画论资料

1、芥舟学画编:《芥舟学画编》是一部绘画论著，全书共有四卷，成书于1781年。

卷一、卷二论山水画，共分十六篇，即宗派、用笔、用墨、布置、神韵、摹古等。

卷三论传神，凡十篇，即传神总论、取神、用笔、用墨、傅色等。

卷四共三篇，即人物琐论、笔墨绢素琐论、设色琐论。

此书包孕古今、兼收并蓄，可谓对历代画论有集大成之势，且时有新义发明，实为一家之言。

全书体现出力倡风雅，推尊古法、摧廓时尚的倾向。

条理清晰，理法兼备，体制宏富，文词雅驯，是清代画论中极其重要的一部。

但因强调师古人重于师造化，对临模推崇过甚，故缺少最可宝贵的创新精神。

2、历代名画记共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。

前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。

后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。

叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。

涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。

3、简述题款的作用？提款的作用有二：1可以抒发情感，阐述或发挥画意。

2可以增强中国画的形式美感。

它将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现在画面中，使诗书画三者之美极为巧妙地结合起来，熔铸到一个画面中来，使章法丰富多姿，出神入化，形成了中国画举世瞩目的特色。

4、一笔画张式在《画谭》中说：“全副局势先罗胸中者，下笔是笔笔生出，不是笔笔装去，至结底一笔，亦便是第一笔，古所称一笔画也。

”5、简述你对中国画的“诗趣”的看法。

第一种是画与诗表面的结合。

1、依诗作画。

即用画描写诗人所述的境地或事象。

2、为画题诗。

即诗人在画中引发了诗的感情，因而把画作为诗的题材、对象加以题咏。

第二种看法，是诗与画的内面的结合。

即画的构思、章法、形象、色彩的诗化。

就是说，画面上并没有题诗，却有诗的意境，因此，中国画又称为“有形诗”或“无形诗”。

这种诗与画内面的结合，是中国画独具的特色。

6、迁想妙得画家作画之前，先要观察研究所描绘的对象，深入体会，揣测对象的思想感情。

然后通过实践，正确把握，理解客观对象的性质特征，经过分析，提炼获得生动的艺术构思，做到胸中有数。

1东晋，顾恺之《论画》中推出的重要理论思想，指画家创作过程中情感表达的方法。

意指画家将自己独有的思想感情迁移入对象之中，与对象融合，通过画家深刻的认识、充沛的感情和丰富的想象，在作品晨表现出独创性和典型性。

2迁：指转移，迁移。

想：构思。

妙：契合，主客体完美结合。

得：形象与情感的结合。

3画家的思想感情通过构思，传达转移到艺术形象中去，得到完美的作品。

7、“三远法”宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：1.自山下而仰山颠谓之高远2.自山前而窥山后谓之深远3.自近山而望远山谓之平远。

9、顾盼：顾盼又称呼应。

画中的“呼应”，简而言之，便是画中的形象，得到前后左右的相互关联。

画中人物的呼应，有表面上，也有思想上情感上的内在呼应。

外表靠动作表情，内在靠人物的精神状态或某些情节的联系。

虎影不仅有画内呼应，还有画外呼应，即画中人物和画外有关人和事的呼应，处理得好，可增加艺术含蓄效果。

10、三叠两段三叠者：一层地、二层树、三层山，望之可分远近。

两段者，景在下，山在上，云在中，分隔为两段。

景为一段，山为一段，云为一段，是为“三段”。

由此可见“三叠两段”同“三段式构图”在画面层次和空间构架上是同等的，同为远景和近景的布局处理，“中间多以或云或水的方法分开”。

11、笔墨“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法以及下笔轻重、激徐、偏正、曲直等变化。

“墨”通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及浓、淡、干、湿等变化。

二者关系强调“笔为主导，墨随笔出”。

笔墨当随时代，中国画之笔墨必须在传统的基础上加以创造和发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”，体现时代精神。

12、《绘事微言》山水画论。

明代唐志契。

四卷。

约1626年。

第一卷自撰，凡五十一则，各有标题，为论画见解，卷首郑光勋序。

第二卷至第四卷为辑前人论画之作，乃节录南朝齐谢赫以下至明代诸家二十六种画论。

指出“临摹最易，神气难得，师意南昌不师其迹，乃真临摹也”。

对山水画技法，认为“画无枯树，则不疏通”，“画不点苔，山无生气”。

主张山水画应该情景合一，“最要得山水之真性情”而“山性即我性，山情即我情”。

把山水画看作“风流潇洒之事”，认为山水画是“留影”，应该“得趣”。

对于人物画为“画人物是传神”，对于花鸟画为“画花鸟是写生”。

而对不同题材的总的要求是“笔下有神”，并认为“传神者必以形”，也反对所谓“画中邪学”郑颠仙那样的放纵过度。

又将画派分为“正派”和“非下派”。

13、《山水松石格》旧题南朝梁元帝萧绎（508-554）作，“梁元帝云：…木有四时，春英夏荫，秋毛冬骨‟”。

从文体上看，《山水松石格》是较为典型的“四六句”。

明确提出“格高而思逸”的观念，直接开启了唐及以后画论中“神”、“妙”“能”，“逸”四品说中的“逸品”，同时，这又是对谢赫论人物画中“高逸”、“画有逸方”、“纵横逸笔”、“意思横逸”等类似观念的承接、转化与进一步发展。

