[K12学习]九年级美术上册 第一单元 走进美术家 第2课《达芬奇 毕加索》教案2 岭南版
【美术】部编版九年级美术上册知识点
【美术】部编版九年级美术上册知识点
1. 绪论
- 美术的定义和作用
- 艺术要素的概念和作用
- 美术的分类和种类
2. 绘画基础
- 线条的类型和运用技巧
- 色彩的基本概念和分类
- 图形的构成和表现技巧
3. 素描技法
- 素描的定义和特点
- 素描的分类和应用领域
- 素描技法的基本要点和技巧
4. 水粉画技法
- 水粉画的定义和特点
- 水粉画的材料和工具
- 水粉画技法的基本要点和技巧
5. 油画技法
- 油画的定义和特点
- 油画的材料和工具
- 油画技法的基本要点和技巧
6. 色彩与构图
- 色彩的基本原理和搭配技巧
- 构图的基本原理和表现方法
- 色彩与构图的相互关系和运用示例
7. 中国绘画艺术
- 中国绘画的历史发展
- 中国绘画的特点和表现方法
- 中国绘画艺术家的代表作品
8. 西方绘画艺术
- 西方绘画的历史发展
- 西方绘画的特点和表现方法
- 西方绘画艺术家的代表作品
9. 设计与创意
- 设计的概念和应用领域
- 创意的概念和培养方法
- 设计与创意的关系和案例分析
以上是部编版九年级美术上册的知识点概要，每个模块都包含了基本概念、技法要点以及相关的艺术史和作品欣赏。
通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术的基础知识和技巧，培养艺术欣赏能力和创造力。
九年级美术上册《毕加索》优秀教学案例
3. 归纳：引导学生认识到艺术创新的重要性，鼓励他们在自己的作品中尝试创新。
（五）作业小结
1. 课堂作业：要求学生结合所学知识，为自己喜欢的一幅毕加索作品写一篇短评，内容涵盖作品的艺术特点、绘画技巧、个人感悟等方面。
2. 课后拓展：鼓励学生利用网络、书籍等资源，进一步了解毕加索的其他作品，拓展自己的艺术视野。
（二）过程与方法
1. 通过小组合作、讨论、分享等方式，培养学生们的团队协作能力和批判性思维。
2. 运用案例分析、比较研究等方法，帮助学生深入理解毕加索的艺术风格及其创新精神。
3. 鼓励学生们在欣赏作品时，敢于表达自己的观点，培养他们的审美判断力和独立思考能力。
4. 通过实际操作、创作实践，让学生们将所学知识与技能内化为自己的艺术素养，提高美术创作水平。
2. 提问：请学生分享他们对毕加索的已有认知，如他的国籍、代表作品等，鼓励学生积极参与讨论。
3. 导入：结合学生的回答，教师简要介绍毕加索的生平及其在艺术史上的地位，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1. 作品欣赏：展示毕加索的代表作品，如《格尔尼卡》、《阿维尼翁的少女》等，引导学生从形式、色彩、构图等方面进行分析。
在本章节的教学中，我们将综合运用情景创设、问题导向、小组合作、反思与评价等多种教学策略，关注学生个体差异，激发他们的学习兴趣和潜能，帮助他们更好地掌握美术知识，提高美术素养。同时，注重培养学生的人文关怀和创新精神，使他们在学习过程中获得全面发展。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1. 开场：以一段关于毕加索的简介视频作为开场，让学生对毕加索有初步的了解，引发他们对这位艺术大师的好奇心。
《②达.芬奇毕加索》作业设计方案-初中美术岭美版九年级上册
《达. 芬奇毕加索》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《达·芬奇毕加索》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课时作业设计旨在通过达·芬奇与毕加索两位艺术大师的作品欣赏与创作，让学生了解不同艺术流派的特点，提高审美能力和艺术创作能力，培养学生对美术作品的鉴赏能力及创新思维。
二、作业内容1. 作品欣赏学生需在课前收集达·芬奇与毕加索的代表作品，并准备简短的介绍。
课堂上，学生将分组进行作品展示与讨论，分析两位大师作品的不同风格、技巧及表现力。
2. 创作实践结合达·芬奇的科学精神与毕加索的抽象表现手法，学生需选择一个主题（如“自然”、“人物”或“城市”等），创作一幅融合两种艺术风格的美术作品。
在创作过程中，鼓励学生发挥想象力和创新思维。
3. 创作思路整理学生需将创作过程中的思考、灵感来源及遇到的困难记录下来，为课后与同学和老师的交流提供依据。
三、作业要求1. 作品展示与讨论作品展示需准备PPT或画册，每位学生需用简洁明了的语言介绍作品及创作思路。
讨论时，要尊重他人观点，积极交流。
2. 创作要求作品中需体现出达·芬奇的科学精神和毕加索的抽象表现手法。
色彩运用要恰当，构图合理，创意新颖。
同时，注意绘画技巧的运用和画面的整体协调性。
3. 记录与反思创作思路整理需详细记录，包括灵感来源、创作过程中的困难及解决方式等。
反思部分要真实客观地评价自己的作品，并提出改进意见。
四、作业评价教师将从作品的创意、技巧运用、整体效果等方面进行评价。
同时，鼓励学生之间互相评价，提出建议和看法。
评价结果将作为学生美术学习进步的依据之一。
