美术教育教学反思
美术教育教学反思
• 相关推荐
美术教育教学反思（精选5篇）
作为一名人民教师，我们的任务之一就是教学，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的美术教育教学反思（精选5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教育教学反思1
七年级学生对于美术的热情，真的让我很感动。在上完这堂课的时候，总想写一写教学后的感想，算是总结，更是对自己所存在不足的地方挑点毛病。常说，自已有时很难看到自己的缺点，是的，上完这课，我总觉得不够完美，学校的专业美术教师几乎没有，因此也很难听到专业人士的良言，我只好自已找一找教学上有所突破和有失完美的地方。
一、导入的遗憾
伴随着优美的音乐，从身边的色彩到画家如何抒发对大自然的热爱，至引出摄影作品和油画《向日葵》，经过比较，抛出问题，让学生进行对比学习分析，感受不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画？通过什么方式表达作者的情感？切入至了正题。本课导入，我觉得较求稳，但没有真正意义的创新，希望遗憾不要再次重演。在下一次试教时，是否可考虑着重直接从作品对比分析设计导入？可以说，高效而有创新的导入，对于我来说，是一个挑战。没想到在对比分析时，学生的表达能力不错，但美术的知识层次差异性也值得我们的关注。
二、整体感知有部分环节放不开的现象
整节课，总体感觉教学环节上较为清晰，但整体感知部分有放不开现象。对于整节课，学生的气氛调动也不是很好。在环节上，学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好。如导入到色彩的相关知识时，过渡很是自然。但教学设计上不够倾向于某个知识点，总觉得色彩方面有泛泛而谈。没有突破，是最大的遗憾。因此在学生接受时，由于我知识点讲得太散，一时半会儿还是难以接受。今后在教学上，我觉得讲透一个问题是非常重要，其余的可以少讲，就像写作一样，有主有次。
在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。
第三个过渡到利用所学知识再次分析作者的作品时，我觉得自己讲得太多。掩盖了检验学生知识的机会，觉得这点做得不是很好。而且，学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，但我们也不能磨灭他们的个性形成和发展。
三、教师需要不断提升自身素质
整节课中，所涉及的相关知识较多，作为备课，可以弥补教师知识的不足，我总觉得在上这样的造型表现课时，自己所要充实的知识还有许多，自身的专业修养还有待于提升。只有知识渊博的老师，才能教出有内涵的学生，教师知识储备的多少是前提。
四、作业设计有待于思索
我们在作业中要注重学生的个性差异，能力差异，在公开课时，我觉得作业设计上有待于思考。过于强调学习任务的完成，而疏忽了学生能力层次的差异性。因而在接下去的教学中，要充分考虑学生的差异性，在布置任务时，要有所侧重，让学生真正地、主动地投入到美术学习中来。
新的教育理念归根到底在于学生学习方式的转变，由被动变主动，由合作到探究，让学生在宽松的环境和氛围中进行高质量的学习。对于本节课，我所要突破的地方还有许多，改进的地方还有许多。相信只要一个“勤”字，能弥补我在教学上的失败之处。
美术教育教学反思2
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术欣赏课的教学对策
（一）提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
（二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
（三）提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
美术教育教学反思3
1、课前的准备要充分
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容，除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识，深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
中学美术教育的反思
中学美术教育的反思
【中图分类号】 g633.955【文献标识码】 b 【文章编号】
1671-1297（2012）10-0227-01
