瓜内利的琴是一个“野孩子”佳士得私人收藏珍罕乐器展(新)
第一部第二章-名著《钢铁是怎样炼成的》阅读导引思维导图内容概括原文批注阅读训练
第一部第二章——名著《钢铁是怎样炼成的》阅读导引+引言+思维导图+内容概括+情节梳理+原文批注+知识精练 1918年，红军战士进城了。
布尔加科夫要处理存放的武器的问题，于是大家都赞同把武器发给老百姓，这样老百姓就能保护自己。
保尔没有抢到枪，心情很失落，但他机灵地把小男孩的枪抢过来了。
后来德国军队进城来了，要求把所有武器交出来，否则枪决。
保尔的枪被哥哥发现了，是哥哥就把它毁了。
有一次，保尔溜进列辛斯基家的花园，把德国中尉的手枪偷走了。
他偷偷地藏在了老砖厂，没有任何人知道。
而 这时列辛斯基家会发生什么状况呢？保尔又是否会脱离这次危险呢？请认真阅读！《钢铁是怎样炼成的》通过描写主人公保尔，柯察金的生活经历，展现了从1915年到1930年前后苏俄广阔的历史画面和人民艰苦卓绝的斗争生活，歌颂了青年一代在斗争中献身革命的大无畏精神，展示了他们的成长历程和精神风貌。
同时，这是一部带有自传性质的小说，它赞扬了在绝望中仍坚强不屈、勇敢向命运挑战的精神。
尼古拉·奥斯特洛夫斯基（1904-1936）出生于乌克兰一个贫穷的工人家庭。
他只念过三年书，但十分好学，阅读了许多进步的文学作品。
十月革命后，苏维埃政权面临协约国的武装干涉，他于1919年加入共青团，并参加红军奔赴前线。
1920年在战斗中负重伤，转业到工厂从事共青团工作。
第二年秋天，他又响应团的号召，到博亚卡尔修筑铁路，恶劣的气候使他患上了伤寒病和风湿症。
1924年，他加入布尔什维克。
1927年，全身瘫痪的他并不为命运所屈服，而是用笔做武器，继续战斗。
在双目失明、脊椎硬化的极度困难条件下，开始了长篇小说《钢铁是怎样炼成的》的写作。
1932年起，小说陆续发表。
这部作品感动了那个时代千千万万的青年读者，他们把这本书看成是自己生活的教科书。
1935年，苏联政府授予他“列宁勋章”。
《钢铁是怎样炼成的》以主人公保尔•柯察金的生活经历为线索，描写保尔•柯察金经历第一次世界大战、十月革命、国内战争和国民经济恢复时期的严峻生活。
哑了的三角琴文学作品类阅读原文附答案
哑了的三角琴文学作品类阅读原文附答案三角琴为俄罗斯族所独有，因琴身主体呈三角形而得名。
下面是店铺为你整理的《哑了的三角琴》文学作品类阅读原文和答案，一起来看看吧。
《哑了的三角琴》文学作品类阅读原文父亲的书房里有一件奇怪的东西。
那是一只俄国的木制三角琴，已经很旧了，上面的三根弦断了两根。
它高高地挂在墙角，灰尘盖住它的身体。
可是它从来不曾发过一声悲叹或呻吟。
我叫它做“哑了的三角琴”。
有一天午后，好奇的我偷偷溜进父亲的书房，爬上椅子。
当我的手指刚挨到三角琴，耳边一响，三角琴躺在地上，成了几块烂木板。
父亲回来后小心地把它们用报纸包起来，然后慎重地放到橱里。
我很后悔，父亲慢慢地抬起头：“孩子，我并不怪你，我不过在思索、在回忆一件事情。
”“说起来已经是十多年前的事了，”父亲这样地开始了他的故事，他的声音非常温和。
“是我同你母亲结婚后的第二年，我在圣彼得堡大使馆里做参赞。
这一年夏天，你母亲一定要我陪她到西伯利亚去采集囚人歌谣。
这不是一件容易的事，监狱里向来绝对禁止囚人唱歌，犯了这个禁例，就要受重罚。
我们来到西伯利亚一所监狱，把来意告诉狱中当局，一个禁卒插嘴说：‘我知道拉狄焦夫会唱歌’，典狱便叫他把拉狄焦夫领来。
“拉狄焦夫来了，年纪很轻，还不到三十岁，样子一点也不凶恶，如果不是穿着囚衣，戴着脚镣，谁也想不到他是一个杀人犯。
他站在我们的面前，胆怯地望着我们。
当我们说想听他唱歌时，这个囚人暗黑的眼睛里忽然露出了一线亮光，似乎有一种快乐的欲望鼓舞着他。