五、作业反馈教师将对每位学生的作业进行细致的点评，指出优点和不足，并给出改进建议。
同时，将优秀作品进行展示，以激励学生继续努力。
学生需根据教师及同学的反馈，对作品进行修改和完善。
通过以上作业设计旨在通过达·芬奇和毕加索的创作实践，让学生在欣赏和创作过程中，不仅提高自己的审美能力和艺术创作能力，还能更好地理解两位艺术大师的创作理念和艺术风格。
九年级上册美术复习知识点
九年级上册美术复习知识点美术学科是一门注重理论与实践相结合的学科，它旨在培养学生对艺术的理解和创造力。
九年级上册美术课程涵盖了广泛的知识点，本文将回顾并总结这些内容，以供复习之用。
一、绘画1. 素描素描是一种用简单线条勾勒物体形象的绘画方法，通过掌握光影、比例、透视等技巧，可以表现出物体的立体感。
2. 水彩画水彩画是一种以水溶性颜料绘制的绘画技法，它具有透明、清新的效果，是表现自然景物的常用方法。
3. 油画油画是一种以油性颜料绘制的绘画技法，常用的油画颜料有彩料油、乳剂油等，它具有浓郁的色彩和丰富的层次感。
二、造型1. 立体造型立体造型是指通过物体本身的形态及其对周围环境的反映来创造出立体感的手法。
常见的立体造型包括雕塑和装置艺术等。
2. 平面造型平面造型是指在二维平面上运用线条、形状、色彩等元素进行构图的艺术形式。
常见的平面造型包括绘画和版画等。
三、艺术史知识1. 古代艺术古代艺术是指在人类历史早期产生的艺术形式，如古埃及艺术、古希腊艺术等。
这些艺术形式对后世的美术创作产生了深远的影响。
2. 文艺复兴文艺复兴是指15世纪到17世纪期间发生在欧洲的艺术革命，它标志着人类艺术的重大飞跃，对西方艺术产生了巨大的影响。
3. 现代艺术现代艺术是20世纪初以来出现的一系列艺术流派，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
它们突破传统绘画的局限，以新的形式和观念挑战传统艺术观念。
四、艺术欣赏1. 经典艺术作品欣赏学生需要通过欣赏大师的经典艺术作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，感受艺术的无穷魅力并从中获取灵感。
2. 当代艺术作品欣赏学生还需了解当代艺术的发展情况，通过欣赏当代艺术家的作品，如安迪·沃霍尔的《拟声机器猫》、杨福东的《金色大厦》等，培养对当下社会和文化的审美意识。
五、艺术创作1. 主题与构图在进行艺术创作时，要明确作品的主题，并通过合理的构图来表达主题。
2. 色彩运用色彩是绘画中重要的表现手法，学生需要学会运用色彩去表达情感和创造氛围。
第二课 达芬奇 毕加索 （教案）
总结《最后的晚餐》作品当中的含义，让学生更易明白。
讲授新课
接下来了解认识另一位艺术家
——毕加索
毕加索，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，当代西方最具有创造性和影响最为深远的艺术家。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。作品风格以空间色彩，立体主义风格。其代表作品《格尔尼卡》、《亚威农少女》、《卡思维勒像》等。
欣赏图片
请仔细观察思考图中物象都象征着什么？大家交流说说看。
认识毕加索的生平的相关基本信息。
通过视频了解毕加索光鲜背后不为人知的故事
思考并谈谈毕加索的作品带来的感受及体验。
讲解毕加索生平信息，了解大师作品的风格。
通过短片让学生能更直观的去了解毕加索光鲜后背的心酸故事
欣赏毕加索的作品，去感受及体验画作带来的深层次的思考。
重点
了解达芬奇及毕加索艺术风格及其代表作品背后所传达的隐秘故事及其情感
难点
探究思考达芬奇作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》及毕加索代表作品《格尔尼卡》其背后所传达的信息
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
上节课我们学习了解的是我国近代美术家，今日本节课将带领大家学习了解西方美术史上的艺术家，一起来探索了解西方美术家创作上的特色风格。
西方美术史上的艺术家众多如：毕加索，达芬奇，梵高，列宾，亨利卢梭等等。本节课主要学习了解的前两位艺术家———达芬奇和毕加索。
谈及到达芬奇和毕加索，广为人知的便是他们的经典代表作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《格尔尼卡》等等
云美版九年级上册美术教案全课程
