北魏时期书法艺术的影响[Word文档]
魏晋南北朝书法、美术概述
书法浅论之魏晋南北朝书法魏蜀吴三分天下鼎立之后，汉代书法遗风余烈。
特别是魏武帝重视书法刻碑，出现了韦诞、钟繇等许多知名书法大家，从《吴衡阳郡太守葛府君碑》开始，楷书成了行世之主要书体，从此以后以楷书为主的五大书体开始并行运用，发展甚快。
楷书创始人钟繇被魏文帝封为武亭侯，汉末举考孝廉，官至太傅，人称钟太傅，好学多才，致力于写字，三十七年如一日，“坐则画地，卧则画被，入厕忘出”。
首创法帖《宣示表》、《力命奏表》。
独创了“横笔轻直笔重”楷书特有的风韵，誉为“楷书之祖”。
楷书的成熟标志着中国汉字最终定型，草书成熟标志着中国书法之体已经发展齐全，以汉字为依据的中国书法，沿着篆、隶、行、草五体所创的道路，稳定的向前发展。
晋代东迁之后社会动乱，上层部分人厌世享乐之风盛行，以弄翰玩墨为乐事寄托情怀，或“悟言一室之内”，或“放浪形骸之外”。
加之传统师承影响以及书法理论的发展，大批卓有成就的书法家应运而生，其中造诣最深、声望最高的当为王羲之、王献之父子，世称“二王”羲之誉为“书圣”。
王羲之官至右将军，世称“王右军”。
七岁起自幼学书卫夫人的楷书，后学钟繇、张芝，博采众美推陈出新，集众家之大成，有铁画银钩之誉，名辉书坛震古烁今，为历代敬仰。
书法在南北朝时期形成两大派，南朝因袭晋制不准立碑，北朝则盛行刻碑。
当时，贴作行草流利为美，碑刻宜作隶书，以古朴方严为尚，雄奇方朴富有豪气。
隋朝统一了南北，结束了三百多年的动乱局面。
刻碑一百多种，是魏碑转化为唐楷的过渡和关键，智永禅师《真草千字文》的影响极深。
魏晋南北朝美术概述一．六朝三杰的绘画艺术六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。
顾恺之字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等。
顾恺之天资聪颖，勤奋好学，从小就表现出非凡的绘画天赋，在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣，又因顾恺之行事似痴，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。
书法发展史的第一个高峰——魏晋南北朝
书法发展史的第一个高峰——魏晋南北朝马宗霍《书林藻鉴》所谓“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛，晋之书家，亦犹唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之尚也。
实则看出魏晋南北朝的书法地位，艺术地位。
魏晋书法魏晋时期，在各个书体从萌芽到发展的基础上，文人书法圈内则逐渐完善新体的笔法，摆脱旧体笔法的影响。
此时自汉以来形成的楷书，行狎书（行书），草书（章草，今草）己日渐成熟，虽有残绪，但微不足道。
其中以钟繇、书诞，皇象，索靖，二王父子等为典型的代表。
同时魏晋时期，也是我国书法史上度高韵胜的时代，是书法发展史，演变史上的第一个高峰。
钟繇（151-230）字元常，颍川长社（今河南长葛县）人，博古通今，兼擅诸家之长，其隶书，楷书为其善长，如作品《宣示表》，《荐季直表》等传世法帖。
楷书作品又因其高古纯朴，精熟神妙，端庄秀丽，被后人称为楷书鼻祖。
而且钟繇将东汉刘德升和王次仲的作品取长补短，去其波磔之意，用笔端正圆润，结体秀丽，独成一体，使得楷书在魏晋时期得到充足的发展。
