中国画论概说 PPT
中国画论完整课件资料
解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
中国画教学讲义1
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中国画教学讲义
2
崔岩
襄州四中
中国画教学讲义
总 论
中国画的线描有粗细、干湿、浓淡、虚实、曲直、疏密、急缓、刚柔......等丰富的变化。要充分利用这些变化表现不同对象的质感,量感、体积感、空间感和物象的精神气质。
线产生的依据是什么？多变的线是从那里来的？线是根据对客观对象的概括、提炼和根据对画面的需要创造出来的。我们面对的客观物象并不现成的体现出线的效果。我们首先看到的是形象、体积、动态，当进一步观察时，才看到物象边缘轮廓和内在结构。也可以说，线在实际物体上是不存在的，它不是对象本身所固有的。作为绘画的线，是作者根据客观对象的轮廓、形体、结构等提炼加工的结果，一定程度上是作者主观的产物，是一种造形手段。 3
提炼线，要从结构出发。所谓结构，指的是对象形体是怎样的，即决定外表的内部构造。不同的物体，都有它自身的造形和结构，其方圆、大小、高低、衔接、起伏、交搭、转折等关系，就是用线的依据。只有理解了对象的结构，对它的形体才会有深刻的感觉，而只有深刻的感觉之后，才有可能表现它。
线的变化根据又是什么呢？不同物体，其本身的质地特点能给人不同的感觉和印象。如花朵的柔嫩，叶子的薄厚，树枝的粗细、圆浑、苍老等等。这些对象不同的物理属性及特征，是我们用线时追求变化依据。作画时，必须深入细致的观察，寻求用不同的干湿、浓淡、虚实、粗细等线来刻划和描绘不同的物象。如；勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，便于表达它的嫩气和薄度；如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱折的牡丹、芍药宜用颤笔，表现花瓣薄和起皱的样子。常见的花木叶子，一般比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平达的叶子时线条也要绷紧用力，画水果时力量就更要绷得紧些，要求光滑有力。勾树的老干，则用狼毫旧秃笔，只用笔尖，枯毫渴墨，急顿飞白，用笔要圆中带方。表现藤本、木本、草本花木的笔法应有区别：草本宜挺拔、木本宜苍劲、藤本宜柔韧。
中国画论
《尚书》最早提出“谐、和”，以五采彰施于五色。
《周易》最早提出：以通神明之德，以类万物之情。（绘画的目的）
《左传》：使民知神奸。
老子的艺术理论思想、观点及影响： 1.老子姓李名耳，字老聃 ，著《老子》一书（有名《道德经》，春秋战国人，道家创始人。 2.《老子》一书中有不少关于绘画的论述，第一，注重绘画要素的理论。第二，画论观点往往与其哲学思想互为论证，体现出哲学对其他意识形态的导向制约作用和间接影响作用。因而讨论老子的艺术主张必需密切联系其基本的哲学观点。 3.历代画家将老子的“有”、“无”观念运用在绘画上，解放了视觉画面的局限性，将欣赏着的视线引向了更为广阔的想象空间，这正是中国画在唐宋以后弃真求实、偏重神似、逸笔草草的重要出发点。正应为如此，“计白以当黑”、“挂一而漏万”才成为中国文人画创作的基本法则，成为真情实景的补充和升华。 4.在色彩观念上：“五色令人目盲”。
孔子影响绘画的主张有哪些： 1.孔子名丘，字仲尼，鲁国陬邑人，春秋末期思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人。----《论语》 2.孔子不是专门的画论家，但对艺术的各个方面都作了深刻的理论探讨，提出了不少有价值的思想观点，与老子、庄子为代表的道家思想一起，对后世影响极大。孔子的艺术理论观点多半是为了阐明其政治主张而作的例证，但非常富有启示意义。与老子一样，孔子对中国画论的影响有两个方面，一个是对绘画的直接性评述，如他色彩意义的认识；一个是审美思想的间接性影响。关于前者，《论语》中略有记载，如：“君子不以绀 饰，红紫不以为亵服。”“绀”是微带红的黑色；“ ”为赤青色，在孔子看来，这些颜色都不能用来作衣服的镶边，不能为其他颜色的衣裳作装饰。赋予了社会政治内容。 3.孔子重素尚雅----又一美学观念。 《孔子》----子曰：绘事后素。