云美版九年级上册美术教案全课程第一课：认识美术教学目标- 了解美术的定义和作用- 掌握美术的分类和表现形式- 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力教学内容1. 美术的定义和作用- 通过讨论和举例，介绍美术的定义和作用- 引导学生思考美术对人们生活的影响2. 美术的分类- 分别介绍绘画、雕塑、摄影和建筑等美术分类- 呈现不同分类的作品，让学生感受不同形式的艺术表现3. 美术的表现形式- 通过观看视频和图片，展示美术作品的不同表现形式- 引导学生发现作品中的色彩、线条和形状等元素教学步骤1. 导入：通过展示一幅美术作品，引起学生对美术的兴趣2. 介绍美术的定义和作用，引导学生讨论美术在生活中的应用和意义3. 分别介绍美术的分类，呈现不同分类的作品并进行欣赏4. 观看视频和图片，了解美术作品的不同表现形式，引导学生发现作品中的元素5. 小结：让学生总结所学内容，强化对美术的认识教学评价- 学生参与讨论的积极性和深度- 学生对美术作品的观察和分析能力- 学生对美术的兴趣和欣赏能力的提升第二课：色彩的表现教学目标- 了解色彩的基本概念和分类- 掌握色彩在美术中的表现技巧- 能够运用色彩进行创作教学内容1. 色彩的基本概念和分类- 介绍色彩的基本概念，如色调、明暗和饱和度等- 分类介绍原色、次色和辅色等基本色彩2. 色彩在美术中的表现技巧- 引导学生观察和分析一些具有色彩表现力的美术作品- 教授使用色彩对作品进行渲染、对比和配合等技巧3. 运用色彩进行创作- 给学生提供创作的主题和素材，引导他们运用所学的色彩技巧进行创作- 鼓励学生发挥想象力，表达自己的情感和思想教学步骤1. 导入：通过展示一些色彩丰富的美术作品，引发学生对色彩的兴趣2. 介绍色彩的基本概念和分类，通过示意图和实际物体进行说明3. 分析一些具有色彩表现力的美术作品，让学生观察和讨论作品中的色彩运用4. 老师演示使用色彩进行创作的过程，并解释表现技巧5. 学生进行创作，老师进行指导和辅导6. 学生展示并分享自己的作品，进行评价和讨论教学评价- 学生对色彩概念的理解和运用能力- 学生在创作中使用色彩的表现技巧- 学生作品的创意和表现力第三课：线条的表现教学目标- 了解线条在美术中的作用和表现形式- 掌握使用线条进行创作的技巧- 能够通过线条表达个人情感和观点教学内容1. 线条在美术中的作用和表现形式- 介绍线条在美术作品中的表现力和功能- 分类介绍直线、曲线和斜线等线条形式2. 使用线条进行创作的技巧- 引导学生观察和分析一些具有线条表现力的美术作品- 教授使用线条进行描绘、构图和表达等技巧3. 通过线条表达个人情感和观点- 给学生提供一些情感或观点的主题，引导他们运用线条进行表达- 鼓励学生通过线条表达自己的独特观点和情感教学步骤1. 导入：通过展示一些线条丰富的美术作品，引发学生对线条的兴趣2. 介绍线条在美术中的作用和表现形式，通过示意图和实际物体进行说明3. 分析一些具有线条表现力的美术作品，让学生观察和讨论作品中的线条运用4. 老师演示使用线条进行创作的过程，并解释表现技巧5. 学生进行创作，老师进行指导和辅导6. 学生展示并分享自己的作品，进行评价和讨论教学评价- 学生对线条在美术中的作用和表现形式的理解- 学生在创作中使用线条的表现技巧- 学生作品的创意和表现力...(继续编写其他课程内容，直至完成800字以上的文档)。
九年级美术上册《毕加索》教案、教学设计
课堂练习环节主要包括以下内容：
1.创作指导：教师针对毕加索的绘画技法进行示范，引导学生运用所学知识进行创作。
2.创作任务：学生根据个人兴趣和特长，选择合适的表现手法，创作一幅具有毕加索风格的美术作品。
3.创作实践：学生在创作过程中，教师进行个别辅导，解答他们在创作中遇到的问题。
（五）总结归纳
6.写作任务：结合所学知识，让学生撰写一篇关于“我所理解的毕加索艺术”的文章，要求观点明确，论述合理，字数600字左右。
7.跨学科学习：鼓励学生结合历史、文学等学科，研究毕加索作品背后的时代背景和文化内涵，提高综合素养。
作业要求：
1.学生需认真对待每一次作业，按时完成，确保作业质量。
2.家长要积极配合，关注学生的学习进度，给予鼓励和支持。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：毕加索的生平、艺术风格及其作品特点，学会运用所学知识分析、欣赏和创作美术作品。
难点：理解毕加索立体主义、抽象表现主义等绘画技法，并能将其运用到个人创作中。
2.重点：培养学生的审美观念，提高他们的艺术鉴赏能力。
难点：引导学生从多元视角审视艺术作品，尊重并包容不同的审美观点。
3.课后欣赏：鼓励学生课后参观美术馆、艺术展览，欣赏毕加索及其他艺术家的作品，拓宽艺术视野，提高审美水平。
4.家庭作业：请家长参与，与学生共同完成一幅家庭合作画作，主题不限，可以借鉴毕加索的绘画风格，增进家庭成员间的情感交流。
5.研讨活动：组织学生参加班级研讨会，围绕“毕加索艺术对现代美术的影响”主题，展开讨论，培养学生的思辨能力和团队协作精神。
4.培养学生的团队协作精神，让他们在创作过程中，学会互相尊重、互相学习、互相帮助。
二、学情分析
九年级美术上册 第2课《达芬奇 毕加索》课件3 岭南版
• 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿 是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁 寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座 上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶 揄。
• 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽 莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己 没长门牙。”
