音乐学视野下的当代中国交响乐
对中国现代音乐的解读
中国现代音乐是一种综合性、有整体思维的音乐，充分反映了中国人
民精神文明的繁复多样性、历史深远与自然精髓。
它体现了中国社会
在认知和技术方面出现的巨大变化，把以往的传统音乐理论与现在社
会科学发展的理念撞击在一起，为中国现代音乐发展奠定了坚实的基础。
中国现代音乐结合了中国传统文化和音乐形式，以及当代国际音乐的
结构元素。
它拥有着具有独特的中国文化精神的丰富音乐调性风格和
技巧。
音乐运用了大量传统元素为内容和形式，如中国传统乐器、宫
廷乐曲、民族歌谣、民歌等，同时，也吸收了西方、日本、韩国等国
家节奏、和弦、多声部和综合技巧，融入中国传统音乐形式和技巧之中。
总的来说，中国现代音乐是一种有深度的、完备的视觉音乐表演形式，无论是古典音乐、古代音乐、流行音乐、民族音乐等，都是在传统的
音乐形式和思想的指导下形成的新的曲调形式。
它将更注重艺术表现，更加关注创造力和新种类，使观众更容易欣赏到传统文化孕育出的音
乐意境。
中国现代音乐融合了中国传统文化和当代国际风格，它具有独特而多
样的中国音乐旋律，展现出中国传统音乐的文化特色和精髓，为观众
带来新的艺术感受，也为西方文化带去了一些新的思维，使两种文化
融合起来，推动中国音乐事业的发展。
中国交响乐探究
整理 思路 ， 绘 中 国战斗 的壮 丽诗篇 。 描 《 长征交响曲》 是作曲家丁善德于 ６ ０年代初创 作的一部标题交响曲 ， 以震惊 世界的中国工农红 它 军二 万 五千 里长 征 为题 材 ， 革命 历 史 题 材 交 响 曲 将 的影 响推 向新 的高度 。作 品运 用欧 洲传 统 的交 响乐 形式 刻 画 了红军 在长 征 中克服 困难 ，英 勇顽强 的英 、 雄 主义气 概 。描 绘 了 红 军 的英 勇 善 战 、 人 民的 鱼 与 水深 情 ， 歌颂 了红 军 长 征 的革 命 历 史 意 义 。按 照 长 征 的历史 情 节顺 序 ， 声 绘 色 地 描 述 了特 定 的历 史 绘 情境 外 ， 利用 了特 写 的形 式 ， 还 着重 刻 画人 的 内心 世 界的精神 风貌 。第一乐 章《 踏上 征途》 音乐一 开 ， 始， 远外传来嘹亮 的军号声 ， 主部采用了以革命歌 曲 《 三大纪 律 八 项 注意 》 主 题 。这 一 主题 在 几 次 变 为 化 反复 中 由弱 到强 ， 绘 了工 农 红 军 在 民族 危 亡 的 描 紧要关头踏上征途。副部 的两个主题都具有淳朴 的 民歌风 ， 一个主题取材于云贵民歌《 痛苦歌》 另一 ， 主题取材 于福建革命 民歌《 风吹竹叶》 。这两个主 题 的交替 发 展体 现 出 苏 区人 民爱 戴 红 军 、 盼望 解 放 的迫切 心情 。展 开 部 中 ， 主题 的发 展 使 音乐 逐 渐 戏 剧 化 、 响 化 。音乐 发展 到高 潮 时 ， 号吹 出 了苏 区 交 小