简述庄子的绘画理论及影响。 1.庄子，名周，战国时期思想家，老子道家哲学、美学的继承人，传有《庄子》一书。 2.庄子与老子、孔子一样不是为绘画而著述，绘画主张只是其哲学、人生思考的一种例证。主张崇尚自然，反朴归真。自然而然不受礼法束缚，不受外界干扰。 3.庄子倡导“真”与“自然”的观点，与其中内在精神的主张是相辅相成的。庄子认为，对人来说，外在形体是次要的，最重要的是内在几个身，只要顺乎自然，内在的真实比什么都珍贵。 4.庄子真朴、自然的审美关怀，对内在神韵的核心追求，很容易引导中国绘画从写实走向写意。重意轻形是自顾恺之、谢赫之后的普遍审美倾向，也是文人画在宋元后独占鳌头的重要思想根源。
中国画论A
20、 （2）张彦远对六法的内容的新补充——立意；
（3）议画须知师资传授和南北时代；
（4） “山水之变，始于吴，成于二李”
20、 1）张彦远的绘画功能论： （ 首先，张彦远更加详尽地论述了绘画的社会功能问题，突出 强调其社会教育意义。其次张彦远对谢赫的“六法论”做出 新的阐述。谢赫是“六法论”的提出者，但是对“六法”并 未做具体的， 进一步的解释， 以造成不少岐义， 张彦远是 “六
法论”最早，最有影响的解释者。从而明确了者一绘画理论 的内涵，强化了以气韵为核心的基本。第三、张彦远论证了 书与画的密切关系，首次提出“书画同体、用笔同法”的观 点。第四、阐明了绘画用笔、风格、与立意之间的相互关系 问题，张彦远认为，笔法不同，风格自然相异。 a.教育功能“成教化，助人伦” ； b.认识功能“穷神变，测幽微” ； c.审美功能“怡悦性情” ；
21、张彦远关于绘画用笔的理论总结 至于形似与用笔的关系，直接关系到绘画中形．笔，意这一 重大美学命题。论证形神关系之后张彦远将形神矛盾归结为 立意用笔，颇有见地。用笔是造型艺术的基础，是形似的物 质依据用笔不准或笔不达意．则既无形似可言．更谈不上气 韵生动．这一点从他主张的“书画同体．用笔同法”可以得 到进一步证明。张彦远不仅着力于“立意” ．还强调“意”在 绘画创作过程当中的主导作用．提出了“画尽意在”的美学
命题。 “画尽意在”有两种表现．一是笔备而意在，一是笔不 备而意亦在。这种思想，对写意绘画的进一步发展，对唐末 对逸品画风的特殊崇尚，对宋元以后文人画的创作发展，都
有着推波助澜之效。
22、水墨山水画的创始者张璪及其“外师造化，中得心源” 论 “外师造化，中得心源。 ”这是继姚最“心师造化”之后的又 一重要理论．是对姚最学说的深化与发展．
23、 外师造化，中得心源”论的含义 “外师造化．中得心源”概括了从客观物象到艺术意象、再 到艺术形象创造形成的全过程．说明艺术美的真正来源是现 实美． 自然美； 由于画家主观能动性的作用． 绘画高于现实． 是 现实与画家主观情思熔铸， 锻造的结晶． 是二者的有机统一。 同时作品所反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素。 对艺术形象形成过程的这一简要总结．揭示了艺术创造的全 部秘密，历万代而犹新，并为现代艺术创作理论所继承。
国学经典绘画ppt
国学经典绘画ppt
中国绘画在先秦时期已初步形成。汉代，书法发展达到顶峰。唐代，绘画艺术在盛极一时。但在宋代以后，由于西画受到明末清初吴昌硕等画家的影响，在继承宋画传统基础上得到进一步发展。元明清时期成为中国绘画的高峰时期。而明代之后，由于文人画逐渐成为主流，绘画艺术开始衰落，逐渐被其他画种所取代。清代以来，随着西方文化的传入，绘画艺术逐渐衰落，中国绘画传统也逐渐衰微。中国古代绘画艺术角度讲并非一个独立的体系，而是存在于文人画之中的一种特殊形式。例如水墨画、山水画、人物画等。
一、水墨画