他望了望典狱，又望着你母亲，略带兴奋地说：‘如果你们可以给我一只三角琴，那么……’典狱叫人找一只三角琴。
“这时候秋天的阳光从玻璃窗射进屋子里，正落在他的身上。
他闭着眼睛，弹起琴弦，开始唱起来。
他似乎受到了鼓舞，好像进到了梦里一样，完全忘掉了自己地尽情唱着。
唱完歌，他吻着琴，像母亲吻孩子一样。
“‘尼特加，把三角琴给我拿过来!’典狱毫不动心地对禁卒说。
“禁卒走到拉狄焦夫面前，这个囚人的面容突然改变了：两只眼睛里充满着血和火，脸完全成了青色。
人教部编版六年级语文上册第七单元主题阅读(含答案)
学习与生活的苦，每一个人必须选择一个。
不管你选择了哪一个，都应该尽最大的努力做到最好，只有做到最好，人生才会在不留遗憾。
老一辈教育我们，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟；吃得人中苦，方为人上人；吃亏是福，在学习的年龄不要贪图享乐；认认真真听课，勤勤恳恳学习，美好的未来可以值得可期。
第七单元主题阅读天堂音乐(节选)那是1791年的圣诞夜，21岁的贝多芬当时穷困潦倒。
他遇到了一个正在啜泣的小姑娘。
这个小姑娘的名字叫爱丽丝。
她的邻居雷德尔老爹已身处弥留。
而老人夙愿还未达成，他坚信如果不能满足他今生的最后一个愿望，就升不到天堂。
“他的愿望是什么呢？”贝多芬问。
“他想去塔西提岛，去看看森林和大海；还想乘船出海……”爱丽丝一边擦眼泪一边说。
贝多芬没有多说什么，用自己的大衣掩着小爱丽丝来到了雷德尔老爹的身旁。
他看了一眼双目失明的老人，轻轻地走到墙角打开了那架几乎已经快要朽掉的旧钢琴。
当这位青年音乐家的手指触到琴键的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向。
美妙的音乐在他脑海中旋转着，在他手指间旋转着……他忘情地弹奏着，感觉自己的灵魂好像在飞翔……老人静静地听着。
他好像看到了塔西提岛茂密的丛林和碧蓝的海水，听到了鸟儿的歌唱。
大海上还有点点的白帆，美妙的阳光……突然海面上狂风四起，电闪雷鸣。
风，越来越大，浪，一阵高过一阵，巨浪不断冲击着船舷，好似要吞噬一切。
就在这时，曲调又有了变化，天空中的乌云突然散去，海面又开始变得平静，微风吹来，轻抚起阵阵的涟漪。
“我看到了，我看到了……爱丽丝，你找到了一位天神，他带我找到了天堂的路……”老人老泪纵横，挣扎着拥抱了正在演奏的贝多芬，“感谢您让我在生命的最后时刻看到了我想看到的一切——美丽的大自然。
”“不，我想我们都要感谢这个天使般的女孩爱丽丝。
请允许我把这支曲子献给你，我想永久地把这段曲谱记录下来，让它陪伴我走以后的路。
”说完，贝多芬起身吻了爱丽丝之后，又走进了圣诞夜凛冽的寒风中。
出乎很多人的意料
● 出乎很多人的意料，单簧管起源于古代的波斯、希腊、乃至于印度。
十六世纪，欧洲的乐团中出现了一种两个键的芦笛。
约翰·丹奈尔在十七世纪对它进行了改进，他的这种乐器和当时的一种叫做Clarion的号角声音很像，并最终取代了它，得名Clarionet。
十九世纪，特奥莱德·伯姆发明了今天的单簧管。
伴随这条发展线索的还有一种低音单簧管。
单簧管唱片在数量上绝对可以与双簧管分庭抗礼，而且很多演奏家同时也是流行乐坛的明星，像杰出的理查德·斯托尔兹曼就会不时转换一下角色。
还是从莫扎特的协奏曲开始吧，那是他最伟大的作品。
要说最好的现代录音，我选择伯恩哈德·罗斯里斯伯格，而杰克·布里默在Beecham的老唱片虽然经过了这么多年，听上去还是非常美妙。
对于巴赛特单簧管（一种中低音单簧管）来说，莎宾·梅耶最值得推荐，尤其是她早年与汉斯·冯克合作的中价唱片。
科普兰写过一部非常优美的协奏曲，它被放进了斯托尔兹曼的精选集中，唱片中柴可夫斯基、伯恩斯坦、以及克里格利亚诺的协奏曲也都是伟大的录音。