韦诞（179-253）师从张芝，代表作魏宝器铭题。
皇象，吴国人，工善小篆，章草，代表作《天发神谶碑》王羲之（303-361）字逸少，官拜右军将军，人称王右军，其幼学卫夫人笔法，又以张芝，钟繇为师，入古出新，博采众长。
将书法的实用性和艺术性相结合，代表作临摹本《兰亭序》《十七帖》《快雪时晴帖》《初月帖》等，其书法风格，如娇龙游海，飘若浮云，狂放不羁。
他又集汉魏书法之大成，对隶书的点画，结构，章法进行改进，把今楷和行草书推向成熟。
其楷书清朗俊逸，独特新颖。
王献之（344-386）字子敬，王羲之第七子，兼善诸体，尤以行草为名。
作品有《玉版十三行》《鸭头丸帖》《中秋帖》《廿九日帖》等，其书法风格俊逸豪迈，清朗多姿，端庄刚健。
书法成就与其父合称“二王”。
魏晋时期，因社会风气和实际情况的影响，禁止刻碑，但少数存在的石刻如《爨宝子碑》能看出是隶书向楷书过渡的代表，有着很高的艺术价值。
魏晋南北朝的书法艺术发展
魏晋南北朝的书法艺术发展在中华文明史上，书法艺术是极其灿烂辉煌的一章，是中华文明的代表性物质载体。
书法艺术滥觞于先秦，形成于两汉，魏晋南北长时期则是其成熟的关键期，很多书体这时纷纷出现，呈现出百花齐放的繁荣景象，涌现出一大批著名的书法家和代表性作品，影响流传至今。
在我国历史上，魏晋南北朝时期是书法艺术发展史上的关键期，现今的大部分字体大多出现于或成熟于这一时期，因而在书法史上占有重要的地位。
一、魏晋时期的书法的特点1. 三国到西晋时期的书法东汉末年三国时期一直到西晋年间，这一段时间内社会上占有主流地位的就是隶书，这也是当时唯一的通行字体，主要表现就是在这一时期的碑刻上使用的全部是隶书，代表作品有曹魏时期《王基残碑》《孔羡碑》《受禅表碑》等。
东汉三国时期是隶书发展的高峰，其中可以作为比较典型的隶书作品的是魏文帝曹丕代汉自立后为其父曹操所立的《受禅表碑》和《上尊号碑》，字体端正典雅，气势庄严，笔划多有棱角，比较尖锐，字体表达些夸张，因而显得较矫揉造作。
但也有少数碑刻字体显得格调秀丽，如《黄初残碑》。
到西晋时期，由于西晋政府禁止立碑，因而流传下来的碑刻作品不多，出现较多的是小型墓碑，或者墓志铭。
在这一时期，隶书由于字体过分追求夸张，风格由天然洒脱变成棱角划一，变得千篇一律，所以已经走向衰落。
此时，书写较为简单地楷书开始慢慢兴起，书法艺术已经出现了由隶书向楷书的过渡，《谷朗碑》就表现了这一过渡现象。
其字体中隶书中所具有的波挑已经消失，已开始向楷书过渡。
目前已发现的三国魏晋时期的书法作品或者文字资料，大部分为书简、经书或极其稀少的残纸，其中较有名气的《平复帖》属于章草，由于时间久远，纸和字腐蚀较为严重，但仍可以大致辨认，欣赏到其挺拔矫健和质朴的风格。
2. 东晋时期的书法目前，我国已发现的碑刻中，东晋时期的很少，只有《好大王碑》《爨宝子》《枳杨阳神道阙》《司马芳残碑》等少数几个。
其中，最为著名的东晋碑刻是《爨宝子碑》。
魏晋时期的书法对中国古代艺术创作的影响
魏晋时期的书法对中国古代艺术创作的影响魏晋时期是个审美文化繁荣的时期,无论是在人物品藻,还是文学诗歌、书画艺术,以及音乐天地里,无一例外地表现出这个时代特有的审美特征,即重内在、重心灵、重个性的主旨.魏晋是中国文化的辉煌时期，也是书法大放异彩的时期，从文化的深处探讨这一时期的书法现象，追寻其发展轨迹与形成原因一直是学术上的难题，也是其意义所在。
在重新回归到古典之后，我们不难发现，传统的东西非常博大，甚至觉得魏晋时期的书法理念实际上和我们现代的观念在很多地方都是吻合的。