水墨画，是中国画的一种特殊形式。是以墨和水为主要表现对象的人物画风格。宋代沈周所作的《山水》和宋徽宗所作的《花卉》便是当时水墨画的代表作品。明代徐渭《溪山行旅图》亦是北宋以来山水画的代表作品之一。《山水》采用“一洗笔”、“分水”、“泼染”、“留白”等技法，营造出一种十分清幽恬静、充满诗情画意、意趣盎然之境。《溪山行旅图》描绘了一幅夏日山涧中漫游游憩之人的情景。从构图上来看，全画有“云”字和“流”字两种，具有一种洒脱、空灵、幽远之感；画面中又以水石相衬而呈现出青绿之色、深红之色以及黑色之色等多种色彩，使画面和谐统一；笔墨简淡清幽，墨色层次分明，形象逼真。《溪山行旅图》是沈周所作的山水画作，创作于他从蜀地南下之时，因当时大旱无雨而导致粮荒不已，从而被贬至蜀地从事生活等。作品运用浓淡干湿、虚实相生、浓淡相宜五种艺术手法来表现大自然中幽深壮阔的美景，使观者身临其境获得一种旷达之感。作品构图疏密有致、动静结合、虚实相生，用笔以皴为主，兼以点、线、皴、擦、点、染，充分表现了水墨丹青的风貌，并在画史上占有重要地位。
二、山水画
中国古代山水画，主要是指以自然山水为对象，用墨线勾勒、渲染而成的中国画。是中国传统绘画中一种特殊的画种。“山水之为画也”（《黄庭经》),是中国古代士大夫阶层所喜爱并追求的人生境界。作品以气韵生动见长，或以苍劲秀逸见长，或以气势宏大壮观见长，或以细腻动人生动见长。中国山水画表现在画面上，或用工笔设色。中国古代山水画有很多流派，并形成了独具特色、富于变化、影响深远、极具特色并能为后世发展、影响深远的绘画风格，如以“北宗”“南宗”为代表的北宗山水画风格，以赵孟俯、李唐、董源、巨然为代表的南宗山水画风格，以李唐、郭熙、荆浩为代表的北宗山水画风格等；以“北宗”之首、也就是“宋四家”之一的吴历为代表的南宗山水画风格等（或称为山水大家);而以代表人物为代表的北宗山水画风格、山水大家为代表的南宗山水画风格等都是影响深远地产生于中国古代山水画之中。《溪山行旅图》（唐代):五代时期人物画代表作之一。作者李思训（约845—924年),字伯仁，是五代时期黄庭坚的儿子，世称黄公望，也称青绿山水家、“青绿山水画之祖人物黄公望”。北宋时期画院涌现了很多杰出的山水画画家，如黄公望（约962—1158年）、米芾（约1159年—1240年）、王蒙（约1298年—1369年）等均是极有成就的画家，被誉为北宋“山水画四大家”之一，他们都是山水画史上最杰出最负盛名的画家之一。
中国画论 2
张怀瓘：【神妙能】 朱景玄：【神妙能逸】 黄休复：【逸神妙能】
赵佶：【神逸妙能】 张彦远：【自然 神 妙 精 谨细】
郭熙：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
韩拙：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之幽远。
荆浩六要：气韵思景笔墨 谢赫六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写
刘道醇：六要【气韵兼力，格制俱老，变异合理，彩绘有泽，去来自然，师学舍短】
六长【粗卤求笔，僻涩求才，细巧求力，狂怪求理，无墨求染平画求长】
绕自然 《绘宗十二忌》布置迫塞，远近不分，山无气脉，水无源流，境无夷险，路无出入，石止一面，树少四枝，人物伛偻，楼阁错杂，滃淡失宜，点染无法。
邹一桂《小山画谱》画忌六气：一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。
清初四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁
黄钺，二十四画品：气韵，神妙，高古，苍润，沉雄，冲和，淡逸，朴拙，超脱，奇辟，纵横，淋漓，慌寒，清旷，性灵，圆浑，幽邃，明净，建拔，简洁，精谨，俊爽，空灵，韶秀
盛大士，画有七忌：用笔忌软滑，忌硬，忌重而滞，忌率而溷，忌明净而腻，忌从密而乱。
画有三到：理也，气也，趣也。
画有六长：所谓气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精采，布局变化，设色高华是也。
画有四难：笔少画多，境显意深，险不入怪，平不类弱，经营惨淡，结构自然。
先秦，秦，汉美术理论概论：从文献的角度看，由于时间的久远，流传至今关于夏.商.周三代，春秋.战国以迄秦.汉有关美术史方面的记载，尤其是美术理论已不多了，但作为源远流长的中华民族文化的组成部分和发端期，却对后世美术发展起着遗传基因般的决定性作用。