初现 繁荣 随着 １４ ９９年 ｌ Ｏ月 １日我 们 伟 大祖 国 的成 立 ， 交 响乐 的发展 如雨 后春 笋般 开 始萌发 。一 些优 秀 的 作 品相继 问世 。何 占豪 、 钢 于 １５ 陈 ９９年写 成 的小 提 琴协奏曲《 山伯 与祝英 台》 梁 是建 国后最具有 影响 力 的一部作 品。他 们 为 了探 索 交 响 音 乐 的 民族 化 ， 以我 国一 个古 老 的 民 间传 说 为 题 材 ， 吸取 越 剧 中的 曲调 为素 材 ， 察许 多越 剧 名演 员 ， 现他 们演 出任 观 发 何剧 目， 只要唱到一段唱腔时 ， 台下都会博得热烈的 掌声。作者紧紧抓住 了这段 唱腔作为《 梁祝》 爱 中“ 情 主题 ” 的基本 音 调 。这 段 主题 也是 全 曲 的核 心 的 音调 。 这 首 小提琴 协 奏 曲从 传 说 的故事 中选 取 了 “ 草 桥结拜 ” “ 台抗婚 ” “ 、英 、 坟前 化蝶 ” 个主 要故 事 情 三 节， 创作 为乐 曲的呈 示部 、 开部 、 现部 ， 现 了一 展 再 表 个美丽 、 凄婉、 动人的爱情故事。作品最后化蝶 的描 写非常富有浪漫主义色彩 ， 充分表达 了人们的理想 和愿望 。这部作品在创作上根据选材 的需要 ， 采用 了奏鸣 曲式 ， 确 地 表 达 了戏剧 性 的 矛盾 冲突 。在 准 作 品 的艺术 创作 上 ， 用 了大 提 琴 与 小 提 琴 对 答 式 采 的手法 “ 问一答 ” 表现 了这 对 青 年男 女 之 间 的爱 一 ，
交响乐的艺术风格及审美分析
交响乐的艺术风格及审美分析【摘要】在这篇文章中，我将对交响乐的艺术风格及审美进行分析。
我会讲述交响乐的起源与发展，以及其表现形式和特点。
接着，我会深入探讨交响乐的音乐结构，并分析其演奏技巧和表现方式。
我还将讨论交响乐如何通过音乐向听众传达情感。
在我将探讨交响乐在艺术领域中的地位和影响，以及其未来发展方向和审美意义。
通过这篇文章，读者将能够更好地了解交响乐的美学特征和魅力，以及它在音乐世界中的重要性和价值。
【关键词】交响乐、艺术风格、审美分析、起源、发展、表现形式、特点、音乐结构、演奏技巧、表现、情感传达、艺术地位、影响、未来发展方向、审美意义1. 引言1.1 交响乐的艺术风格及审美分析交响乐的艺术风格主要体现在其音乐结构、表现形式以及演奏技巧上。
交响乐的音乐结构通常由多个乐章组成，每个乐章都具有独立的主题和发展，通过音乐旋律、节奏和和声的变化，展现出丰富的情感变化。
交响乐的表现形式则包括序曲、交响曲、协奏曲等形式，每种形式都有其特定的音乐元素和发展规律。
而在演奏技巧方面，交响乐强调团队合作和声部分工，通过指挥家的指挥和乐手的协作，展现出统一而完美的音乐表现。
审美分析则是指通过艺术学、音乐学等相关知识和理论对交响乐进行批判性的阐释和评价。
通过审美分析，人们可以更好地理解交响乐的意义和价值，感受到其中蕴含的情感力量和美学魅力。
交响乐的审美意义不仅体现在其音乐形式和结构上，更体现在其对人类情感和精神层面的启迪和抚慰上。
交响乐的艺术风格与审美特点既受到历史传统和文化环境的影响，又具有独立的创新和发展趋势，是音乐艺术中不可或缺的重要组成部分。
2. 正文2.1 交响乐的起源与发展交响乐是西方古典音乐中的一种重要体裁，起源于18世纪。
最早期的交响乐是在巴洛克时期的宫廷音乐厅里演奏的小型交响曲。
随着音乐的发展，交响乐逐渐演变成大型管弦乐团演奏的复杂作品。
18世纪末至19世纪初，著名作曲家海顿、莫扎特和贝多芬为交响乐的发展做出了重要贡献。
中国交响乐观后感
中国交响乐观后感引言中国交响乐是中国古典音乐与西方交响乐的融合体，它融汇了东方与西方的音乐元素，展现了中华民族的音乐之美。