斯坦利·德鲁克给这部作品加入了一些理性色彩，也许少了一些爵士气息，但更有科普兰的味道。
又要提到梅耶了，她录制的韦伯协奏曲和五重奏精彩不可企及。
尼尔森的协奏曲在单簧管保留曲目中别具一格。
我们的评论家喜欢斯坦利·德鲁克的演绎，但目前能买到的只有一个和交响乐在一起的套装唱片。
贾尔因格·史蒂文森是非常出色的，而奥莱·希尔则展现出了作品的凌人之气。
此外，还有很多其他的协奏曲。
如果你对拜尔曼、费尼兹、斯坦福、或者阿诺德感兴趣的话，那可说的东西就多了，更何况还有大量的奏鸣曲和其他作品。
如果这样的话，你一定要拥有Sanctuary Classics的5CD套装，它是英国奇才艾玛·珍逊的版本，没有比这更好的合集了，从经济上也是聆听顶级演绎的绝佳选择。
部编版2024年六年级语文上册期中考试
部编版2024年六年级语文上册期中考试姓名：__________ 班级：__________ 满分：(100分) 考试时间：(90分钟) 题序一二三四五六七八九总分得分一、认真拼一拼，把字写漂亮。
tái xiǎn cǎo píng pù bùzēng jiāpéng jiàzuǐ chún lóu tīyī guìxuān nào jiàng yóu二、把下面的词语补充完整，再结合语境选择合适的词语填空。
斩（____）截（____）全神（____）注一（____）千里别出心（____）排山（____）海汹涌（____）湃一望无（____）技高一（____）1．在这场围棋比赛中，我已经用尽全力，可对方（________），我只能望洋兴叹。
2．设计师以香菇的外型设计灯饰，（________），因此深获好评。
3．打仗的时候，只要冲锋号一吹响，解放军战士就会以（________）之势扑向敌人，势不可当。
4．小表弟（________）地看着《小小智慧树》这个节目，眼睛都不眨一下。
三、给下列加点的字选择正确的读音，用“√”标出。
狞．笑（níng nìng）勺．子（shuó sháo）搀．扶（chān cān）蹿．升（cuān cuàn）淋．雨（lín lún）蜷．缩（quán juǎn）四、比一比，再组词。
毯（______）陈（______）腐（______）稍（______）蹄（______）毽（______）阵（______）府（______）梢（______）啼（______）五、选词填空。
鲜艳新鲜1.这里的空气很（________）。
2.（________）的五星红旗在广场上空迎风飘扬。
只有……才要么……要么之所以……是因为与其……不如3.星期天，我（________）看书，（________）听广播。
音乐人物猜猜看古典音乐家
音乐人物猜猜看古典音乐家古典音乐是一种历史悠久、源远流长的音乐形式，它秉承着严谨的音乐结构和精湛的技巧，以及对情感和灵魂的深刻表达。
在这个文章中，我将向你介绍一些重要的古典音乐家，让我们猜猜看他们是谁。
1. 快乐的天鹅这位音乐家被誉为音乐史上最重要的作曲家之一。
他的音乐充满了欢快和喜悦，并给人们带来了无尽的欢乐。
他的作品中最著名的一首乐章描述了一只优美的天鹅畅游湖泊的场景，引起了广泛的赞誉。
2. 乐器大师这位音乐家是一个多才多艺的作曲家和演奏家。
他以其对乐器演奏的精湛技巧而闻名，他的作品体现了对乐器的深刻理解和创新。
他的音乐中充满了激情和表达力。
3. 梦幻之王这位音乐家被认为是浪漫主义音乐的代表。
他的作品充满了浓郁的情感和奇思妙想，创造了令人陶醉的音乐想象力。
他的音乐既柔美又充满了力量，总能唤起人们内心深处的共鸣。
4. 交响大师这位音乐家被誉为交响乐之王。
他的作品充满了庞大的乐队编制和宏大的音乐结构，让人们感受到音乐巨大的力量和震撼。
他的音乐人生涯中创作了许多脍炙人口的经典作品，至今仍然是古典音乐世界的瑰宝。