我躬身于美术教育已有多年了，所在单位环境尚好，但我所面对的孩子对“美术”这一学科的认识与理解的现状，却让我难以乐观，当然更谈不上从文化层面的视角来理解美术。当然，我不否认，确实有一部分学生能够谈一谈自己对美术的认识与理解，能够创作出一件不凡的美术作品，表达自己的一些思考。但面对孩子，面对教育的希冀，我们不在于“一部分”的“点”或“线”的成功，而是为了孩子的未来，为了每一个孩子的健康，为了祖国的“四个现代化”的崇高追求目标。
我国著名美术教育家、工艺美术家、国画大师、陈之佛前辈大师曾在他生前未发表过的文稿《艺术与教育》一文中写到：“教育的目的，是教人如何做人，换句话说，是要教人尽性，启发人性中所固有的求知、乐善、好动、爱美的本能，使它尽量发展。因此，教育上就应该求智育、德育、体育、美育的同时发展。但现时之谈教育者，往往偏重知育，德育的重要性也还没有人否认，体育在近年来也颇相当注意，只有美育还很少有人顾及，这实在是教育上的一种缺憾。因为爱美也是人性的迫切的要求，人若没有美感的修养，未始不是人生的一种残缺。一般人认为美是无裨于人类的实际生活的，就以为无关于人生，这是很大的误解。人性之要求美的满足，正犹如人性之要求饮食的满足一样，饮食的不满足，会立见其形骸
的枯萎，美的不满足，也会发生精神的病态。世间一切恶俗的人和事，大都是这病态所由生。”这篇文章大约写于20世纪40年代中叶，此文虽只有1700余字，但当我读完之后，深受感悟。文章对审美教育的价值以及艺术与道德、科学、体育之关系作了简练而精辟的论述，并呼吁青年“能再注意于美感的修养”，教育家“能再注意于美育” 。在当时的社会条件下，这可所谓高瞻远瞩。温故方能知新，60多年过去了，我真希望我们的教育工作者，教育主管部门，能重读这篇旧文，再对照当前艺术教育的实际，也许能引发更多的思考。当然，我在此也并非有批评那一类人的意义，只希望我们现行的艺术教育体制能有大的改革。
-美术《大人国与小人国》教学反思_美术教学反思.doc
美术《大人国与小人国》教学反思_美术教学反思
一、教材分析：
《大人国与小人国》是三年级美术上册第三课的内容。
教学重点是能够举例说明大小是通过相互比较才可以体会出来的。
教学难点是能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
二、案例反思：
这节课我主要抓住了小学生的好奇心和喜欢新奇事物的心理，以学生熟知的神话故事情节导入，给学生创设了一组富有想象的情境，学生兴趣昂然。然后通过具体的电脑制作的大小对比图片来让学生体会大小是通过相互比较才可以显示出来的。
这节课的关键是让学生充分发挥自己的想象力，进入想象的世界，展开想象的翅膀，激发起学生强烈的表现欲望。我以一个“奇”字来展开，用语言来渲染，使学生进入一个奇思妙想的世界，通过小组之间愉快地合作学生有了很多奇特的想法，培养了学生的想象力。当时学生的情绪很高涨，我并没有就此结束，而是理性地提醒学生不仅要会想，更要会把自己的想法表现给大家看，绘画时提醒学生注意画面的完整性，主题要突出，用自己的巧手来描绘一个心中神奇而有趣的幻想世界。教学反思《《大人国与小人国》教学反思》
电脑美术教学反思
电脑美术教学反思
篇一：电脑>美术教学反思
从这节课中，可以开出学生在课堂中积极主动，课堂气氛活跃，学生敢于发言，富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体，这也正是上一节课的关键。
一、玩中学习
从上面的教学可以看出，学生的年龄小，在有限的、40、分钟内，不仅让孩子们学到知识，而且让他们在轻松，愉快的气氛中学习。同时也看到孩子们的求知欲望高，而且表现欲望，创造性都表现的很突出，学生真正成为学习的主人。兴趣的重要性以往的填鸭式教学已不适应学生的发展，启发学生，引起兴趣，这是学生所需要的。我也发现孩子们有了兴趣，做起事情来，非常认真。老师并不需要为课堂纪律所烦恼，而是和孩子们打成一片，带动他们围绕兴趣进行学习。
二、引导的艺术
1、在这节课中，我并没有讲过过多的关于本课的内容。而是欣赏动画人物，并且伴随优美的歌声，来认识。
2、老师、学生分别扮演了导游和参观者的角色。
3、大家一起交流，发表自己的见解。
老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学习>素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。
篇二：电脑美术>教学反思
小学电脑美术是小学信息技术课程中的一个重要部分，其影响贯穿于>信息技术教学始末。本学期我在一年级和电脑绘画兴趣小组开展了不同形式的教学尝试。试图探寻良好的教学方法，更好的运用到教学中去。临近期末，将一个学期的>心得体会，和发现的一些问题罗列出来，为今后的教学提供一定参考。
