书法要留白：虚实相生,密不透风可走马
书法鉴赏试题
书法鉴赏试题
一、在书法鉴赏中，下列哪一项是评价书法作品艺术价值的重要标准之一？
A. 笔画的粗细均匀
B. 用纸的质地与颜色
C. 笔墨的浓淡干湿变化（答案：C）
二、以下哪位书法家是唐代著名的楷书大家，其作品以法度严谨著称？
A. 王羲之
B. 颜真卿
C. 赵孟頫（答案：B）
三、书法中的“飞白”效果通常指的是什么？
A. 笔画中留有的空白部分，显现灵动之美
B. 墨色过浓导致的纸张渗透现象
C. 书写时笔速过快造成的模糊效果（答案：A）
四、下列哪种书体以其流畅自如、连带自然的特点而广受喜爱？
A. 篆书
B. 行书
C. 隶书（答案：B）
五、宋代书法家米芾以哪方面的成就最为突出，被誉为“米颠”？
A. 楷书
B. 行草书及书画鉴赏
C. 篆刻艺术（答案：B）
六、在书法布局中，“疏可走马，密不透风”的原则体现了哪种美学理念？
A. 对比与和谐
B. 简洁与繁复
C. 静止与动态（答案：A）
七、下列哪部作品是东晋书法家王羲之的代表作，被誉为“天下第一行书”？
A. 《九成宫醴泉铭》
B. 《兰亭序》
C. 《祭侄文稿》（答案：B）
八、书法中的“永字八法”是用来阐述什么的？
A. 八种基本笔画的书写方法
B. 书法创作的八种境界
C. 古代书法家的八种风格（答案：A）。
中国画的最高境界——留白，留有让人想像的空间
中国画的最⾼境界——留⽩，留有让⼈想像的空间⿊为墨，⽩为纸，三笔两画，神韵皆出，这就是中国画的最⾼境界——留⽩。
留⽩，是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，⽽有意留下相应的空⽩，留有让⼈想像的空间。
⽔墨留⽩，虚实相⽣，惜墨如⾦，计⽩当⿊。
寥寥数笔丹青，于⽅⼨之地勾勒天地，于⽆画处凝眸成妙境。
画家的神来之笔，往往是那最能引⼈想象的留⽩。
⼀幅画的留⽩，可以看出主⼈胸中的丘壑，也可以看出作品境界的⾼下。
观齐⽩⽯的虾，便能感受到⽔的清澈。
赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度。
再看南宋马远的《寒江独钓图》，⼀只⼩⾈，⼀个垂钓的渔翁，却让⼈感到烟波浩渺，满幅皆⽔。
吴作⼈的《池趣图》，河⽔涟漪、清澈见底之态尽在其中，三尾⾦鱼畅游⽔中，惟妙惟肖。
王羲之的《快雪时晴帖》，⼀纸之上，轻重浓淡，疏密有致，于⿊⽩辉映间顿⽣美感。
⽆，即是有，空，即是⾊ 。
留⽩不空，留⽩不⽩，以⽆胜有，以少胜多。
这就是留⽩的真正意境所在。
中国风景的摄影图，素⾊的背景，⼤⾯积的留⽩，浓淡得宜，令⼈回味⽆穷。
让⼈仿佛处于⽆限的空间中。
在传统的中式建筑中，偌⼤空间⾥的留⽩，与古典韵味的家具，在虚与实的对⽐中，达⾄⼀种空灵深远的意境。
插花中，⼀枝⼀叶，处处应运⽽⽣，错落有致，有着中国画留⽩和线描之趣味，意境呼之欲出，点缀了整个房间。
舞者，在虚实相⽣的舞台中，灌以⼀种动静结合的⽓韵，营造出整个舞蹈作品的灵动，使整个舞台⼲净漂亮，妙趣横⽣。
服装上，留下适当的空⽩，便给⼈以⽆尽的绮思遐想，裙⼦上晕染开的留⽩意境，让⾛路也变得灵动飘逸。
在青花瓷上，绘以图案，青花与留⽩处对⽐强烈，通体以极⼤的留⽩空间，来映衬青花，⾃然灵动。
留⽩，极致的静，空旷，⽆⾔的美，那⼀点⽩，留的恰到好处，令⼈⽆⽐神往，翩翩遐思。
留⽩，是⼀种天马⾏空的游⼷；留⽩，是⼀种鲲鹏展翅的淋漓；留⽩，是⼀种空⾕幽兰的禅⼼；留⽩，是⼀种⾔有尽⽽意⽆穷的⾄⾼境界。
于⽆画处观景，于⽆字处看书，于⽆声处听⾳，于⽆⼼处参禅。
篆刻章法原则中的“疏可走马，密不透风”与“计白当黑”
篆刻章法原则中的“疏可走马，密不透风”与“计白当黑”篆刻章法中，最经典和最应当让新人记住章法原则的还是邓石如说的：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。
”，这句话本指书法，也就是说在书法作品中既要注意字形笔画的实处（黑），也要注意到字画间及行间之虚处（白）。
而其实，这句话，几乎存在于各种视觉作品里，比如摄影：（计白当黑的摄影作品）小船是这幅作品的重心，但你可以忽略船以外的空白吗？再比如我们看齐白石的画：（齐白石的画）我们能想像画中不留够足够的空白带来的滞塞吗？……这些章法美，在篆刻中表现的更为充分。