美术观念带上了明显的阶级的.伦理的.功利的性质。夏商周三代时期美术为统治阶级政治服务已是一种普遍的现象，艺术的实际功用是以孔子为代表的儒学。其实，不论老庄道家哲学，还是孔孟儒学观念，他们的学说都是原始文化，三代文化传统的一个不同方面的总结与发展。中国文艺理论的开山鼻祖是“诗言志”说。在我国最早的史籍《尚书》里出现的这一观念中，“志”作为主观精神的说法，在商周时期固然主要表现为对社会历史事件和行动所发表的要求、命令、评论等，个人情感的成分比较少。
中国画课件-(多应用版)
中国画课件
一、引言
中国画，又称国画，是我国传统绘画艺术的代表，具有悠久的历史和独特的民族风格。作为我国文化瑰宝之一，中国画在历史长河中不断发展，涌现出许多脍炙人口的佳作和杰出画家。本课件旨在通过对中国画的基本概念、发展历程、绘画技法和代表作品的介绍，使大家对这一艺术形式有更深入的了解。
二、中国画的基本概念
1.定义：中国画是指用毛笔、墨、颜料在宣纸或绢上进行的绘画创作，强调线条、墨色和构图的表现。
2.分类：根据表现手法和内容，中国画可分为人物、山水、花鸟三大类。
3.特点：中国画注重意境、气韵生动，强调诗、书、画、印相结合，追求画外之意、意外之妙。
三、中国画的发展历程
1.萌芽时期：新石器时代，岩画、陶器图案等已初具绘画雏形。 2.成熟时期：战国时期，中国画逐渐形成独特的风格。魏晋南北朝时期，绘画艺术得到进一步发展，出现了一批著名画家和理论著作。
3.鼎盛时期：唐宋时期，中国画达到鼎盛，绘画题材广泛，技法成熟，出现了许多传世佳作。
4.转型时期：元明清时期，中国画受到外来文化的影响，出现了文人画、写意画等新的画风。
5.近现代：20世纪初，中国画受到西方绘画的影响，出现了中西合璧的新局面。
四、中国画的绘画技法
1.工具材料：中国画主要使用毛笔、墨、颜料、宣纸或绢等材料。
2.笔法：中国画强调笔法，包括中锋、侧锋、逆锋等。笔法讲究力度、速度和节奏。
3.墨法：中国画讲究墨色变化，包括焦、浓、重、淡、清等五种墨色。
4.设色：中国画设色分为重彩、淡彩、泼彩等，强调色彩的和谐统一。 5.构图：中国画构图讲究布局、留白、虚实相生，追求画面平衡与和谐。
五、中国画的代表作品
1.人物画：《洛神赋图》、《簪花仕女图》等。
2.山水画：《溪山行旅图》、《富春山居图》等。
3.花鸟画：《千里江山图》、《百鸟朝凤图》等。
六、
中国画作为我国传统绘画艺术的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史价值。通过本课件的介绍，希望大家对中国画的基本概念、发展历程、绘画技法和代表作品有更深入的了解，进一步传承和弘扬这一优秀的传统文化。
中国画论 3
中国画论
（3）教化功能的产生：目的了解天象或（4）发展宗炳的“畅神说” 本点，是前人重气韵、重神采的一种变1命汝典乐，教胄子，直而温，“使民知神奸” 7化，指明书画与内在心神之间不可分割宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，（4）形神意识的产生，重视神。《淮南的关系。“万类由心”更加倾向于主体的歌永言，声依永，律和声。八音克谐，子》 自我表现，对客观自然地进一步忽略。 无相夺伦，神人以和。提出了艺术审美 主要理论观点： 4夫画者 ,,的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”1 （1）提出以“气韵生动”为核心的六法,,二是和谐；审美观念初步形成。 1）出现一批画论家，自觉写作。 论， , 2,