一、根据不同需要，选择合适的软件开展教学。
美术教学反思
篇一
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。 课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识， 3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
-美术《花手帕》教学反思_美术教学反思.doc
美术《花手帕》教学反思_美术教学反思
将扎法图示和染出的图案两两对比欣赏，从中明了制作扎染手帕的关键所在：扎的方法、位置、松紧等直接影响扎染纹样的样式，扎、染前可以根据自己的喜好先进行设计。 扎染是我国传统的民间印染工艺之一，主要盛产于我国西南少数民族地区，其制作方法是把布料用绳线捆扎后，再用染料煮染。凡是扎了的部分染料进不去，这样就保留了布料原有颜色的面貌而形成图案，因此叫扎染。
在机器印染术出现之前，人们的服饰花纹、家居用品等就是用这种手工工艺制作而成，至今在一些地方仍然保留着扎染作坊，如湘西凤凰、云南大理、贵州等。
扎染作品色彩朴实、自然、大方，具有浓厚的乡土气息和民族风味。教学反思《《花手帕》教学反思》
-美术色彩花卉写生教学反思_美术教学反思.doc
美术色彩花卉写生教学反思_美术教学反思
色彩教学中到了画花卉的时候,校园里又开满了菊花,想起这段时间在画花卉,画室里是有几盆塑料花,虽然做得很精致,总是一种没有生命的东西,想着就去学校的花圃,向花老板要了一盆开得正灿烂的菊花,一盆是白色的,确切地说是白中带绿的。一盆是明黄色的，我把它从盆中剪了下来，变成了一大束。
提前去画室摆了台，白色菊花下放一块蓝绿色的衬布，这蓝绿跟叶的颜色差别还是很大的，如果相近的话学生很难调色处理，台面的方正显得不够有意味，于是去办公室把自己坐的黄色椅子拿来作了台面，衬布从椅背垂下，露出椅子背和椅面的一角，放上两个的梨，一个红色的苹果，简单而生动的一组花卉景物摆好了。黄菊花就放得绚丽点，灰红色与条布纹色白组合，黄菊花插在大透明玻璃瓶中，周围青苹果和橘子，红苹果疏密有致地散放。原来想搭配一个果盘，考虑学生在画时，无法处理好主体物，于是舍弃。
接下来是备课，色彩的构图，色彩的表现，色块，明度，纯度，固有色，环境色，色调及花朵的塑造，花瓶的质感的表 现等。这些都在每节课中都有实施 讲了多遍学生可能也有点麻木了。如果换一种讲法，用来唤醒学生对美的感受，似乎比画一朵逼真的花重要多。
上课时间，学生走进画室都说今天要画真花了，显得很兴奋。看着学生高兴的样子，决定放弃对色彩绘画技法的讲解。和学生一起感受鲜活的生命带给我们的喜悦与美丽。
上课了，引导学生观察面前的静物，“看”到什么？跟我意料中一样，学生看到了颜色，形状。他们看到了，似乎这还不够。接下来我让学生跟我一起感受。“看，这盆花给你的整体感觉是什么。”这盆白色菊花给人一种清新，雅丽的感觉，花朵朝着向阳方向开放，象一群顾盼的少女，看白色里渗透着些绿，这绿饱含着水份，象一点嫩绿滴入水瞬间化了一样。看逆光下的花瓣晶莹剔透如很薄很薄的瓷器，细腻而光洁，又似孩童的脸，温润而甜美。在逆向天光的照射下，参差的花瓣高高低低露出星星点点的光亮，很是动人。再看枝叶，可以是浓绿的森林，也不妨看成人的肢体，它向四周伸展着，前后左右，俯仰屈伸，婀娜摇曳。同学们很安静地听着，或许在体会着我的体会。或许在感受着自己的感受。同样我用语言表达了那盆黄菊花带给我们的绚丽，灿烂，热情，奔放。
美术教育教学反思
精品文档
2016
1 / 6 美术教育教学反思
美术教育教学反思提要：作为一名美术教师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的
源自物管学堂
美术教育教学反思
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教育教学中的几点反思。
1.课前的准备要充分
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《元肖节里挂彩灯》这一课里，教具是制作好精品文档
2016
2 / 6 的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》、《过大年》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力，是他们觉得美术课不光是“好玩”。
2.学生的想法要尊重
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