中国交响乐近年来取得了巨大的发展，不仅在国内得到了广泛的认可和赞赏，也在国际舞台上崭露头角。
本文将通过对中国交响乐的观后感，探讨其魅力所在以及对中国音乐传承与发展的意义。
中国交响乐的魅力中国交响乐以其独特的音乐元素和表达方式，吸引了越来越多的听众。
首先，中国交响乐在音乐风格上融合了中国古典音乐与西方交响乐的特点，创造了一种独具魅力的音乐体验。
中国古典音乐独有的旋律和节奏元素与西方管弦乐器的力量和表现力完美结合，既传达了东方文化的深厚内涵，又展现了交响乐的广阔气势。
其次，在音乐表达上，中国交响乐注重将音乐与中国文化及历史背景相结合，通过音乐来表达情感和思想。
经典的中国文化主题，如《黄河大合唱》、《红色娘子军》等在中国交响乐中得到了精彩的演绎。
这些作品不仅展示了中国音乐的独特魅力，也向世界展示了中国文化的博大精深。
此外，中国交响乐还积极探索创新，将传统与现代相结合。
近年来涌现出许多年轻的作曲家和音乐家，他们不仅继承了中国传统音乐的优良传统，还融入了现代音乐的语言和风格，创造出许多新颖而富有创意的作品。
这些作品在国内外音乐界引起了广泛关注，为中国交响乐的发展带来了新的动力和活力。
中国交响乐对音乐传承与发展的意义中国交响乐的发展对于中国音乐的传承与发展具有重要意义。
首先，中国交响乐通过创新的表达方式和丰富的音乐内容，吸引了更多的年轻人加入到音乐创作和演奏中。
这为新一代音乐人的成长提供了更广阔的舞台，并且促进了中国音乐的创新和发展。
其次，中国交响乐的崛起也为传统音乐的传承提供了新的途径。
在传统音乐逐渐被时代淘汰的背景下，中国交响乐的出现使得传统音乐得以在新的形式中延续。
许多经典的民间曲调和乐器，如二胡、琵琶等，在中国交响乐中得到了新的演绎和诠释。
这不仅使传统音乐焕发出新的生机和活力，也加深了人们对中国音乐传统的认识和理解。
中国交响乐曲歌曲欣赏
中国交响乐曲歌曲欣赏
中国交响乐曲是中国传统音乐与西方交响乐的完美结合，它既保留了中国传统音乐的韵味，又融入了西方交响乐的严谨和技巧。
以下是一些值得欣赏的中国交响乐曲：
1.《黄河大合唱》：这是中国现代音乐的代表作之一，由冼星海创作。
歌曲以黄河为主题，歌颂了中国人民的伟大精神和对美好生活的向往。
2.《梁祝》：这是中国最著名的交响乐曲之一，由陈钢和何占豪共同创作。
歌曲以中国古代四大爱情故事之一的梁山伯与祝英台为题材，通过音乐展现了这段悲剧爱情的深情厚意。
3.《茉莉花》：这是一首非常著名的中国民歌，后被改编成交响乐曲。
歌曲以茉莉花为主题，歌颂了茉莉花的美丽和芬芳。
4.《二泉映月》：这是中国著名二胡演奏家阿炳的作品，后被改编成交响乐曲。
歌曲以二胡独奏为主，展现了中国传统音乐的魅力。
5.《红旗颂》：这是中国著名作曲家聂耳的作品，是一首充满激情和力量的交响乐曲。
歌曲以红旗为主题，歌颂了中国共产党的伟大事业。
中国经典交响乐曲目
中国经典交响乐曲目中国经典交响乐曲目是指那些在中国音乐史上具有重要地位和影响力的交响乐作品。
这些作品不仅在中国音乐界广受欢迎，也在国际上享有盛誉。
下面是我列举的10个中国经典交响乐曲目。
1. 《黄河大合唱》《黄河大合唱》是中国著名作曲家聂耳创作的一首交响合唱曲，被誉为中国的国歌。
这首曲子以黄河为主题，表达了中国人民的爱国情怀和民族精神。