明确提出“丈尺分寸，约有常程”的画山水比例问题。

深切讨论山水画技法史中“墨”的问题，如“墨精”、“破墨”、“高墨”、“下墨”等术语的提出等。

首次提出“破墨”观念，开启了后世十分兴盛的以“破墨”为主要特征的水墨画史。

明确提出“炎绯寒碧，暖日凉星”、“高墨犹绿，下墨犹赪”等观念。

明确提出“笔妙而墨精”、“或难合于破墨，体向异于丹青”等“笔”与“墨”对举、“破墨”与“丹青”对举的观念，为盛中唐画苑水墨山水与金碧青绿山水分流，之后水墨山水兴盛，金碧青绿山水式微提供了初步的理论导向。

14、逸笔出自倪瓒的"逸笔草草，不求形似"，指轻松自如、简洁精练的用笔技法。

表达胸中逸气的手段。

15、王维王维（701-761），字摩诘.王维“有高致、信佛理”，“以水木琴书自娱”。

多才多艺，工诗文，善书，精画，通音律。

“文学冠绝当时”，被誉为“天下右丞诗”，又有“诗佛”之称。

王维还擅长绘画理论思考，以《山水论》、《山水诀》等最为著名。

王维《山水论》是对自己青绿着色山水画丰富实践经验的理论总结,王维以画诀的方式进一步把它规范为“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝；远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。

”更加精炼、概括，便于记诵与传播。

《山水论》中“凡画山水，意在笔先”观念的提出在中国画论史上具有创新性与里程碑意义，对后世画论影响极为深远。

8、破墨山水中国画技法名。

始见南朝梁萧绎《山水松石格》：“或离合于破墨。

”唐代张彦远《历代名画记》谓曾见王维、张璪的破墨山水。

现代黄宾虹说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。

皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。

”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。

”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。

”作面用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

16、王羲之东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，原籍山东琅琊，后迁居会稽，写下《兰亭集序》，晚年隐居会稽下辖剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。

王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》草书《十七帖》、《初月帖》行书《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》等。

其中，《兰亭集序》为历代书法飞家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。

王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

17、碑学一，是指研究考证碑刻源流、时代，鉴别碑刻拓本的种类、年代、真伪和考证识别刻石中古文字结体的一门学术科目。

二，是指清代阮元倡导南北书派论，把妍美潇洒的古代墨迹归为南派“帖学”，把古拙、朴厚、粗犷的碑刻纳入北派“碑学”范畴。

后此学说由包世臣、康有为再大力宣扬，遂成“尊碑贬帖”。

18、谢赫绘画六法所谓“六法”指1气韵生动：把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。

2骨法用笔：此为绘画表现上关于用笔的问题。

即如何运用线描达到表达对象形体的重要技法。

3应物象形：就是要准确地描绘对象的形状。

4随类赋彩：随对象之类，在形象上赋予概括性的色彩表现。

5经营位置：指构思构图。

6传移模写：临摹前人的优秀作品，向遗产学习。

19、南北宗中国书画史上一种理论学说。

明代画家董其昌所创。

他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。

北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。

20、九朽一罢“九朽”是指画者要不厌其烦的一遍遍改动，“一罢”指一笔便了。

九朽一罢之旨，即是意在笔先之道。

凡未操笔，当凝神著思，豫在目前，所以意在笔先，然后以格法推之，可谓得知于心，应之于手也。

21、“六要”、“六长”所谓“六要”：1气韵兼力：气和韵都要兼到，2格制俱老：格局（体制都要老到3变异合理：变化要合于规律4彩绘有泽：色彩要润泽调和5去来自然：画面上的来龙去脉要自然6师学舍短：师法古人要取其所长，去其所短。

二：所谓“六长”1粗卤求笔：意谓在粗狂放纵的风格中要求有笔法可寻2僻涩求才：虽然冷僻奇峭，但要有规矩法度3细巧求力：画得工细巧妙而笔法有力4狂怪求理：构图，笔墨显得狂怪，但描写的景物情趣，很合画理5无墨求染：即虚中求实，实中求虚6平画求长：平淡中要求意味深长。

22、置陈布势是一构图原则，后世多用“经营位置”一词，在人物画和山水画的构图中，布势或取势都极为重要，能加强人物的生动情态和山水的雄伟气象与节奏变化，比“经营位置”这一词的含义更加深入一层。

23、诗画关系诗是语言或时间艺术，画是造型或空间艺术。

他们同属于上层建筑的艺术领域，二者有密切的关系。

诗与画都要求通过真实、具体的典型形象抒写作者的强烈感情，以激起读者的想象和联想，产生艺术的魅力。

这是他们之间一个重要的共同规律。

24、书画关系中国画与书法的紧密关系不仅体现在二者所用的笔、墨、纸、砚完全相同。

而且在笔法上也是相通的。

至于书法与画法所追求的艺术方法与风格标准，如粗细刚柔、雄浑豪放、秀逸优美、平正奇险，也无不相通。

25、笔力扛鼎指用笔沉着有力，给人们以雄厚而有气概的感觉。

26、意在笔先作画先构思成熟，然后下笔。

27、学习画论的感受?学习中国画论，让我有很大的感触，我对中国画有了一些比较细致和深入的了解。

尤其感觉学习“章法论”这一章节，受益颇多。

学习了章法论。

我发现中国画的许多构图布局原则绘画方法与西方绘画的构图原理是相通的。