（2）出现了众多画伦著作。 （2）强调绘画的教育功能能。“莫不明 , , （3）提出了影响深远的画论观点。 劝诫，著升沉”； 1）.更加详尽的论述了绘画的社会功能, , , 2（3）确定以分品分等的价值品评体系。 问题，突出强调其社会教育意义。“夫画（4）提出创新论，个性论。“赋彩制形，者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微， 皆创新意”“出人意表”“述而不作，非与六籍同功，四时并运，发与自然，非（1）反映出绘画是观察自然，源于自然画所先”（继承不去创作） 繇述作”绘画的驾驭功能有助于人的发的结果。 存乎鉴戒观点与《左传》中关于绘“六法者何？一气韵生动是也，二展和伦理道德的弘扬； （2）说明绘画的目的在于“以通神明之画是“使民知神奸”，的思想一脉相承，骨法用笔是也，三应物象形是也，四随“图画者有国之宏宝，理乱之纪纲”说德，以类万物之情”具有主观目的性与更加明确了绘画艺术的教育功能性。 类赋彩是也，五、经营位置是也，六、绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根社会功利意义。这种认识可以视为绘画3 传移模写是也。” 本，具有明显的社会政治价值； 社会功能论的滥觞。 1）第一次把创造过程，方法，形式，“气韵生动”居于首位，绘画创作上表（2）.对谢赫的六法论做了新的阐述，强（3）原则追求----抽象。 技艺等问题纳入到文学批评的范畴。 现对象的精神状态时关键，指作品形象化了以气韵为核心的中国画审美趋向。3（2）“比《雅颂》之述作”提升了绘画所呈现出来的、感人的一种力量，同时强调形似更强调神似。 艺术的地位； 还指出形象所表现出的和谐节奏与悦人“古之画或遗气形似，而尚其骨气，以（3）“美大业之馨香”绘画的作用：存风致，是绘画的最高境界和终极关怀，形似之外求其画”张彦远欣赏古人“以形，成就大业。 寓于其他几法之中， 形似之外求其画”的观点，认为画家要... 4 “骨法用笔”：骨法即用笔要肯定有力，达到形似比较容易，要做到气韵生动则 对绘画社会教育功能的直接继承。 （1）以形写神出自《魏晋胜流画赞》，它是书法用笔的一个重要特征，“骨法用很困难，将气韵生动视为绘画的核心，（1）它提出了“使民知神奸”的绘画观用形来传达神气，汉代《淮南子》已提笔”在力度之外尚有以描绘人物的笔墨统领形似的纲领，认为只有做到神似与点，突出了艺术的社会教育意义。 出绘画或音乐演奏中的“君形”问题，线条去表现俊朗，硬铮神气的意思，确“气韵生动”才能有形的准确。 （2）涉及艺术本体性问题“远方图物”可视为传神论的雏形，与以形写神直接立了中国绘画与书法密不可分的关系。 （3）首次提出了书画同体，用笔同法的与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，相关的就是传神论，它是对古今中外绘 观点。“夫象物必在于形似，形似须全其写真性质初露倪端。 画艺术的精当概括，它与传神写照共同（1）确立了中国绘画的中心是“气韵”； 骨气，骨气，形似，皆本于立意而归乎4 展示了绘画的本质。传神是写神的归宿（2）开创了中国绘画中书画同源的先用笔，故工画者多善书。” （1）明确提出了色彩美学观，反五色，和核心。顾恺之认为，画家在反应现实河（骨法用笔）； （4）阐明了绘画用笔风格与立意之间的提倡素朴。“知其白，守其墨”推崇黑白时不应反应追求外在的形象逼真，还应（3）为中国画创作开列了完整的技术相互关系问题。为“笔不同意同”的写色彩观。 追求内在的精神本质。神应以形为依据，清单（用笔，用色，构图）。 意化分割创造了条件，是中国绘画走向（2）自然审美观，追求平淡，追求自然。 但是，仅仅做到了形似，不能反应出绘 笔简意承，画外有情的独特之路。 （3）意境审美观，用心体会，追求朴素，画对象的特定神气。细节的刻画有助于（1）句读，钱钟书认为张彦远在《历代5 单纯，和谐的审美理想。 传达出人物的神气。
中国画论十讲美术必备
中国画论十讲美术必备
目录
中国画论十讲 (2)
第一讲画论简史（2010.3.16星期五） (2)
第二讲魏晋时期的画论（一）（2010.3.30星期五） (4)
第三讲魏晋时期的画论（二）（2010.4.13星期五） (7)
第四讲隋唐时期的画论（2010年4月27日星期五） (10)
第五讲五代宋代的画论（2010年5月11日、25日） (10)
第六讲清代的画论（2010年6月8日） (12)
中国画论十讲
第一讲画论简史（2010.3.16星期五）