5. 维也纳之子这位音乐家是一位多产而多才的作曲家。
他的音乐作品跨越了多个风格和体裁，包括交响乐、歌剧和室内乐等。
他的音乐充满了优雅和热情，给人们带来了欢乐和温暖。
通过以上的描述，你是否能猜出这些古典音乐家的名字呢？他们分别是：1. 小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）2. 小李斯特（Franz Liszt）3. 肖邦（Frédéric Chopin）4. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）5. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）这些音乐家的作品，不仅在他们的时代得到了广泛的认可和赞赏，而且至今仍然广受欢迎，成为古典音乐无可替代的经典之作。
他们的音乐作品不仅令人陶醉，还能够启发我们的灵感和情感，给我们带来美的享受。
现代文阅读《珍贵的小提琴》题目及答案
现代文阅读《珍贵的小提琴》题目及答案阅读以下一段文字，完成练习。
1952年，美国著名小提琴家梅纽因到日本演出，听说有一位擦鞋童来听他的音乐会，想方设法凑钱买了一张最廉价的票。
谢幕后，梅纽因穿越了贵宾席上社会名流的盛情簇拥，径直来到低档席，找到了那位擦鞋童，轻轻问他需要什么帮助，孩子羞怯地说：“我什么都不需要，只想听听您的琴声。
”
梅纽因的泪水夺眶而出，一把搂住衣衫褴褛的孩子，把心爱的小提琴送给了他。
30年之后，当梅纽因再度访日演出时，又想起了当年的情景，想方设法找到了在一家贫民救济院工作的小知音。
梅纽因得知，30年来尽管他的生活清贫、坎坷，却屡次决然地回绝了想以高价购琴的人。
1．把以下词语和意思连起来。
想方设法著名的人士
羞怯想尽各种方法
社会名流了解自己特长的人
知音羞涩害怕
2．给这那么加一个标题：
3．当梅纽因问擦鞋童需要什么帮助时，擦鞋童说：“。
”
这表现了擦鞋童对梅纽因音乐的。
4．30年后的擦鞋童生活清贫、坎坷，他为什么不把小提琴高价出卖？
参考答案：
1．省略
2．珍贵的小提琴
3．我什么都不需要，只想听听您的琴声热爱
4．因为这把小提琴是梅纽因送给他的，是对他热爱音乐的鼓励，是无法用金钱来衡量的。
（意思对即可）。
瓜内利的琴是一个“野孩子” 佳士得私人收藏珍罕乐器展
瓜内利的琴是一个“野孩子” 佳士得私人收藏珍罕乐器展胡越菲
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2016(000)003
【摘要】大部分的古董收藏品,如古玩、字画、书籍等,往往让人珍若拱璧,只是偶尔把玩欣赏,试想应该没有哪位收藏者会将一只明朝的碗用来盛饭吃吧。
然而,有这样一种特殊的古董,虽然每件价值动辄数百万,乃至上千万,却是每天都会被拿出来使用的——或者可以说,只有通过使用,它们的价值才能够得到延续,否则甚至有可能贬值。
这便是弦乐演奏家们手中的乐器,它们也由此成了世界上使用率最高的一类古董。
【总页数】3页(P23-25)
【作者】胡越菲
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J62
【相关文献】
1.格里米内利：长笛是我一生唯一的乐器 [J], 胡越菲;
2.瓜内利四重奏组 [J], 孙皓
3.别样:一个特殊的现代实验空间——关于第二届广州三年展对侯瀚如和Hans Ulrich Obrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)的访谈 [J], 孙晓枫;
4.故宫外国文物展陈设计中的中式美学思想
——以《爱琴遗珍——希腊安提凯希拉岛水下考古文物展》为例 [J], 任帅;林楠5.阿尔罕布拉宫和赫内拉利费宫 [J],