尤其是在书法形式上去研究它跟传统文化的一些关系。
在研究中国书法与传统文化、儒家文化、道家文化的关系上，从纯粹文化上的研究，以往的理论文章很多很多，包括在美学方面、哲学方面的研究。
但在书法的形式上，一招一式、一点一画，它是怎么跟传统文化、传统哲学挂起钩来，在这方面的研究就比较少。
历代在实用方面的研究比较多，而专注传统形式的艺术表现方面的研究就少一些。
魏晋时期是书体演变的终结期。
草行楷这几种新体以经过东汉以来的酝酿之后，到魏晋已趋向成熟，并脱去隶书时代的影响，到王羲之、王献之的出现，使行、草、楷体发展到了成熟阶段。
魏晋书法走向了完全的自觉阶段，书法在社会的各个阶层成了普遍的欣赏对象，文人开始有意识地追求书法美，把其作为自觉的艺术实践活动，随着新体的定型成熟，文人流派书法不断更新，这种沿革分别以钟繇、王羲之、王献之为代表。
三个流派阶段深刻影响了后世书法的发展。
这种师承祖述笔法而相沿成线，成为后世历代书法艺术递进的基本轨迹。
王羲之姨母贴以钟，王为代表的魏晋书家以其丰富的实践和深刻的理论对后世产生整体效应，一方面以其新建的美学法则“规范后昆”，一方面以其独创性初步勾勒出中国书法艺术精神的轮廓和框架，它的消长，体现了中国艺术创作、艺术观念对儒、道思想的价值取向。
魏晋书法的突出贡献在于：１、形式与内容完美结合的书法形式，给文人书法开辟了广阔的道路。
浅谈魏晋南北朝的书法艺术
浅谈魏晋南北朝的书法艺术作者：奚榆来源：《艺术评鉴》2018年第14期摘要：魏晋南北朝这个时期虽然只是中国几千年历史中短暂的一瞬间，但它是中国的书法发展极其辉煌的时期，有着极高的地位，对我国书法的发展有着突出的贡献。
这个时期的书法发展达到历史的高峰期，对中国书法的发展长河中有着非常重要的影响。
本文从这一时期书法社会背景、兴起原因、发展过程、艺术特征以及对后世的影响几个方面来诠释魏晋南北朝的书法艺术。
关键词：魏晋南北朝书法碑刻书体中图分类号：J292.23 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0048-02一、魏晋南北朝的书法艺术形成因素（一）社会背景艺术文化是社会意识形态的一种反映，离不开社会政治环境和经济基础，魏晋南北朝书法艺术的发展离不开相关文化及时代背景的影响。
魏晋南北朝时期的政治、经济、文化的多元发展为书法的区域差异奠定了物质基础，门阀制度的形成、世家大族的出现为书法的发扬奠定了人才基础，玄学的兴盛给书法的发扬又带来了理论的帮助，佛教、道教的兴盛推广了书法流转的领域，商品经济的发达促成了书法中品评与珍藏书法作品的社会风气。
（二）兴起原因中国书法艺术在魏晋南北朝时期出现繁荣，是由多种条件与原因促成的。
兴起原因主要概括为六个方面：魏晋南北朝当时处在一个多事之秋、风雨飘摇且战争不断时期，唤醒了书法艺术家的灵智和激情；前朝书法的奠基作用；纸的发明与技术改进；儒释道融合，促进思想的解放；书法基础理论作品以及书法家推动魏晋南北朝这一阶段的文化形式；魏晋玄学兴盛同样也对书法理论产生强大的推动。
二、书法艺术的发展过程与艺术特征（一）魏与西晋这两个阶段的书法表现从三国到西晋年间这一时间段，隶书是当时唯一承认且盛行的书体，当时的碑刻通常由隶书构成。
曹魏这一阶段规范的碑刻有：《王基残碑》《孔羡碑》《受禅表碑》《三体石经》《黄初残碑》《上尊号碑》等。
《受禅表碑》和《上尊号碑》在曹丕称帝时期为他而立，是比较经典的隶书，气度较庄严、书体整体方正，为表达碑中载体的庄严；碑刻的笔划大部分都为比较方棱的尖角，但由于太过夸大字形波挑的表达方式，所以有些矫揉造作，罕有且有意趣。