不过可以分为两块来看，一是疏密原则，二是黑白相“当”的原则。
一、疏密原则：疏处可以走马，密处不使透风是指的疏密原则，比如：（赵之谦刻“汉学居”）居处的空白可不正是疏可走马，汉学两字的密集，可不正是密不透风，两相比较，使整方印黑（朱）白对比强烈。
整方印读来疏密有致，赏心悦目之余，并不觉得“居”字处的红地空白突兀。
再比如：（赵之谦刻“赵之谦”）赵字“肖”处故意留红，“之”字又故意调整结构，留出大面积的两块红地，使之与“肖”处的留红呼应对照，疏处愈疏，而赵字的头部故意进行了笔画粘边，谦字也做了相同的处理，也是协调的呼应，密处愈密。
再提一下邓石如本人的作品，如：（邓石如“觉非盦主”）“觉”“盦”两字繁密，“非”“主”两字简洁，本不须再做更多处理，但大师就是大师，“主”字在邓石如大师手下，用了金文的写法，因此留出了更大的空白，由此，形成了更明显的对比，疏密对比更强烈，也因此更有视觉艺术效果。
（邓石如刻“石户之农”）“石户之”三字本就简洁，“农”字本就繁复，但邓大师并不做额外的处理，还是让四个字各占地位，农字显得“密不透风”其他三字则“疏可跑马”。
（邓石如刻“意与古会”）再看邓石如的“意与古会”，“古”字简洁，大空白保留，与其他三字的繁复，也是在“疏可走马，密不透风”的原则之下的章法杰作。
二、计白当黑以上这些是章法上的疏密原则，那么，计白当黑呢？“计白当黑”中的“白”与“黑”，原指书画作品的中的“虚”与“实”。
学书法的十大忌讳
学书法的十大忌讳
学书法的十大忌讳包括：
1.忌不临碑帖：书法需要遵循一定的传统和规范，不临碑帖就无法学习和继承前人的经验和技巧，也难以形成自己的书法风格。
2.忌无画眼：一幅好的书法作品需要有亮点和神采，如果整篇平淡无奇，缺乏亮点，就会显得乏味。
3.忌无大破：书法中的留白和布局非常重要，如果整篇作品缺乏大的留白和变化，就会显得拥挤和沉闷。
4.忌无势：书法需要有流动感和气势，如果整篇作品缺乏流动感和气势，就会显得平淡无奇。
5.忌长横：行草书中，长横笔画容易使整篇作品显得单调，而且转换迟缓，影响整体美感。
6.忌多竖：过多的竖画会使整篇作品显得呆板，缺乏变化和生动感。
7.忌平、散、挤、弱：平整过度会失去起伏变化，散漫则缺乏整体感，拥挤则显得杂乱无章，而软弱则缺乏力度和气势。
8.忌首行不正：作品首行的首字和尾字应该保持在同一水平线上，否则整行都会显得歪斜。
9.忌不熟：笔画不熟练会使整篇作品显得断断续续，气息不通畅。
10.忌字字断开：每个字都分开写会显得整篇作品很散，缺乏整体感，而紧密的字与字之间的呼应则会使作品更加协调和美观。
以上这些忌讳都是书法学习中需要避免的问题，只有克服了这些问题，才能不断提高自己的书法水平。
姜夔《续书谱》译文加解读
姜夔《续书谱》释读邓散木翻译曹建解读编者按：从本期起，我们将连续编发《续书谱》释读，原著为宋代著名词人姜夔，翻译为近代书法篆刻家邓散木，南京艺术学院博士、西南大学副教授曹建提出问题思考,进行导读。
【原文】总论真、行、草书之法，其源出于虫篆、八分、飞白、章草等。
圆劲古淡，则出于虫篆；点画波发，则出于八分；转换、向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。
然而真、草与行，各有体制。
欧阳率更、颜平原辈以真为草；李邕、西台辈以行为真。
亦以古人有专工真书者，有专工草书者，有专工行书者。
信乎！其不能兼美也。
或云：草书千字，不抵行书十字：行草十字，不如真书一字。
意以为草至易而真至难，岂真知书者哉！大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气：专务遒劲，则俗病不除，所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。
白云先生、欧阳率更《书诀》亦能言其梗概。
孙过庭论之又详，可参稽之。
【译文】真书、行书、草书的笔法，都渊源于篆书、八分、飞白、章草等。
圆劲古朴的地方，出自篆书；点画撇捺，出自八分；转锋换笔，有向有背，出自飞白；简便痛快，出自章草。
然而不论真书、草书和行书，各人有自己的体制，如欧阳询、颜真卿他们是用真书的笔法来写草书的；李邕、李建中他们是用行书的笔法来写真书的。