的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体
美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺 术观。
代月估 14计日此至画19价63值年已3月达112亿日美，元先。后经到过美政国府的允华许盛价，顿从和值1纽9之6约2谜年市1展2
出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由
于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜丽 莎》画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览，轰动 的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。
微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙 娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。 不同的观者或在不同的时间去看， 感受似乎都不同。有时觉得她笑 得舒畅温柔，有时又显得严肃， 有时像是略含哀伤，有时甚至显 出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光 线的变化不能像在雕塑中产生那 样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸 上，微暗的阴影时隐时现，为她 的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴 角上，达·芬奇却偏把这些部位画 得若隐若现，没有明确的界线， 因此才会有这令人捉摸不定的 “神秘的微笑”。
据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨 市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论： 《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽 莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨 丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬 奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二 任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康 杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实 的”的妻子。帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成 于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花 钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被 一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式 来帮助自己的儿子。
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毕加索
一、概述
课程类型：欣赏·评述
教学年级：高中一年级
教学课时：1课时
课题简析：本课题选用了毕加索《拿烟斗的男孩》、《亚威农少女》、《梦》、《公牛》等代表作，通过对作品的赏析让学生感受毕加索的创作手法和绘画风格演变，分析引导学生初步感知立体主义绘画的魅力。
学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，对他的作品不十分了解，不知晓画家的表现手法和特点，对于作品的构成、重组和变形难于理解；但对于毕加索画面的独特视角还是有非常强的兴趣，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义的绘画风格。
二、教学目标：
知识与技能：欣赏大师毕加索的绘画的作品，拉近学生与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣，初步了解立体主义绘画语言。
过程与方法：通过欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
能初步理解立体主义风格。
情感态度与价值观：初步了解毕加索立体主义构成方法，学会简单的评价现代美术作品。
提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
三、教学重难点