北魏时期佛教对书法艺术的影响
北魏时期佛教对书法艺术的影响【摘要】在北魏时期，佛教对书法艺术产生了深远的影响。
佛教在书法艺术中具有重要地位，其所传承的书法风格和技法深刻地影响了当时的书法作品。
佛教经典更是对书法作品产生了直接影响，使得书法艺术具有了更深层的内涵。
北魏时期佛教还对书法的传承产生了重要影响，为后世书法艺术的发展奠定了基础。
可以说北魏时期佛教对书法艺术的影响是全面而深远的。
这种影响不仅体现在书法作品的风格和技法上，更体现在书法艺术的传承和发展中。
北魏时期佛教书法艺术的发展对后世书法艺术具有重要的启发和指导意义，为我国书法艺术的传承与发展提供了宝贵的遗产。
【关键词】北魏时期、佛教、书法艺术、影响、风格、技法、经典、传承、特点、总体影响、发展意义、传承1. 引言1.1 北魏时期佛教对书法艺术的意义在北魏时期，佛教对书法艺术产生了深远的影响，其意义不仅体现在艺术本身的发展上，更融入了当时社会文化的方方面面。
北魏时期佛教以其宏大的信仰体系和丰富的内容为书法艺术注入了新的灵感和内涵，使得书法作品更加富有神秘感和深厚的文化内涵。
佛教在书法艺术中的地位日益凸显，成为书法家们追求的精神信仰和文化庇护，为书法艺术的发展提供了强大动力和支持。
北魏时期佛教对书法艺术的意义在于丰富了书法作品的内在精神内涵，为书法艺术的发展指明了方向，同时也体现了当时社会对宗教与文化的高度关注和重视。
1.2 北魏时期佛教在书法艺术中的地位在北魏时期，佛教在书法艺术中具有非常重要的地位。
佛教的传播使得书法艺术得以传播和发展，成为当时文化艺术的重要组成部分。
北魏时期的佛教书法作品以其独特的风格和技法，展现了佛教对当时书法艺术的深远影响。
在北魏时期，佛教书法家以佛经、禅宗经典等佛教经典为题材创作作品，将佛教教义与书法艺术相结合，形成了独特的书法表现形式。
这些作品不仅展示了佛教对当时艺术的影响，也传承了中国传统书法的精髓之处，成为当时书法艺术的重要代表。
佛教在书法艺术中的地位还体现在对书法艺术传承的影响上。
魏晋南北朝时期的书法和碑刻艺术
魏晋南北朝时期的书法和碑刻艺术魏晋南北朝是中国历史上一个非常特殊的时期，这个时期的文化和艺术非常丰富和多样化。
在这个时期，书法和碑刻艺术也发展得非常迅速，形成了一些非常有代表性的作品和风格。
在本文中，我们将对魏晋南北朝时期的书法和碑刻艺术进行一些探讨和分析。
魏晋南北朝时期是中国的历史转型期，这个时期的内容非常广泛，涉及到了许多方面。
在文化和艺术方面，这个时期非常多元化和丰富。
在这个时期，书法和碑刻艺术的发展也非常迅速，并形成了许多具有代表性的作品和风格。
首先是书法艺术。
在魏晋南北朝时期，书法艺术得到了非常大的发展，它不仅成为了官方文化的一部分，也成为了民间文化的一部分。
在这个时期，书法艺术的创作和研究非常热门，很多书法家也成为了文化名人。
在这个时期，书法艺术有两个非常重要的流派，分别是东晋和北魏。
东晋的书法以草书为主，它的特点是线条粗犷，有力度，用笔轻松自如。
而北魏的书法则以隶书为主，它的特点是线条规范，秩序井然，用笔稳健有力。
在东晋的书法中，王羲之是一个非常重要的人物。
王羲之的草书非常有个性，用笔独特，线条简练有力。
他的草书在后来的书法发展中也产生了非常大的影响。
而在北魏的书法中，颜真卿是一个非常重要的人物。
颜真卿的隶书非常规范，富有变化，用笔精细，是中国书法的代表作之一。
他的隶书在之后的书法发展中也产生了非常大的影响。
