哲学宣言。
三、个性解放思潮的彰显杜丽娘的处境原是那般艰难。
父亲拘管的如此严密，就连刺绣之余的倦眠片刻，都要受到严父的呵责，并连带埋怨其“娘亲失教”。
请教师讲学，亦不过是为了从儒家经典方面进一步拘束女儿的身心。
可怜杜丽娘长到如花岁月，却也连家中偌大的后花园也不曾踏过一步，华堂玉室也恰如一座监牢。
然而，即使如此，杜丽娘仍能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的重重障碍，勇敢迈过贞节关、鬼门关和朝廷的金门槛，这是对许多正在情关面前止步甚至后缩的女性们的深刻启示和巨大鼓舞，是振聋发聩的闪电惊雷。
杜丽娘对爱情的追求来自于生命的自然冲动，“欲”的追求。
面对着大好春光，丽娘不禁发出：“关了的雎鸠，尚有洲渚之兴。
光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花岂料命如一叶乎！”杜丽娘“一生爱好是天然”，所追求和向往的就是这种自由自在的生活，随心所欲，何论生死。
《牡丹亭》的最后一句唱词“则普天下做鬼的有情谁是咱！”在这里，“情”的狭义理解即是爱情；广义的理解，那就是人的自然要求，汤显祖在此作为伟大的剧作家提出了前人没有提出或很少提出的东西，即肯定了由“欲”到“情”的自然合理要求，表现了由“欲”到“情”的升华过程，体现了个性解放的人文精神。
杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。
“《牡丹亭》崇尚个性解放，突破禁欲主义，以情反理，强调了情的客观性与合理性，充分体现了汤显祖以情为核心的文学思想”但是，其个性解放思路并未从根本上脱离封建藩篱，《牡丹亭》只是对其中某些特别戕害人性、极其违背常情的地方进行了理想化的艺术处理。
四、结语《牡丹亭》通过杜丽娘的形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动，反映出当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现她们为实现理想的不屈不挠的斗争，具有鲜明的历史意义。
“《牡丹亭》这部戏剧肯定了人性的自由和情感的可贵，也说明了情感是可以突破一切世俗势力的，它表现了对正统程朱理学的批判和蔑视。
戏剧也热情地盛赞了爱情、青春和自然的美好，美好的事物总是令人向往的，爱美之心，向善之情是任何势力都不能阻挡的，作者的这些闪烁着民主光芒的思想在黑暗的明代社会，照亮了广大女性的心房，起到了振聋发聩的作用”汤显祖以强烈追求个性解放的进步思想无情地抨击了腐朽封建道学的理念束缚，深刻地表达了其“生者可以死，死者可以生”的至情思想。
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