高中美术教学反思
高中美术教学反思
为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。初中的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，亲其师，信其道。所以教师要努力改变传道、授业的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。教师应该把自己当学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如在上《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对课堂兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了中国雕塑与外国雕塑让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，课堂气氛很好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
也是《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
美术教学反思 2
美术教学反思
中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《公益招贴设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：
一、创设情境
1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”
2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣
初一年级的《线条的表现》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
高中美术教学反思 2
教学反思
高一美术教学课堂反思 杨刚石
本学期，我担任高一年级美术课堂教学的任务。也是刚毕业出来工作，参加高中美术教学的工作。从教学经验上来说，可能会有些教学、教法上的不足，但整体教学思路模式，参考了高中美术教学大纲的要求，对培养学生的审美、艺术鉴赏、艺术思维、艺术知识等各方面进行开发与美术知识的传播以及对艺术家、艺术品的理解与品读，培养了高一年级的学生们对美术这一学科的极大热情与爱好，同时，学生们也因此更加希望对更多艺术理论、艺术家、艺术品的了解。对中国美术、外国美术都有很强的好奇心。所以在本学期的美术教学工作中，对于学生来说，还是取得了一些美育方面的效果。那么，通过本学期的美术教学工作的渐渐开展，也对整个学期的教学工作进行整理归纳和思考，提出以下几点反思，以便在今后美术教学工作中，提供有效的帮助指导。
一、 继续保持对学生美育情感的培养，建立相应的美术教学体系，完善美术教育教学工作。
美育应该是美术教育里的最精华的种子，也是人性在社会生活中不可缺少的因素。培养学生美的情操、美的发现、美的理解、美的眼睛、美的思维模式，对他们今后的人生、生活、工作等各方面都是有直接和间接的帮助的。一个人有了对美的追求，才能取拥抱生活，热爱生活、开发自己各方面的潜质为自己的工作、社会生活服务。所以、美育的重要性就显得特别重要。那么高中生的生理思维模式其实已经慢慢在向着成年人转化，他们需要吸收更多的艺术气息来填充他们对生活的追求、对世界文化精神的理解甚至去表达。要这样的话，那作为美术教学的引导和组织者，在美术课堂的教学活动中，建立起美术教育的严谨的理论教学体系是其一，对艺术家的艺术创作与艺术作品的深入分析解读是其二。
二、 加入课堂激进元素，拓展美术教学的常规思维，扩展艺术教育理念，开发学生对艺术新的理解与培养学生靠近、走向艺术与新艺术的可能。
经过本学期的教学实验，我发现，学生们除了对传统美术领域有兴趣以外，他们还对艺术视频、电影影视艺术、动画艺术、摄影艺术、视觉艺术、当代艺术品、涂鸦艺术等一些很有趣、很前卫、很有挑战的艺术有极大的热情。比如说对影视艺术的编剧、艺术总监等这些职业也很有向往。所以，我在美术教学活动中，应该继续加大这方面的教学内容，搜集各方面的素材、开拓各个方面有学生兴趣和爱好的特向教学，这样，把所有学生的潜力、爱好变成一种导向、实质性的美育工作。 本学期的美术教育工作，我也是作为一个新手，在默默的探索、思考、践行当中，也不断的在慢慢探索美术教育中的玄妙之所在，希望在今后的美育教学工作当中，能更好的发挥教学这一环节，做好美术教育的工作，更好的为学生服务，为教育服务。