其次是碑刻艺术。
在魏晋南北朝时期，碑刻艺术也得到了非常大的发展。
在这个时期，碑刻艺术成为了官方文化和民间文化的重要组成部分。
在这个时期，碑刻艺术创作和研究非常活跃，很多碑刻也成为了文化名人。
在这个时期，碑刻艺术主要有两个重要的流派，分别是南北朝和隋唐。
南北朝的碑刻以南朝的篆书和北魏的隶书为主，它的特点是线条精细，有骨骼，富有变化。
而隋唐的碑刻则以隶书为主，它的特点是用笔稳健有力，线条规范，秩序井然。
在南北朝的碑刻中，宋孝宗碑是一个非常重要的作品。
宋孝宗碑是南朝的篆书，它的特点是线条简练，形式规整，给人以端庄稳重的感觉。
谈北魏书法
谈北魏书法发表时间：2009-04-22T17:52:53.513Z 来源：魅力中国作者：王贵安[导读] 东晋至南朝的齐梁之际，正是我国汉字字体由隶书变为正书，正书又逐步推广到普遍应用的时期。
(辉县市文化馆馆长，河南辉县 453600)中图分类号：J292.23 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）03-064-02一、北魏书法发展的历史背景东晋至南朝的齐梁之际，正是我国汉字字体由隶书变为正书，正书又逐步推广到普遍应用的时期。
当时士大夫以简扎相尚，其中王羲之在其不断书写实践的过程中把当时流行的由隶变楷，尚未成熟的正书字体写成了成熟流丽的正书。
使书法艺术得到了空前的提高。
但由于成熟的正书字体具备八法，要写好它比原来的隶书和不成熟的正书字体复杂得多。
即如与王羲之同时的书法家庾翼也不例外。
所以引起庾翼发出“家鸡野雉”之愤。
经过一百多年的时间，直到刘宋之末，齐梁之际，写正书的技法才被广大执笔者所掌握。
在实用方面，普遍通用了正书。
这时在北方，正值北魏孝文帝执政时代。
字体的演变与书法艺术的提高发展，即在同一时期，其速度也是不平衡的。
成熟的正书字体既在王羲之时已产生，书法艺术的提高，北朝确受南朝影响。
北魏自公元四九四年，即孝文帝迁都洛阳时，推行鲜卑族汉化，与南齐通使求书，并大力吸收南方文化，随之书法艺术也迅速提高。
近年南京板桥镇石闸湖晋墓中发现部分正书晋砖，与后代北魏碑相同。
其后著名的北魏《张猛龙碑》，与梁贝义渊书《肖憺碑》同一年代，书法作风几乎雷同。
证明阮元《南北书派论》所说，南北书派分流，判若江河，各不相涉，并非确论。
但不等于说北朝无书家，如《北史崔浩传》载：“（崔）宏祖悦，与卢谌博学齐名，世不替业。
故魏初重崔卢之书”。
上述魏太武帝时建立的三碑，《东巡碑》端庄雄厚，不失为庙堂典重巨作，《华岳庙碑》笔法险劲，近开《孝文帝吊比干文》。
与后代欧阳询所写隶书《房彦谦碑》极为相似。
因北派本都脱胎于魏晋隶书，至于《嵩高灵庙碑》尤为奇肆。
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北魏时期书法艺术的影响
一、佛教影响下的北魏书法
(一)龙门石窟与造像题记。
龙门石窟的开凿时间约在魏孝文皇帝迁都洛阳的前几年，后一直延续到北宋时期，规模宏大。
石窟中皆是当时贵族或民间的佛教信众筹集善款为祈福平安所造的佛龛，而在造像之后，为了记录造像时间、造像者身份、造像名称、祈愿内容等一系列史实资料，多会刊刻题记，由于北魏时期的墨迹已经不可见，这种佛龛题记时所刊刻的“造像记”便成了研究北魏书法最重要的材料之一，也是我们研究北魏佛教书法的一个极为重要的实物材料。
将其与北魏同时期的墓志铭书法相比较，能让我们更全面地窥探北魏书法艺术的全貌。