2. 《红旗颂》《红旗颂》是中国著名作曲家卓文宣创作的一首交响乐曲，是中国文化大革命时期的代表作之一。
这首曲子以红旗为主题，表达了中国人民的革命精神和斗争意志。
3. 《梁祝》《梁祝》是中国著名作曲家郭文景创作的一首交响音乐诗，是中国民间传说《梁山伯与祝英台》的音乐化表现。
这首曲子以梁祝的爱情故事为主题，表达了人类对爱情的追求和珍视。
4. 《长江之歌》《长江之歌》是中国著名作曲家谭盾创作的一首交响乐曲，是中国现代音乐的代表作之一。
这首曲子以长江为主题，表达了中国人民对长江的热爱和敬仰。
5. 《黄山奇石》《黄山奇石》是中国著名作曲家赵季平创作的一首交响乐曲，是中国传统文化的代表作之一。
这首曲子以黄山奇石为主题，表达了中国人民对自然美的赞美和敬仰。
6. 《蓝色的蝴蝶》《蓝色的蝴蝶》是中国著名作曲家陈其钢创作的一首交响乐曲，是中国现代音乐的代表作之一。
这首曲子以蝴蝶为主题，表达了人类对自由和美好生活的追求。
7. 《黄土高坡》《黄土高坡》是中国著名作曲家郑律成创作的一首交响乐曲，是中国西北地区的代表作之一。
这首曲子以黄土高原为主题，表达了中国人民对自然环境的珍视和保护。
8. 《春之声》《春之声》是中国著名作曲家约瑟夫·海顿创作的一首交响乐曲，是中国古典音乐的代表作之一。
这首曲子以春天为主题，表达了人类对生命和希望的追求。
9. 《黄鹤楼》《黄鹤楼》是中国著名作曲家刘天华创作的一首交响乐曲，是中国文化的代表作之一。
这首曲子以黄鹤楼为主题，表达了中国人民对文化传统的珍视和传承。
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展1. 引言1.1 背景介绍20世纪二三十年代是中国音乐发展的重要时期，此时的国内外政治动荡、社会变革以及文化交流的活跃，为国乐主义思潮的兴起提供了肥沃的土壤。
经历了五四运动、文化大革命等历史事件的冲击，中国传统音乐文化在这一时期面临着前所未有的挑战和变革。
20世纪二三十年代之际，一些音乐家和学者开始重新审视中国传统音乐，并试图将其融入现代音乐创作，提倡以中国音乐传统为基础，以现代音乐技法为工具，创作出符合时代要求的音乐作品。
国乐主义思潮在这一时期逐渐形成，成为当时中国音乐界的一股重要力量。
在这样的背景下，国乐主义思潮通过探索和创新，为中国音乐注入了新的活力和创造力。
国乐主义思潮也在一定程度上影响了当时的音乐教育和演出实践，推动了中国音乐文化的发展与传承。
在20世纪二三十年代，国乐主义思潮的兴起为中国音乐的多元发展打开了新的道路，为中国音乐史留下了浓墨重彩的一页。
2. 正文2.1 国乐主义思潮兴起20世纪二三十年代是中国音乐历史上一个重要的时期，也是国乐主义思潮兴起的时期。
国乐主义思潮的兴起受到了多方面因素的影响，其中包括政治、社会、文化等各个方面的因素。
在20世纪初，中国的音乐领域受到了西方音乐的影响，许多传统音乐形式遭到了冲击。
为了振兴中国传统音乐，一些音乐家开始探索中国传统音乐的特点和魅力，试图融合传统和现代音乐元素，创作出具有中国特色的新音乐作品。
这种思潮逐渐形成并得到了越来越多音乐家和音乐爱好者的支持和认可。
国乐主义思潮的兴起也受到了当时政治和社会环境的影响。
在20世纪二三十年代，中国社会正处于动荡不安的时期，人们对传统文化和价值观产生了怀旧和重新认识的需求。