只因古人有的专工真书，有的专工草书，有的专工行书，确没有能兼擅其美的。
有人说：“一千个草字，抵不上十个行草，十个行草，抵不上一个真书。
”意思以为草书最易，真书最难，这岂是真心懂得书法的话？大抵下笔时如完全模仿古人，字就缺乏精神；如一味讲求挺拔，又无法洗掉俗气，所贵熟练精通，心手相应方好。
白云先生和欧阳询的书诀，对这问题，颇能得其大概，孙过庭说得更具体，都可以作参考。
【解读】关于各种书体渊源，以前的说法往往有着线性发展的先后顺序。
现在的考古发现证实，篆书与隶书并无先后之分，楷书与行草书也并非先后发展起来的。
因此，各种书体的相互关系，往往并非互为因果。
不过，可以说“圆劲古淡，则出于虫篆；点画波发，则出于八分：转换、向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。
文学作品中留白手法的艺术意义
文学作品中留白手法的艺术意义作者：谈兴东来源：《文学教育下半月》2007年第02期留白，中国画传统技法之一，是建立在艺术想象上的创造性表达形式。
留白，顾名思义，就是作画时留有空白。
如南宋马远《寒江独钓图》，一小舟，一渔翁垂钓，没有一丝水，而让人感到烟波浩淼，满幅皆水。
“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”；清八大山人画，处处留白，处处有意，空灵虚幽，方寸间显天地宽；齐白石画虾生动形象，画面上，只有三四虾游动。
虽对水不着一笔，但大面积空白却给人水气淋漓之感。
留白使欣赏者审美意识得到很好发挥和满足，为审美思维提供空间；留白可调动欣赏者经验和感受、知识和体验，乃至整个心灵投入，窥斑知豹，叶落知秋；留白处给人丰富联想，让人“无”中生“有”，“虚”处见“实”，所谓“此处无物胜有物”，使画面更显空灵。
所谓“密处不透风，疏处可走马”（清·邓石如语）。
古代画论说得好：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”（清·笪重光《画鉴》）这种“以无胜有，意到笔不到”的手法，显示中国传统艺术智慧，成为中国传统美学思想，具有很高的审美价值。
留白并非没有，而是以无衬有，以有衬无，有无相应，反见其妙。
充满艺术辩证法，蕴涵东方哲学对立统一思想。
它的出现和运用，有坚实哲学基础。
老子《道德经》云：“大音希声，大象无形”（四十一章）；更有“天下万物生于有，有生于无”（四十章）等等。
留白手法最早虽是运用在绘画上，但后来许多艺术形式都开始借鉴，运用在创作实践中。
譬如书法、音乐、戏曲、文学等，都把它作为创作利器。
书法讲究留白，字与字间，行与行间，无不疏密有致，抑扬顿挫，开张势起，游龙走蛇，有摇曳而来、迤逦而去的灵动。
能留白和会留白，是本事，是智慧。
音乐上留白运用，最有名当数唐·白居易在《琵琶行》中描摹琵琶女演奏时的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”了。
曲子如果用音符填满空拍，欣赏者没有想象空间，便没有生命力。
适当运用休止或停顿，有张有弛，更能体现音乐节奏。
“留白”美学简论
“留白”美学简论知识点：留白美学简论一、定义与概念留白美学，是指在艺术创作中，通过留有一定的空白区域，以达到画面、音乐、文字等艺术形式的美学效果。
留白美学源于中国古代哲学思想，强调“虚实相生”、“有无相成”的辩证关系，后在绘画、书法、音乐、文学等领域得到广泛应用。
二、留白美学的内涵1.绘画：在绘画中，留白可以表现出画面的节奏感和层次感，使观者产生无尽的遐想。
中国古代绘画讲究“疏可走马，密不透风”，充分利用留白美学，使画面达到“意蕴深远，韵味无穷”的效果。
2.书法：书法艺术中的留白，可以使字与字、行与行之间形成呼吸的空间，展现作者的气息与情感。
著名的书法作品，往往在字形、墨色、留白等方面做到恰到好处，体现出优美的节奏和韵律。
3.音乐：在音乐创作中，留白是指在乐曲中故意留下短暂的无声时段，使听者更加珍惜音乐的美妙。
这种无声的留白，可以增强音乐的感染力和表现力。
4.文学：在文学创作中，留白主要体现在文字的简洁与含蓄，让读者在想象中品味作品的韵味。
优秀的文学作品，往往通过留白美学，使读者在阅读过程中产生强烈的共鸣。