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瓜内利的琴是一个“野孩子” 佳士得私人收藏珍罕乐器展-
音乐论文
瓜内利的琴是一个“野孩子” 佳士得私人收藏珍罕乐器展
文字_胡越菲
大部分的古董收藏品，如古玩、字画、书籍等，往往让人珍若拱璧，只是偶尔把玩欣赏，试想应该没有哪位收藏者会将一只明朝的碗用来盛饭吃吧。
然而，有这样一种特殊的古董，虽然每件价值动辄数百万，乃至上千万，却是每天都会被拿出来使用的——或者可以说，只有通过使用，它们的价值才能够得到延续，否则甚至有可能贬值。
这便是弦乐演奏家们手中的乐器，它们也由此成了世界上使用率最高的一类古董。
2015年底，历史悠久的艺术拍卖行佳士得在上海和香港举行了“音乐的艺术：私人收藏珍罕意大利乐器”私人洽购展览，展出了八把珍贵的小提琴和大提琴，包括安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的四把小提琴和一把大提琴，以及朱塞佩·瓜内利制作的三把小提琴。
这些乐器均出自意大利制琴工艺的黄金年代——1670年代至1730年代，总价值高达六千万美元。
新闻发布会上，佳士得装饰艺术部国际执行董事保罗·科茨（PaulCutts）先生介绍了意大利小提琴制作工艺的历史以及斯特拉迪瓦里和瓜内利的作品，并在会后接受了我们的采访。
斯特拉迪瓦里和瓜内利，这两位大师的名字早已成了顶级乐器的代名词，其作品堪称汽车中的法拉利与兰博基尼，不同的是，法拉利与兰博基尼还可以再制造，而他们的作品却只可能因为损耗而减少。
保罗感慨道：“大师们用科学严谨的态度完成声音的实验，创造出最美妙的音色。
他们的卓越才华与工艺使得这些乐器如此出类拔萃，展示着数学般的匀称和精确。
”
安东尼奥·斯特拉迪瓦里是提琴制作史上一个不朽的传奇，他最大的贡献就是将小提琴逐渐改良到至今不变的最佳形式和状态。
他制作的乐器，无论是在音质、设计还是外观、工艺等各个方面都让其他人难以匹敌，在当时获得众多欧洲皇室及权贵们的垂青。
斯特拉迪瓦里的制琴历史可以分为四个阶段，其中1700年至1724年是他的黄金时段，现今许多让人视若珍宝的斯特拉迪瓦里名琴都出自这个时期，如此次参展的制于1705年的“BaronVonDerLeyen，Ex-Klaveness”和制于1717年的“Piatti”。
时至今日，世界上第一流的演奏家还在争相寻觅斯特拉迪瓦里这一时期的作品，在拍卖市场上，黄金时段的斯特拉迪瓦里名琴价位都在两百万美金以上，其价值可见一斑。
朱塞佩·瓜内利是提琴制作史上又一个罕见的天才。
他将各种不同风格的音色完美结合，从而创造出一种极有表现力的、音色浑厚亮丽的乐器，帕格尼尼就曾为他的一把瓜内利小提琴取名为“加农炮”，以纪念它那雄壮的声音。
瓜内利一生仅制作了数百把提琴，现今仍存世的更是屈指可数，据最新统计仅一百五十把左右，和斯特拉迪瓦里的五百五十把相比少得多，这也让它的价值凌驾于斯特拉迪瓦里的作品之上。
此次展品中的一把制于1736年的瓜内利“Lafont”曾属于与帕格尼尼同一时代的法国小提琴名家拉丰（CharlesPhilippeLafont），后又为俄国小提琴家布罗德斯基（AdolphBrodsky）所有，后者就是用这把名琴首演了柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。
佳士得策划这样一个珍罕名琴展，在筹备过程中一定花了不少时间吧。
对此，保罗顽皮地答道：“我们准备了三百多年，从斯特拉迪瓦里出生开始！”当然了，这是一句玩笑话，实际上的策展时间差不多为一年，因为这八把名琴虽然来自欧洲同一个私人收藏家，但他把这些琴分别借给了世界各地的音乐家使用，所以花
了一年左右的时间才把它们全部收集回来展出。