音乐作为文化的重要组成部分，也开始受到更多关注和探讨，国乐主义思潮在这样的背景下逐渐兴起。
国乐主义思潮的兴起是中国音乐发展的必然结果，是中国音乐走向现代化的重要标志。
国乐主义思潮的兴起不仅推动了中国传统音乐的传承和发展，也为中国音乐带来了新的发展方向和活力。
论中国当代交响作品中的民族性
个 名 副 其 实 的 展 开 部 最 主 要 的 特 点 都 是 乐 观 、 爽 朗 和 充 满 朝 气 ， 在 这 里 一
参考文献 ：
［ ］ 《 琴 音 乐 文 选 》． 兴 三 著 ． １ 钢 郑 厦 门 大 学 出 版 社
切 都 朴 实 无 华 ， 没 有 任 何 神 秘 阴 郁 的 征 象 ，它 充满 了青 春 的 明朗 和 亲切 。 再 现 部 之 前 约 两 小 节 保 持 沉 默 ．将 展
开 部 与 再 现 部 很 清 楚 的 划 分 开 来 。 再 现 部 除 了最 后 的 小 结 尾 外 ， 可 以说 几 乎 都 是 呈 示 部 的 重 复 。 这 个 乐 章 给 人
曲 调 ， 使 作 品 “ 节 ”的 意 味 呼 之 而 春
《怀 旧 》 江 文 也 《 湾 舞 曲 》、 贺 绿 汀 、 台
《森 吉 德 玛 》、 冼 星 海 《民 族 解 放 交 响
曲 》、 谭 小 麟 江 夜 》 开 始 ． 中 国 作 等
曲 家 探 索 交 响 乐 民 族 化 的 步 伐 ．一 刻 也 未 停 歇 过 。２０世 纪 ．伴 随 西 方 管 弦 乐 十 二 音 序 列 、 无 调 性 等 创 作 技 法 的
鉴 川剧 的 音 调 旋 法 。
仰 、 对 名 著 经 典 的 敬 仰 、 对 名 人 故 里 的 敬 仰 等 等 。 这 些 方
面 反 映 在 作 曲 家 的 作 品 上 就 是 在 作 品 的 标 题 与 主 题 思 想 上 对 中 国 传 统 文 化 的 直 接 或 间 接 地 自 觉 运 用 。 如 ：金 湘 的 民
国 交响 乐所 体 现 的 民族特 色。
2024年交响乐心得体会(四篇)
2024年交响乐心得体会通过本课程，我对交响乐有了一定新的认识。
首先当然是对于交响乐基础知识的一些了解，交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术____力。
此外还有对于一些乐理的了解。
或许这些东西平时都不会用到，但是能提升自己的文化素养，这些还是非常重要的。
其次，是对于交响乐的一些里程碑式人物的了解。
贝多芬、莫扎特、圣桑、舒伯特等人物虽然是如雷贯耳，但是却着实缺乏了解，课上老师细心地为我们一一介绍他们，并且播放了一段段他们经典的乐作篇章。
或许只是十多分钟的欣赏，然而却给我留下了十分深刻的印象。
许多一听就十分熟悉的曲目，此时就显得更加亲切。
当然，还有对于乐器的一些了解，正是通过这组成交响乐的一个个小部分，才能更好地了解交响乐这一不同的文化。
谈到这门课，说实话，主要是对于交响乐这一对于现在边缘化的艺术的一种好奇与喜欢。
我是来自农业与生物学院，食品系，平日中必修课都是一些理工科类的课程。
当然，我也能从交响乐中得到一点启示，例如从音乐中领会谱曲者的心境，理解乐曲中的内容。
在我们的学习中，很多也是需要自己的理解，方才能更好地学好这门课。
但是我想说，交响乐鉴赏这门课，更多是将我从繁忙的课业中拉出来，体会一种不一样的节奏。