三、留白美学的价值1.提高艺术作品的欣赏价值：留白美学使艺术作品具有更高的审美空间，让观者在欣赏过程中产生强烈的代入感和想象力。
2.培养人们的审美情趣：留白美学有助于培养人们在艺术欣赏方面的品味和情感，提升审美水平。
3.丰富艺术表现手法：留白美学为艺术家提供了更多的创作思路和表现手法，使艺术作品更具个性和独特性。
4.传达深刻的思想内涵：留白美学有助于艺术家在作品中传达更深层次的思想和情感，让作品具有更高的思想价值。
四、留白美学的应用1.教育领域：在教育实践中，留白美学可以应用于课堂教学、课程设计等方面，培养学生的创新思维和审美能力。
2.设计领域：在设计艺术中，留白美学有助于提升作品的空间感和层次感，使设计更具人性化和艺术性。
3.日常生活：在日常生活中，留白美学可以应用于家居装饰、服饰搭配等方面，提高生活品质和审美水平。
留白提升自我作文
留白提升自我篇1：人生要留白，留白能提升自我，一丝净土，却趣味横生。
然此空白并非什么都没有，干干净净。
就像绘画，计白当黑，无画处皆成妙境；就像文学，不着一字，言有尽而意无穷；就像书法，虚实相生，密不透风疏可走马；就像音乐，大音希声，余音绕梁可三月；就像建筑，小隙大功，狂风暴雨亦巍然；就像雕塑，断臂女神，天残地缺偏最美；就像自然，最美莫过花木未开月未满。
一弯残月与中秋圆月各有韵味，然而从古至今似乎人们更喜欢弯月，圆月饱满且明亮，洁白无瑕，可在人们眼中似乎多了分平凡少了分灵气。
月似人生，生活中我们也应留一点空白给自己。
回忆中要留白。
不是记忆的突然中断，而是绵长的回忆中留一空闲地方安放我们对过去的感悟，或者让我们的记忆因一丝空白而显得轻缓，当我们正沉浸在回忆中时，亦能感受到些许随和，些许惬意。
计划中要留白。
也许严密准确的计划是所有计划制定者的目标，然而再严密的计划也应留白，留一丝余地，留一丝后路。
人不可能做到天衣无缝，所以凡事都应想好利与弊。
时刻做好准备，才能完全成功。
处世中要留白。
既要给他人留一丝余地，也应留一丝悬念。
如果做事太过狠绝，当你身处险境，出手相助的人会很少。
但是如果太过坦诚待人，在他人面前会暴露无遗，自己也会吃到苦头。
学习中要留白。
学习永无止境，活到老，学到老亦是一条真理。
要时刻留下空白告诫自己，空白还未填满，因此我们应继续学习。
留一点空白给自己，不是让人生因此而缺憾，此处无声胜有声，此时无彩胜有色，时时刻刻刻要留白，人生因此时刻多彩。
篇2：成长路上，不必在每一处都留下痕迹，留白能提升自我，你会发现生活更美好。
“下周交美术作品。
”老师的话我窂记于心，心中十分得意：我的美术才华终于得以施展了！我拿出素描纸，精心绘制了一幅画：栩栩如生的树木，翩翩飞舞的蝴蝶，郁郁葱葱的草坪……“画得不错！”老师看了一眼后点点头。
我心中不禁放起了胜利的烟火。
我提起笔，又在空白处补上了许多景物，自觉更加赏心悦目。
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书法，也是一种运用到留白的艺术
大凡书法家，无论如何都离不开“白纸黑字”这种特定的表现形式，把蕴含在内心世界的艺术品位表达出来。
黑白这两种单色经过书法家的手笔，就能构成一件美妙绝伦的艺术作品。
黑白色感不以富丽堂皇灿烂夺目见胜，却能构成既明快优美，又深沉大气的书法。
中华民族之所以对黑白二色那么偏爱和敏感，自有其审美心理的根源。
炎黄子孙生来是黑眼睛白眼珠，他们发明创造的太极图、围棋也选择了黑白二色。
古人不仅发现和运用了黑白美，而且还创造出了黑的墨和白的纸，并使二者由此产生了不解之缘。
没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。
也由于黑白的分布，才形成了中国书法特有的空间美。
在优秀的书法作品中，一个很重要的特征是平衡。
整齐或错落的空白，给人的视觉感受，无不蕴含着一种平衡。
当然，白也要依赖于黑。
笪重光在《书筏》中说：“画能如金刀之割净，白始如玉石之量齐。
”有笔画处爽利干净了，无笔画处才会整齐。
这是指具体运笔操作，是深入白黑之间更微妙的部位。
但在运笔之前，重点考虑的还是白。
放眼于白，立足于黑。
白、黑对比变化，又互相映衬，以求整体上白与黑之间的平衡和谐。