龙门石窟内的造像记约有三千六百余品，品类甚多，但北魏之后的很长一段时间并未被人重视，直到清代黄易极力推崇龙门造像记，并从数千碑刻题记中选出四品，即《始平公》、《孙秋生》、《杨大眼》、《魏灵藏》。
后来，康有为在《广艺舟双楫》中又列出了“二十品”的篇目，即“龙门二十品”，虽然龙门石窟历经了几个朝代凿刻的，但其所选“二十品”却皆是刻凿于北魏时期，其中十九品藏于古阳洞，刻凿时间最早的在北魏太和年间(公元477-499)，最晚的在公元520年，主要集中在宣武皇帝时期(公元483-515)。
由此，“二十品”成为了魏碑书法最具代表性的作品之一，“二十品”之名也逐渐广为人知。
(二)龙门二十品。
龙门佛像造像记的主要目的是铭记功德、传诵佛法，所以为了便于阅读、传播，“龙门二十品”皆用的是正书书写，称“正书”而非楷书，是因为在许多品造像中，其字的用笔并非纯粹的楷书，在捺笔和横笔结尾处，依然残有隶书向楷书发展过渡过程中的一些特点，当代刘涛先生认
为其“体兼隶楷”?，而在清代的书论中，也并未以“楷”、“隶”相称，而是引用宋人“正书”一说，笔者亦同;分析“龙门二十品”各造像记的书作风格可以发现，虽然二十件书作的风格迥异，但是却依旧有其共性的特点:从单字点画的细节来看，横画多是向右上方倾斜，起收笔多为方笔，康有为在《广艺舟双楫》中评价“二十品”，认为:“《龙门造像》自为一体，意象相近，皆雄峻伟茂，极意发宕，方笔之极轨也?。
”将其与同时期北魏元氏墓志铭作比较可发现，元氏墓志由于是为皇家墓葬所作，书丹之人皆是毕恭毕敬、谨小慎微，所以其风格自然也就精美新妍;反观“龙门二十品”在行字间却并没有过多的法则作为束缚，风格更显粗犷，率真不做作，没有法则的拘束，初看乱头粗服，细看却拙而不丑，内含骨力。
从刻工方面来讲，以元氏墓志为代表的北魏墓志铭，刻工多是择其优者，刀法细致入微，结体斜画紧结。
而各造像记中除了《始平公》、《孙秋生》等少数几品记有书者刊款外，其他各品造像记的书者皆无从考据。
从几品题记中所刻写的三角点和横竖笔画起笔时方头的痕迹可以看出，这些题记文字显然是由工匠直接凿刻而未经书家书丹产生的，从当时的社会背景来看，刊刻之人应该多为当时民间信奉佛教的无名工匠，并没有经过严格的书法训练，其书刻多是从经验中而来，所以才没有规矩约束，但其字却并未因“随性”而无规矩，相反，由于没有过多的拘束，其体式自然多变，结体因势赋形，稚拙返璞的意境内含其中，虽然无法推测其是有意还是无意，但这种意境正契合了佛教“空无圆融”之境。
二、北魏佛教造像书法的影响
在北魏佛教思想的影响下，形成了以“龙门二十品”为代表的佛像造像记书法，这一独特的形式不仅反映出北魏市民阶层对佛教信仰的社会状况，也同样反映出当时书法艺术的发展状况。
书法艺术不仅充当了宣传佛教思想的重要手段，也为我们记录了十分丰富的民间书法碑刻珍品，使我们了解到当时民间书法的实际状况，这些碑刻虽是自然随性而为，却独具匠心，
其用笔略带隶意，古朴稚拙，通过对比同时期的皇家墓志，我们可以发现其艺术的独特性。
这种独特的风格也使其在书体风格众多的书法艺术宝库中占有了重要地位，到清代金石考据之风盛行之时，其独特的金石古拙之风气展现出独特的魅力，如康有为、金农等一大批书家都从中汲取了丰富的养分，对民国时期乃至近现代的书法艺术产生了深远的影响。
作为此影响的源头，北魏佛教与书法艺术间的关系也值得我们去做进一步的思考和探究。
作者:徐蒙单位:浙江师范大学
北魏时期书法艺术的影响
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