谈及建议，对于老师的为人还有授课的内容等等都觉得值得称赞。
很多方面都是同学需要提升。
当然，我也建议老师适当地为同学们每周布置一些小任务，不必检查，权当大家的兴趣与提升大家的文化素养，得到一种潜移默化的培养。
这一学期我也做到了每次都出席交响乐鉴赏这门课，也十分喜欢这门课，最后对老师这一学期来的教导表示感谢。
农业与生物学院宋奇琦5____509072听交响音乐有感从小就很喜欢音乐，可是以前受限于学校条件，一直没有系统地学习和欣赏音乐，特别是交响音乐。
中国十首经典交响乐欣赏曲目
中国十首经典交响乐欣赏曲目
1. 《黄河大合唱》- 动态合唱与交响乐的结合，展示了中国民
族精神和壮美的音乐形式。
2. 《茉莉花》- 简洁、优雅的旋律呈现了中国优雅的美学观念。
3. 《卡门序曲》- 布列顿清晰明快的旋律与激烈的节奏，展现
了西方音乐的热情和激情。
4. 《平湖秋月》- 描绘了中国古典园林的宁静与寂静，是一首
令人平静的作品。
5. 《第九交响曲》- 贝多芬的杰作，以全球共同的音乐语言表
达了人类对自由和和平的追求。
6. 《梁祝》- 古典名著《梁祝》的音乐化呈现，将爱情和悲剧
的元素融入到音乐中。
7. 《群山四季》- 展示了中国大自然的壮丽和美景，以及对大
自然的敬畏与热爱。
8. 《塔斯特卡舞曲》- 以匈牙利舞曲为基础，展现了东欧和中
国音乐的融合与对话。
9. 《寻梦环游记》- 迪士尼电影《寻梦环游记》的原声配乐，
结合了墨西哥传统音乐和现代流行音乐元素。
10. 《英国式圆舞曲》- 以英国礼仪舞曲为基础，在音乐中折
射出英国社会的浓重风情和优雅。
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Academic Contending 学术争鸣音乐学视野下的当代中国交响乐
朱玫玫
（南京晓庄学院音乐学院，江苏 南京 210000）
【摘要】交响音乐是一种外来文化，是一种集体表现形式。
交响乐包含着丰富的思想内涵，蕴含着人文、哲理、民族等诸多文化类别。
除此之外交响乐还包含着复杂的音乐技法，对聆听者有着一定的要求，要求欣赏者有更多的思考与互动，也需要对音乐作品有一定了解，需要在音乐文化上有足够的知识累积。
【关键词】交响乐；创作；西方音乐
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
交响乐源自于西方古典主义时期，最早是在欧洲发展起来的，17世纪巴洛克时期的多乐章管弦乐协奏曲交响乐发展的雏形。
交响乐进入中国的时期是在20世纪上半页，大多数的教材都把黄自在1929年于耶鲁大学创作的毕业作品管弦乐《怀旧》作为中国交响乐的开端。
自此开始中国进入了交响乐创作渐渐扩大规模的创作时期，在当代中国交响乐的创作几乎成为衡量一个职业作曲家是否具有专业创作水准的标志。
纵观上个世纪到本世纪的发展，我们可以看到中国交响乐在发展道路上留下的清晰脉络。
20世纪中页之前，中国交响乐的创作几乎以临摹和借鉴西方古典主义和浪漫主义时期的作品为范本；20世纪下半页以来至1978年这一时期中国交响乐创作的技法很多受到苏联以及东欧的影响，尤其以受民族主义的影响为重；1978年以后的中国交响乐创作在音响材料以及作曲技法的方面很大程度的受到了20世纪西方音乐作品的影响，这一时期涌现出的作曲家与之前的中国作曲家的交响乐作品有着很大的不同，明显区别于之前阶段的中国交响乐作品。