和谐则有黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐，而尤以黑、白之和谐为要。
书法形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受
的也是黑、白的综合形象。
只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人带来审美的愉悦。
但是，一般人往往只注意黑的线条，而忽略了白的空间，因而不能自觉地追求和创造书法整体的和谐。
“计白当黑”提醒并要求人们把白和黑看得一样重要，统筹考虑，就为创造书法整体的和谐提供了前提，其积极作用是显而易见的。
对此，后人不断有论述。
如胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。
墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。
”(《书艺略论》)宗白华说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。
”(《中国书法里的美学思想》)都可看做是对邓石如“计白当黑”论的赞许和发挥。
书法造型布局所依附的书底是平面的，书法线条最初的直接效果也只是作为界线对这个平面进行分割；线条墨迹的黑与原来书底的白有颜色的对比，被分割后的一个个区域之间乃至与界线之间也有个面积的对比。
它们都需要相谐相应。
但这只是表面的形式，初级的美，在其背后，还有更深层的意蕴，“计白当黑”的审美价值也就远不止于此。
在书法艺术中，极大地体现了虚实相生的道理。
同绘画一样，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白，白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成。
恰如其分的黑与白让人不得不惊诧，原来万物也有如此缜密的变化，甚至比你的眼睛所能感受到的更为细
腻。
而这种细腻又让你曾多少次耳濡目染的自然景观在瞬间变得宁静、圣洁而悠远。
在审美过程中，黑白的作用是双向的，因而产生气息运动之关系，给欣赏者以灵动之美感。
一幅书作，黑有向白运动、扩张之力，而白亦有向黑运动之势，二者共同构成了整幅作品的气息运动之美。
若你站在黑的立场上，则笔墨有一种向空白扩张的运动气息，空白仿佛在退缩，似乎笔墨居主动。
空白为笔墨之气的运动提供了活动空间，而笔墨又为空白的运动创造了条件。
在本质上，空白与笔墨在表现与审美的价值上是没有差别的，只是色彩的表现不同而已。
其实，空白和笔墨凝固在纸上之后是不可再改变形态与位置的，我们所感受到的动感，只不过是心理作用的结果。
黑与白水乳交融，才能产生有生命、有情感、有意趣、有神韵的高境界的审美价值。
书法讲究“疏密”。
疏，就是简练，就是留白。
能留白和会留白，是一种真正的本事。
字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。
黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。
一张洁白的宣纸，在未被用作书法材料之前，呈现于人们视
野的，确实只能算是平面。
而一旦裁成一定的幅式，如条幅、中堂、扇面等，就已经进入艺术的范畴。
当黑色的线条落下，进而构成一定的造型时，所产生的空白更变成了书法形式的一部分而存在。
空白与黑线融为一体，并对黑线产生明显的影响。
这时的空白就不再是一个简单的平面了，而是一个有纵深的空间。
我们对黑线的感觉，也不会认为它是平躺于纸面，反而更像悬浮在空中一样。
正是充分利用了这种视觉变化，把它看做一种艺术的表现手段，去创造更加悠远空灵的意境。
黑白相间，虚实相生是中华文化精神，是“天地合一、道法自然”的集中体现。
书法的空灵美自然靠空白而显示，但并不局限于空白本身，它同样离不开线条的造型。
线条的造型形象因有空白的参与和衬托而变得富有立体感、灵动感、空灵美。
没有线条造型做基础，其空灵美也显示不出来。
这里强调的，只是空白对造型的影响和制约。
正如清代冯武在《书法正传》中所言：“曰空者，即黑白分明也：一字有一字之空处，一行有一行之空处，一幅有一幅之空处也。
”。