（一）魏晋南北朝时期（220-589）是中国绘画实践与理论的初步成熟期和第一次高潮。顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》开创了中国画论专门性论述的先河。提出了“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”等理论。谢赫的《古画品录》概括出的“六法论”，更成为中国画论的核心和基石。宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》、托名梁元帝萧绎的《山水松石格》等专题性论画文章，或品评画作，或论创作心得，成为早期画论中不可多得的佳构。
（二）唐代（618-907）是绘画理论大发展、大提高、大丰收的时期。唐代画论著作多大二十几种，超多以往历代，张彦远的《历代名画记》是绘画理论的集大成之作。书中对绘画诸要素进行了深入分析（如形似与气韵的关系、书法与绘画的关系、用笔与风格的关系等）。朱景玄的《唐朝名画录》李嗣真的《画後品》、释彦悰的《後画录》等，从不同领域、不同方面对绘画实践作了史料性记录或理论探讨。
（三）五代时期（907-960）荆浩的《笔法记》是其画论成果的标志性著作。
（四）两宋时期（960-1279）宋代绘画创作的繁荣为画论研究提供了坚实的基础。郭熙的《林泉高致》提出了关于山水画创作的许多新问题。如“山行步步移”、“山形面面看”的观察方法以及“远取其势、近取其质”的创造原则等。尤其是“三远”透视法的提出，形成了与西方焦点透视迥异的中国绘画理论特色。使画面表现突破了二维空间的局限，使中国山水画在审美意境上更加邃密宽广。郭若虚的《图画见闻志》是继张彦远《历代名画记》之后的又一部重要的绘画断代史著作。将史论、画家传记、画事汇编集于一体内容繁富。另外，《宣和画谱》、刘道醇的《宋朝名画评》、邓椿的《画继》、米芾的《画史》等不仅记录了宋代绘画发展的盛况，而且也提出了不少新的有价值的绘画观点。韩拙的《山水纯全集》在山水画技法方面也作了有意义的探讨和总结。
中国画论 4
1. 文人画的艺术特征
答案要点：
文人画肇始于唐，发展于宋，成熟于元，明清滥觞其特征为（1分）：
⑴强调绘画的文学化，诗中有画，画中有诗；（3分）
⑵对笔墨的突出强调和引书入画；（3分）
⑶画上题字作诗钤印蔚然成风。（3分）
2. 如何理解“论画以形似，见与儿童邻”？
答案要点：
（1）出自苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》诗；（2分）
（2）通常认为以画得“似”与“不似”为标准来论画是和儿童一般的见识，忽略了中国画对神、意的强调；（3分）
（3）苏轼并非反对和否定形似，而只是认为重点在于表现事物之精神而不应以形似为满足。（1分）
3. 谈谈对“诗中有画，画中有诗”的理解。
答案要点：
（1）此语出自苏轼评王维“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
（2）诗画在传统中国画文人思想中有着紧密的联系，诗画之间可互为表现，互相渗透。“诗乃有形画，画乃无声诗。”
4. 唐代杜甫在《戏题王宰画山水图歌》诗中说：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”请简述“十日一水，五日一石”。
答案要点：
（1）本意为：十天时间画一段水，五天时间才画一块石头；
（2）喻古人作画一笔不苟，精思熟虑，认真严肃的创作态度。
5．简述绘画的社会功能。
答案要点：
（1）认识功能（2分）
（2）教育功能（2分） （3）审美功能（2分）
6．简述“笔”与“墨”的关系。
答案要点：
（1）用笔用墨是中国画艺术表现的基本功，传统中国画家均极注重笔墨的锤炼。（2分）
（2）“笔”以立其形质，“墨”以分其阴阳。（2分）
（3）画上无纯粹有笔无墨之笔，也无纯粹有墨无笔之墨；“笔”、“墨”须相伴而行，互为作用，无墨无以立笔，无笔无以落墨。（2分）
7．宋代画学考试多摘取古人诗句为题，如“乱山藏古寺”。试列举三例以上“画学”考试题目
答案要点：
⑴踏花归去马蹄香 ⑵野水无人渡，孤舟尽日横 ⑶乱山藏古寺