很显然，乐器这件特殊的古董只有一直被使用，才能散发出持久的艺术魅力。
此次展览中，有一把也是唯一的一把大提琴，来自斯特拉迪瓦里制于1673年的“Harrell，DuPre”。
大师一生所制的大提琴虽然在数量上远远不及小提琴，但他将自己在制作小提琴中得到的经验创造性地运用于大提琴制作上，并进行了卓有成效的改革，奠定了十九世纪以来大提琴的标准模式。
出自斯特拉迪瓦里之手的大提琴和小提琴同样出色，它的穿透力很强，即使演奏最弱的音符，都能清晰地传到音乐厅的每一个角落。
从这把琴的名称中，我们不难发现它曾经的主人是二十世纪最富传奇色彩的女大提琴家杰奎琳·杜普蕾。
1961年3月，当时刚满十六岁的杜普蕾在伦敦的维格莫尔音乐厅举行了她的首场独奏会。
就在音乐会结束后，她收到了一位不愿透露姓名的人士捐赠给她的这把斯特拉迪瓦里名琴，捐赠者认为只有杜普蕾才配得上这把名贵之琴的身价。
一年后，杜普蕾用这把名琴演奏了埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》，其无与伦比的诠释在乐坛掀起了一阵巨澜，奠定了她在大提琴名人堂中的地位。
杜普雷一生共演奏过两把斯特拉迪瓦里大提琴，这是第一把，而第二把，也就是著名的“DavidDuff”，现在由马友友使用。
让人惊讶的是，这把珍贵的“Harrell，DuPre”大提琴被安放在了展览的入口处，没有任何密封的盒子保护，就这么大大方方地敞开着。
保罗解释道，如此安排的原因，首先是因为在此次展品中，这把大提琴的年代最为古老，这样可以让人们从最早的乐器开始逐渐深入展览；其次，不加保护罩是为了让它看起来和人们非常亲近，仿佛没有隔阂。
是啊，我们正和如此珍贵的大提琴呼吸着同样的空气呢。
当然了，佳士得并不是没有考虑过安全问题，但大提琴的体积很大，不
太容易被偷，所以不用担心，“要是有什么人打算扛着大提琴走的话，我们一定会注意到的”，保罗笑道。
总体来说，斯特拉迪瓦里的小提琴走精细路线，瓜内利的则更为奔放。
斯特拉迪瓦里制琴的整体概念连贯、统一，尽管在琴身的长短、音孔的大小上会有一些微调，但表面的式样几乎是相同的，非常纯粹、干净。
这和瓜内利有着非常大的区别，因为后者的琴总会有些小粗糙的地方，“如果拿着放大镜看琴身里面的话，会发现瓜内利当时刻、凿的工具都比较粗糙”，因此，保罗亲切地把瓜内利的琴称作是一个“野孩子”。
这也与瓜内利本人的性格有关，一方面，他具有非凡的天赋，另一方面，他又不修边幅，做琴时大刀阔斧。
但是，由于瓜内利的每一把琴都充满了个性化（Individual），几乎没有雷同的作品，因此在拍卖市场上反而更为走俏。
当被问到自己最喜欢的小提琴时，保罗一下子来劲了。
这似乎是一个他一直想被问到、却从来没有被问到过的问题，于是立刻兴致冲冲地说了起来。
“我最喜欢的小提琴有两把，一把是斯特拉迪瓦里早期的作品，制于1686年的‘Rosenheim’，音色美，外形美，是我的最爱。
至于瓜内利，我喜欢‘Lafont’，这是一件非常非常美的乐器，我喜欢它的颜色、设计，以及它个性化的特点。
”说起这些他心爱的乐器，保罗的眼神里充满了温柔，好像对待自己的孩子一样。
在原有小提琴的基础上，斯特拉迪瓦里和瓜内利不断地完善、精密化，也许形状看起来差不多，但在细节上做了很多改进，特别是在音学上加入了数学的元素，使这件乐器发出的声音日臻完美。
事实上，无论在结构、材料还是尺寸、外形方面，小提琴在斯特拉迪瓦里和瓜内利的手下就已达到最完美的地步，无需也无法再加以改进了。
这不能不说是科学上的一个奇迹。
“现在的小提琴制作厂商
还在模仿三百多年前制作小提琴的工艺模具，这在历史上没有其他物品可以与之比拟。
”如果一定要说现代小提琴和三四百前的小提琴有什么不同的话，那就是，“它们不是由斯特拉迪瓦里制作的！”。