教学重点：毕加索不同阶段作品的特点以及与相关其他大师作品对比。
教学难点：教学组织及学生兴趣的调动，如何让教学内容更加的贴近学生，让他们能接受比较专业的美术知识而不厌烦。
四、教学资源：BBC《艺术的力量》，各主要艺术网站搜取资料，微信公众账号等等。
五、教学过程：
（一）导入：
教师：这是谁的作品同学们知道么？（图一）
同学们：看风格猜测:野派马蒂斯的、毕加索的、塞尚的……
教师：再看这幅呢？能确定是谁的作品了么？（图二）
同学们：毕加索的。
教师：很好，同学们都知道格尔尼卡是毕加索的作品，根据以往的知识我们记得毕加索是一位伟大的画家，他站在人民的立场上斥责法西斯，用艺术的力量对抗暴行。
除此之外我们对这位大师并不了解，这节课让我们走进大师毕加索。
（板书）
（二）毕加索的成就：
课件展示：毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
同学们惊叹毕加索是位高产作家。
大师之间的对比：梵高的作品为800多幅，且命运多舛。
毕加索跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
作品对比：《多拉玛尔德肖像》与《蒙娜丽莎》仿佛是镜面反射，只是表现语言不同，可以看出毕加索的反传统观念。
（此处由教师引导小组讨论得出结论。
）
（三）毕加索出现之前的绘画主流是什么样的呢？
回顾自文艺复兴至19世纪的绘画主流：（板书）
达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《圣母画》
鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》、伦勃朗的《夜巡》
委拉斯贵支的《纺织女》、大卫的《马拉之死》
德拉克洛瓦的《自由引导人民》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》
回顾以上作品由学生总结作品的表现方式：都是具象的表现方式。
（四）毕加索的现代美术创作产生的背景（教师逐一引导归纳）
1.两次世界大战及战后局面给人们精神世界和现实生活带来了巨大的骚乱和不安。
悲观情绪、反抗、灾难融入了美术创作。
2.西方资本主义飞速发展，贫富两极分化，生活节奏加快，追求安乐椅式的艺术取向，为艺术而艺术的流派丛生。
3.科技引入美术创作，立体主义多维的观察方式诱发艺术新的现象。
4.哲学思潮影响.
5.原始文化、东方文化被吸收。
（五）毕加索的探索
由具象到抽象的过程，早期代表作《拿烟斗的男孩》，逐步探索，初期“塞尚风格”形成了立体主义的宣告：《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。
毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。
同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。
这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。
强化变形，其目的也是增加吸引力。
毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。
”《亚威农的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。
要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。
所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。
（六）视频欣赏：《毕加索与公牛》
学生总结：罗马城不是一天建成的，毕加索独特的画风也不是一天、两天形成的，原来抽象作品并不是想象中的那么简单和没有规律。
毕加索之所以能够成为伟大的艺术家是因为其不断地探索和艺术信仰。
学生们懂得了原来毕加索抽象而概括的作品并不是随笔涂画而来的，也是经过从具象到较概括再到抽象的演变过程的。
来看看两者的对比，感觉是非常强烈的。
（七）小结：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索的成就并非只是机遇，今天我们一起欣赏了部分毕加索的作品，大家对他及作品应该都有了新的认识和发现吧，今天我们从立体主义打破、重组的手法和其观察视角走近了他的作品，我们课堂上看到的作品只是他众多作品中的冰山一角，除了在绘画上独树一帜，他还是剧作家、诗人、雕塑家。
我们可以更多方面的去了解他。
（八）课后作业“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古
典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。
伴随着欣赏我们身边的立体主义绘画和拼贴创作结束课程。
六、教学效果及反思
课堂时间为40分钟，铺垫时间应进行控制，视频内容十分恰当且吸引学生注意力，同学们通过学习都对毕加索有了新的认识，对立体主义、对现代艺术有了更深的认识。
基本达到了课前设置的教学目标。