这一时期的很多作曲家的创作成长历程在王次昭出版的专著《作曲77级》书中有详细记载。
伴随着历史进程的发展，中国交响乐在创新与个性方面日益发展壮大。
但在此进程中对于西方音乐文化所带来的文化冲击也是无可避免的事实，某种程度上可以说在西方音乐文化的影响下中国音乐经历了两次失去自我语境权的阶段。
第一阶段是在20世纪初期当西方音乐大规模登上中国的音乐舞台上时，以先秦乐舞、歌舞大曲、戏曲音乐为主流的代表中国的古代音乐史被赫然截断，使得中国传统音乐形成了断层。
这一结果导致了纯粹音乐的产生另一方面音乐的体裁开始走向多元化的发展。
此后数年间的中国音乐在实践方面，在音乐学科的建立方面以及在音乐创作的思维上基本和西方传统音乐写作的共性遥相呼应；第二阶段的失语在20世纪的80年代，西方音乐文化依然因社会原因进入中国，主要体现在西方现代音乐，造成中国音乐发展的二次断层。
20世纪的西方音乐所面临的重大改革是当时的大小调功能体系全面瓦解从而被单个乐音为领域所取代，造成了西方现代音乐与西方传统音乐所形成的隔离。
对于西方音乐的这一进程在中国的音乐创作过程中几乎有直接的反映，“固有的中国本位文化传统在终端之后非但没有得到恢复与接续，反而，非本位文化传统（西方传统音乐与西方当代音乐）的历程及其断裂，却在中国现代音乐的历史进程中出现了浓缩性的复现。
”
综上所述，中国交响乐在始终处于学习阶段以及有限的创新阶段而言并不能谈得上本土化这一说，对于中国的交响乐而言这始终不是一个原生而是一个再生的概念。
在进入20世纪之后中国交响乐的创作阶段甚至连西方的原有印记也逐渐退去，渐渐的呈现出边缘化倾向，对于作品音响纯粹性的追求以及作品内涵陈述的直接性被越来越多的学院派作曲家所重视。
值得关注的是，当下中国交响乐创作呈现出一个愈发明显的倾向就是作曲家在创作的过程中关于创作重心明显的转移，越来越多的中国作曲家在作品所构成的印象形态中所要表达的人文情怀以及所谓中国制造化的技术投入的比重显著增加，这在许多当代中国作曲家的作品中都有所体现。
当今的世界艺术一直围绕着自律和他律的问题所进行探讨，历史上也一直就这两个问题存在观念上的分歧，所谓的他律即强调艺术本身对于人的性情与情操的陶冶；关于艺术的自律论则强调艺术本身给人以感官上的直接性进而有所感悟。
从辩证的角度来看这两种分歧的存在都有其合理性，就我们目前所处的社会特定环境显然对于艺术的他律性更为主导，作为反思和提醒，作为一名艺术工作者，也许求得二者的平衡以及优化其实在当下因显得更为迫切和重要一些。
笔者认为，中国交响乐的发展当下还存在“火候”问题，对于这一再生概念在初期以及学习阶段必要的借鉴与摹本的临摹是必不可少的，当累积与储备达到一定程度时，创新意识与突破意识一定会促使创造者达到一个新的高度。
当中国交响乐发展至成熟阶段到时所呈现出的又会是怎样的一种形态以及是否会有折返现象都会要求它的创造者具备一定的自觉性。
由此可见，一切事物的出生以及发展的过程都存在相同性质的不同阶段。
中国交响乐的发展想要顺利接续并走出属于自己的道路，这就要求创造文化的当事人要有明确的目标与指向，并在必要的时候选择适当的策略。
作者简介：朱玫玫（1983—），女，硕士，讲师。
Northern Music 255。